松本大洋《SUNNY》動畫要來啦！！！！！

來自 Variety 網站資訊，康城影展剛公佈與 Marché du Film 合辦的「Annecy Animation Showcase」名單，同時也是六月的安錫動畫國際影展的主打預告！名單的其中之一，是松本大洋《SUNNY》動畫！

導演是曾執導《惡童》（Tekkonkinkreet）動畫電影的 Michael Arias，製作由美國動畫發行商 GKIDS 擔任（2024 年尾賣了給東寶），預計 2029 年完成！

公開的圖片，是春男和阿靜一起坐在 sunny 1200 裡，想像這輛廢棄的車子飛往天空的景象。看角色和車子材質很像是 stop motion 的感覺，但也有可能是 3D 動畫。不過松本大洋 x Michael Arias 的組合，加上《Sunny》這部長期推薦名單上的漫畫，必看無疑。

《SUNNY》為松本大洋在 2010 – 2015 年期間連載的漫畫作品，全套六期。作品曾榮獲第 61 回「小學館漫畫賞」「一般向部門」的受賞作、2017 年第 20 回日本文化廳 媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。

松本大洋在小學時代曾寄養在兒童之家，是為《SUNNY》的構思起點，他把這份經歷消化，再重新創作，成為了這部感動萬千讀者的窩心之作。

期待在 5 月 18 日的「Cannes’ Animation Day」將有更多資訊～

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#劇透

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫 25 集全播放完畢，不知大家對結局的感覺如何？

因看到之前有讀者留言，不明白最後一章的時空，以及「拉斐爾」到底是否復活了⋯⋯？以下分享一下個人見解：

根據原作漫畫第1 話開首描述，第一章（拉斐爾）故事發生在 15 世紀前期 P 王國某處，10 年後的第二章（奧克茲／巴德尼／約蘭達）及 25 年後的第三章（杜拉卡）也是在這個虛構的地方發生（第 1 – 58 話）。而在第 59 話第四章（阿爾伯特），時空轉變成一個真實歷史背景 —— 發生在 1468 年波蘭王國都市區（漫畫分鏡呼應），主角阿爾伯特．布魯澤夫斯基（Albert Brudzewski）為真實歷史人物。

作品最後用文字描述，阿爾伯特在大學任教時，為天文學教科書《行星的新理論》編寫註譯書，在大學裡廣泛流傳，傳遞知識。在 1491 年哥伯尼（Nicolaus Copernicus）在該大學修讀，也是其中一位受影響的學生，最終寫下《天體運行論》一書並出版，提倡「地動說」，但當時未受重視。往後在 1609 年伽利略（Galileo Galilei）以更多研究數據支持這學說。（以上天文學家們歡迎補充）

這是結合了虛構與真實歷史的描寫，重點在於知識、信念、科學理論及數據的傳遞。

最後一章有三點與前三章世界有關係，首先在第四章的拉斐爾與第一章的拉斐爾，兩者雖然名字一樣、相貌極度相似，但實際上是兩個不同人物。儘管在第四章是以真實歷史背景為主，他也不是歷史上真實人物。作者魚豊希望以拉斐爾「再次登場」，嘗試用另一角度描寫第一章這位當初為故事定調的重要主角 —— 

假如當初他沒有當成異端受審判而死亡，長大後會變成一個怎麼樣的人？

可能會為了達成自己的理念，不惜以追求科學研究之名行使暴力，仿如當初諾瓦克審判異端一樣。

「為了這個世界的美，這是不得已的犧牲。」

變成了另一個諾瓦克？

這令讀者再反思，甚麼是對、甚麼是錯。

第四章除了拉斐爾外，亦有一位具一定份量，但可能被觀眾忽略了的角色，那就是在教會懺悔室的祭司，除了聽從阿爾伯特的告解外，他最後也分享了一段自身經歷：

以前他曾對友人（同事）見死不救，因為那人在工作中違反了重大規定，最後結果他死了。當時他想不到有任何解決辦法，或是心底裡根本未能批判到誰對誰錯，但今天他唯一可以肯定的，是他一直也不肯正視那段過去。

個人留意到，動畫版及漫畫原作處理上最大的分別，動畫版中他頭部上半部以漸變黑影遮掩，但在漫畫原作中有一個特寫展示了他的髮型，與當年有份審判約蘭達的見習審問官一樣，而他所指的正是當時那友人（同事）放走了約蘭達而導致他被燒死的事情。

這手法有如拉斐爾出現一樣，把之前虛構發生的故事與最後一章結合，留意到動畫版中並沒有具體描寫他相貌，但聲優是同一人（間島淳司），這描寫較為低調，不知觀看動畫的朋友有沒有留意到？

而第三點就是寄給波托茨基的信件，間接引發阿爾伯特「？」的思考。

結合了以上三點，特別是第一點，回應了諾瓦克對自己角色定義「我竟然是這個故事的反派角色。」 —— 若果由拉斐爾擔任反派，那又會變成怎樣的世界？

把虛構與真實歷史融合，此結尾將本作帶到了另一個層次。

「懷疑和相信，不能兩者都有嗎？」

這世界不會有百分之百的對或錯，相信科學研究亦是，當中一定會出現不同程度的誤差，從而反覆計算再實驗，拉近「理論」與「現實」。

最重要是 —— 思考。

//

付出金錢，就能得到麵包。

付出稅金，就能得到權利。

付出勞動，就能得到報酬。

那麼，到底要付出甚麼，才能了解世上的一切？

//

不要停止思考。

這半年很高興可以和大家一起追新番，感謝陪伴。

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原作：山田鐘人／漫畫：阿部司《葬送的芙莉蓮》第二期 TV 動畫最新主視覺圖，延續上一次宣傳圖三人隨身重要物品的概念，這次有芙莉蓮、費倫及修塔爾克三人～

重點公佈播放日 —— 
2026 年 1 月播放～

接下來就是黃金鄉了！！是個很好看的故事，超級期待～

漫畫銷量在日本亦已突破 2400 萬本了～

官方網頁：
https://frieren-anime.jp/

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青山剛昌原作及監修《真・侍傳 YAIBA》TV 動畫版最新宣傳預告及主視覺圖公開～

《YAIBA》（港譯：反斗劍神） 1988 年至 1993 年連載，當年推出動畫時還是小學生，只記得主角那把劍經常要換不同屬性的寶珠，雖然不太記得故事，但印象中是有趣的～這次由 WIT STUDIO 重新製作，還有亀田祥倫擔任總作畫監督（ONE PUNCH MAN／國王排名），看到這預告就覺得十分吸引～

TV 動畫於 4 月 5 日開始播放，亦將會於 Netflix  上架。

原作：青山剛昌「YAIBA」（小學館《週刊少年 Sunday》刊登）
監督：蓮井隆弘
系列構成：待田堂子
角色設定／總作畫監督：亀田祥倫
副角色設定／主動畫師：前並武志
特技監督：桝田浩史
美術監督：竹田悠介 (Bamboo)
美術設定：藤井一志
色彩設計：橋本賢
3D 監督：中村幸憲
撮影監督：福士享
編集：廣瀬清志
配樂：やまだ豊／出羽良彰
音響監督：山田陽
音響効果：森川永子
動畫監製：岡田麻衣子
OP 主題曲：BLUE ENCOUNT「BLADE」
動畫製作：WIT STUDIO

聲優：
鉄刃：高山みなみ
峰さやか：石見舞菜香
鬼丸猛：細谷佳正
鉄剣十郎：小西克幸
宮本武蔵：諏訪部順一
カゲトラ：千葉一伸
庄之助：越後屋コースケ
峰雷蔵：宮内敦士
峰静香：佐藤利奈
峰ふじ：斉藤貴美子
ゲロ田ゲロ左衛門：大西健晴
クモ男：阪口周平
ナマコ男：市ノ瀬加那
佐々木小次郎：井上剛

官方網頁：
https://www.yaiba-pr.com

TV 動畫於 4 月 5 日開始播放，亦將會於 Netflix  上架。

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魚豊 《地。—關於地球的運動—》漫畫原作不時使用的分鏡手法，適常用於表現兩位角色性格及關係，加強緊張的氣氛。

兩位角色展開連串對話，分格編排上同一頁出現四格至六格，使用全版闊度。角色 A 全在右邊，角色 B 則全在左邊。由開初首兩格以全景或中景作構圖，在下兩格鏡頭拉近至角色臉部，最後兩格再近一點，來個表情 close up。

關於角色對答次序及分格大小編排，因為通常是一問一答，根據日本漫畫由上而下、右至左的閱讀次序，提問者在右邊，回答者在左邊。

重點要留意一個細節，就是左邊分格（回答者）會愈來愈闊（高度一樣）。由於漫畫一頁闊度一致，右邊分格（提問者）就會被愈縮愈小，配合對答內容，表示那幕戲的主角其實是左邊分格的回答者，最後一格更是最重要的金句或轉折位置，彷如提問者一步一步被回答者的氣勢壓倒，又或是表現提問者的無理或無知。

值得一提是拉斐爾回答審判官那一段，轉折位置安排了在兩頁後，先讓讀者以為他已回心轉意，最後宣誓時來個帥氣逆轉，撕破入學證明書，把緊張氣氛提升至最高。

最重要是表現兩者價值觀的衝突，亦是本作品的重心。

張力與漫畫力。

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ヨシアキ 芳明慧《雷雷雷》 —— 在世紀末人類與外星生物發生大規模戰爭，雖然人類最終得到勝利，但戰爭對地球仍然造成巨大影響。

雖然外星人已被擊退，但雙方大型戰爭對城市建築物及環境構成不同程度破壞，同時外星生物分別留下了小型「外星害蟲」及大型「外星害獸」在地球，繼續威脅人類安危，後來由國家機構慢慢發展至民營軍事公司合法處理。

而本故事女主角市之谷堇就是在一間消滅害蟲的民營公司「早乙女 Bursters」打工，因本身爸媽家庭問題而極度需要金錢，怎知某天被外星人捉走了並進行「實驗」，記憶模糊的她仍被迫繼續工作，晚上回家在自己房間休息時，身體突然發生異變 —— 身軀嬌小的她右手變成有如「AKIRA」鐵雄般巨大！往後更與某外星怪物合體？發生甚麼事～!?

