2 月 27 日晚上 4 am 釋出，五十嵐大介《海獸之子》動畫電影的首個 teaser!! 班底陣容有以《多啦A夢》劇場版著名的導演渡邊步、不用介紹的久石讓、還有小編最愛的美術監督木村真二～動畫製作是強大的 STUDIO4℃，雖耗時五年有多，足焉～

導演：渡邊 步
音樂：久石 讓
角色設計・總作畫導演・演出：小西賢一
美術導演：木村真二
CGI 導演：秋本賢一郎
色彩設計：伊東美由樹
音響導演：笠松廣司
監製：田中榮子
動畫製作：STUDIO4℃

《海獸之子》故事簡介

（摘自東立出版）：

性格率直卻火爆的琉花， 因為使用暴力而不得不退出社團， 在少了容身之處的漫長暑假中， 琉花遇見了兩名神秘的少年───海和空。

海和空據說是儒艮養大的孩子， 從嬰兒時期就一直生活在海中， 除了器官機能和常人有所不同外， 他們似乎能接收到常人接收不到的、來自大海的訊息。 

另一方面， 世界各地的水族館頻頻發生魚群消失的事件， 而海和空所在的海邊， 卻不斷出現各種稀有的魚類⋯⋯？

原作和動畫班底

《海獸之子》原作是由漫畫家五十嵐大介，2006 年至 2011 年間於《月刊 IKKI》連載的漫畫作品，就他個人而言《海獸之子》是較長篇的作品。曾榮獲「第 38 回日本漫畫家協會獎優秀獎」及「第 13 回文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎」。

相對 2014 年電影化的作品《小森食光》和已出版中文版的《故事說不停》、《魔女》和《南瓜與我的野放生活》，《海獸之子》是相對更後期的作品，所說的訊息看似率直卻是更深沈而闊大的題目。

導演渡邊步是以《多啦A夢》系列動畫著名的動畫導演，其中小編最喜歡是他的《新．大雄的恐龍》作品，除了畫風和動作的突破（這當然有賴動畫師和作畫導演小西賢一的功勞），原作的感動亦成功保留到銀幕上，這對一部需要老少咸宜的作品來說難度一定不低。

有看過《海獸之子》的朋友，都會為這部作品奇妙而感性的觀點想法印象深刻，而這點小編也覺得是改編成動畫時其中一樣難度甚高的部分，怎樣把作品中對大自然、海洋、生命、宇宙等微妙又千絲萬縷的宏大感覺帶給觀眾，卻又不淪為沈悶的「論述」片？這真的很考導演的功力！渡邊步也曾被勸說過，將此作電影化是一件很難的事，慶幸他有迎難而上！

渡邊步：「『海獸之子』從一部『甚麼都不像的原作』，變成了一部『甚麼都不像的電影』。像是連言語也不足以表現一樣，這種湊合的快感讓我感到十分興奮」

這樣玄妙的推薦語還真的跟原作氣場十分接近，看來是已經同化了～

而看到久石讓負責音樂時，第一個反應不覺得是「本片賣點」，而是有「不是他的話，真的不知道誰能為那壯麗的畫面配上能使其昇華的音樂」這樣鬆一口氣的感覺。

原作者五十嵐大介：

早前，我去了原作漫畫裡面欠缺的「音樂」的製作現場駐足了一段時間。

在音樂配上影片的一瞬間，周圍的世界像是一下子出現變化，自己彷彿快要被海風吞沒一樣，影片的壯大感更上一層樓。

其實是連久石讓本人也十分期待觀眾的反應：

這部電影的有趣之處在於它的故事上有多很不能預測的地方，甚至可以說是一部甚具哲學性的作品。我嘗試貫徹「簡約音樂」的風格，為電影編寫配樂，從電影配樂的角度來說是一個新挑戰。

與宇宙的記憶相關的一呼一吸、生命的躍動感等等⋯⋯觀看的同時會驅使大量的想像浮現在腦海中。音樂與影像的搭配下，觀眾或許各自會感受到不同的感覺，這種開放式的作品令我十分期待。

而剛才說的擔任作畫導演的小西賢一，在《大雄的恐龍》一片中使用了突顯筆觸的畫法，或許有些觀眾不太喜歡，卻很對小編的胃口～

另外他亦曾於今敏的《東京教父》和高畑薰的《輝耀姬物語》中擔任作畫監督。除了總作畫監督，小西賢一亦為本片負責角色設計。在釋出的角色設定圖中，可以看到線條雖簡化不少但仍帶有筆觸質感（和超長濃密睫毛）～而美術導演是我最愛的木村真二！！！基本上有他就可以準備買畫集了～連原作者也讚嘆的畫面！

