猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
附贈特裝精美書盒及特典小卡
✦ 漫畫鬼才西村培，首部中文版中短編作品！
✦ 榮獲第 25 回日本文化廳 MEDIA 藝術祭的漫畫部優秀賞！
✦ Production I.G. 人氣改編動畫電影原著漫畫！台灣首度出版！
✦ 動畫電影 2023 加拿大奇幻影展觀眾票選最佳動畫銀獎！
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「我是秋乃，在北極百貨任職，這裡會有各式各樣的動物貴賓來店。」
「當中也有略為罕見的客人⋯⋯」
這是一家店員全是人類，客人全都是動物的不可思議百貨公司——「北極百貨」，
新人接待員秋乃，正努力向著成為獨當一面的接待員目標而奮鬥！
珍奇百怪的稀有動物、千鈞一髮的突發狀況！秋乃能否克服重重考驗⋯⋯？
✧「能夠讓所有來店的客人展露笑顏，讓悶悶不樂的客人來最後也帶著笑容回家——我喜歡的，就是北極百貨的這一面。」
《北極百貨的秋乃小姐》是西村培於 2017 至 2018 年間於《Big Comics 增刊號》連載的中短編作品，西村培以生動精緻的線條、性格鮮明的角色、趣味性十足的翻轉設定、療癒幽默卻又暗地一針見血的故事氛圍，勾勒出一個人與動物能得以共存的理想世界。
故事由充滿幹勁的熱血新人接待員秋乃初入職開始，看起來傻裡傻氣的她，不僅第一天上班就撞到頭，還竟然不小心踩到企鵝董事長的屁股！我們將跟隨著秋乃戰戰兢兢的腳步，服務各式各樣的「稀客」，小心翼翼地跟不同的動物們打交道，解決他們的煩惱。更要因應他們的需要，貼心地安排相應的接待服務，並給出最合適的「購物建議」——想讓長年相伴的妻子開心的笑鴞、尋找禮物送給父親的海貂、煩惱著該如何向戀人求婚的日本狼、還要協助真猛瑪象雕塑家完成展覽⋯⋯
本書由十個短編小故事串連，每個故事中都會出現截然不同的稀有動物客人，並以秋乃聆聽、觀察、理解並嘗試解決這些客人們的需求開展，進而我們得以一步步了解這些需求背後的故事。這些看似各自獨立的小故事療癒又暖心之餘，也透過秋乃本身的成長與視野的增長而得以連結起來，最終勾織出這個充滿神祕活力且不曾存在過的烏托邦，以及西村培試圖透過這個烏托邦向讀者表明的真義。
✧「妳知道嗎？笑容是世界上最痛苦的動物所發明的喔。」
透過本書一個個故事的帶領，不難發現在「北極百貨」裡的客人，雖然都身為已經絕種的動物，然已他們所遇到的煩惱，卻均是非常貼近我們生活的煩惱——為了求偶而苦惱的巴巴里獅跟日本狼、渴望討家人歡心的笑鴞與海貂、還有習慣當「奧客」的僧海豹。這些「稀客」們在西村培的筆下，並不因為他們的特殊身分而被賦予了舉足輕重的動機；反而是精妙地使這些僅存在於書頁記載中的絕種動物，如同一般的百貨公司顧客般，有著一般的煩惱和需要。於是這些「傳說中」的絕種動物們，就都一一栩栩如生地生活在我們眼前。這正是《北極百貨的秋乃小姐》極為獨到之處，不給予的過分關懷，而是透過樸實又帶有幽默的視野，編織出一個極具說服力的，理想中的平等樂園。就正如日本 MEDIA 藝術祭的評審所言：「這是一種溫馨的，有時也會觸動心弦的體驗，讀者可以與出場的每一個動物角色產生共鳴」。
《北極百貨的秋乃小姐》在給予我們美好樂園的溫馨想像同時，卻也同時把讀者們不得不面對的現實放置並行。企鵝董事長往往會像局外人般，洞悉這個「平行時空」的樂園背後，所發生的真實歷史。畫格間，當絕種動物們正在為了要買哪一種香水、哪一件洋裝而苦惱的同時，旁白往往會出現一段介紹該種動物絕種過往的「平行事實」。西村培以細膩的筆觸，建構出這種充滿想像力的樂園，並使讀者沉醉在其中，卻也時刻警醒美好的空想世界的真實情況——那是早已不可逆的，不可能抵達的美好未來。結尾處，在跨頁間漸漸拉遠，最終留給讀者的是一片叢林中聳立的「北極百貨」，更是把這一種深藏的張力化為極致，為讀者們帶來一種深刻且值得反覆細思的惆悵。
承襲自暗黑教主愛德華．高栗（Edward Gorey）的畫風與趣味，精細且優雅，在療癒小品的層次上並行深挖，同時掌捏精確的距離，給予讀者輕鬆又催淚的閱讀體驗外，又同時能使讀者對自然議題有進行反思的空間。不難理解本書為何能於連載時期即備受矚目，受到松本大洋與恩田陸等大師極力推薦。2022 年更榮獲第 25 回日本文化廳 MEDIA 藝術祭的漫畫部優秀賞，其後馬上於 2023 年就推出動畫改編電影，由曾經製作過《攻殻機動隊》、《新世紀福音戰士》的 Production I.G 擔當製作，甫推出旋即收獲多項影展大獎。
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西村培
1984 年生於神戶市。2010 年，他以短篇集《なかよし団の冒険》（徳間書店）作為他的出道作品。奪得第 15 回文化廳 MEDIA 藝術節漫畫部新人獎。他的其他作品還包括《かわいそうな真弓さん》（徳間書店）和《さよーならみなさん》（小學館）。
2017 年出版《北極百貨的秋乃小姐》和短篇集《アイスバーン》，2018 年協助參與《USCA 台灣版》的封面重新繪製。2022 年憑《北極百貨的秋乃小姐》獲得文化廳 MEDIA 藝術節漫畫部優秀賞。除了漫畫，他還參與了許多書籍的裝幀和插圖設計，以及 CD 封面等工作。
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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