閱讀時也隱約感受到其他不同作品的影子，包括《怪獸 8 號》、《亞人》、《寄生獸》等等，幸好故事及設定簡單直接不花巧，加上無論對白、角色及外星生物也甚搞笑，放鬆看是個不錯的選擇。

而相比故事，個人更喜歡作者在畫面上的細節處理，特別是灰度控制，這看似簡單但其實非常困難。因為有不少漫畫作者會瘋狂加入不同特效及灰網，令整個畫面變得極暗淡，難以閱讀。

《雷雷雷》 儘管大小分格內資訊量極多，但層次表達得剛剛好，例如背景出現複雜的質料紋理，但線條分明易懂。此外不同怪獸的網點應用也有適當計算和配合，令人看得十分舒服。大家可留意一下，暫時畫面內最深色的應就只有緊身戰鬥服，其他的灰度平均偏淺，所以當出現激烈打鬥或重要場面時，主體的深淺、黑白對比依然鮮明。

漫畫非單一插畫，它是畫給讀者一格一頁閱讀的。

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相隔一年，林田球《異獸魔都 Dorohedoro》TV 動畫第二季有新消息！

沿用上季導演林祐一郎和動畫製作公司MAPPA！！林祐一郎在忙完《進擊的巨人》第四季後強勢回歸！第一季還同時擔任了全集數分鏡和部分集數演出的他，不知會否繼續擔任這幾部分呢？！

另外還有這張 teaser visual no.2！是新一季集數的部分分鏡稿！！

動畫第一季劇情最後停在開曼救美（被煙強逼結下契約的二階堂）。內容大概是漫畫單行本首七期，所以⋯⋯預計是三季？

預定 2025 年內播放！！

官方網頁：
https://dorohedoro.net/

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以下結集之前寫下作品的相關介紹及書本產品，如喜歡動畫版的新觀眾也可嘗試閱讀漫畫原作～

魚豊《地。—關於地球的運動—》（チ。―地球の運動について―，簡稱《地》）由 2020 年 9 月至 2022 年 4 月於小學館《週刊 Big Comic Spirits》連載，合共八期單行本，全 62 話。

標題設計

日文原書名「チ。」，「チ」日文發音與「地」、「血」、「知」同音（chi），可同時解作「大地」、「血液」、「知識」，亦是作品內非常重要的三個元素。「チ」後面的句號「。」有停止的意思，但在標題字設計上在「。」兩旁加上的孤線有如行星移動軌跡，巧妙地同時表達地球停止不動／移動的意思，呼應作品主題。

故事簡介

故事講述在十五世紀「半虛構」國家「P 國」，內裡最巨大宗教派系「C 教」對所有人民作出嚴密監控，特別是對思想方面作出強烈規管⋯⋯本作集中於天文學說理論。「C 教」推行的「天動說」（地心說），即是地球靜止不動，而太陽及其他星體則圍繞著地球，依據一定軌跡運行。

「宇宙的中心，當然是地球。」

這是「C 教」堅信的事實 —— 上帝創造萬物時定下的固定規律。

可是與此同時，一班「異端人士」卻持著完全相反的見解，那就是「地動說」（日心說）—— 地球與其他星體分別會有自轉和公轉運動，同時圍繞著太陽運行。他們不是為反而反，而是經過不停的天體觀測、學習計算、與舊有理論相互對比，以強化自己理論的可信性。

為了尋找、證明、傳承「真正的美」，他們以生命換取這個世界的真理。

值得嗎？你們肯定理論是正確的嗎？真的有意義嗎？

「不正確不代表沒意義。」

延伸閱讀：
魚豊《地。—關於地球的運動—》求知，無人能阻。真理，無人能敵。

作品主要獎項

• 2021 年　日本「漫畫大賞 2021」第二名
  
• 2022 年　日本「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第二名
  
• 2022 年　日本「漫畫大賞 2022」第五名
  
• 2022 年　日本「全國書店店員精選推薦漫畫 2022」第五名
  
• 2022 年　日本第 26 回「日本手塚治虫文化賞」大賞，
  作者魚豊以 24 歲之齡，成為手塚賞歷史以來最年輕的大賞得獎者
  
• 2023 年　日本 SF 科幻作品獎項「星雲賞」第 54 屆漫畫部門受賞作品

2022 年 3 月 30 日　

魚豊《地。—關於地球的運動—》 X 日本樂團 amazarashi 合作企劃：

在這個資訊傳遞極之發達的時代，我要和你說一句「你好嗎？」，可以打電話、傳文字訊息、whatsapp 錄音等等，大都是只用一秒就可完成。但若在古代，就要依靠人傳人，遠距離的更要書信來往，因此科技學術發展的速度亦相應較慢，資訊不流通可以做成不同程度的誤解，甚至出現各類激烈派系鬥爭。

魚豐《地。－關於地球的運動－》與日本樂隊 amazarashi 新曲《1.0》合作宣傳企劃，他們採用類似互通書信的形式，一方用畫作而另一方用歌曲回應對方的作品。魚豐先於 2022 年 3 月 30 日發佈以歌曲《1.0》為創作主題的插畫 —— 一隻小孩之手和一隻沾滿鮮血的成人之手，各自伸出食指企圖接觸，同時中間出現一大堆不同的符號，而四邊也被歌詞包圍著。初看畫作時想起 Michelangelo《The Creation of Adam》，小孩的手指前端是「0」即是發放一方，第一個出現的符號是核能輻射標誌；成人的手則是「1」，是接收者，而旁邊的符號則是和平的標記。

創作理念中他提到，人類的手指有不同的功用，可以數數目、抓緊東西、傳遞東西、用來分開或結合東西等等，因此手指本身已能代表了很多訊息。這個手指觸碰手指的概念，就好像由 0 至 1 那樣，儘管彼此的距離很近，兩者若未能真正觸碰對方，那距離還是實際存在著，而當中可以因為不同原因而相隔。

這和數學算式一樣，「等如」和「無限接近等如」是不同的。

即使科學証明也如此嚴苛，何況是不能用雙手觸碰到的星系。

企劃介紹提及，魚豐在高校時期已是 amazarashi 的忠實支持者，而樂隊主唱及歌曲創作者秋田弘（秋田ひろむ）閱讀了漫畫作品《地》後被深深打動。儘管漫畫與搖滾樂的表現手法完全不同，但兩者也是以共同主題而創作，例如現代社會常有的無情、挫折及絕望，也是兩者的「共通語言」。

amazarashi 歌曲《1.0》Music Video feat. チ，製作方用心地以《地》漫畫內曾出現的凸版印刷機為創作主題，並由印刷師傅為每句歌詞「執字粒」，配合《地》每個漫畫場面逐一印刷精製而成（不知這些小卡下落如何⋯⋯），想說當中選取的畫面與歌詞真的配合得很好呢！

自那之後發生了很多事

不過這邊仍然一如往常

感謝你總是寫信過來

至少你是那個１

是我心目中的１

穿透樹枝照進窗戶的點點陽光

季節總是耐不住性子地到來

是個相當容易感到焦躁的事物

雖說時間是平等的

但沒有什麼是比平等更為殘酷的呢

將希望寄託於世界的人

世界看起來便是冷酷無情的

怎樣都無所謂嗎

老是於關鍵的時刻感到後悔

今天也迎來無法入眠的夜晚

再怎麼後悔也後悔不完

無法成佛的思念

化作漆黑的夜晚

在一片漆黑的夜空裡

有著一粒星芒

就在那看不見的城鎮深處

即使如此手中緊握的光點

能成為活下去的藉口

還不能死的理由

家人傷心的臉龐

曾想抓住的憧憬

能稱為希望的少許事物

願你能找到

願你能找到

悲觀是為了準備未來

這麼想的話是不是就比只是悲觀還好一些了呢

「船到橋頭自然直」這種話

不是對別人而是對自己說的

將希望寄託於他人身上的人

他人看起來便是冷酷無情的

隨你高興吧

在非主場季節的海水浴場

反覆游離的過去與未來

邂逅與別離，光與陰

與那些東西保持距離

明明只是想得到些許喘息而已

淚水卻在眼眶裡不停打轉

已經不行了吧

已經不行了吧

即使如此無法逃出的因果輪迴

過去遭受的嘲笑與唾罵

背後遭人指指點點的過往

能夠將之全部一筆勾消的

如暴風雨也無法折斷的旗子般　

能使你絕對地引以為傲的事物

願你能找到

願你能找到

無論朋友還是學校 家人還是社會 亦或是戀人

與世界的連結都令人煩躁

將我們給束縛住的無數條絲線

是為了斷絕我們的連結

與這個世界

一定不會只有０或１

在那之間海原會擴展

游也游不了只能拼命掙扎

仍想活下去的亡靈們

凍結的心發不出聲音

連想要消逝的心願都達成不了

說著想死什麼的違心之論

對岸的燈火眩目刺眼

即使如此找到作為避風港的地方

能夠叫住你的聲音

已經夠了死在這裡也無所謂

打從心底這麼想的那個夜晚

亦或是得到回報的那天早晨

於你心目中的１

願你能找到

願你能找到

某天能夠說出「船到橋頭自然直」

於你心目中的１

願你能找到

願你能找到

歌詞中文翻譯：しろがね

以上只是企劃的一半，後半就是三個月後 amazarashi 為《地》創作全新歌曲「カシオピア係留所」（Cassiopeia mooring），於 2022 年 6 月 30 日推出。

在 MV 中，在巨大的天像廳內投影 360 度星光陣，當中加插了漫畫主角們及重點對白，一起回顧作品內震撼人心的畫面。

歌詞中文翻譯：Alice / 箱庭博物館

《地。－關於地球的運動－》豪華版漫畫套裝（日文版）

漫畫將會推出豪華版本！一套八本以硬皮精裝書製作，四六判大小（128 x 188 mm），每本書頁天位（上方）掃上銀箔——「天銀」，美觀＋防塵，再附加「チ。」黑白特製外盒。

八本書的封面亦重新設計過，概念分別順序以地球、火星、金星、木星、水星、土星、神、人圖像為主題，而書衣封套使用透明膠片印刷，上面附有星體及相關資料，與及該期單行本所有對白（封面就劇透 !?）

2024 年 12 月 23 日出版

《地。－關於地球的運動－》第 Q 集（日文版）

集合日本各界名人參與！分別以插畫、小說、詩、文字評論、對談等形式，以多角度呈現《地》不同面向，深入討論作品獨特的世界觀及角色特性。

2024 年 9 月 30 日出版

《地。－關於地球的運動－》Poster Collection

2022 年於《週刊 Big Comic Spirits》連載最後一話時，魚豊特別繪畫了數張彩稿插畫，包含了所有主要登場角色，之前並未收錄於單行本中，現在結集推出特別版 B2 大海報！