「畫面的細節不但描劃得十分仔細，甚至把原作中由於作畫上的限制未能讓我盡訴的角色的種種心情也一一表現出來。」

導演也有特別強調畫面製作：「為了表現出原作強勁的『描繪力』，製作組堅持一筆一劃地描劃每幅『圖畫』」。不知道原作漂亮的水彩風格有沒有可能於大銀幕再現呢？實在令人期待啊！

作画IN(絵コンテをもとに原画マンと作画の打ち合わせして実際にカット作業に入ること)してから4年…プリプロダクション(作画に入るための準備、設定とかシナリオとかコンテとか)からだと5年かかりました?#海獣の子供

— STUDIO4℃のＣ子 (C-ko) (@STUDIO4C) 2019年2月27日

而動畫製作公司 STUDIO4℃ 就不多加介紹了，他們亦有在 twitter 分享相關的小資料：淨是畫都畫了四年，還有前期準備一年，即是說這部動畫閒閒地做了五年！

《海獸之子》動畫電影將於 2019 年 6 月 7 日於日本上映，而法國已確定會在 7 月上映，希望香港也會有好消息吧！

*香港將在 7 月 25 日上映！
（已更正，對不起之前跟車太貼⋯⋯）

ref

《海獸之子》動畫官網
https://natalie.mu/comic/news/321586

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「浦澤直樹之漫勉」是日本 NHK 和日本漫畫家浦澤直樹合作的電視節目，自 2015 年開始，每季邀請了四位漫畫家對談和拍攝他們現場繪製漫畫原稿的過程。

在官方網頁介紹中，浦澤直樹說明製作這節目的原因。

日本的漫畫在世界各地擁有無數的狂熱支持者，但漫畫家繪製漫畫原稿的過程，是絕少對外展示介紹的。所有漫畫家也有他的獨門手法，希望透過這節目，讓讀者看到「漫畫誕生的一?間」。

除了節目製作外，浦澤老師也擔任了節目主題音樂的製作部份（多才多藝的男人），此外第三季中也是其中一集主角呢～

第一季漫畫家名單：

• 東村明子（《海月姬》）
• 藤田和日郎（《潮與虎》）
• 淺野一二 O（《晚安，布布》）
• 齋藤隆夫（《殺手 13》）

第二季漫畫家名單：

• 萩尾望都（《波族傳奇》）
• 花澤健吾（《請叫我英雄》）
• 五十嵐大介（《小森食光》）
• 古屋兔丸（《帝一之國》）

第三季漫畫家名單：

• 池上遼一（《淚眼煞星》）
• 三宅亂丈（《佛物專寺》）
• 高橋努（《心魔大審判》）
• 浦澤直樹（《二十世紀少年》）

第四季漫畫家名單：

• 清水玲子（《輝夜姫》）
• 伊藤潤二（《富江》）
• 山本直樹（《BLUE》）
• 永安巧（《愛與誠》）

在官方網頁更有不少繪畫片段和對談的文字記錄，有興趣的朋友可去看看～

香港 TVB J5 台目前正在播放第一季中（可在 mytv super 重溫），節目名是「漫畫工房」，希望將會播放所有集數吧！

官方網頁：http://www.nhk.or.jp/manben/

mytv super 重溫：https://programme.mytvsuper.com/tc/116806/%E6%BC%AB%E7%95%AB%E5%B7%A5%E6%88%BF/gallery/

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之前也預告過了，終於⋯⋯由小學館出版的《漫畫家本》來到 Vol 4!!

松本大洋本！！！

出版啦！！！！！！！（歡呼～）

《漫畫家本》是一個以多角度剖釋漫畫家及其作品的系列書籍，由小學館於 2017 年 5 月開始出版，已出版的有《藤田和日郎本》、《皆川亮二本》和《島本和彥本》，不知是否以《jump 流》為鑑本的漫畫家系列藏書。

廢話少說！先來介紹重點！！！！！

1. 大友克洋對談！！！

只是看到名字就可以拿出荷包俾錢的厲害程度！補充一下，松本老師高一時，《Akira》剛開始連載。高二時，媽媽推薦的大友克洋《童夢》給他帶來大大大震驚！

この人がいなければ漫画家になっていなかった
沒了他，我不會成為漫畫家。

大友克洋絕對是老師尊敬的大前輩，能看到他們有正式的對談很感動啊！（拭淚）

2. 收錄神秘作品《点&面 Car & Earth》第一回

為何神秘？！因為一張圖也找不到。（可能只是小編沒用）

而這部一直只找到簡單資料的作品，是松本老師於 1990 年 23 歲時開始連載的作品，點為車，路為面，描寫有關 Paris-Dakar Rally 賽車比賽的作品。連載共 11 回每回 8 頁。

