#這是一個關於吃爆谷的故事

回歸原點！原作荒木飛呂彥、高橋一生主演「岸邊露伴一動也不動」系列，繼《岸邊露伴在羅浮》再次宣佈電影化！選取系列首個短篇故事《懺悔室》（1997 年）改編，拍攝團隊將會到意大利威尼斯實地取景拍攝～而主要演員及製作班底當然以原班人馬回歸，好奇故事內其他主要角色演員會是誰～？

監督：渡邊一貴
編劇：小林靖子
主演：高橋一生／飯豊まりえ

暫時公開了兩張先導視覺圖及預告，電影將於 2025 年 5 月 23 日在日本上映。

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荒木飛呂彥「JOJO magazine」 系列又來了 —— 
《JOJO magazine 2024 WINTER》～～

來到第四本仍保持一貫傳統，主菜當然是荒木老師特別繪畫的封面插畫～ 這次登場的是第五部《黃金之風 Golden Wind》暗殺小隊九人眾「La Squadra Esecuzioni」！距離上次繪畫他們已不知是甚麼年份了⋯⋯

全書約 300 頁，卷頭企劃內容包括有早前在創作的大阪站「THE FOUNTAIN BOY 噴水小僧」大型藝術裝置、「漫畫術 EXTRA TALK」，特集內容關於「JOJO」作品內的女性、封面主角暗殺小組等。

隨書附送特製貼紙兩張，還有⋯⋯！今次將和 MEDICOS「超像可動」Figure 合作，購買初版書本者可以訂購第九部《The JOJOLands》Jodio Joestar（喬迪歐・喬斯達）「超像可動」Figure～（限定通販，並不包括在書本）

其他內容：

改篇漫畫：
うすた京介《間田敏和の微妙な冒険》

原作：西尾維新
漫畫：出水ぽすか
《魔好青年ビーティー「武装スモーカー」事件》

改篇小說：
尾北圭人《オレ自慢の針と糸》

拍攝人訪：
Ha Yeon Soo ハ・ヨンス

… and more!!

2024 年 12 月 18 日出版！

官方網頁：
https://jojo-portal.com/special/jojo-magazine/

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開首先設計一個能簡單直接介紹主角 Jodio Joestar（喬迪歐‧喬斯達）及哥哥 Dragona Joestar（卓格納‧喬斯達）的場景，駕車時遇上警察檢查，面對難題時表現出各自的性格與及替身的能力，及後他們收到「老闆」委派的任務，必須與另外兩人組成四人團隊，潛入從日本遠道而來的「神秘嘉賓」富貴別墅內，計劃偷走價值 600 萬的天然鑽石。

「這是一個少年在亞熱帶的島嶼，一步一步成為了大富豪的故事。」

故事設定及角色當然與之前有點點關係，但就算完全沒看過之前系列作的新讀者也不難理解（暫可視之為彩蛋）～以上故事鋪陳簡單直接不花巧，對比起不時著重「超展開」的作品，這可說是有點老套但卻令人看得甚為舒服。有看過《荒木飛呂彥的漫畫術》的讀者，定會理解到他在創作上其實頗強調計算，而今次為大家示範了一個既有效率又實用的故事編排例子。

直截了當。

他當然深知「JOJO」Fans 所愛，將複雜具個性的設計集中在角色外形及替身 「Stand」～替身「11 月之雨 November Rain」的確很強～可以控制重力改變雨水的形態而作出不同的攻擊或輔助行動，但最吸引我的卻是「調情聖手 Smooth Operators」，超細小的機械人外形，配上彷似三一萬能俠三號的雙足履帶，同時令人想起第五部的 Sex Pistols，超像可動見～

發動能力的時候，「November Rain」雨水落在人體皮膚上做成大大小小的凹陷位，與及「Smooth Operators」慢慢拉扯金屬物件甚至人體器官，荒木老師在替身能力畫面細節上的描繪，一直也非常有趣吸引。

自懂性以來看漫畫時已聽過「JOJO」的大名，小學時因為覺得畫面很黑很難讀所以放棄，怎知長大後被畫冊內瘋狂用色所迷倒，後來兩度專程參觀原畫展，更忍不住入手 DIO 複製原畫⋯⋯

多年後的今天竟開了漫畫店，第一次緊貼連載時期售賣作品正傳的單行本，就已經來到第九部 —— 「The JOJOLands」，感覺十分神奇。

荒木飛呂彥，64 歲，漫畫家，自 1987 年至今仍然在繪畫「JOJO 的奇妙冒險」系列漫畫，已長達 37 年。

To Be Continued…

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#在大阪的朋友可否幫忙拍照

早前曾介紹荒木飛呂彥參與日本大阪藝術計劃「WARP」，以當年大阪站內「THE FOUNTAIN BOY 噴水小僧」裝置為創作概念而製作最新大型藝術裝置，將在 7 月 31 日正式公開～荒木老師親身參與開幕禮～！

如早前推測，這次荒木老師選用彩繪玻璃（Stained glass）創作，看到一個啞黑色巨型球體，前方的彩繪玻璃上看到滿滿的「JOJO」元素，與及標誌性的獨特配色～作為首次參與公眾藝術創作的漫畫家，以「噴水小僧」作創作題材，因水向低流，由河川流至大海，再蒸發上天空化為浮雲，最後再變成雨水。他以此生態循環作為設計概念，代表大自然的強大力量，希望給大家帶來幸運與希望。

在訪問中他提到，平時習慣在四四方方的漫畫原稿紙上繪畫，但這次要在一個大圓形內創作，在構圖設計上花了不少心力調整，但「圓形」同時可以象徵「無限」，所以也十分貼合今次的創作理念。

另外最有趣是，據報道資料他這次選擇七位替身，而排位由上而下以能力強弱安排，那可否作為官方能力設定指標？（又世界大戰）最上方是第九部《The JOJOLands》主角 Jodio Joestar（喬迪奧·喬斯達）的替身「November Rain」，以雨水作為攻擊手法，實在是十分適合今次的主題～