2024 年 9 月 30 日推出

延伸閱讀：
魚豊《地。－關於地球的運動－》漫畫版豪華企劃三連發！

TV 動畫化

動畫組：
監督：清水健一
系列構成：入江信吾
角色設定：筱雅律
配樂：牛尾憲輔
音響監督：小泉紀介
動畫製作：MADHOUSE

聲優：
拉斐爾 Rafał：坂本真綾
諾瓦克 Novak：津田健次郎
赫伯特 Hubert：速水獎
奧克茲 Okgi：小西克幸
巴德尼 Badeni：中村悠一
ヨレンタ Jolanta：仁見紗綾

OP 主題曲：Sakanaction（サカナクション）「怪獸」
ED 主題曲：Yorushika（ヨルシカ）「アポリア」（Aporia）

2024 年 10 月 5 日開始，全兩期 25 話動畫將會每週定時播放。

延伸閱讀：
這套作品，值得擁有更好的動畫製作條件。／
魚豊《地。－關於地球的運動－》 TV 動畫版 EP1 – 3 觀後感

2024 年 9 月 30 日至 10 月 6 日，官方發佈在東京涉谷站（東急）「道玄坂ハッピーボード」特別設置的巨形廣告！以原作漫畫封面構圖為概念，而角色全換上動畫版聲優及各界名人的素描畫作 —— 包括有坂本真綾、高橋海人、又吉直樹、野口聡一、津田健次郎、山口一郎、長濱ねる、有些是《第 Q 集》對談嘉賓，有些則是深愛作品的支持者～每張左上角還有該期的重要對白。

重點是第 8 期，原作是黑色星空的封面，這裡特別設置成一大面鏡子，上方還有一個「？」很喜歡這廣告的設計～！

鏡中的你看完作品後，或許也可改變到一些事情吧。

廣告位置：
東急田園都市線東急渋谷駅 B1 階 A0・A1 出口附近

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2024.10.13

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》
TV 動畫版 EP1 – 3 觀後感

#劇透

第一次看時，是在台灣酒店裡用 laptop 看，螢幕較小音效較差，整體感覺失望居多，加上須看畢第三集（第一章）才能分享多點感想。剛剛在家關了燈、用較大的電腦螢幕配 headphone 專心看，連較微弱的背景環境聲效及音樂也能聽到更多層次，整體效果好了很多！Sakanaction 的 OP「怪獸」也有震動人心的感覺。（雖然還是 amazarashi 比較感動，但我也很高興動畫版有另外的主題曲）

首三集的確是要一氣呵成看！那等同於漫畫單行本第一期（第一章）的內容，作者早就安排好了，這樣收尾也是效果最好的。如舉例子，之前《【我推的孩子】》及《葬送的芙莉蓮》動畫都有類似操作，造成一夜爆紅的效果，可惜這次要分開兩個時間播放。

先說說動畫做得好的地方～首先如之前提及 OP 動畫，無論內容及剪接也十分出色，特別對曾看過原作讀者來說，看到一個個出場的角色，好像再一次走過這條追求真理的崎嶇之路。此外動畫裡的背景作畫也十分出色，無論十五世紀的房屋、街道、監獄及各種小物件也有仔細繪畫，同時作畫十分細緻。還有！必須大大力稱讚諾瓦克的聲優津田健次郎，那漫不經心的審問處刑風格聲線，令人感到巨大壓迫感卻極之陶醉（？），同時第三集被拉斐爾的最終決定嚇壞時，無論表情及聲線也能展現不一樣的反應及變化，令人記憶深刻，相信往後會出現不少 cosplay～

至於缺點方面，個人認為現時動畫最大問題有二：

一）作畫質素參差
二）分鏡、節奏及剪接

有時角色臉的改變幅度頗大，有時是基本動作也畫得差。差的程度是直接讓觀眾出戲，破壞集中力，令難得營造＋非常重要的氣氛劇減。另個人認為「卡通」般簡化表現拉斐爾搞怪的表情，也會令觀眾出戲，這部作品其實真的不需要搞笑，真的。

分鏡方面，留意到不少雖取自漫畫分鏡構圖，但卻呈現不到原作的極具沖擊及感動的氣氛⋯⋯除了作畫質素原因外，相信剪接節奏過於急促亦是主因，特別是原作三個拉斐爾重要名場面——

用腳踩熄燃燒中的筆記
「我的直覺，更想要相信地動說！！」

冷漠撕破大學入學許可證
「我，相信地動說。」

最後獨自一人將近死去一刻
「有感動。」

不知怎的這三幕節奏奇快！完全沒有時間令人細味對白及氣氛，一眨眼間就跳到下一幕⋯！

這反而令人覺得參照漫畫原作分鏡構圖並非最佳選擇（因必須有一至兩 CUT 是一樣），好像更限制了動畫創作似的。此外留意到某些地方剪接也十分奇怪，同時本來可以是同一個 CUT，儘管構圖一樣卻分開了兩個（例如第三集諾瓦克），同一角色但作畫風格卻瞬間驟變，感到是由兩組人繪畫似的，好奇是否出錯了⋯

另外，重要關頭的音效有點奇怪，特別是赫伯特告辭的一幕猶如廣告音效一樣，明明是死前離別的一刻，卻像在推銷甚麼似的，令人發笑（然後想到毀了這一幕就想哭了）。有些重要場景，其實沒有音樂 / 音效的話，效果應會更好。

在預告時也看到，有時候使用了一些「花花」背景略帶輕鬆搞笑，但想不到不止出現一次，加上奇怪的配樂感覺有點突兀出戲。（牛尾在《DAN DA DAN》表現上神采飛揚）

可能因為製作組花了不少時間參照實際星體位置而繪畫極漂亮的星空，有時候覺得使用過多，在某些重要場面的氣氛營造上，背景過於雜亂（例如他們在高地觀星）

客觀來說這不算是差的動畫，亦非「慘遭動畫化」，但只能令我更愛這部漫畫了。或許動畫有畫有色有聲有樂，但漫畫這媒介，沒有聲沒有樂，就只有黑白的畫和文字，啊，還有神奇的留白空間，讓每個人都能找到那些畫和文字在腦海中最適合的位置，感受畫與畫之間的節奏，從而「演奏」成最切身的感動。

這就是漫畫強大的力量。

還記得看第一二期後直接失眠了兩天，腦袋塞滿了對宗教、教育、知識、美、傳承⋯⋯像「人生的意義」那樣龐大的疑問和反思，那感動延續了好幾天，是會令人毛管戙、手震、腦袋被逼不停轉動卻不能自己的那種感動。

個人從來沒有感受過這樣的感動，不知道將來還會不會有這樣的作品出現，但我很慶幸能見證著這部作品讓更多人看見，特別是現在，這個當下。

為何必須三集一起看？因為第三集拉斐爾最後這段發言實在是震撼人心：

//
你們的敵人很棘手，
你們的對手不是我，
也不是異端，
而是某種想像力，
某種好奇心，
簡而言之，就是知性本身。

那會像傳染病一樣不斷繁殖，
連宿主都無法控制，
不是單一組織能夠馴服的無害東西。

這個選擇，對你的未來而言是正確答案嗎？

當然不正確啊。
可是，不正確不代表沒意義。
//

不要誤會，這不至於不好看，只是覺得可以更好。

這套作品，值得擁有更好的動畫製作條件。

期待往後集數有更好的表現。

2024.10.20

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫
第 4 話〈這個地球，比天國還要美麗〉

「人有時會以悲劇為養分，孕育出全新的希望！」

不說廢話直入重點，今集作畫、氣氛及節奏也比前三集好很多‌！

除了基本作畫外，難得一連串劍擊對決動作也處理得很不錯，人物面相、表情細節等作畫質素也有所提升，就連角色步行的動作也流暢了，奧克茲碎碎唸放負那段也不錯，重點尾段馬車內談話時的重要對白也能傳遞到應有的氣氛。

最後看到 ED 內今集的動畫製作人員名單，原畫、第二原畫、動畫師平均也多了是日本人（第三集時作畫監督也非日本人），還留意到頭三集分鏡 Storyboard 是由監督清水健一包辦，而第四集轉為神志那弘志（新版《HUNTER x HUNTER》TV 動畫監督），分鏡構圖也減少了與原作重疊的地方。

另外 OP 及 ED 有相應動畫因應劇情更新了，特別是 ED 轉變較多，現在明白了他們想玩甚麼 ——

這部作品的主角，從來都不是一個人。

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為慶祝魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫即將推出，漫畫版亦同時公佈三大企劃——

豪華版漫畫套裝！第 Q 集！Poster Collection！

《地。－關於地球的運動－》豪華版漫畫套裝

漫畫將會推出豪華版本！一套八本以硬皮精裝書製作，四六判大小（128 x 188 mm），每本書頁天位（上方）掃上銀箔——「天銀」，美觀＋防塵，再附加「チ。」黑白特製外盒。

八本書的封面亦重新設計過，概念分別順序以地球、火星、金星、木星、水星、土星、神、人圖像為主題，而書衣封套使用透明膠片印刷，上面附有星體及相關資料，與及該期單行本所有對白（封面就劇透 !?）

2024 年 12 月 23 日出版

《地。－關於地球的運動－》第 Q 集（尖端 plzzzzz）

集合日本各界名人參與！分別以插畫、小說、詩、文字評論、對談等形式，以多角度呈現《地。》不同面向，深入討論作品獨特的世界觀及角色特性。

插畫：

• 板垣恵介（刃牙）
• 高橋真（最終兵器彼女）
• 松本大洋（乒乓）
• 真鍋昌平（黑金丑島君）

對談：

• 津田健次郎（動畫版諾瓦克聲優）
• 野口聡一（前JAXA宇宙飛行士）
• 又吉直樹（Piece／搞笑藝人）

文字：

• 秋田ひろむ（amazarashi）
• 冲方丁（小說家／編劇）（十二個想死的少年）
• 佐藤究（小說家）（直木賞受賞作：テスカトリポカ）

小説：

• 朝井リョウ（正欲）

詩：

• 最果タヒ（夜空はいつでも最高密度の青空だ）

評論：

• 石橋圭一（印刷博物館學藝員*）
• 谷川嘉浩（哲學家）

等等⋯⋯

2024 年 9 月 30 日出版

*學藝員（日語：がくげいいん）是日本的一種國家級從業資格，由文部科學省認定。根據日本博物館法規定，在博物館（包括美術館、天文台、科學館、動物園、水族館、植物園等）從事專門職位的工作需要持有學藝員資格。從事此類工作的人亦被稱為學藝員。一般來說學藝員等同歐美國家策展人（curator）之概念。（from wiki）