連載前曾到法國取材，也因此認識到更多的法國漫畫，不論在畫技還是靈感上也影響甚大。

有關本作，老師曾以「面白くないから」（因為沒趣）而拒絕發行成單行本，所以這次雖然只有第一回（可能比較上是最有趣的一回？），但也是難得機會看到松本老師前期的作品！

除了這個，還有曾收錄在 2006 年出版的《JAPON》的漫畫短篇《勘吉》，和收錄在 2016 年出版的《マンガのDNA》裡的《5時間目のブラック・ジャック》（五小時的黑傑克），還有松本老師的超級 fans 漫畫家真造圭伍的作品《松本大洋になりたかったよ》（我想成為松本大洋）。（嘩我輸了。）

3. 超過七小時的訪談紀錄！！！

回顧 30 年的漫畫人生！由小學生「漫畫大會」到夢想成為足球員，高校二年的《童夢》震驚！井上三太、永福一成，大學漫研、土田世紀等等等⋯⋯構成松本大洋的三十年漫畫人生的「成分」，一五一十有問有答，終於不用考究 wikipedia 資料的真偽～

一直一直說到最新作品《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）啊！

4. 工作場景，設定草稿公開

別以為我看不到！這張是《惡童》動畫美術指導木村真二最愛的《惡童》版頭設定圖！完成後的版頭插畫真是超級漂亮！

設定圖絕對能看到漫畫家的心思！就像作畫過程一樣令人著迷呢！

松本老師很少公開自己的資料，沒 twitter 也沒官網，更別說工作場地這些漫畫家最秘密的地方了！無論是畫具墊桌紙燈箱墨水毛筆什麼都的都想知道啊！

5. 眾星齊賀耀大洋

漫畫家們也有畫點東西給松本老師！包括大神～《One Piece》尾田榮一郎、

《排球少年》古舘春一、

畫《中川いさみのマンガ家再入門》（中川いさみ之漫畫家再入門）第一話就抓來大友克洋的中川いさみ、

《東京無印女子物語》《午前3時の無法地帯》最近還替湯淺政明的《夜明け告げるルーのうた》（宣告黎明的露之歌）負責人設的 ねむようこ、

《Blue Giant》石塚真一、

《晚安布布》《SOLANIN》浅野いにお、

《海獸之子》五十嵐大介

而以字寄語的，有演員小泉今日子、音樂人小沢健二、喜劇演員和作家又吉直樹（ピース PEACE）、音樂人後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）、漫畫原作者狩撫麻礼、《鉄コン筋クリート》（惡童）導演 Michael Arias 和《竹光侍》原作 永福一成

必收無誤～

看預覽（大量字）

*想要圖就等畫集吧！

頁數：225 pages
尺寸：8.3 x 5.8 inches
出版：小學館
出版日：December 27, 2017
價錢：1,300 yen + 稅
ISBN-10: 4091280692
ISBN-13: 978-4091280695

官方網頁：www.shogakukan.co.jp/pr/mangakabon

官網購買

參考：松本大洋が「漫画家本」で松本人志＆大友克洋と対談、尾田栄一郎らの寄稿も

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之前分享過關於大友克洋老師在法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）有一個名叫「KATSUHIRO OTOMO TRIBUTE」的展覽活動，將會展出四十二名來自世界各地的漫畫家向老師致敬的作品，展覽完成後畫作更會結集成書《Tribute to Otomo》（由 Galerie Glénat 出版），封面由大友克洋老師親自繪畫，法國版書本 88 頁，並限量 999 本，現在終於推出日本版，2017 年 1 月 27 日出版！

當時部份畫作：

這本書一直沒有推出其他版本，直到現在終於公佈了將會推出日本版（光榮回歸）！而且還加進了強大陣容的日本漫畫家：

• 淺田弘幸
• 江口壽史
• 五十嵐大介
• 上條淳士
• 桂正和
• 岸本齊史
• 松本大洋
• 望月峯太郎
• 村田蓮爾
• 貳瓶勉
• 貞本義行
• 士郎正宗
• 田島昭宇
• 高野文子
• 竹谷隆之
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 寺田克也
• 浦澤直樹
• 吉田戰車

實在是大師盡出！當中有些如寺田克也、吉田戰車等人和大友克洋也十分相熟，也有過不同的合作，貞本義行也曾在雜誌《アニメビジエンス》封面繪畫過金田和電單車，松本大洋本身就更是大友克洋的粉絲～

2016.12.28 更新：香港漫畫家利志達也會參與！

早前介紹過向大友克洋老師致敬畫集《TRIBUTE TO OTOMO》，香港漫畫利志達老師剛也宣布參與其中。在剛過去的法國安古蘭國際漫畫節他也有個人展覽，當時他也有和大友老師碰面呢！

書本資料：

TRIBUTE TO OTOMO

頁數：168 pages
出版社：講談社
語言：日本語
ISBN-10：4063650111
ISBN-13：978-4063650112
出版日：2017 年 1 月 27 日
售價：5400 yen

amazon

參考資料：
natalie.mu/comic/news/213521
le-souffle-creatif.com/2016/06/exposition-2016-tribute-to-otomo-galerie-glenat

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早前我們的日本之行重點行程之一，就是去六本木參觀「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！現在終於整理好遊記的文字和圖片。最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

讓我們一起來走進羅浮宮吧！Welcome to the Louvre!