補充資料：替身（上至下、左至右）

近日公開他繪畫創作時的記錄影片～身穿伊奇圍裙的荒木老師，由於初次嘗試彩繪玻璃創作，上線時也小心翼翼，甚至打網也要先起草稿試試，非常有趣～

#白金之星強
#還是瘋狂鑽石強
#還是十一月之雨最強

WARP（WEST ART PROJECT）

Logo Design：
淺葉克己

參與創作單位：

• 荒木飛呂彥
• Rena&Motoki
• 大倉龍司
• Shunta Sakamoto
• So So So（ 阿部拓海 + 木村優作 ）
• 三重野龍

展出地點：
大阪站（西側地區）新建築物「INOGATE OSAKA イノゲート大阪」展出

官方網頁：
https://osakastationcity.com/warp/

資料參考：
https://x.com/araki_jojo/status/1817805698920779811
https://gigazine.net/news/20240729-hirohiko-araki-talks-about-the-fountain-boy/

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之前分享了古塔つみ（Cotoh Tsumi）的新聞，這在網絡上也引起了各種討論，所以在此也希望說說自己對此的看法。

首先，我相信這不是數學，並沒有絕對的對與錯，法律上若控告對方很多時最後也是商討和解。加上我相信如插畫師、攝影師、漫畫家、法律人士等人，不同身份對此也有不同觀點角度。所以下文全要是作為「讀者」的我之觀點出發，我認為到最後，最重要的還是對參與人士的觀感與印象。

「抄襲」
「參考」
「臨摹」
「致敬」
「二創」

有些人說繪畫很多時就要參考其他實際物件啊、那事物本身存在這世界上啊我參考有甚麼問題。沒錯，繪畫要參考實際物件是很自然不過的事情，這也是傳統的素描寫生。不過要注意，「放置一件實際物件，繪者坐下來對著繪畫」與「看著相片內放置一件實際物件，繪者對著相片參考繪畫」是不同的，因為拍照者本身已是創作者，他如何設置物件擺放的位置、光源、取鏡角度和最後剪裁 ，也是創作的一部份，這也構成一張平面作品內最重要的核心——構圖。

攝影我們大概先分成三個情況：

1）隨意拍攝 snapshot
2）為特定目的擺放事物／模特兒／背景等拍攝的藝術作品
3）商業攝影

1 可以沒甚麼設置，很隨性（當然可以有高手是做了很多設置在背後但盡量 tune down）；2 和 3 相對上需花費更多創意、時間心力和金錢，例如概念構思、選擇模特兒、Styling、附加裝飾、背景物件設置、人物化妝、打燈光源、特效，以至剛才提到的重心構圖及後期 retouch 特效等等，也是創作者的心血，並不是所謂「按快門一下就行了」（in cantonese 「㩒嗰制啫」as u always heard of）。另外，1、2、3 也同時可作私人或公開用途，而 3 相信多是作公開用途。

以上想說的是，所謂「參考了相片」其實也有使用了該作品的元素，可以是參考構圖，可以是參考背景設置，可以是參考光源參考，又或是參考其他元素。說到底，會選擇那張相片作為取材，也是建基於對該作品的價值認同（如純粹參考物件也常有）。如果是這樣，客觀地給予該作品一個具體肯定也是個基本責任。

例如和月伸宏《浪客劍心》單行本中，會收錄作者本人寫下詳盡的主要角色創作概念（單行本最好的地方之一），比古清十郎自帶強風吹起的浮誇披風，原形來自 Todd Mcfarlane 主創的美國漫畫《SPAWN》主角紅色招牌披風。我也是因為這樣而認識了 Spawn，雖然認識不深但我很喜歡他們的畫，也因此買了不少 Cover art figure⋯⋯（媽的）（是很漂亮沒錯）

因此，作為讀者的身份，我每次看到比古大人的披風也會想起 Spawn，但不會對此反感，也不會覺得有抄襲，因為他已老實告訴我（讀者）他的創作過程，我會視之為「參考」。

而臨摹／描圖就如書法字、練習簿那樣，把相片放在底層再用燈箱描線（電繪就用半透明圖層之類），相信兒時有嘗試過抄漫畫圖的朋友也定會試過。這可說是接近不需練習，又能以最高速度達到最佳效果的繪畫方式。完成後拿走底層圖片後，頂層畫作就是你親筆繪畫的手稿，如不知道原圖的人，甚至會誤以為是你獨創的構圖手稿⋯⋯不過這也多是用作自 high 或練習之用罷了。

「致敬」的情況比較複雜，可以比喻成談戀愛時的「曖昧」狀態，有時希望對方知道、假定對方已能猜到一二、有時又怕做得太明顯而破壞了氣氛、有時又怕做得不夠明顯對方感受不到⋯⋯

致敬時具體情況有兩個，其一是致敬對象本身已是行內、行外均人所共知的經典，就如大家常舉的例子——大友克洋《AKIRA》動畫版，金田與電單車打橫急煞一幕，不知有多少套動畫或漫畫致敬過了～因為對象本身已十分著名，所以前設已假定觀眾定會知道這是致敬；又例如山口飛翔《藍色時期》的漫畫版頭，漫畫的角色擺出各大歷史名畫的構圖動作，因為這已假定了大家知道此漫畫作品的背景，還有漫畫家本身也是修讀藝術的，所以也假定讀者知道這是致敬。其二是創作者 A 已在訪問或 Social Media 說過自己很喜歡創作者 B，所以往後即使在 A 的某些作品內出現了 B 作品的元素，也可假定粉絲們會知道這是致敬⋯⋯

要做到哪一步因人而異，但當然也曾有情況——大家也假定了創作者 C 向較著名的創作者 D 的作品致敬（因為 D 比 C 出名很多），但後來 C 在訪問內竟說「沒留意 D 的作品」、「完全沒有致敬的意思」？所以說「致敬」可以十分複雜或曖昧⋯⋯也是高手的遊戲世界。同時「二創」也是近似，不過較接近 fans art 形式，或通常會明言二創的對象、作品，而且多數是近年出現的作品。最近的出色例子有 TAKUMI 的插畫，那就是「致敬」《最後的晚餐》，同時「二創」諫山創《進擊的巨人》。