《地。－關於地球的運動－》Poster Collection

2022 年於《週刊 Big Comic Spirits》連載最後一話時，魚豊特別繪畫了數張彩稿插畫，包含了所有主要登場角色，之前並未收錄於單行本中，現在結集推出特別版 B2 大海報！

2024 年 9 月 30 日推出

*台灣尖端版第 7 期／第 8 期（限量完結特裝版）曾附送畫卡

官方網頁：
https://dps.shogakukan.co.jp/chi./

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「今天起，我將轉動地球。」

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫版正式發佈宣傳 PV 及主視覺圖（兩款）！

亦率先公佈了三位要角的聲優陣容：

拉斐爾：坂本真綾
諾瓦克：津田健次郎
赫伯特：速水獎

動畫製作：MADHOUSE

於影片中看到角色們的繪畫風格亦傾向接近原作，並未有過度美型化，反而主視覺圖則有點太靚仔（笑），宣傳上並未公佈監督及相關動畫製作成員名單。

主視覺圖的資訊量甚多，模仿單行本封底的天文資料設計元素、仿似 GoPro 全景拍攝手法、地上六個影子（很喜歡這部份），另外主角拉斐爾與單行本第一期封面的測量動作一樣，但就沒有了最震撼的部份 —— 垂吊的麻繩，可能是擔心到會令觀眾不安吧，但希望動畫內仍會呈現適度必要的暴力與血腥的場面。

最後重點 —— 2024 年 10 月深夜 11:45 分 NHK 播放！
（未有確實日期）

#十月大戰DanDaDan

官方網頁：
https://anime-chi.jp

魚豊《地。—關於地球的運動—》（チ。—地球の運動について—）由 2020 年 9 月於小學館《週刊 Big Comic Spirits》連載，直至 2022 年 4 月結束，一共 八期單行本。作品於 2022 年分別得到了「漫畫大賞 2022」第五名、「全國書店店員精選推薦漫畫 2022」第五名，與及第 26 回「日本手塚治虫文化賞」大賞。而作者魚豊以 24 歲之齡，更成為手塚賞歷史以來最年輕的大賞得獎者！

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魚豊《地。—關於地球的運動—》

求知，無人能阻。
真理，無人能敵。

#少劇透
#集中在第一二期

記得中學上物理課時，李 Sir 經常提醒我們一句說話：

「總之！老虎蟹都記住 F=ma 啦！」

F > Force
m > Mass
a > Acceleration

這牛頓第二定律，成為了中四、五時理科學生唯一的真理。閒時同學也會說笑，遇上甚麼難題嗎？甚至與物理完全無關，彷彿也可用這定律化解。

打籃球怎樣可射得更準？用 F=ma 計啦！

怎樣追女仔？用 F=ma 計啦！（不明，但真係聽過）

作為一個初學物理的學生，其實根本沒有能力去質疑這絕對的牛頓第二定律。

這是我讀書時的感覺。

前人的研究記錄，成為後人的學說基礎。

漸漸，這成為了唯一的教義信條。

「宇宙的中心，當然是地球。」

魚豊《地。—關於地球的運動—》（チ。―地球の運動について―，簡稱《地》）由 2020 年 9 月於小學館《週刊 Big Comic Spirits》連載，直至 2022 年 4 月結束，一共 八期單行本。作品於 2022 年分別得到了「漫畫大賞 2022」第五名、「全國書店店員精選推薦漫畫 2022」第五名，與及第 26 回「日本手塚治虫文化賞」大賞。而作者魚豊以 24 歲之齡，更成為手塚賞歷史以來最年輕的大賞得獎者！

日文原書名中「チ」，可同時解作「大地」、「血液」、「知識」。故事講述在十五世紀「半虛構」國家「P 國」，內裡最巨大宗教派系「C 教」對所有人民作出嚴密監控，特別是對思想方面作出強烈規管⋯⋯而本作集中於天文學說理論。「C 教」推行的「天動說」（地心說），即是地球靜止不動，而太陽及其他星體則圍繞著地球，依據一定軌跡運行。

這是「C 教」堅信的事實 —— 上帝創造萬物時定下的固定規律。

可是與此同時，一班「異端人士」卻持著完全相反的見解，那就是「地動說」（日心說）—— 地球與其他星體分別會有自轉和公轉運動，同時圍繞著太陽運行。

他們不是為反而反，而是經過不停的天體觀測、學習計算、與舊有理論相互對比，以強化自己理論的可信性。

「指甲被拔掉⋯⋯最困擾的是甚麼？」

當學術理論變成信仰核心的威脅，那才是教派最懼怕的地方。

「答案是⋯⋯劇痛。」

「C 教」教徒以上帝之名，打壓所有異見人士。若發現初犯者，警告恐嚇、暴力審問是基本步驟；萬一發現對方是再犯人士，那就極有機會判以死刑，犯事者將會被綁在木架上，當街示眾活活被燒死。

（呀，令人熟悉的感覺。）

本故事的主角們，就是一群如此愚蠢的傢伙。

「世界，真好混～」

本來應該能輕鬆過活的。

不惜犯足以致死的禁忌，為了甚麼？為了科學文明進步？探究星體移動背後的神秘面紗？

接近神？試圖了解神明旨意？

追求真理？

作品內其中一個有趣的描寫，經常提及研究者觀察星體移動軌跡一定時間後，反覆推敲當中依循的規則，會否就是世界的真理，並強調星體移動軌跡究竟是否「美」。

美感，可以是很主觀，但其實也可以有一定的客觀標準，例如繪畫攝影構圖等可依從「黃金比例」，人體比例也會有「頭身比例」概念等等，這一切皆可來自長年習慣，或大自然生成的長年定律，已根深蒂固植入人類 D.N.A. 當中⋯⋯以致最虛無的所謂「直覺」，其實就是來自長年觀察，融合自己經驗及知識，不經意跳過所有計算的步驟後，由起點直達終點結論的關聯感應思考方式。

所以對「美」或「不美」的直覺，可看成是人生的觀察力與經驗的結合體。

主角們覺得星體移動軌跡「不美」，如果直譯廣東話，可能就是——

「睇唔順眼」。

這因為他們對星體長年累月的觀察，加上不停繪圖鑽研，與及最重要的助力——前人遺留下來的知識與記錄，這一切結合起來，成為了他們對感知真理的直覺。

可能就是對某些人、某些事看不過眼吧。可以是不公義的事情，但簡單點，就是與自己的直覺有所違背。

「比起這些⋯燃燒的理性！我的直覺，更想要相信地動說 !!」

除了忠於自己內心渴求，對真理充滿好奇的同時，我也感覺到主角們同時背負著前人冒死留下的一切資訊，希望擁有同一理念的知識份子能夠繼續研究，把辛辛苦苦研究得來的資料累積起來，傳遞到下一位手中（而「石箱」是傳承的代表性物件）。最終希望能向世人證明，他們相信的才是這個世界的真理。

未來永動。

求知，無人能阻。

真理，無人能敵。

老實說，起初我看這套作品時，腦海中直接聯想到諫山創《進擊的巨人》，除了中世紀背景外，大家也對政治、宗教派系鬥爭有深入有趣的刻劃角度。除此之外，兩套作品的重心——「爭取自由」也成為主角們一直追求的東西，但兩者爭取的「自由」有點點不同，《進擊的巨人》內探討的是加害者與被害者本身，及其後代應否享有自由，或享有同等自由的權利；而《地》則關於應否打破世俗既定思想，追求學術研究自由，若觸及一生信仰時，那到底應追求「真理」，還是乖乖聽從現有宗教上位者的吩咐，安份守己。

當宗教、教義就是人生的全部，那應如何取捨？主角們就身先士卒示範了一次。

那果真是「我只示範一次」。

說回漫畫作品本身，第一期封面拉斐爾雙手拿著天文測量儀，頸部繫上麻繩，留意腳尖與地上的影子是分開的，這代表他已被吊在半空中了⋯⋯儘管如此，拉斐爾仍然流露出堅定不屈的眼神，已很久沒看過能這麼簡單有力地表達作品中心思想的封面插畫。

剛才提到作品與《進擊的巨人》相像的地方，兩位漫畫家畫功絕非頂級，人體比例奇怪（「不美」）或動作表現不自然等情況也不時出現，但他們對構圖及分鏡表現也具有特殊強烈的力量，往往令讀者留下深刻印象。

這也許就是藝術家最重要的武器 —— sense。

魚豊《地》更著重角色表情及分鏡的氣氛營造，相反動作處理方面仍有很大的進步空間（而諫山創《進擊的巨人》動作分鏡 sense 是非常可觀，可惜畫力未能完全追上，這點容後分別再談）。如大家有閱讀過《地》也可能會留意到，魚豊在重要場面經常會強調角色的眼睛，甚至會有連續格數、跨頁或特寫處理，留意視線多向左面、左上方望去，依從揭頁閱讀方向。同時眼珠反照著角色四周的環境，以及天空上的一切。

被宇宙星體萬物所吸引、對知識及真理的渴求，雙眼好像黑洞般，希望把所有天文知識盡量吸收。

除了畫面外，漫畫作品中的對白同樣非常有力，金句處處。如之前所說，《地》及《進擊的巨人》兩者同樣給予我一個「作者強烈渴望發表自己內心話語」的慾望，那能量極大以致能透過漫畫作品傳遞到讀者心中。「有話要說」是創作很重要的基礎，那不單只依賴畫面或超展開劇情，而是確實承載著作者希望傳遞的重要訊息。

美，將會與真理交會。

「今天起，我將轉動地球。」

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日本電視節目《Terrace House: Tokyo 2019-2020》（雙層公寓）內其中一名參加者是位連載漫畫家，嚴格來說是位即將連載漫畫家——Peppe 

Durato Giuseppe（Peppe），意大利人，1992 年出生（26 歲）自小已很喜歡日本動漫文化，而他最喜歡的漫畫家就是松本大洋，其實從他的漫畫作品中也不難發現，角色描繪的線條與風格也帶有點點松本老師的影子。

從 16 歲開始接觸到漫畫，於是嘗試在學校時繪畫漫畫給同學試看，後來決心到日本追求漫畫之道，四年半前隻身從意大利移居到日本，一邊兼職模特兒（又外國人又靚仔又高大又識煮野食又識畫野想點之個優秀 list 好長）支付房租維持生計，另一方面也積極擔任漫畫家助手的工作，在連載前於少女漫畫家西炯子的工作室幫忙。