2016 年 9 月 22 日，雨

這是我們這次到日本的主要目的！「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！那天下午到達六本木的森美術館，這是在日本其中一個著名的展覽場地，之前曾有舉辦過的大型漫畫相關展覽包括有尾田榮一郎「One Piece 展」、井上雄彥「高第 X 井上雄彥展」、荒木飛呂彥「JOJO 展」等等（首兩個展覽有幸曾到現場參觀原稿 OMG 原稿 OMG 原稿 OMG）。

走過了入口的小走廊，來到一間小室，四面牆掛滿介紹各漫畫家的長方形 banner ，主要是他們的名字和其展出作品名，背後有還有少許漫畫作品的畫稿。

這間小室主要是讓參觀者等候進另一間房間看介紹影片。等了一會就進入一間約一百尺大小全白色的房間，投映機播放著影片，由剛才已出場的「導覽紳士」介紹羅浮宮博物館，還有談到整個「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展」的概念。

現在我們也順道再簡單解說一次啦～事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節 Angoulême International Comics Festival）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。其中所謂九大藝術包括：

九大藝術：

1. 建築
2. 彫刻
3. 繪畫
4. 音樂
5. 文學（詩）
6. 話劇
7. 電影
8. 媒體藝術
9. 漫畫

世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字，總之和羅浮宮有關就可以了！

是次展覽當中，主要分為「BD Louvre」主計劃參與者和只參與日本巡迴展覽的日本漫畫家。

「BD Louvre」主計劃參加者包括：

• Nicolas de Crécy（ニコラ・ド・クレシー）
• Marc-Antoine Mathieu（マルク=アントワーヌ・マチュー）
• Éric Liberge（エリック・リベルジュ）
• Jean-Claude Carrière（ジャン=クロード・カリエール）& Bernar Yslaire（ベルナール・イスレール）
• 荒木飛呂彥
• Christian Durieux（クリスティアン・デュリユー）
• David Prudhomme（ダヴィッド・プリュドム）
• Enki Bilal（エンキ・ビラル）
• Étienne Davodeau（エティエンヌ・ダヴォドー）
• Loo Hui Phang（ルー・ユイ・フォン） & Philippe Dupuy（フィリップ・デュピュイ）
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 松本大洋（新加入！）

只參與是次日本巡迴展覽的日本漫畫家包括：

• 五十嵐大介
• 坂本真一
• 寺田克也
• 山崎麻里（ヤマザキマリ）

白色房內用來投影的牆壁原來也是兩片門，介紹完畢後門同時左右彈開（速度快到嚇死人，原來是門後有兩名工作人員一起手動拉開），眼前出現的就是聞名天下的勝利女神像（Nike of Samothrace），這當然是複製品啦，真品還在羅浮宮。雕像兩旁則飄逸著漫畫家們的漫畫複製稿，還有漫畫家們的相關作品書本。

往後就是主要展覽的區域，分別展出了 16 位漫畫家接近 300 幅原稿真跡！漫畫家們的作品分為三個章節，展覽的流程也是由此定下，三個章節分別是：

第 1 章　The Great LOUVRE
第 2 章　Welcome to a Parallel World
第 3 章　Beyond time and space

第 1 章是主要描述漫畫家在羅浮宮的所見所聞，看到一些特別的畫作或雕塑會有甚麼樣的感覺，透過漫畫去記錄下來。第 2 章是借用博物館中的展品不同的歷史，去訴說背後一些作品或藝術家的歷史故事。第 3 章是超越時間性，甚至是偏向幻想類作品或藝術家之間的故事。現在先找一些令我們記憶深刻的作品和漫畫家去描述一下，一起來走進羅浮宮吧！

Welcome to the Louvre!

（往後展區因為不准拍照，所以引用了官方 facebook 的照片、 natalie 的相片）

David Prudhomme《La Traversée du Louvre》

David Prudhomme 的作品《La Traversée du Louvre》是仔細描繪了羅浮宮博物館的參觀者們的人生百態，表現出不同人看展品時有著不同的態度，再巧妙地和展品畫作中的構圖互相對比，例如有四個雕像是頭全都頭向下沉思似的，在它們旁邊也同時站著四人同時低下頭，不過卻是同時在看智能手機的樣子。另一情況是有很多人圍著名作《蒙羅麗沙（Mona Lisa）》，可是由於本身畫作尺寸很小，大部份人也看不到，於是有一個男子抬高 DV 去拍攝，再開著螢光幕去看，而他後面同時也站著另一位參觀者，他正在用相機去拍攝那部 DV 螢幕中的《蒙羅麗沙》～我有幸親身到過羅浮宮現場，畫作真的很細小，所以十分有共鳴！