最後是「抄襲」，我個人認為，理論上只有一個情況是 100% 確認是抄襲——

創作者有抄襲的意圖，或創作時有抄襲的意識。

除此之外，也只會出現不同人有不同觀感的情況，沒有人可以有最終定論。

說回古塔つみ的情況，描圖的情況已接近是不爭的事實，左右鏡像倒轉常有，對象亦不只是相片，還有畫作。而最令我驚訝是牽涉畫作數量之多，以及明明有很多可以改變的空間，如簡單的姿勢或構圖，卻仍選擇和相片一樣，這是令我最難以理解的部份，好像沒有經過思考似的。我之前也有留意她的畫作，也喜歡她的用色，如上所說最終是個人觀感的問題，加上有意刪除其他創作者的留言或涉事圖片。如果覺得沒問題的話，那為何不保留？所以看到消息後是感到失望的。

應該說，我沒有資格批評她，但我不明白為何她會有這選擇。

外露與深化的功夫

如果要數學化我個人的量度尺，那會是：

有三個以上相似的元素，對我來說那觀感就偏向抄襲。

例如是：

1）元素 A > 構圖一樣？那可能只是大家選擇一樣。

2）元素 B > 用色一樣？那可能是巧合。

3）元素 C > 小物件一樣？是巧合⋯⋯

元素 D > 細節和光源一樣？呀⋯⋯不會吧⋯⋯

這是我量度的方式。

臨摹／描圖，如只是自己練習，不對外發表也沒甚麼問題。不過她可是擁有twitter：11 萬、IG：29 萬 followers 的畫師，這些圖平時也會在她的 Social Media 發佈，也會放在畫集發售（目前已停止發貨）。有些網友會認為那雖是免費觀看，但也會令她的 like 數增長（呃 like），某程度也算商用，所以有網友感嘆這情況是不是為了追逐網上流量而衍生的問題，這點也值得大家深思。

作為讀者，最終最主要也是觀感問題；同時作為創作者的她，也要有面對大眾的自覺。

同一時間，你回想一下，你為何會覺得金政基厲害？

因為他不用起稿？甚麼東西也在腦內？是天才無誤？

我不知他是不是天才，但有幸看過他的畫作，加上最重要是他不時也有教授影片，內裡出現的不是那些招牌不起稿畫作，而是實實在在由人體結構出發，背景透視線一一解釋清楚，你就知道他是下了無法想像的苦功，不斷反覆練習研究才會有這成果。而繪畫的最基本練習——素描就是為此存在，先令你熟習繪畫工具，再觀察了解眼前事物的結構，畫多了蘋果那外形自然會印在腦內，就如畫師常畫的角色、臉形或是簡單手形，基本上是背書那樣似的。

所以看製作過程總是很有趣，也很重要。

漫畫和插畫，創作內容的多寡

再來是大家提到荒木飛呂彥、冨樫義博及井上雄彥的情況。

荒木老師與冨樫老師的情況較接近，同樣參照雜誌封面或硬照等等，如以上述的量度的方法，此舉也算有問題的，因為那些相片明顯模特兒動作與攝影師構圖剪裁也有花功夫（後期訪問中荒木老師有提及過參考雜誌，但不知冨樫老師有沒有），不過他們並非直接描圖，衣服和摺痕也不同。

而井上老師的情況有點點不同，參考那些本身是實際比賽相片，球員們並非針對鏡頭擺 pose，而攝影師就捕捉了那一刻。當然，攝影師選擇相片、構圖和裁剪也有他的功夫，但個人認為創意成份和問題嚴重性是較低的。

再來是當年的現實情況，數碼相機、智能電話未出現的時代，要找摸特兒 > 拍照 > 沖哂相片要不少時間，加上還要應付恐怖的週刊連載，所以是能理解。現在要自己拍照再畫相信也非常容易，我也不時自拍動作，作為工作上的參考。

不過，個人認為最重要的，上述三位大師使用相片的對象也是連載版頭，或是漫畫內的打球動作，但老老實實，大家對他們佩服的地方，會不會其實是令人驚喜的漫畫故事、吸引的角色性格設定、引人入勝的戰鬥模式？那些畫只是其中一小部份，而大家最喜歡、最在意的元素是他們原創的。（利申：冨樫老師空白版頭也定會看）

而相對來說，插畫的問題就是畫作沒有說故事編排，所謂「一張畫定勝負」，因此個人對此認知有分別。

以上很久之前其實已想分享，現在剛好有機會就順勢整理一下。

你要記得清楚，當初看到每張喜歡的畫作時，為何對之注目、為何對之讚嘆。

附圖為荒木飛呂彥為 2018 年「JOJO 冒險之波紋」大阪站展覽繪畫的主視覺圖，為了表現 DIO 沈思的面貌，參考了他的偶像——米高安哲羅（Michelangelo）在意大利佛羅倫斯主教堂（Florence Cathedral）的雕塑作品 Tomb of Lorenzo de Medici。

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為紀念荒木飛呂彥作品「JOJO 的奇妙冒險」系列 30 周年而開展的巡迴展覽「荒木飛呂彥原畫展 JOJO ——冒險之波紋」，自 2018 年開始在東京六本木國立新美術館開始，至今仍然繼續。來到 2020 年奧運年，巡迴展將會於長崎縣的長崎縣美術館與及石川縣的金澤 21 世紀美術館舉辦，而重點是荒木老師特別為這兩個展覽繪畫的最新畫作！