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西炯子：「Peppe，你來日本是希望成為一個怎樣的漫畫家？」

Peppe：「其實是很單純的，我只是想帶給人們歡樂。我有想過要怎樣做才可令更多人得到快樂，而我發現藉著漫畫就說不定能夠做到，所以我才會畫喜劇漫畫。」

西炯子：「你是怎樣接觸到漫畫的？」

Peppe：「我是閱讀到日本的漫畫單行本後，一方面覺得很厲害，同時也思考著我是不是也能夠畫到，於是就嘗試繪畫給朋友看看，朋友們都覺得很好笑，當時的心情真令人很難忘記呢，所以就想如果能以此為職業的話，那就真的太好了。」

他沒有受過正式訓練，十年來只是愛好漫畫就埋頭苦幹去畫。起初當然是靠模仿其他喜歡的漫畫家的畫作，當中最影響他的是日本漫畫家松本大洋，甚至後來被編輯說畫風太像松本老師了，於是研究並嘗試改變，逐漸變成現在的畫風。Peppe 也於 2018 年時獲得《Big Comic Spirits》漫畫佳作獎。

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Peppe 即將於小學館《Big Comic Spirits》連載的作品《Mingo》（ミンゴ），是部青年愛情漫畫。內容主題和他本人相近，就是有一個喜歡日本動漫文化的外國人到日本生活，但因劇情設定關係主角比他本人更「宅」、還是個處男，更需面對不同的愛情趣事。另一方面他也希望描寫日本人與意大利人的分別，和兩國的文化差異。

他帶了一大堆畫具到 Terrace House：電腦繪圖板、畫紙、marker，甚至有張專用的椅子。在密密麻麻的點子筆記本中整理思緒，有時在工作室繪畫，有時則在屋內繪畫。他說到如果故事毫無鋪陳就一下子進入主題，那讀者閱讀起來就沒甚麼意思。所以他非常在意編排情節發生的次序，以及加入笑點的位置。

他會在屋內給其他成員率先試閱草稿，來自台灣的翔平一邊看一邊開心地笑。（他是日本人，但在台灣居住了一段時間，之後回到日本參加這個節目）

「你在笑我很高興呢～」

至於漫畫中與其他成員的互動，他也有邀請其中一位屋內的畫師香織繪畫漫畫的其中一格，以及把部份成員畫到漫畫頁中。

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而在節目中公寓內的一塊 message board 上，他也常常畫下不同的漫畫角色，並會配合該作品的畫風～

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節目中也當然會有 Peppe 與漫畫編輯開會的過程，他與小學館《Spirits》副總編豆野文俊商討草稿與工作時間編排——分析甚麼時候要完成稿件、甚麼時候要繪畫彩稿。假設一天畫完 6 頁，那三天就能完成週刊 18 頁的刊載內容，那還有兩天構思故事，這樣一週漫畫家就能休息兩天。可是如果繪畫要四天、想故事要三天的話，那基本上你就完全沒時間休息了 Orz。影片是記錄了連載未開始之時，但草稿已畫至第四話，商討時編輯會仔細看內容對白，角色的表情動作有哪裡可以加強，當發現有些笑點很有趣，有能力放到新一話作為獨立主題他也會一一提出，有時他會即場把草稿上的漫畫分格剪開再拼貼，試試哪種故事表現方式較好等等。

節目也有拍攝到他們與漫畫家真鍋昌平與淺野一二 O 談天喝酒的場面（這段 set up 味濃），希望可以對 Peppe 連載前說說一些漫畫家的心得。他們說因為本身 Peppe 是外國人，外表出眾加上曾經擔任過模特兒，雖會引來不少注意，但也有部份人會帶著有色眼鏡看他。

淺野一二 O ：「這時候，你身為漫畫家的才華，才會真正接受到考驗。所以當進入長期連載時，才是你真正接受評價的時候。」

這時編輯收到了他連載首話時的雜誌封面設計，Peppe 說若在便利店看到實物時定會哭出來呢，淺野笑說你很快就不會這樣說了，因為面對截稿日的壓力會更恐怖（笑）。不過起初的感動一定是有的，真鍋昌平說當時也不知買了多少本雜誌回去～

所以他在節目的中後期也真的很忙，經常掛在咀邊的就是「我畫完畫稿就可以出去玩了」、「為了要看你這星期的比賽，我會盡力在比賽日前完成稿件」⋯⋯

在連載還未開始時，編輯已和他與設計師小林滿見面，商討單行本的設計工作，可見對他的（作品）受歡迎程度信心滿滿，設計時他們提出希望有外國遊客到日本旅遊拍照的感覺，有點像旅遊書～此外小林滿也是常為井上雄彥、荒木飛呂彥等大師設計漫畫畫集，可見出版社對 Peppe 的漫畫重視程度之高。

終於，在雜誌出版當天，他一大清早就走到就近的便利店，看見《Spirits》就放在《少年 JUMP》旁邊，雙手發抖，慢慢拿起來翻閱。起初他打算把雜誌架上的全買下來，可是發覺不夠現金，所以只買了幾本。收銀處的婆婆說這些全是一樣的啊，他就回答是他畫的，婆婆聽後說要成為他的粉絲呢。

最後，以下這段對話我看了幾次也覺得很感動。

「你喜歡漫畫嗎？」

「我是漫畫家，我很喜歡漫畫。我是為了畫這個而搬到日本的。」

會記錄下這一段關於 Peppe 的故事，主要是想分享他在便利店買到自己有份連載的漫畫雜誌的影片，這段經歷好像在不同的漫畫家訪問中也有說過，「那時我在書前面哭了」、「我把架上的全掃了下來」，但這次竟可以實時拍攝記錄下來，有種「終於看到這個珍貴場面的一瞬間」的感動。

直至現在，Peppe 的漫畫《Mingo》已連載至第 23 話，同時已推出了兩期單行本。

Netflix《Terrace House》節目：
https://www.netflix.com/title/81077065

個人 IG：
https://www.instagram.com/peppedesu/

漫畫《Mingo》IG：
https://www.instagram.com/sonomingo/

漫畫第一話試閱

最後，本人 K，作為《Terrace House》的忠實粉絲想多說幾句感想。

這並不是一套紀錄片，極其量是一個「真人 Show」，雖說沒有所謂的劇本，但經過選角編排、剪輯、贊助商等等的影響，當中的故事發展明顯是有導向性。就算是紀錄片，甚至新聞報導，也一定有製片人與導演的指向性，甚麼片段應該播甚麼不該，就是「製作方希望呈現的一面」。

永恆的比喻：「我沒去過美國，請問電視畫面中那個美國是真實的嗎？」

早期的節目可能還沒太嚴重，但後來相信是因為實在太受歡迎了，所以吸引到不少人明顯是要參加節目宣傳自己或公司業務，首先你可以翻查一下成員的 IG account，他們大部份也會在於參加節目之時有一個「公告 post」，可看到他們參加前和參加後受歡迎程度的分別，參加前可能只有數百 like，但參加後就會一跳輕鬆過萬 like，更開始有商品贊助廣告等等，某些成員在離開節目後也能保持相當高的人氣。

個人對成員們的所謂愛情發展，只會當作是普通日劇看待，有些更明顯是「戲味濃」，不用當真。最喜歡的反而是他們在日本生活和工作的事情，還有他們與同事、朋友們的交談，更能感受到他們正面對的問題。就如之前新聞報導——木村花的自殺事件，在第 38 話中因為身為職業女摔角手，戰鬥服因為洗衣過程而意外縮水，基本上不能再穿。首先那戰鬥服是全人手製作，成本也要 10 萬日圓，加上比賽日子迫近，所以她只好找回一件舊制服出戰。

節目中拍攝到她對「洗衣意外」有關的男生大發雷霆，播出後日本有不少網民到她個人的社交媒體帳號留言說她不是，之後有傳這就成為了她輕生的主要原因之一。

個人對她輕生只感到很可惜，而輕生的原因也不想猜想太多，但只想說說觀看這一段影片時我有甚麼感覺。

就是她很緊張那套戰鬥服，很重視她身為職業摔角手的身份。

作為觀眾，我以這方式認識了木村花這名選手處事和令她著緊的事物。除非是節目裡的人們做了殺人放火、傷天害理的事吧，否則作為觀眾的你不用判斷他們做得對還是錯，只求在節目當中學習到甚麼，領略到甚麼。

就如偉大的冨樫老師於《Hunter X Hunter》所寫：

「要認識一個人，先要知道他會為甚麼事發怒。」
——小岡

請安息。

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第一次看到此作的封面和名字，是在 2016 年，《鼻紙寫樂》和《四葉妹妹！》一起得到第20屆手塚治虫文化獎。

第一印象就是——無法理解的名字、「大鼻浮世繪」封面插圖，所以是「有個鼻字的大鼻漫畫」（很在意鼻的部份）。網上查查，連盜版網站也沒有結果……「WOW～」

好好奇。

一本漫畫，兩位厲害繪師

想不到這部得獎漫畫在出版三年後，竟然翻成了中文版，終有幸可一探究竟。

《鼻紙寫樂》關係到兩位厲害的人物，分別是古代的東洲齋寫樂，和這部漫畫的作者一之關圭。

兩位的相關資料都非常地少：

寫樂被譽為世界三大肖像畫家，但連生卒年都不詳，只知道他在十個月內發表了 140 多幅畫作後即銷聲匿跡；

一之關圭則是生於 1950 年，今年 70 歲的「夢幻的漫畫家」，出道 40 多年但出版的作品不到 5 冊，沙村廣明、高橋留美子、荻尾望都等漫畫界大佬齊聲盛讚。而《鼻紙寫樂》則是一之關老師暌違 24 年的新作。（四分一個世紀！）

簡單來說，就是「夢幻漫畫家」寫傳奇神秘繪師。

與大鼻無關！封面的誤會要最先解釋

所謂「鼻紙」⋯⋯
「鼻紙」一詞指的是用來擤鼻涕的薄紙，也就是江戶時代的衛生紙。而當時浮世繪這樣大量印製的出版品就像一張隨用即丟的「鼻紙」，顯現出浮世繪畫家地位低落的時代背景。

而「寫樂」即代表東洲齋寫樂。
因為漫畫末段寫樂被罵了一句「鼻紙畫師！」，我想這命名多少也帶點嘲諷味道～

封面插圖估計是一之關老師重畫寫樂的著名作品《市川鰕藏（五代目市川團十郎）の竹村定之進、『戀女房染分手綱』より》。因為和原作很明顯不一樣，頭部描繪得很立體，手部則保留了浮世繪的平面風格。