Christian Durieux《Un Enchantement》

Christian Durieux 的《Un Enchantement》（魔法）的故事是說一個政治家退休後，租了羅浮宮一晚作為退休派對的場地。最深刻是他畫的原稿是眾多歐美漫畫家中最細緻的，非常漂亮，某些構圖也很有平面設計的味道，分鏡和表現故事的手法也十分有趣，除此之外也有很多剪剪貼貼的功夫。

谷口治郎《千年の翼、百年の夢》（中文版為《羅浮宮守護者》）

之後到谷口治郎，彩稿真跡的完成度非常之高，十分細緻！令人驚嘆。因為平時看印刷品時可能看不到一些細位，但在真跡看到上色的筆觸和修改的部份，感覺完全不同！看著他在繪畫紀錄片中仔細地描繪羅浮宮內的室內環境，色彩柔和親切，好像親歷其境，一起享受著法國的陽光似的。

松本大洋《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）

到松本大洋的展區，看到了松本大洋《ルーヴルの猫》真跡！主編 E 表示第一感覺是看到真跡已經極度滿足！完！哈哈！

真跡的線條比印刷品上的線條更纖細，水彩繪畫的陰影看來隨意但落筆很準，也看到了像以快沒墨水的筆畫的 pattern，到印刷品裡就變成一塊塊沒靈魂的色塊⋯總而言之就是感動啊！

驚喜的部分是草稿，除了非常簡單幾條線構成的分鏡稿，還有畫得算是細緻的草稿（因為同場還有谷口治郎的草稿完成度超高比較之下的結果），草稿旁也有角色臉部不同角度的嘗試。這些作品背後的細節，讓人對作品印象更深刻，也有更立體的認識。很高興能親眼看到這些細節呢！

Enki Bilal《Phantoms of the Louvre》

另一位法國漫畫家 Enki Bilal，以油彩作畫。展區設一個漆黑的半圓空間，畫作後再透點藍光，甚有陰森感，配合「鬼魂」主題。畫作描繪羅浮宮當中各種各樣的收藏品中寄居了的鬼魂們，用油畫表達加上現場的燈光，氣氛確是一流！

介紹羅浮宮

作為羅浮宮的官方展覽，一定會有一部份是介紹本身展館吧！這個空間選取了羅浮宮九大景點，包括了 Nike 女神像、蒙羅麗莎畫作等等的著名展品。另外有趣的是，如果在羅浮宮系列漫畫作品中有出現上述景點的話，在介紹旁邊也會在列舉出來，加強了作品和羅浮宮的連繫。

草稿創作展示空間

去到中間有一個白色的空間，中間有一條圓柱，被一支巨大化的 G 筆貫穿了，而四面牆就是選取了一部份的漫畫家擺放了他們的羅浮宮漫畫分鏡稿及草稿，與及他們一些生活相關的相片，例如畫桌上放著的畫具，書架上的書本，或是準備作品時取材的相片，看到荒木老師的相片特別漂亮，心想應是找專業攝影師幫忙？心痛的是並沒有看到松本大洋的相片！保持一貫的隱世～

另外那裡也有讓遊人坐下的地方，並貼心的擺放著展覽的場刊讓人試閱（即是廣告時間），可惜我們翻閱過後覺得設計排版印刷也不是太吸引，最終忍手了沒有購買。

谷口治郎草稿也是十分細緻，看到應是用鉛筆先畫下草稿，再用燈箱在另一張稿紙上落墨畫線和上色，從之前展出的原稿也能看得出是基於完成度超高的畫稿，墨線上色等等的也是一絲不苛亦非常仔細。

同時也能從中看到一個有趣的對比——日本的漫畫家如谷口治郎、荒木飛呂彥等，原稿的完成度都是十分高，整體給人的感覺是十分工整，可以直接把原稿拿去印刷。相比起來歐美漫畫家的原稿比較隨性，例如有些框線和畫紙不成水平（因為裝錶時也是歪了），有些會畫至出界。另有些情況是在黃色紙上用很多白油修改，十分明顯。有時是試筆和試人物表情會直接在框線外下筆，有些剪剪貼貼的功夫更是令人驚嘆，有時候一張畫稿會有鉛筆、粉彩、木顏色不同的顏料混合在內，這就是原稿有趣的部份吧！

寺田克也的部分則是展示了 iPad Pro 和 Apple Pencil（但應不是他親身個人的吧⋯⋯），也有播放了他繪畫的影片過程。

坂本真一的畫稿原來是用電腦繪畫，現場展示的是打印畫稿，在細看下感覺有點失色（因為在電腦屏看起來比較漂亮）。在繪畫過程的影片看出他是會把畫稿放到很大很大去畫一些細小的花紋，另有些地方會用 copy & paste 以節省作畫時間。不過有趣的是他的完成稿大家也知道是十分細緻，可是原來分鏡稿是十分簡單，例如其中一格是有一架飛機飛過，他只畫了一條線和一個圓圈哈哈 。