荒木老師表示，之前在東京與大阪的展覽中，可以展示個人「JOJO」系列的原畫在這些著名的展覽館中，實在是非常光榮。繼之前展覽的兩張主視覺圖與「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる）12 張新畫作後，荒木老師再次為兩個展覽繪畫主視覺圖（B1 大小），以江戶時代的日本國寶尾形光琳（1658〜1716）之名畫《燕子花圖屏風》為概念（六曲一雙屏風），尾形光琳之後被稱為「琳派」畫派始祖。另外這次插畫內選取的角色應也沒出現在之前的 12 張畫作之中，大家又是時候見見老朋友了嗎～？

之前的東京展與仙台展，荒木老師也會為該地方的插畫加進獨特的地元要素，例如東京的富士山與及仙台七夕祭的紙風幡裝飾，這次石川縣的金澤 21 世紀美術館的插畫則加進了當地金澤市的市花花菖蒲。

另外有一個有趣的小故事，於長崎縣長的崎縣美術館中，收藏了昭和年代的畫家椛島勝一的作品（也是長崎出身），而他的孫子椛島良介就是「JOJO 的奇妙冒險」系列的初代編輯！實在是奇妙的緣份（他們頸後會有顆星型標記嗎 XD）～

最後提提大家，「JOJO」系列的中心思想是「人類讚歌」，關於人類的偉大與傳承。例如不同角色在解決難題或最終敵人時，無論他們有多強大，也不會出現外來神力或無中生有的方式完結，荒木老師會把難題留給人們親手解決，「角色只能靠自己的力量開拓道路」，才能表現出人類本身偉大之處。至於「傳承」，除了故事中主角們的血統繼承（空條承太郎的名字也是因此而來），還有家族的正義感等等，也希望世世代代傳承下去。

長崎縣 —— 長崎縣美術館
日期：2020 年 1 月 25 日 — 3 月 29 日
地點：日本長崎縣長崎縣美術館
時間：10:00 – 20:00
官方網頁：http://jojoex-nagasaki.com/

石川縣 —— 金澤 21 世紀美術館
日期：2020 年 4 月 25 日 — 5 月 23 日
地點：日本石川縣金澤 21 世紀美術館
時間：10:00 – 18:00
官方網頁：https://jojoex-kanazawa.com/

參考報導：https://natalie.mu/comic/news/355943

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原文於台灣《The Affairs 週刊編集》第十九期刊登，2019 年 1 月 11 日

荒木飛呂彥這位漫畫家，對我來說是個非常奇特的存在。

在小學時代我最愛的一定是鳥山明《龍珠》，除了那新奇刺激的打鬥動作外，簡潔易明的線條畫面也是非常吸引。記得那時曾有表哥借我看《JOJO》（應是第一、二部），我翻了幾頁就說了句：「怎麼全是黑漆漆的？完全看不清楚角色們在做甚麼啊！」之後就放棄沒再看了。

自此之後隔了一段很長的時間，雖然知道這部名作，可能因為小時候的陰影（？）所以沒有再次接觸，直到二十多年後到日本參觀了「羅浮宮漫畫展」，於六本木森美術館看到了荒木老師《岸邊露伴在羅浮》（岸辺露伴ルーヴルへ行く）原稿真跡，初次觀看實在是震撼我心！數天後在中野的著名二手店 MANDARAKE 看到巨大的 25 周年畫集《JOJOVELLER》，想了數十分鐘後還是決定用盡銀彈買下，回去打開細看後心想「幸好有買呢」⋯⋯ 往後的日子就參觀了仙台與東京的《JOJO 展》⋯⋯因為實在是很喜歡他的畫作！自此踏上了這星塵不滅之路。

日本漫畫家荒木飛呂彥1981 年以《武裝ポーカー》這部作品入選第 20 回手塚賞準，其後在 1987 年開展了《JOJO 的奇妙冒險》系列，2017 年 12 月宣布漫畫於日本的總發行量正式突破一億冊，成為了集英社旗下第六部突破一億冊的作品（其他有《One Piece》、《龍珠》、《SLAM DUNK》、《NARUTO》及《烏龍派出所》），作品至今仍在連載中，並於 2018 年踏入三十周年。

荒木老師很喜歡在原稿中運用不同的繪畫素材與剪貼技巧，這無論在彩稿或黑白原稿也是如此。舉個例子，在《岸邊露伴在羅浮》中，岸邊剛到法國羅浮宮門前的著名場面跨頁，看印刷稿時可能留意不到，但在原稿前細看則會發現到，背景右邊較近鏡的建築物是以鋼筆手繪的，清楚看到密密的墨線與白油，可是在左邊較遠的建築物，好像比較整潔似的？原來是用相片覆印出來再加工貼在畫稿上的！往後在上面做駁線等等的功夫把畫作與印稿融合，不細看原稿可能會發現不到。

這只是冰山一角而已，在其他的原畫中更有數之不盡的剪貼技法，有時是一整格剪下再貼上去，或是先畫了超複雜的背景後，再分別把角色、替身、畫面前方小物件，甚至是「名物一號」——效果音貼上去，原稿上布滿著剪貼痕跡，在現在愈來愈多電腦繪圖的畫稿之中，這更能突顯出漫畫家與助手們親手在畫紙上繪畫的獨特質感。

至於大家也認識的「名物二號」—— JOJO Pose，荒木飛呂彥不時也參考西方雕塑的形態動作，相信羅浮宮方面也是因此而邀請他合作。《岸邊露伴在羅浮》部份構圖正正就是取材自羅浮宮內收藏的雕塑品。除此之外，也有一些場景是發生在展覽館裡一些平常禁止進入的區域，例如是地下通道和特別藏品室，更是他本人親自去考察取材的。

顏色組合與運用是荒木飛呂彥的畫作在眾多漫畫家之中最獨特的招牌。在早期時他已經不會為角色定下唯一的顏色設定，而是根據每張彩稿當時的構圖、氣氛和人物動作等等，從而考量作出不同的變化。在往後的作品中他仍然保持了這用色風格，特別在一眾角色大集合時更明顯。在構圖的階段中，他會仔細的為人物衣服與背景試試各種顏色的配搭，確認後才正式在畫紙上繪畫草稿。

