猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！

紙本分格：紙
江康泉（江記）：江

只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。

紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？

江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。

慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。

紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？

江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）

紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？

江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）

紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？

江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！

紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）

江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。

紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？

江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？

紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？

江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。

紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？

江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！

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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？

江：「漫畫」就是想像力的藥引。

紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～

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Rex Koo《城寨誌異 STRANGE TALES OF WALLED CITY》

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產品資訊

ϟ Hong Kong comic without dialogue

Rex 之前的作品如《七孔流血》、《取西經》等電影系列與「Simple People」插畫系列，同樣以二創手法形式創作。與Rex交談時，得知他是因為希望可以創作一套屬於自己的原創漫畫，所以才下定決心下筆畫《城寨誌異》。另外展覽商品如動畫 flipbox、figure 等等產品，都是他希望將所有喜歡的東西「一次過做晒出來」。

如〈奔向未來日子〉是描寫一個上班族有多麼討厭上班，那〈鐵血丹心〉就是描寫另一個上班族有多麼喜歡上班。一個就要用如「王小虎」式的「如來神掌」打爆所有高樓大廈，另一個是即使要化成機械人也要把妨礙他上班的路障一一清除，堅持回到辦公室坐在不知還有沒有電力供應的電腦螢幕前面。看漫畫的時候我想起了 2018 年香港掛上十號風球（山竹）的日子，那時市面一片狼藉，到處水浸、大樹倒下，無論公共交通工具或是自駕車輛上班上學都有問題，但無論政府或各大公司也沒有相應的合適對策，以致全港市民都要如常上班⋯⋯加上香港人很喜歡上班（！？），於是當天出現了「The Last of Us」式的上班場面。漫畫中有些場景也令人聯想起當時看著其他人拼命上班的荒鳩謬感覺。

個人最喜歡〈夢伴〉一章，主角貓咪幻化成叮噹拯救大雄，登場一張跨版畫作氣勢十足，巨大的身影在矮小的唐樓上飛過，天空瞬間被填滿。八十年代出生的朋友，如有到過九龍城的話，相信定會聯想到那香港獨有的震耳欲聾的巨大引擎聲——飛機幾乎無間斷地超低空飛過密集的樓宇，起飛自、降落在鬧市中的啟德機場。除此之外，漫畫裡充滿其他八十、九十年代的視覺元素，根本是出賣年齡測試。漫畫中混合了多種不同的表現手法，有時候是作者鍾愛的黃玉郎港漫功夫格鬥風，有時候是橫山裕一式的 graphic 漫畫風（不要忘了翻開書衣偷看內封套）。當中有數張〈夢伴〉的畫稿很喜歡，其中一張是叮噹那慢動作走下樓梯，Rex 很用心描繪那貓咪動態，小心翼翼但又帶點喜感。Rex解釋說這樣繪畫的其中一個原因，是他十分喜歡舞台王者郭富城演唱過梅艷芳的歌曲《夢伴》，所以繪畫時也把郭富城的舞姿融入當中，現在看到此畫時歌曲就會在腦中響起了～「今天今天星閃閃～」

另外一段是貓咪把肉掌伸向那電壓器時，他化身成電流光速穿梭於電線和燈泡之間。Rex 把電力生動地具體化並以幾何線條表現，部份更加穿越在透視線之間，有在三維空間自由飛翔的感覺，其中一張更細心繪畫出電流通過霓虹燈招牌的光管外形，雖然沒有繪畫招牌但也能一看就明白。Rex 也在漫畫中流露出對大友克洋《AKIRA》的愛，包括使出全力繪畫的大樓廢墟群（他事後表示這是搵自己笨並不會再有下次），還有出現了一個貌似 26 號高志的超能力年老小孩，會是序章的地底人嗎？漫畫本預定三期完結，這要留待下回分解了。

大雄需要叮噹。

而叮噹，需要一個只有他才能拯救的大雄。

你的「夢伴」在哪裡？

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一晃眼，我們便來到了想像中的未來，處身於 Cyberpunk 其中兩部重要作品《AKIRA》（亞基拉）與《Blade Runner》裡所描述的 2020 年。香港這個國際知名的高密度城市，作為 Cyberpunk 作品經常用以取材的未來城市場景，生活於那一叢叢摩天大廈裡的人正過著怎樣的生活？在人與人的距離如此接近的空間該如何自處？大家需要面對何等的困境？如何理解自身與社會的關係？各自又懷著甚麼心事？Rex Koo 於 2018 年起始創作的漫畫集《城寨誌異》，在一個空想的未來、空想的高密度城市裡，一群上班族亦正經歷著一場攸關生死的大轉變。有人意圖以一己之力反抗制度、有人無視世界轉變繼續如常生活、有一隻貓則嘗試令主人死而復生。三個互不相識的人正卡在一段新與舊、破與立， 黑白顛倒的時間與空間當中。各自懷抱著心之所向，身之所往的信念， 默默在這個城市裡創造著自己的未來。

In a blink of an eye, we come to the imaginary future which is described as the “future 2020” in two of the most important works of cyberpunk, 《AKIRA》 and 《Blade Runner》. Hong Kong, where is a high-density city, is often used as a futuristic urban scene by cyberpunk. What kind of lives are people living in those skyscrapers? How to manage yourself in a space where people are so close? What level of difficulties do we need to face? How to understand the relationship of self and society? What are the thoughts in everyone’s mind?

Rex Koo has been starting to create his comic collection《Strange Tales of Walled City》since 2018. In an imaginary future of a high-density city, a group of workers are experiencing a life-and-death transformation. Some people intend to resist the system with their own strength. Some ignore any changes in the world and continue to live as usual. There is a cat trying to bring its owner back to life. Three strangers are stuck amid a spacetime with mixtures of new vs old, broken vs recreation and right vs wrong. They are having their own beliefs in their hearts, are silently creating their own futures in this city.

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《城寨誌異》Vol.1
作者：Rex Koo
頁數：144
尺寸：182 x 257mm
出版日期：2020 年 7 月 3 日
獨立出版

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Rex Koo（顧沛然），香港土生土長視覺藝術家，自小熱愛流行文化，風格深受普普藝術及八九十年代流行文化影響。千禧年開始從事平面設計及插畫工作，2013 年開始以獨立創作人身份進行創作，並發表一系列 Simple People 畫作，曾先後舉行過三次個人展覽。2015 年出版以港產片為主題的繪本《Only you can take me取西經》，2016 年繼續以港產片為主題出版了《當年相戀意中人— 港產片回憶》，其後在 2017 年推出第三本繪本《七孔流血還七孔流血死還死》，並舉辦原畫及裝置展覽《七孔流血》。2018 年，Rex 開始於工餘時間進行漫畫創作。颱風山竹後開始構思一個以高密度城市為舞台的幻想故事，大約花了一年時間完成《城寨誌異》第一集。

《城寨誌異》創作秘辛

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江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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