松本大洋的分鏡稿也是十分簡單（比坂本真一的細緻少許啦），可是在草稿的時候線條已有 70–80% 的完成度，只差勾線和上色。此外他和一眾西方漫畫家一樣，也會在原稿紙旁直接試畫人物的表情。

荒木飛呂彥《岸辺露伴 ルーヴルへ行く》

來到重要的作品，荒木飛呂彥的岸邊露伴帶你遊羅浮宮！

一走到展區已看到巨大立體化的黑色擬聲字模型從天花吊下來，先聲奪人。因為完成品有很多頁數（138 頁），所以展出的只有小部份原稿，但都已經大開眼界！畫稿接近全人手繪畫，細看的話當中分格與分格之間也有不少的剪剪貼貼和修補，可是縱觀全體卻是完美無暇的原稿，印刷品更加不會見到，這就是看原稿最大的樂趣吧！

留意到有趣的是當中一幅跨頁原稿（下圖），右邊近一點的建築物是人手繪畫，但左邊遠一點的則是用相片加工打印再貼在畫稿，再在上面做駁線等等的功夫，非常實用的技法示範！

另一傳說中的擬聲字圖案，在原稿上是先完成好人物或背景，再用白油填好圖案外形（因為看到很大塊和很厚的白油），最後再在內裡畫上黑色的擬聲字，所以它們的四周也是有一個白框的。相信某些漫畫家是會繪畫時先預好空間留白，畫了擬聲字圖案再在四周駁回人物背景，正所謂各有各方法～

談到世界聞名的「JOJO Pose」，之前看過示範繪畫的片段，荒木會不停翻閱一些歐洲神像雕塑相片的書籍以作為動作設計的參考，跟這次和羅浮宮的合作簡直是度身訂造似的！而漫畫中突然出現的一些「奇異」動作，也正正是取材自羅浮宮收藏的雕塑品。另外有趣的是，除了取材自羅浮宮的收藏品外，也有一些場景是發生在展覽館裡一些平常禁止進入的區域，是他本人親自去考察的呢！

展出原稿當中記憶最深刻的，是最後兩頁關於後記及結尾，畫中岸邊露伴站在羅浮宮外，身子靠著牆壁，動作比較輕鬆（不是「JOJO Pose」哈哈）。那兩張畫的構圖很有空間感，感覺有點像插畫，心想如果旁邊加一個 Gucci 的標誌，那就已經可以成為時裝雜誌廣告了。

坂本真一《王妃アントワネット、モナリザに逢う》

再來是這次日本展覽特別邀請的四位日本漫畫家（注意他們並不包括在主計劃「BD Louvre」內），其中坂本真一的展覽佈置最為用心（有幅超大的 banner），而漫畫故事也是甚為吸引。故事大概講述 Leonardo Da Vinci 貫注心力去完成名作《蒙羅麗莎》後，畫作流落世間，之後落在法國當時的皇帝手中，後來因為發生了「法國大革命」，皇帝和皇族相繼被殺和被捉走，示威的國民向他們的大屋投擲石頭，打破玻璃窗，本來華麗的大屋，也因為破壞和沒人管理而變得愈來愈殘舊，牆壁油漆和牆紙也脫落，可是只有屋中仍然掛著《蒙羅麗莎》畫作，最後的下場就如大家所知的一樣，變成了羅浮宮的重要收藏品之一。

註：羅浮宮本是監獄，後來曾成為王族的居所。

故事雖然簡單，可是在坂本真一的分鏡下也表現得甚為淒美，例如起初時 Leonardo Da Vinci 那專注繪畫的樣子，一面滴汗一面咬緊牙關去完成，表情描繪得非常有感染力。有部份如大屋被破壞時的情景一句對白也沒有，加上他細緻的描繪，看著大屋慢慢變舊，實在有點傷感。另一有趣的地方是因為他繪畫的全是電腦稿，所以也是打印出來的畫作，可是在表現《蒙羅麗莎》一畫在大屋破壞後仍掛在牆上的景況，他親自在展覽場內畫旁加了個紅色血印，油墨有些也滴了在地上。不過也留意到一個不足的地方，就是因為畫稿網點太精細，打印出來也有點「撞網」的問題⋯⋯⋯（日本也會撞網啊）