在 2017 年的仙台《JOJO 展》展覽內播出的訪問中，他說明「未知」是《JOJO》作品系列之中很重要的元素。影片中他用圖表來說明顏色的使用方針，首先選了兩支代表性的顏色，分別是黃色（Yellow）和檸檬綠（Lime Green），當中特別強調綠色的色系在作品中的定位十分重要，因為它代表著「奇異未知的世界」。

而在《JOJOVELLER》畫集中，荒木老師提到漫畫第一部〈Phantom Blood〉中已經有數張插畫用了綠色做主調，「自己也忘記了為何當時會使用綠色呢！」他笑說，但現在回頭看也覺漂亮，可能是當年希望讀者在書店看到自己的作品時，被這綠色吸引著，「啊，是那綠色的漫畫！」甚至變成了作品的特定標誌。直至現在，「綠色」仍是《JOJO》系列中十分重要的主要顏色。

大家看《岸邊露伴在羅浮》時，可細心留意荒木飛呂彥用色的變化。（以下輕微劇透）故事中主要出現了數個場景，他也特別設計了不同的色調配套：岸邊露伴在日本時，無論人物或背景色調均是微黃色，當中有數格談及古畫的來源時則是灰色；當鏡頭一轉至巴黎的羅浮宮時，配合了巴黎的藍天，色調變成較輕鬆的粉藍與粉紅；後來當他們一行人走到地下室時，因應故事漸漸緊張，色調變成恐怖陰森的灰綠色。最後事件解決後，色調再次變回粉色。

無論角色設定、故事劇情以至漫畫紙上的每一小格，荒木飛呂彥也時常展現充滿細心設計的繪畫個性，這也是《JOJO》系列一直如此吸引讀者，在日本及法國等地受到重視的原因。荒木飛呂彥近年在羅浮宮與日本各地展出盛況空前，2018 年鄭問漫畫作品於台灣故宮展出，現在英國大英博物館也即將舉辦日本漫畫主題大展了。從這些現像來看，「漫畫」在普遍大眾之間的地位正在漸漸提升——我們並非因為漫畫於博物館展出才認同漫畫的價值，我們是因為閱讀了漫畫作品本身而認同了漫畫。

如果我早十年喜歡了「JOJO」，現在我應破產了吧。

// —— TO BE CONTINUED… —— >>

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久等了！之前趕尾班車，在展覽關門前幾天去參觀「荒木飛呂彥原畫展 JOJO ——冒險之波紋」！現在補上遊記寫下點點感想～

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》自 1987 年在集英社《少年 JUMP》連載，至今 30 周年。上年因應第四部真人電影版「不滅鑽石」上映，在仙台舉辦「JOJO 展」，不過因為那也是配合電影版和仙台市的宣傳，主題和展出作品集中在第四部和連載中的第八部。這次的「冒險之波紋」展覽集合了荒木老師三十年的作品之大成，並有三個創作單位參與展覽，分別有小谷元彥、森永邦彥及 WOW，各自以 JOJO 為題創作藝術裝置作品。

最重要是荒木老師特別為是次展覽繪畫的新系列畫作《裏切り者は常にいる》（背叛者總是存在），畫作每張 2m 高、1.2m 闊，一共十二張！是本次展覽最吸引我的作品～

荒木飛呂彥原畫展 —— JOJO 冒險之波紋

2018.9.28
晴

日本東京六本木，國立新美術館

在六本木 metro 站下車後，在 Mid Town 出口走路約 15 分鐘，就會到達國立新美術館。

順帶一帶，和 Mori Tower 森美術館不同，國立新美術館並不常展出動漫相關展覽，之前曾有舉辦「日本的漫畫*動畫*遊戲」展，而主題展則有手塚治虫的展覽，現在荒木老師則是第二位在展館舉辦展覽的漫畫家。補充資料，國立新美術館的 Visual Identity 由日本著名設計師佐藤可士和主理， 女團乃木板 46 也曾在館內拍攝 CD「それぞれの椅子」封面照片（因為近）。

*由於一定數量畫作與 2017 年參觀的展覽重覆，所以重點會放在新畫作，部份原畫感想不在此寫下，大家可到上次的遊記細看：

* 因為場內大部份地方不准拍照，所以部份場內相片來自 natalie.mu 和公式圖錄 *

今次是三十周年展，集合了 JOJO 八部作品之大成，展區也如之前介紹一樣，分開了數個大區展出，每個展區也約有一個籃球場般大，先來看看自製的小地圖幫助了解地理～

基本上展覽場地以開放式設計，長長的拍攝區連接著各大展區，參觀者可以來回觀賞。入口的左手邊有租借聲音解說機服務，今次除了有日語外，也有英語和國語選擇。他們也知道荒木老師的 fans 來自世界各地，這實在是對外地遊客十分貼心的服務呢～

JOJO Chronicle（1）

有第一至八部的作品故事與角色簡介，特別一讚是設計用色也很漂亮，每張也以三色處理，配色也和「Jojonium」漫畫每部一樣。

宿命之星  因緣之血（2）

八部主角與各自的宿敵，展出主要插畫及黑白原稿， 展區中間由高高的天花板上拉下長長的黑白布匹，上面印有各人的著名對白，這樣霸氣的設計是要有這麼廣闊和一定高度的展覽場地才可做到～

解說中荒木老師再次重申，「JOJO」系列的中心思想是「人類讚歌」，關於人類的偉大與傳承。例如不同角色在解決難題或最終敵人時，無論他們有多強大，也不會出現外來神力或無中生有的方式完結，荒木老師會把難題留給人們親手解決，「角色只能靠自己的力量開拓道路」，才能表現出人類本身偉大之處。至於「傳承」，除了故事中主角們的血統繼承（空條承太郎的名字也是因此而來），還有家族的正義感等等，也希望世世代代傳承下去。