而畫中人——第五代市川團十郎，漫畫裡每個故事都跟他有關，因為他就是劇場「中村座」的座頭（首席演員擔任的職位，有時也會幫忙經營事務），而故事也常相關於中村座。

讀到一半，主角仍未出場？！

雖然說主角是東洲齋寫樂，但其實東洲齋是在漫畫後半才會出現。前半反而是寫劇場「中村座」和一位劇團笛師綴勝十郎的故事——由勝十郎的角度出發，因一宗懸疑凶案而被逼重拾武士身份，調查震驚江戶的連環拐殺小孩案件！

整部漫畫的架構也跟劇場差不多：第一場《勝十郎》、第二場《卯之吉》、第三場《仲藏》、幕間《初鰹》。
*幕間＝休息

第一場《勝十郎》的故事，從笛師轉換成見習警察，調查拐殺小孩事件、懸疑兇案，再引爆成為政治角力，整篇都異常精彩！（主角不出場也沒所謂了）與初見漫畫封面時的第一印象——加上內容又是關於江戶戲劇，還以為必定是沈悶……或是說很文人風的作品，想不到內容更貼近時代劇。

第二場「卯之吉」是劇場繼承人小跟班的名字，故事除了談到劇場繼承傳統、舞蹈誦唱的練習、還說到一些江戶窮小孩的命運。

誰說虎毒不吃兒？！卯之吉好像不小心看到某人真實的一面！

第三場「仲藏」是另一個劇場的「座頭」名字。仲藏走下坡的同時，看著人家的小繼承人努力向上的故事。

整部作品也同時談到繪畫界、印刷界、戲劇界和當時的人情風俗等等。三場的故事環環相扣，非常非常的豐富——認真的讀者應花了不少時間在釋註上，情節也每每令人驚喜。

中文版的強勁後援！超過 160 個譯註的特製小冊

忘了說譯註！漫畫附有一本特製小冊，內有超過 160 個的譯註，只要一掀開這部漫畫，就會明白譯者陳幼雯和審訂蕭涵珍（江戶文學與演藝專家）的用心，連劇中對白、譏諷詩等都翻成文言文，閱讀時也能感受到古韻的魅力和趣味，實在難得！

「下一站江戶」

很多人談到描繪江戶的漫畫，都會想起《百日紅》、《百物語》的杉浦日向子。相比起來，個人認為一之關圭比杉浦日向子描寫的江戶風情，更細膩更讓人融入當中，看店面擺設、橫街窄巷、多樣的服飾、超多的小細節讓人不禁駐目，想像江戶時代遊走在街上的感覺，這也必定歸功於作者在研究上下了不少苦功。

閱讀前的小建議

最後給還未翻閱這部漫畫的朋友一點建議：因為我對日本江戶的戲劇和用字等幾乎一無所知（失禮了），剛翻閱時，大量的新資訊擠滿了腦袋，無法好好跟上故事，但隨後認識理解了一些職位崗位以後，讀起來就變得順暢和更易投入。當然有些名詞只要知個大概就可以了，對故事的情節影響不大，要是覺得釋註資訊量太多跳過也是可以的。

一個角色可能有數個不同的名稱如本名、暱稱、名號、職位等，這點也常會搞混。例如劇場老大的名號（名跡）是繼承而來的，像「市川團十郎」，所以才有第 x 代在前。其兒子在繼承「市川團十郎」名號前，可能會先繼承「市川海老藏」之名（也是會分第 x 代）。另外是人物樣貌，有時候會很易搞混，角色的樣貌真的會變老，要注意啊～哈哈！

《鼻紙寫樂》
出版：遠足文化
作者：一之關圭
譯者：陳幼雯
審訂：蕭涵珍
頁數：434

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起初有留意這部作部是因為有湯淺政明改篇動畫化的消息，近來他兩部作品也是原創作品，坦白說不太有趣。所以對他再改編別人的作品，很感興趣，而看畢第 1 期後的觀感：這可真是非常適合他動畫化的作品！

《別對映像研出手！》（映像研には手を出すな！），大童澄瞳（Sumito Owara）漫畫作品。他於 1993 年神奈川縣出生，高中時為映畫社社員。東洋美術學校繪畫科畢業後，自學動畫製作，之後開始畫漫畫，2015 年於「COMITIA111」活動中發表作品，2016 年以《別對映像研出手！》在小學館《月刊！スピリッツ》（MONTHLY BIG COMIC SPIRITS）連載出道，作品得獎包括「ブロスコミックアワード 2017 大賞」、「俺マン 2017 第 1 位」、「マンガ大賞 2018」，至今日本已出版至第 4 期，台灣中文版第 1 期由台灣東販出版（post 前剛買了第 2 期但還沒看）。

其實在漫畫第一頁已經把故事的主題說得非常清楚，就是主角淺草希望在芝濱高校內，以這間學校作為舞台，創作一部動畫。淺草是個對身邊四周事物非常敏感的奇怪女生，但她同樣是個動畫狂，所以會把眼前看到的事物也紙筆繪畫下來，再加上自己的奇異幻想：「如果這是動畫內的場景會是怎樣呢？」，因此繪畫景背景的她畫下了大量的背景設定畫。

由於她並不擅長繪畫人物，所以一直也在找尋合適的夥伴，巧合地發現同校的風頭躉水崎，她外表冷傲漂亮，所以也已經是 part time model，在地鐵車箱也會見到她參與的硬照廣告，心想以為她只是個斯文大小姐時，原來她也對動畫有著非常濃厚的興趣，而且更擅長繪畫人物，這與淺草自然一拍即合，於是聯同擅長計算的朋友金森，三人決心要一起在高校生活內創作一部動畫！

故事其他的就留待你們自己發掘吧～個人而言很喜歡作品內的表現手法，也可看出漫畫家本人是個很愛很愛動畫的人。首先在漫畫中經常會出現她們三人互相討論動畫製作的事情，之後淺草就會快速畫下複雜的背景設定和機械設定，還要寫下文字描寫各個細部的作用和動畫表現手法，而大童老師會用跨版畫出上述的設定圖，就像日常大家看到的動畫設定集那樣，實在是相當有趣的表現手法～

此外，她們三人談論得興高采烈時，會自自然然走進了該動畫設定中的世界，穿上了剛剛畫下的服飾，爬上了自己筆下的小型坦克，向著未知的國度駛去。

當中有一段是個人最喜歡的（少劇透），她們在學校社團後方的河邊發現了一個風車，於是談論如何在動畫世界中表現「風」，大家也知道風是無形的事物，可說是透明的流動空氣吧，她們首先談大家也通用的做法，就是繪畫一些在天空飄揚的紙碎，再加上風車在轉動吧？

可是淺草覺得這太輕巧了，表現不到她心目中那種「強勁的風力」。於是她們三人一起「走進」幻想中的畫中背景，在風車旁加上很多中層住宅，再在中間炸個大洞，洞中有大量的水湧出造成瀑布，水淹城市街道，變成好像未日之後的世界。

你會問為何大廈中會瀑布出現，淺草也早有預備的回答：「在我的世界就會有水。」

此時萬事俱備，三人乘上剛畫好的快艇，穿過在大廈間形成的小河川，再次看到起初的風車。它還是同一個樣子，可是旁邊水花不停擊撞岸邊，爆炸了的大廈散出的石灰在空中激盪飄楊，還有煙霧的渲染。

大童澄瞳彷彿是想表現給所有讀者，在漫畫與動畫的世界內，作者就是神一般的存在。要描繪一樣東西的強大，可不止無限加強它的力量，還可借助描繪出現在它身邊的事物加以襯托。

除了以上的幻想情況，她們有時也要面對一些製作動畫的現實問題，例如資金與時間，所以一開始她們已在研究動畫「偷格」的技巧了，大童老師也加進了不少實用教學解說，例如日本動畫的爆炸動態，還有人物動態的表現等等。

當中對以下一段說話最深刻，由擅於繪畫人物的水崎的口中說出：

「動畫家其實也是演員！而且演出的不僅是人，除了武打動作外，他也要擔任貓狗的動態演出，也是海、狂風、車子、飛機、光束、爆炸等，這些全都是動畫家的演技。」

因她爸媽也是演員，她自然也是備受大家期待的星二代演員，可是她最喜歡的卻是畫動畫，大聲反駁：

「動畫家也是很棒的演員！」

在以上的介紹中，相信也感受到作者對動畫的熱愛，這特殊的表現手法實在非常適合湯淺政明的動畫風格，所以看完漫畫後更期待這動畫的來臨，將內裡的動畫元素全部真實動畫化～動畫將於 2020 年 1 月電視播放～最新資料是受到湯淺監督的熱烈邀請，作者大童澄瞳本人也會參加動畫製作！總算是完了他的動畫夢吧～

另外也有真人電影化的企劃！2020 年夏天上映，三位主角由日本女團乃木坂 46 的齋藤飛鳥、梅澤美波、山下美月主演！導演由《狂賭之淵》真人版導演的英勉擔任。

大童澄瞳 twitter：https://twitter.com/dennou319

動畫版 twitter：https://twitter.com/Eizouken_anime
動畫版官方網頁：http://eizouken-anime.com/

真人版 twitter：https://twitter.com/eizouken_saikyo
真人版官方網頁：https://eizouken-saikyo.com/

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之前也預告過了，終於⋯⋯由小學館出版的《漫畫家本》來到 Vol 4!!