Nicolas de Crécy《Période glaciaire》

到 Nicolas de Crécy 展出的位置，看到有兩塊大冰的模型，這是因為故事本身是說人類文明已經接近滅絕，全世界的氣候變得非常寒冷，只有少量人類在冰地好像遊牧民族般生存，其中有一隻狗懂得說話，而且還是學者，他們在冰天雪地中找到了羅浮宮的遺址，進去後就引發了連串的事件。由於這作品已推出了紙本漫畫，所以率先預習了，在草稿的區域看到完成度也是在一眾歐美漫畫家當中比較高 。另外值得一提是 Nicolas 之前也有在《ウルトラジャンプ Ultra Jump》中連載過作品《La république du catch（プロレス狂想曲）》。

五十嵐大介《ニケのうた》

跟著來到五十嵐大介，真跡的尺寸比想像中細很多，相信是比 A5 大少許吧。作品關於勝利女神像在海底深處，有一些人魚找到她，並到四處找了一些貝殼、海澡等等的東西，希望組成一個頭部放到神像頸上。而本作品的環境是發生在海底，所以重點描繪的就是海水波浪中的光影折射，色調和層次感也非常豐富。

寺田克也《ルーヴル消失》

再來是寺田克也的展區，畫作的數量比想像中少啊，大概六至七張，還要全部也是電腦繪畫的。感覺他是用了羅浮宮的展品來個即興 Live Drawing，應是眾多作品最沒故事性的作品。至於畫作方面，因為在草稿區看到他應是用 iPad 繪畫，所以解像度不太高。當然畫作亦保持了一貫的風格和構圖功架，可是我們最期待看到的是真跡啊！因為本身沒有看過他的真跡⋯⋯之前看到他在「長崎四島畫畫畫之旅」*，Live Drawing 都是在紙上直接繪畫，實在很希望看到類似的畫作！因為抱著如此的期望，老實說這是令我們最感失望的一刻⋯⋯

*「長崎四島畫畫畫之旅」是我們自己胡亂取的名字，正名是「寺田克也 四龍プロジェクト」（寺田克也四龍計劃）。

主要的展區完結後，就來到了可供紀念拍照的地方，先有一大塊羅浮宮展的宣傳板！

商品區

有個不明白的地方是荒木飛呂彥和谷口治郎並沒有推出相關的產品，只是有岸邊露伴那漫畫書本寄賣，不知是否出版社版權的關係？

最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

要說這展覽對我的最大影響，是荒木飛呂彥老師的原稿實在太厲害太震撼，隔天我就走了去買《JOJOVELLER》的畫集⋯⋯ 容後再談。

最後送上 Internet Museum 拍攝的部份展覽現場影片：

羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～）

2016 年 7 月 22 日至 9 月 25 日（展覽期間無休）
日本東京六本木森美術館
10am − 8pm（7:30pm 最後入場）

巡迴展：

大阪
2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日
グランフロント大阪北館（Grand Front 大阪北館）ナレッジキャピタルイベントラボ（Knowledge Capital 的 Events Lab）

福岡
2017 年 4 月至 5 月（預定）
地點未定

名古屋
2017 年夏
松坂屋美術館

官方網頁：manga-9art.com
官方 facebook：www.facebook.com/manga9art
官方 twitter：twitter.com/no9manga

森美術館：www.mori.art.museum

Reference：
natalie.mu/comic/news/195285

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繼台灣的羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》之後，今年夏天，日本也會舉辦同樣的漫畫展「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～」（暫譯：羅浮宮 No.9～漫畫，第九藝術）！

什麼是「羅浮宮漫畫」？（從這篇摘錄）

事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節 Angoulême International Comics Festival）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。

而世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。2005 年開始，與法國出版社 Futuropolis 合作，出版這些羅浮宮系列漫畫。

第一輪公布消息

雖然上年十一月已確定展覽的消息，可惜只有參展者名單，還要是已經出版羅浮宮系列漫畫的作者們，包括日本的荒木飛呂彦、谷口ジロー（谷口治郎），所以只能慢慢等更新的消息。