STAND（3）

下一區就是 JOJO 的名物「替身」，第三部開始登場。全區三面牆壁上方也是作品中曾出現的角色與其替身，而下方就展出原稿。本身看漫畫可能沒有為意，但現在這樣一次過展示，才發覺荒木老師原來已經創作了這麼多名替身，種類真是五花八門～

不過有一點奇怪的是，有些彩稿是沒有替身出現的也放了在此區⋯⋯

JOJO Design（4）

主要是集中在插畫出色的構圖與用色，還有後期常出現的「同一構圖兩種變化」，即是有兩張畫作（有時可能是雜誌彩頁及單行本封面），角色的動作一樣但放置的地方不同，或是同一地方但角色的動作有少許變化等等，已是他的招牌之一，個人也十分喜歡～

另一重點就是時裝名牌 GUCCI 插畫及集英社其下《Spur》雜誌 crossover 的漫畫作品，解說中他再次感謝有這些合作機會，到現在為止想起也感到難以置信⋯⋯當中特別感謝《Spur》雜誌，當年在時裝雜誌以漫畫作為媒體呈現時裝其實不常見，就是因為有編輯們的提案此計劃才得以實現。

High Voltage（5）

此區展出了各部漫畫的名場面插畫與及最後決戰的高潮部份：

此外還有本次展覽「東京展」和「大阪展」的主視覺插畫。初時看到宣傳海報時已十分喜歡！

荒木老師在創作時已經知道會在東京及大阪兩地舉行展覽，所以希望以兩位宿敵作為代表（如上所說「宿敵」也是本次展覽的重點），空條承太郎與 DIO。繪畫承太郎時荒木老師想表現「即管放馬過來！」的感覺，所以有此表情和手指著前方的經典動作，加上角度有點點由下而上看去。

而在繪畫 DIO 時，荒木老師反而想表現他沈思的面貌，所以參考了他的偶像——米高安哲羅（Michelangelo）在意大利佛羅倫斯主教堂（Florence Cathedral）的雕塑作品 Tomb of Lorenzo de Medici。

在構圖方面他也有深思熟慮，兩者也包含了主角與替身在內，為了突顯兩張畫作的分別，除了用色外，承太郎那張背後是富士山（2012 年展覽主視覺與《JOJOmenon》）也有用到），而 DIO背景則是一大個淡黃色月亮，前者是一個三角形，後者則是一個圓形。個人最喜歡是荒木老師把 DIO 替身「世界」融入在月亮上的隕石阬紋之中。

拍照區

展覽製作組應該知道讀者們很喜歡在他的畫作前擺出不同的「JOJO pose」拍照留念，所以這次展覽每個展區左邊的大走廊就是一個超巨大拍照區，設有放大打印出來的彩稿插畫，讓各位 fans 滿足自拍之慾望！選取插畫主要來自 2012、2017 年展覽插畫，那時全以「日本文化」為主題繪畫，還有岸邊露伴「羅浮宮漫畫」的封面插畫，可惜的是這次沒有展出這些原畫呢⋯⋯

背叛者總是存在（6）

展覽的最新作「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる）設在展覽最後的壓軸位置，左方是畫作展示區，而正前方則有一段投射影片，記錄了荒木老師是次的作畫過程與感想。

畫作每張 1.2 m 闊，2 m 高，一共十二張。當中大部份的角色也是等身大少。荒木老師提到最初他有此系列畫作的創作原因，是因為想拉近讀者與漫畫角色的距離：

創作此漫畫角色與人等身大的系列畫作，背後的理念是希望消除『fantasy』（漫畫世界）與『reality』（讀者的真實世界）之間的境界線。

他甚至有思考過角色背景的水平線是 160 cm，即是大概是普通人的 eye level。他希望參觀者用心觀看時，好像走進了畫中的世界之中。

而為何是「十二」張？荒木老師也有背後的原因⋯⋯他最先構想此系列畫作的靈感，其實是來自達文西的名畫《最後的晚餐》（The Last Supper），當中有耶穌與十二門徒。對他來說「十二」這個數字有其特別的含意，例如一天有二十四小時，即是十二的兩倍；或是「十二門徒」和「十二天神」等等，所以這數字某程度也代表著「永恆」。所以他在創作時也想著：「不如畫十二個角色？又或是十二個替身？」

而在《最後的晚餐》中，最人所共知的就是背叛了耶穌的門徒猶大（Judas），所以今次的畫作叫做「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる），可能某些角色在故事中出現，可能當中就有一人是背叛者。

在選取角色時他也想破頭呢！畢竟是有這麼多登場人身與替身⋯⋯起初他想過是「JOJO」歷代全八人登場，但怎樣放到十二張畫內呢？又或是六人主角 vs 六人宿敵？想想看⋯⋯最後反而決定是以男女比率決定，男女各六人，所以某些主角就被迫放棄了⋯⋯

如果只看一張可能不會察覺，但當十二張放在一起仔細觀看時，不難看到荒木飛呂彥在不斷嘗試下的進步。

因為他本身習慣繪畫漫畫，無論黑白與彩稿的大小多數是 A3 至 A2 左右，這次一口氣變成了 2m 高，必定令他當初非常不習慣。他起初也有用約是 A5 大小的紙張試試為十二張畫作圈稿，他把一大張紙摺成十二摺，現場有展出草稿真跡，留意到最初東方定助的位置編排是在中間一點的，但最後改了在尾三。之後再畫在約 A3 大小的紙張試試草稿和用色設定，最後才在大型畫紙上繪畫。

開展前公佈的繪畫預告片：

https://twitter.com/JOJOex_2018/status/1040412315861114881

有趣的是因為畫板很大，所以他把畫板垂直放著繪畫，可是當他用 G 筆時在上面上線和打網時，因為地心吸力的關係，以正常握筆的方式墨水就會在筆咀倒流出不了來，荒木老師面對這情況時起初也不知所措，因為平時繪畫也多是打平放在工作桌上，現在垂直繪畫時他發現要把握筆和畫線的方向倒轉才可，即是由下至上畫。

