Sun. Dec 22nd, 2024

江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

谷口治郎、稻見一良《獵犬偵探》(全兩冊)

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谷口治郎、稻見一良《獵犬偵探》(全兩冊)
產品資訊
出版社: 大塊文化
作者: 谷口治郎

原作:稻見一良
作畫:谷口治郎

● 日本國寶級漫畫大師——谷口治郎 × 山本周五郎賞得獎作家——稻見一良
● 谷口治郎創作生涯晚期,剛柔並濟的催淚經典
● 「孤狼偵探」× 「愛犬搭檔」 ,一人一狗,硬派而感性的大冒險!
● 完整收錄:谷口治郎親筆後記兩篇
● 台灣版限定贈送:插畫大畫卡(18*13cm)兩張(共四款,每套隨機送兩款)

狗一生的時間,
遠比人類的還短。
要養狗的話,
就得凝視狗的生與死,
目送他們離開好幾次。

《獵犬偵探》是日本國寶級漫畫大師——谷口治郎於 2011 年至 2012 年在集英社旗下雜誌連載的短篇漫畫,本作改編自日本作家稻見一良的得獎短篇小說《聖瑪莉的緞帶》,以及其續篇《搭檔》。

一九九〇年代初,谷口治郎在朋友的推薦下,讀到了稻見一良的多本作品,大受感動,尤其是《聖瑪莉的緞帶》——據其後記所寫,谷口治郎甚至認為「在意識的一角,永遠存在著稻見先生的作品」。可惜當時出版社對改編作連載的興趣不大,對於《獵犬偵探》的構想,一直就埋藏在這位國寶級漫畫大師的心底。一直到十多年後,幾經波折後,這部以一人一狗為主角的孤狼之作,終於獲得出版社首肯,並向讀者呈現了兩個精彩絕倫的冷硬派冒險故事。

本作共兩冊,第一冊為《聖瑪莉的緞帶》;第二冊則為《聖瑪莉的緞帶》結束後一年的故事《搭檔》,一冊即為一個圍繞在「獵犬偵探」龍門卓周遭所展開的完整故事。

書頁翻開,漫無邊際的草原、大山,頭頂紳士帽、架起獵槍、沈默寡言的硬漢,以及一匹像狼般、英姿颯爽的獵犬當即出現在讀者眼前。江湖傳言這個像錢德勒小說中的偵探般的硬漢,長年隱居於深山,做著專門「協尋失蹤獵犬」的奇怪工作⋯⋯隨著一個個委託,讀者將透過「獵犬偵探」的奇妙視角,看見一個個人與狗之間的故事,窺見他們之間的種種羈絆。

同時,我們也將越漸靠近這位硬漢那外剛內柔的內心世界,並更加了解谷口治郎如何透過描繪稻見一良筆下的龍門卓,勾勒出作為人類,對於自然、動物的相處之道。

於是人類要將狗的生命之光,
以及難以避免的結局,
一邊投射在自己的人生中,
一邊生活下去。

《聖瑪莉的緞帶》主要講述了一位富家的視障千金的導盲犬失蹤,因此委託「獵犬偵探」龍門卓著手調查的故事,隨著調查愈漸深入,這起事件竟同時牽涉到另一家窮人家的盲眼少女。幾經層層堆疊、緊張卻冷靜的偵查過程後,龍門與讀者竟赫然發現,面前的是令人鼻酸的兩難抉擇⋯⋯

讀者在謎題解開後,得到的並非一般偵探小說揭示謎底的爽快感,而是一種引人淚下的揪心感。這一點正是《獵犬偵探》的獨到之處,透過層層的故事反轉,谷口治郎向我們仔細描繪出人與狗之間作為夥伴的羈絆,以及這份羈絆當要面臨失去與別離時的痛楚與拉扯。

不僅如此,由於《聖瑪莉的緞帶》聚焦於兩位視障少女與一隻導盲犬間的糾葛,谷口治郎更特地拜訪導盲犬培育團體,親身體驗導盲犬與視障人士的訓練過程。正因如此,本作在許多有關導盲犬的描寫上都相當細緻,也因此,最終反轉才如此的寫實並扣人心弦。也使讀者更能體會在社會上,導盲犬與視障人士的真實處境。

谷口治郎在畫完《聖瑪莉的緞帶》曾說:「幾乎是每畫一回,就一邊慢慢地建構出龍門這個角色,也湧起了對配角們的愛。想到就此告終,也覺得可惜。」於是隔年就有了更富奇幻冒險色彩,講述一人一狗一馬,從京都逃亡到北海道的《搭檔》。

相較前作,《搭檔》的故事可以說是一場氣勢磅礴的史詩冒險——老人與馬,為了信念、為了身邊的搭檔、為了一份羈絆,踏上大長征。由京都一路往北,徒步到青森,直面重重艱難與苦難,最終挑戰橫越寒冬下,如狼似虎的汪洋。而我們,則跟隨著獵犬偵探龍門的視角,步步追索,並透過龍門的臆想與推理,了解到這對逃亡搭檔的背後苦衷。除了更豐富了對旅途艱困的體會外,更是透過龍門與愛犬的搭檔對偶,更深刻地了解人與動物之間,無可取代的手足之情。

畫完《搭檔》後,作者仍直言「對龍門還是意猶未盡」、「我還在任性地想像著,閒晃的龍門和狗,以及動物們與人的故事。莫非,我還能在某處與《獵犬偵探》的龍門相遇嗎?」可見谷口大師對於《獵犬偵探》的喜愛,只可惜《搭檔》已成絕響,成為谷口大師漫畫生涯的最後一部連載漫畫作品。無論是谷口治郎的忠實讀者,抑或初次接觸的讀者,本書都是彌足珍貴的必讀之作 。

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作者簡介|谷口治郎

1947 年生於日本鳥取縣,1971 年在漫畫雜誌《Young Comic》出道。

作品有《光年之森》、《引路者》、《先養狗,然後⋯⋯養了貓》、《父之曆》、《遙遠的小鎮》、《事件屋稼業》(和關川夏央共作)、《神之山嶺》(原作:夢枕獏)、《孤獨的美食家》(原作:久住昌之)等,創作類型廣泛。

1992 年以本《養狗》獲得第 37 回小學館漫畫獎審查委員特別獎。谷口治郎一生獲獎無數,還曾獲得日本漫畫家協會獎優秀獎、手塚治虫文化獎漫畫大獎、日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎、法國文化藝術騎士勳章、法國安古蘭漫畫獎……等。

2017 年 2 月 11 日逝世。

作者簡介|稻見一良

1931 年生於日本大阪。原本以紀錄片製作人為業,1985 年因罹患肝癌全心轉向小說創作。1989 年以小說《00-BUCK》出道,1991 年以《Duck Call》獲得第 4 回山本周五郎獎及第 10 回日本冒險小説協會大賞最優秀短篇賞。

1994 年逝世。


江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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