松本大洋本！！！

出版啦！！！！！！！（歡呼～）

《漫畫家本》是一個以多角度剖釋漫畫家及其作品的系列書籍，由小學館於 2017 年 5 月開始出版，已出版的有《藤田和日郎本》、《皆川亮二本》和《島本和彥本》，不知是否以《jump 流》為鑑本的漫畫家系列藏書。

廢話少說！先來介紹重點！！！！！

1. 大友克洋對談！！！

只是看到名字就可以拿出荷包俾錢的厲害程度！補充一下，松本老師高一時，《Akira》剛開始連載。高二時，媽媽推薦的大友克洋《童夢》給他帶來大大大震驚！

この人がいなければ漫画家になっていなかった
沒了他，我不會成為漫畫家。

大友克洋絕對是老師尊敬的大前輩，能看到他們有正式的對談很感動啊！（拭淚）

2. 收錄神秘作品《点&面 Car & Earth》第一回

為何神秘？！因為一張圖也找不到。（可能只是小編沒用）

而這部一直只找到簡單資料的作品，是松本老師於 1990 年 23 歲時開始連載的作品，點為車，路為面，描寫有關 Paris-Dakar Rally 賽車比賽的作品。連載共 11 回每回 8 頁。

連載前曾到法國取材，也因此認識到更多的法國漫畫，不論在畫技還是靈感上也影響甚大。

有關本作，老師曾以「面白くないから」（因為沒趣）而拒絕發行成單行本，所以這次雖然只有第一回（可能比較上是最有趣的一回？），但也是難得機會看到松本老師前期的作品！

除了這個，還有曾收錄在 2006 年出版的《JAPON》的漫畫短篇《勘吉》，和收錄在 2016 年出版的《マンガのDNA》裡的《5時間目のブラック・ジャック》（五小時的黑傑克），還有松本老師的超級 fans 漫畫家真造圭伍的作品《松本大洋になりたかったよ》（我想成為松本大洋）。（嘩我輸了。）

3. 超過七小時的訪談紀錄！！！

回顧 30 年的漫畫人生！由小學生「漫畫大會」到夢想成為足球員，高校二年的《童夢》震驚！井上三太、永福一成，大學漫研、土田世紀等等等⋯⋯構成松本大洋的三十年漫畫人生的「成分」，一五一十有問有答，終於不用考究 wikipedia 資料的真偽～

一直一直說到最新作品《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）啊！

4. 工作場景，設定草稿公開

別以為我看不到！這張是《惡童》動畫美術指導木村真二最愛的《惡童》版頭設定圖！完成後的版頭插畫真是超級漂亮！

設定圖絕對能看到漫畫家的心思！就像作畫過程一樣令人著迷呢！

松本老師很少公開自己的資料，沒 twitter 也沒官網，更別說工作場地這些漫畫家最秘密的地方了！無論是畫具墊桌紙燈箱墨水毛筆什麼都的都想知道啊！

5. 眾星齊賀耀大洋

漫畫家們也有畫點東西給松本老師！包括大神～《One Piece》尾田榮一郎、

《排球少年》古舘春一、

畫《中川いさみのマンガ家再入門》（中川いさみ之漫畫家再入門）第一話就抓來大友克洋的中川いさみ、

《東京無印女子物語》《午前3時の無法地帯》最近還替湯淺政明的《夜明け告げるルーのうた》（宣告黎明的露之歌）負責人設的 ねむようこ、

《Blue Giant》石塚真一、

《晚安布布》《SOLANIN》浅野いにお、

《海獸之子》五十嵐大介

而以字寄語的，有演員小泉今日子、音樂人小沢健二、喜劇演員和作家又吉直樹（ピース PEACE）、音樂人後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）、漫畫原作者狩撫麻礼、《鉄コン筋クリート》（惡童）導演 Michael Arias 和《竹光侍》原作 永福一成

必收無誤～

看預覽（大量字）

*想要圖就等畫集吧！

頁數：225 pages
尺寸：8.3 x 5.8 inches
出版：小學館
出版日：December 27, 2017
價錢：1,300 yen + 稅
ISBN-10: 4091280692
ISBN-13: 978-4091280695

官方網頁：www.shogakukan.co.jp/pr/mangakabon

官網購買

參考：松本大洋が「漫画家本」で松本人志＆大友克洋と対談、尾田栄一郎らの寄稿も

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「我已經交出自己能力範圍內最棒的勝敗對決型作品了。」

—— 松本大洋

各位松本大洋《乒乓》的支持者久候了！順應著這次《乒乓》出版，也為回饋各位一直以來的支持，特意舉辦《乒乓》繪畫比賽！藉此期望能讓各位粉絲一展身手，與更多人分享《乒乓》有幾正之餘亦可贏取豐富獎品！

如題，這次的主題當然是「原作漫畫《乒乓》」，星野、月本、風間、孔文革等等主要的角色也可成為你的繪畫題材！除此之外，松本大洋在《乒乓》的分鏡和動作上也有不少令人驚嘆的發揮和處理，如果在各位的作品中藉此發揮，繪畫一頁乒乓決戰漫畫，絕對會在評選上佔優勢啊！彩色的黑白的也可，來吧！

比賽題材選擇：

一）普通插畫

二）一頁漫畫

程序

1. 1. 動筆畫吧！ 畫功也不代表一切，火柴人有好故事也不錯啊！
   2. 將畫稿 email 到 zbfghk@gmail.com，題目註明是「紙本分格乒乓繪畫比賽」。
   3. 內容包括作者名字、作品名稱（如需要）、作品簡介（如需要），及請把圖檔以附件形式傳送。
   4. 我們將會在 8 月 14 日開始在「紙本分格」的 facebook 專頁分享大家的作品作公開投票，直至 8 月 23 日晚上 11 時前大家也可以繼續投稿。
   5. 最後截止投票時間為 8 月 24 日晚上 11 時正，我們將會於 25 日公佈得獎者，與及電郵通知得獎朋友，並可在 26 至 27 日的分享會直接到場領取獎品

獎項

獎項共三款：

1. 1. 「最強乒乓球員！」—— 所有作品中最多 facebook「like / 讚好」
      獎品是乒乓球全套共三款  ＋ 台灣書盒海報一張 ＋ 小冊子海報一張！
   2. 「紙本分格特選球員！」―— 我們將會選出我們最喜歡的一幅作品
      獎品是紙本分格特大海報一張 ＋ 台灣書盒海報一張 ＋ 書腰全套共五款！
   3. 「優秀球員」兩名 —— facebook「like / 讚好」數量為第二和第三名
      獎品是漫畫書腰全套共五款！

主辦：紙本分格／松本大洋外星分部
獎品贊助：大塊文化

* 注意事項：

1. 展出作品版權為創作者所擁有
2. 圖片檔案格式最好是 RGB，和最少 72dpi 解像度（基本能看清圖片為準）
3. 歡迎香港及台灣地區的朋友參加，香港得獎者需到工作室領取獎品，台灣得獎者我們會用郵寄方式送出獎品。電郵通知後一星期未取獎項將作廢。
4. 紙本分格有權保留參加者資格的權利

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「我非常喜歡《乒乓》這部作品，連自己都厚臉皮地覺得：竟然能畫出這麼好的漫畫啊！」
──松本大洋

繼年初的《惡童當街》出版，預告暑假會推出的《乒乓》也有詳細的預覽圖了！

這部同樣是不少松本大洋粉絲的必收作品！與《惡童當街》相比，以運動為題材的《乒乓》在故事分鏡上均來得更直接爽快，特別是最後的對戰場面，碎片式的分格夾雜了青春回憶和熱血對戰場面，令人動容。值得留意的是這次台灣出版，沒保留港版的中文名字翻譯，直接用英文作角色名字。例如：Peco （港譯：阿扁）、Smile（港譯：笑匠）等。

今次我們同樣會有香港的訂購活動，請先看看介紹～

出版社大塊文化的簡介

《乒乓》描述兩位同樣熱愛乒乓的天才中學生——活潑熱情、零食不離嘴的 Peco（星野裕），和冷淡低調、手中老把玩魔術方塊的 Smile（月本誠），遇上乒乓精英學校「海王學園」主將 Dragon（風間龍一）、中國留學生 China（孔文革），和兒時玩伴惡魔間 Akuma（佐久間學）的挑戰；勝者為王，敗者未必為寇。才能的殘酷，考驗著青春無悔的友誼。

本書從故事到分鏡作畫都大受好評，是松本大洋描繪對決性運動出類拔萃之作。漫畫中有許多比賽場面，壓迫感和速度感十足，讓人熱血沸騰！每場比賽的分鏡都十分出色，松本大洋在 2D 的畫面中呈現非常驚人的時間和空間張力，畫面有時切割、有時滿版、有時充滿狀聲詞、有時留白無聲，可說是「神之分鏡」。連松本大洋自己都覺得要超越此作很不容易。

雖說以「乒乓」為主題，但此作絕非「運動漫畫」可一言蔽之。呼應松本大洋歷來作品中一冷一熱的主角 Smile 和 Peco，從小一起長大，從一面倒的單向崇拜和壓抑，演變成勢均力敵的對手。次要角色也都性格鮮明，每個人的心事和掙扎都巧妙點出，引人共鳴。青春校園中、運動賽事場上，對才華的欣賞和嫉妒，選手間的惺惺相惜，學長弟間崇拜和被崇拜的情感考驗，都讓書中的男子情誼讓人動容。最末的兩場對決尤其令人感動。

1996 年在日本初版的《乒乓》，2002 年改編成同名真人電影，由曾利文彥執導、鬼才宮藤官九郎編劇，窪塚洋介、ARATA、李燦森、中村獅童主演。2014 年，日本天才動畫師湯淺政明改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，勇奪 2015 年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞，也是許多人「跪著看完」的經典。

《航海王》作者尾田栄一郎視松本大洋為偶像，在畫集《ONE PIECE COLOR WALK 5~SHARK~》中邀松本對談時說：「我一直認為『這世上沒有天才』。而且認為不管是哪個成功的人，都是因為比別人更加努力的關係。但是在看到《乒乓》這部作品時，很吃驚的感覺到『這世上有天才』，而且還覺得光靠努力是無法畫出那種作品呢。」盛讚的同時，也呼應了書中情節。

有關封面的故事

節錄自 One Piece《Shark》畫集——松本大洋 × 尾田榮一郎 對談

松本：《乒乓》第一卷的表紙插圖從白紙到完成狀態僅用了三小時。

尾田：三小時！？（笑）

松本：畫《乒乓》封面時，一度想畫出另外不一樣的東西，但不管重新畫了幾遍還是沒有得到自己想要的效果，於是編輯和設計員來了我家，建議我「去江之島散散步吧，再回來工作。」那個時候離截稿時間不夠三小時了。由於要上色，連描底線的時間都沒有了，於是用粉蠟筆一口氣完成了封面彩圖。

* 之後的單行本封面彩圖也是用粉蠟筆畫出的主要角色的姿態。

尾田：表現出了這種躍動感，真的是很好的畫呢。就算教我也做不到的，想都沒想過三小時就能夠畫好。

台灣套裝《乒乓》
首刷限量贈品版

初回限定贈品SSS！

1. 隨機 LOGO / 頭像乒乓波！（隨機其中一款）

2. 松本大洋特集小冊子！

3.文庫版彩稿封面卡片！

4. （香港獨家）紙本分格特大海報！！！

由日本小學館官方授權，紙本分格製作的特殊印刷超大張海報！只有在我們這邊預訂的朋友才可得到的額外贈品～畫作因為版權關係所以和小冊子的一樣，但將會是更大張和沒有摺痕，收藏錶框一流～而最大的分別是我們將會嘗試以特別方法印刷，究竟會是怎樣的呢？