之前公布的參展者（依出版序）：

ニコラ・ド・クレシー（Nicolas de Crécy）

マルク=アントワーヌ・マチュー（Marc-Antoine Mathieu）

エリック・リベルジュ（Éric Liberge）

ジャン=クロード・カリエール（Jean-Claude Carrière）& ベルナール・イスレール（Bernar Yslaire）

荒木飛呂彦

クリスティアン・デュリユー（Christian Durieux）

ダヴィッド・プリュドム（David Prudhomme）

エンキ・ビラル（Enki Bilal）

エティエンヌ・ダヴォドー（Étienne Davodeau）

ルー・ユイ・フォン（Loo Hui Phang） & フィリップ・デュピュイ（Philippe Dupuy）

谷口ジロー（谷口治郎）

最新公佈參展的日本漫畫家

而在三月十日網站終於更新了，還宣布了另外數位日本漫畫家參展的消息，實在令人十分期待！

新公佈的漫畫家：

松本大洋、著有《惡童》、《乒乓》等

五十嵐大介、著有《魔女》、《海獸之子》等

坂本真一、著有《孤高之人》、《純真之人》等

寺田克也、著有《大猿王》等

ヤマザキマリ（山崎麻里）著有《羅馬浴場》、《喬布斯傳》等

值得留意的是，只有松本大洋是正式參與「BD Louvre」計劃，而其他參展的漫畫家則不在計劃以內。

而各作品正在製作當中～其中只有松本大洋有相關消息公布。

暫定的作品名稱為《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）

而作品亦會在展覽期前一個月（6 月 20 日）於小學館的漫畫雙週刊《ビッグコミックオリジナル》（Big Comics Original）開始連載。

而坂本真一的作品亦會於集英社的漫畫月刊増刊《グランドジャンプＰＲＥＭＩＵＭ》（Grand Jump PREMIUM）5 月號（4 月 27 日發售）開始連載。

期待之後的更新！

ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～

2016 年 7 月 22 日至 9 月 25 日（展覽期間無休）
六本木森美術館
10am − 8pm（7:30pm 最後入場）
展覽官網：manga-9art.com

巡迴展：

大阪
2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日（予定）
グランフロント大阪北館（Grand Front 大阪北館）ナレッジキャピタルイベントラボ（Knowledge Capital 的 Events Lab）

福岡
2017 年 4 月至 5 月（予定）
地點未定

名古屋
2017 年夏
松坂屋美術館

購買部

ref

ルーヴル美術館監修の企画展、新たに松本大洋、五十嵐大介らが参加

荒木飛呂彦、谷口ジローらも参加！ルーヴル美術館監修の特別展

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同樣是城市歸鄉人一邊剖開魚一邊說：「該怎樣說呢，小森和大都市，這兩邊的人使用的語言是不一樣的。我指的並不是『方言』之類這種說話的方式。像是用自己的身體，親身下去做，在這個過程當中產生自己的感受和思考，然後用自己的話表達給人家知道，事情不是應該就是這麼單純嗎？我們會尊敬有許多這種經驗的人對吧？也會信任他。但是都市裡面，明明什麼都不做，卻裝做無所不知的樣子，只是把別人的經驗和成果從右邊搬到左邊，越是這樣的人越自以為是。」

可能會覺得跟《深夜食堂》有點像，但那是重視菜式和人物之間的故事，而《小森食光》則是重視自己落手落腳，種植和料理的過程。

漫畫網上購買 / 試閱

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原作《 リトル・フォレスト（Little Forest）》是日本漫畫家五十嵐大介於 2002 年連載的作品，因漫畫生涯發展不順從而搬到鄉間，把生活經歷放進故事裡，《小森食光》是重回漫畫界的第一部作品，翌年連載《魔女》，以及自己跟小貓南瓜的鄉間故事《カボチャの冒険》（南瓜與我的野放生活）*。

*《南瓜與我的野放生活》台灣中文版亦由臉譜於 2014 年 9 月出版，很可愛的「南瓜」漫畫！

** 五十嵐很喜歡以女性為主角的作品，除了《風之谷》《龍貓》外，也喜歡杉浦日向子的《百日紅》（最近動畫電影《 百日紅 ～Miss HOKUSAI～ 》的原作，正在讀台灣的中文版）。初中時期很喜歡押井守的作品，受他影響開始畫沒有對白的漫畫。

*** 五十嵐的漫畫《海獸之子》、《魔女》均有台灣中文版。

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《小森食光》台灣中文版由臉譜於今年三月出版，暫出版第一冊，共上下兩冊（第二冊也快出版了）。漫畫封面由 Yiche Feng 馮議徹 設計，封面四字「小森食光」以台灣著名的日星鑄字行找來字粒反而覆試印而成。
http://www.yichefeng.com/2015/04/little-forest.html

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真人電影版《小森食光：夏秋篇》及《小森食光：冬春篇》已在日本及台灣上映。
導演：森淳一
主演：橋本愛
littleforest-movie.jp/

四首代表四季的主題曲由樂隊 Flower Flower 製作，非常的好聽！！！從一人拿著木結他巡迴到樂隊 Flower Flower， YUI 的倔強獨立形象跟市子其實也有相似的地方，聽著她的聲音想起四季分明的日本岩手縣鄉鎮，好舒服。
Flower Flower 官網

https://youtu.be/toKrcbdEqnA

綠野，時光，與生活的真味——專訪橋本愛《小森食光》

電影和漫畫，都非常適合想要理解食物和料理本質的城市人。

現在 Page One 海港城店、Kubrick 和 誠品也能買到啊！

類似的漫畫推薦：深夜食堂、銀之匙、百姓貴族

更新：2015/08/23

《小森食光》第二卷已出版。全套共一二兩卷。

網上購買（附預覽，好吃的蕃茄篇～）

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