此外上色時也因為畫板是垂直，所以下筆時不時出現畫筆沾了過量的顏料而在畫紙上流下長長的色痕，荒木老師初落色時看到時大叫「糟了！」，立時找布把它們抺走，平時看到他在工作桌上氣定神閒，想不到他會有如此狼狽的時候呢～

感覺上他初時是以平時繪畫細小畫作的技巧處理，特別是某幾張的鋼筆線條太幼，並不適合用在如此大幅的畫作。現場看這十二張畫作時，留意到有某幾張應是比較早期完成的，有些打網的線條不暢順，還有顏色不均的情況，現看影片和現場展出他當時運用的畫具，最大的畫筆也約是兩寸闊。

不過在其餘畫作，看到他已經在短時間把繪畫技巧調整過來，無論是黑線與落色等等，也變得圓滑和平均。有某幾張更覺用心，也是個人最喜歡的，例如是伊奇，可能是因為本身狗狗很細小所以他可如常繪畫，所以格外細緻～另外東方定助也是十二張中只有他是近鏡登場，一張臉佔了半張畫，面上細部陰影和眼睛也畫得十分細膩特出。吉良吉影那張構圖最複雜和豐富，完全表現出荒木老師的功力。

最後還有就是這次展覽的主角承太郎和 DIO，等身大的他們一前一後站在眼前，霸氣非常。DIO 的表情如常奸險但有型，承太郎就只露出上半臉但眼神凌厲，另外特別喜歡他外衣的陰影處理，荒木老師刻意用粗大的圓點一個個的畫上，但在邊緣時就把圓形斬半，這就好像是巨大化的漫畫網紙似的。

在繪畫空條徐倫時，荒木老師說因為她是等身大的關係，為她的臉部上色和加陰影時，感覺好像是為一個真實的女生化妝似的，感覺很新鮮～

色彩選擇上他也有經過細心思考，他的畫作本身無論角色本身還是背景，也多以鮮豔的用色構成，訪問中有提到這次因為是畫作較大張，為了避免觀者眼睛觀看太疲倦，所以這次特別選用了比較 earth tone 用色。

起初在網上看到畫作的預覽圖時，看到用色怎麼會這麼沉實，心想這很不「JOJO」，其實是有點不喜歡⋯⋯但到現場看到實際畫作時，一來顏色比相片中更鮮色，二來加上場地配置與射燈，後面是一大片黑色牆，加上畫作真的很大張，還有十二張，要走近逐張逐張細看，觀看時間實在不少，看了製作訪問後更覺荒木老師這細微的思考和計算，不過個人還是最喜歡他的招牌鮮艷用色呢～（玉蟲色）

公式圖錄：

公式圖錄預覽片段：

同場加映 JOJO X Mercedes-Benz～

展覽宣傳合集

宣傳片：

史上空前の祭典、「荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋」はいよいよ8/24（金）開幕！

開幕に先駆け、開催を記念したプロモーション動画を公開！！

「ドドド」が描く、歴代「ジョジョ」たちを見逃すな！#ジョジョ展 #JOJO30th #JOJO2018 #国立新美術館 #荒木飛呂彦 #ドドド pic.twitter.com/kaKQ8W72P5

— 荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋 (@JOJOex_2018) August 21, 2018

＜CHAPTER7 大型新作原画＞
荒木飛呂彦氏が描く、本展のための"完全新作"「大型描き下ろし原画」。等身大に近づけるような大きさで描かれた全12枚の原画は、本展でしか見ることの出来ない、新たなる奇妙な冒険となります。
お見逃しなく。#ジョジョ展 #JOJO30th #JOJO2018 pic.twitter.com/UEnhmkkbNS

— 荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋 (@JOJOex_2018) July 27, 2018

https://twitter.com/JOJOex_2018/status/1040412315861114881

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋（日本東京）

日期：2018 年 8 月 24 日（金）—  10 月 1 日（月）
會場：日本國立新美術館展示室 2E（東京・六本木）
主辦：國立新美術館／集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋（日本大阪）

日期：2018 年 11 月 25 日（日）—  2019 年 1 月 14 日（月）
會場：日本大阪文化館・天保山（海遊館となり） 〒552-0022 大阪市港区海岸通1-5-10
主辦：集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

官方 twitter：twitter.com/JOJOex_2018

Reference：

https://www.fashion-press.net/news/35840

https://natalie.mu/comic/news/287721

https://natalie.mu/comic/news/296230

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荒木飛呂彥的 JOJO 三十周年大展「冒險之波紋」快將開始，加上第五部動畫「黃金之風」於十月播放，所以相信近月宣傳不斷～繼與 GUCCI crossover 後，這次 JOJO 的角色再次穿上時裝品牌的衣服，荒木老師派出義大利代表 Bruno Bucciarati（布羅諾•布加拉提）穿上法國時裝名牌 BALENCIAGA winter 18 時裝，登上《UOMO》雜誌十月號封面！

時裝展實片（12:00）：

2013 年和 SPUR crossover 的封面與漫畫：

同場加映今天發佈的《黃金之風》宣傳 PV：

PS. 在 amazon 彈出來的推薦書，封面木村的動作會不會太配合⋯⋯

UOMO 網頁：https://www.webuomo.jp/

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上次介紹過《週刊少年 JUMP》50 周年記念號活動，其中歷代 110 位漫畫家當中，繪畫了 101 張賀圖。現在官方網頁一口氣更新了賀圖，最開心是看到一些很久沒看到的作品和角色出現，很掛念你們呢～

以上選取一部份喜歡的～如想觀看全部畫作請到官方網頁。另外如果在日本的朋友還可購買該期《少年 JUMP》參與簽名畫抽選呢～

最後，再次感謝一眾漫畫家這五十年來的堅持和汗水。

官方網頁：http://www.shonenjump.com/j/50th-shikishi101/

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自上年開始一連串的 50 周年宣傳活動和展覽，但其實《週刊少年 JUMP》創刊號於 1968 年 7 月 11 日 出版，今年 7 月才是真正踏入 50 周年！所以於 7 月 14 日推出的《週刊少年 JUMP》正正是「50 周年」正式記念號！內容和特集自然非常豐富！