這次是我們首次得到日本出版社和台灣出版社的授權，我們也十分興奮，正所謂日本也沒有這款海報！敬請期待和支持！

海報大小：660mmW x 898mmH

紙本分格香港訂書

感謝各位粉絲一直支持紙本分格，這次也很高興能參與台灣版大塊文化《乒乓》實體書重版計劃，更新了「松本大洋特集」海報小冊子的內容和設計，與及紙本分格特別版海報；也希望藉著這次合作，讓我們能走出一小步，不再侷限在網站和專頁，我們正預備相關分享活動，期望你們的參與！

我們也跟出版社預留了一些首版套書，可供大家訂購或活動期間售賣，香港定價為 $450 一套，預計 8 月中旬到貨。

訂購表格及細則：docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdxIev3uEbz-ycZtBC1wC7HhHegzMGNw6z8oocW3BTYxihAJA/viewform

漫畫也收錄了《桌球王國》編輯部中川學特別解說：

空前絕後的桌球漫畫 

文：《桌球王國》編輯部中川學

2011 年 11 月

第一話分鏡草稿帶給我的衝擊

我第一次見到松本大洋是在一九九五年。當時我在 Tamasu（Butterfly）股份有限公司工作，編輯他們發行的桌球專門雜誌《桌球報導》，某天主管把我叫過去說： 「小學館的《Big Comic Spirits》打電話來，說要畫一部桌球題材漫畫，想請我們提供協助。你去跟他們談談。」我平常的工作內容以報導桌球比賽、採訪選手或拍攝球技示範為主，完全不知道當桌球漫畫的顧問要做什麼。 通完電話的幾天後，松本大洋和他的責任編輯堀靖樹就來我們公司了。

我知道這樣說很失禮，但當時我真的沒有聽過松本大洋這位漫畫家。見他之前並沒有先查他畫了哪些作品，直接打照面後才知道他的風格如何。這理應視為不盡職的表現，好好反省，但現在回想起來，沒先做功課反而好。如果我事先讀了松本先生畫的作品，例如《ZERO》、《惡童當街》，就會對松本大洋這個漫畫家產生好感，好感也是一種先入為主的觀點。不過，在完全不了解其作品，甚至稍微抱持負面情感（「什麼桌球漫畫，反正只是想把桌球當搞笑哏（哏＝橋段）吧。」）的情況下和他見面，反而得以客觀地看待他帶來的《乒乓》作品構想。

我現在仍清楚記得松本先生和堀先生在公司對我說：「我現在在想新連載漫畫的內容，題材是桌球，希望畫出『認真打桌球的人看了也不覺得有瑕疵』的作品。我並沒有這方面的專業知識，不知能不能請你給我們一些建議呢？」他還同時將《乒乓》第一話的分鏡草稿遞給我。讀畢後，我的內心受到莫大的衝擊。 

「我的血液，有鐵的味道。」 這句台詞揭開序幕，然後是 Smile 和 Peco 身邊的小插曲。讀完之後，我當場就成了松本大洋《乒乓》的俘虜，多想趕快讀到後續。見面前抱持的負面情感，在幾分鐘內就燃燒殆盡了──聽起來也許有點誇張，但如果要表現我當時受到的衝擊，這樣說是很貼切的，完全不誇張。台詞、畫、劇情全都帥呆了。在分鏡草稿之後，他又拿出五個主要角色（Peco、Smile、Dragon、Akuma、China）的設定稿，上頭寫著他們的性格和背景。松本先生有多認真看待桌球這項運動，我透過稿子都感受到了。

「我很樂意協助。」這是我的肺腑之言。儘管見面前，我並沒想到自己會這樣回答。 

年少時代的思緒，投射到全國高中桌球聯賽之上

讀者想必也知道，《乒乓》的一大主題是高中生對桌球全國大賽的種種執著。松本先生不愧是優秀的漫畫家，知道要著眼於這部分。我採訪過各種等級、各種類型的比賽，從奧運、世界錦標賽、全日本錦標賽到小學生全國大賽都有，而我認為全國高中桌球聯賽的熱烈度可說是數一數二高。

為什麼很熱烈呢？因為有戲劇性，而且是許多部分各自蘊含著戲劇性。應該有許多讀者把自己的高中時代投射到 Peco、Smile、Dragon、九九間、China 身上，回想起懷念的時光吧。小孩子會仰慕散發大人味的高中生，大人則會欽羨他們，想重回「自以為無所不能」的高中時代。我認為高中生就是落在那樣的位置。有些離題了，不過總而言之，全國高中桌球聯賽這個背景設定肯定讓《乒乓》變得更有深度、更有趣味。

為了追求真實性，松本先生親自前往一九九五年島根縣舉辦的全國大賽會場，拿著相機拍攝取材。《乒乓》當中，全國大賽預賽的球桌四周、場外的風景大多是參考當時拍攝的照片所畫。或許就是因為有這些要素，《乒乓》才帶給我們三次元式，而非二次元式的親近感。

《乒乓》連載結束後已經過了十多年，不過這段時間內並沒有出現超越《乒乓》的桌球漫畫。接下來就算再等幾十年，大概也不會出現吧。這是一部空前絕後的作品。 

德國甲級桌球聯賽和 Peco 和日本的年輕人

近幾年，日本不斷在世界桌球錦標賽拿下獎牌，表現亮眼。應該有許多朋友透過電視等媒體見證他們的活躍吧。《乒乓》原本就是追求桌球寫實性的漫畫，但沒想到它的內容會跟現今日本桌球界如此同步，簡直像是預示著其進步性。

《乒乓》連載當時，說到桌球大家就會聯想到小愛（福原愛）。電視上經常播出這位不到十歲的天才桌球少女一心一意追著球跑的身影，但媒體幾乎沒報導在世界錦標賽等賽事奮戰的選手。

《乒乓》以高中全國大賽預賽為舞台，故事中沒出現世界錦標賽。我說的同步是指德國甲級桌球聯賽的部分。最終話的場景轉到全國大賽預賽五年後。成為大學生的 Smile 向小泉老師看齊，努力想成為一名教師，Dragon 則失去了日本代表資格。兩人都已看到自己桌球的極限，不過 Peco 不同。他一個人前往德國，挑戰世界首屈一指的德國甲級聯賽。德國甲級桌球聯賽和日本的躍進有很大的關係，不過桌球圈以外的人應該不太了解，在此簡單說明。

《乒乓》連載當時已有日本人挑戰德國甲級桌球聯賽。他就是松下浩二，曾四度拿下全日本錦標賽冠軍，同時也是 Smile 的原型。松下是日本頂尖的職業選手，也是正式參加德國甲級聯賽等海外聯盟的先鋒型人物。松下之後，日本桌球界陷入低迷時期。為了擺脫窘境，桌球界決定開始將有潛力的年輕選手送往德國，讓他們在德國甲級桌球聯賽這種嚴苛的環境下打球，藉此培育世界級選手。

例如水谷隼，他曾拿下世界錦標賽男子團體與男子雙打銅牌、亞運男單銅牌、全日本錦標賽男單五連霸，十四歲那年就打過德國甲級桌球聯賽。曾在世界錦標賽拿下五面銅牌的岸川聖也也在十四歲那年前往德國，至今仍活躍於德國甲級聯賽。這些年輕選手協助日本桌球界走出低迷，將之拉抬到世界級水準；而《乒乓》中，Peco 年紀輕輕就挑戰德國甲級聯賽，顯露出即將大為活躍的預兆。將兩者連結在一起，是不是太牽強了呢？不管怎麼說，Peco 挑戰德國甲級聯賽與水谷、岸川的桌球之路與驚人的相似性。

連中國的走向都預示了！？
祕招：直拍橫打

《乒乓》不只預見了日本桌球的未來，連中國桌球的走向都畫出來了。桌球球拍有橫拍與直拍兩種，不過可在正反面貼膠皮、可用正反手擊球的橫拍才是主流。《乒乓》連載當時，世界排行的前幾名都由歐洲球員占據，是橫拍強力攻擊的全盛期。

另一方面，中國有打造直拍世界冠軍的傳統，他們必須摸索直拍的新道路，以對抗橫拍的正反手攻擊。而中國發現的活路就是「直拍橫打」。所謂的直拍橫打，就是在原本不貼膠皮的直拍反面貼上膠皮，讓反面也能發動攻擊，不過這項技術極度困難，可說是顛覆了桌球界常識的魯莽行動。

《乒乓》的劇情安排中，直拍橫打是婆婆的兒子道夫頭痛半天才想出的策略，要 Peco 藉此克服不擅長處理反手位側旋球的弱點。因為這招奏效，Peco 才得以打敗 Dragon。同樣地，中國的直拍選手將橫打修習到極致後，開始打得贏橫拍選手了，有的人甚至拿下奧運、世界錦標賽的金牌。Peco和 中國的復活，都是靠「直拍橫打」這個顛覆常識的挑戰所成就的。

松本大洋先生並不是預見這些發展才畫了《乒乓》，但他的作品卻連中國桌球的走向都揭示出來了，這點也令人感受到他的非凡才華。

首刷限量贈品版套書內容：

• 彩色典藏盒裝＋《乒乓》1-5全＋彩稿卡片3張＋作品全介紹海報。
• 首刷限量贈品：台灣限定「PING PONG」球1顆（漫畫 Logo、主角 Peco、Smile 三款圖樣隨機出貨）。乒乓球三款隨機出貨，圖片僅供參考，贈品以實體為準。
• 每集皆收錄初版卷頭彩頁 4P。
• 新版收錄松本大洋 2012 文庫版後記＋《桌球王國》編輯部中川學特別解說。
• 台灣版由 Mangasick 副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、愛爾達體育台主播吳昇府桌球專業術語審定、漫畫家力本手寫字、香港「松本大洋的外星分部」及「紙本分格」撰寫全介紹，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！
• 首刷限量書盒尺寸：15 x 25.5 x 8 cm；贈品乒乓球尺寸：約 4cm。

作者簡介：

松本大洋（Matsumoto Taiyo）
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社《Afternoon》雜誌四季賞的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media芸術祭Manga部門優秀賞受賞。

譯者簡介：

黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。著有評論小誌《給好孩子的駕籠真太郎漫畫論》和《刺戟——青林堂與青林工藝舍簡史》，譯作有《觸發警告》、《德古拉元年》、《芋蟲》、《惡童當街》、《喜劇站前虐殺》、《惡童當街》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飄》（合譯）等。

大塊文化網上購買連結

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