首先封面邀請了數位連載漫畫家繪畫特別小插畫，他們各自喜歡的角色與自己筆下的角色一起登場，可以看到尾田榮一郎的悟空、堀越耕平的鳴門、田畠裕基的飛影、古館春一的熱鬥小馬（小瀑布？）～

內容方面除了有之前曾公佈有久保帶人新作《BURN THE WITCH》（62 p）與秋本治《烏龍派出所》特別篇（19 p）外，最吸引的當然是有鳥山明與井上雄彥的黃金對談！此外也有歷代 110 位漫畫家當中，繪畫了 101 張賀圖（應是某些是寫故事所以沒有畫？），讓讀者找尋一些由漫畫家特別繪畫的隱藏「JUMP 海盜標誌」等等，最後還有 50 年來的週刊封面合集小冊子，實在是十分珍貴呢～

以下是部份預覽圖：

週刊少年 JUMP 官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/index.html

參考報導：https://natalie.mu/comic/news/290281

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今天日本舉行了關於荒木飛呂彥「JOJO 展——冒險之波紋」的發佈會，荒木老師親身出席發表兩張最新為展覽繪畫的畫作，先有代表東京展的空條承太郎和替身「白金之星」，其實在 2012 年展覽時的主視覺圖已是承太郎配上化表日本的富士山，看來荒木老師很想延續這個主題呢！

之後就是另外一張畫作，DIO 與替身「世界」！用色與背後月亮的構圖配合得很美很美！還有月亮的紋理和世界結合～

同時公佈這將會是大阪巡迴展的主視覺圖，展覽日期由 2018 年 11 月 25 日至 2019 年 1 月 14 日，地點是大阪文化館・天保山。

除了以上兩張畫作，展覽原來也會展出十二張巨大原畫！2000 mm × 1200 mm！2 米高等身大！而且全部也是新畫作！十分期待！十分期待！十分期待！

作畫預備片段：

＼6月23日（土）午前10時　チケット販売開始！／
荒木飛呂彦氏が描く、本展のための”完全新作”「大型描き下ろし原画」。等身大に近づけるような大きさで描かれた全12枚の原画は、本展でしか見ることの出来ない、新たなる奇妙な冒険となります。
お見逃しなく。#ジョジョ展 #JOJO30th #JOJO2018 pic.twitter.com/MMJFX21XHD

— 荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋 (@JOJOex_2018) 2018年6月22日

另外也同時公佈了大家期待已久的動畫，《JOJO 的奇妙冒險第五部——黃金之風》！動畫將於 2018 年 10 月推出，今年也是「JOJO」年啊！

新聞記者會：

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋（日本東京）

日期：2018 年 8 月 24 日（金）—  10 月 1 日（月）
會場：日本國立新美術館展示室 2E（東京・六本木）
主辦：國立新美術館／集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋（日本大阪）

日期：2018 年 11 月 25 日（日）—  2019 年 1 月 14 日（月）
會場：日本大阪文化館・天保山（海遊館となり） 〒552-0022 大阪市港区海岸通1-5-10
主辦：集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

動畫網頁：http://jojo-animation.com/

Reference: https://natalie.mu/comic/news/287728

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為慶祝「JOJO」系列作品於 2016 年 12 月發行部數超過一億冊，並於 2017 年達三十周年，近年作品也不停有大型活動！2018 年東京國立新美術館舉辦的大型展覽「冒險之波紋」，剛更新了宣傳主視覺圖、展覽場地設計和相關產品的宣傳圖，身體就好像被石假面吸了血似的⋯⋯來吧，JOJO！

上一次仙台展因為是因應真人電影版上畫，所以畫作集中在第四和第八部，所以這次的三十年展相信各部作品分佈會較平均。展覽場地是東京六本木國立新美術館，以下是展覽場地的預想設計圖，可看到空間設置非常廣闊！場地設計也充滿心思，這次展場會分為數個部份，包捨有：

• 「JOJO 編年史」，由第一至八部回顧 JOJO 家族！
• 「宿命之星、因緣之血」，宿敵與血統！
• 「STAND」，作品戰鬥核心之一，替身！
• 「JOJO’s Design」，作品豐富的用色與構圖！
• 「High Voltage」，展出第一至七部主角們歷代之最高潮戰鬥原稿！
• 「JOJOLILON」，談到荒木老師的創作心得和秘密！

因為是三十周年大展，是次展覽除了作品原畫及相關創作外，更特別邀請了三個界別的日本創作單位參與，各自創作一件以「JOJO」為核心的創作品！創作者分別有：

• 小谷元彥（美術家/彫刻家）
• 森永邦彥（時裝設計師）
• WOW（影像設計）

展覽除了原畫外當然也有吸血產品，現在雖然只公佈了少量的，但已十分吸引⋯⋯特別是那第一至八部主角吊飾，前面是主角而旁邊是石假面和替身，實在是太漂亮了！血呀！

最後說句，如果今次也會推出《JOJOVELLER》級數的畫集，必敗！

* 留意這次展覽是要預先購票，指定日子和時間，詳細請到下面官方網頁和購票介紹頁。

2017 年展覽的遊記：

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋（日本東京）

日期：2018 年 8 月 24 日（金）—  10 月 1 日（月）（毎週火曜日）
會場：日本國立新美術館展示室 2E（東京・六本木）
主辦：國立新美術館／集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

買票資料：http://l-tike.com/event/jojoex-2018/

The post 荒木飛呂彥 JOJO 展「冒險之波紋」展場設置及產品情報公開！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

2018 年 3 月 18 日及 19 日
東京六本木森美術館

首先謝謝日本朋友幫忙預先買 3 月 18 日的優先入場卷，比正式開展還要早一天！另外因為怕太多人買東西，所以買多了一張 19 日的門票作保險。

之前還擔心會很多人，想不到進場時根本不用排隊，直接就上到 52 樓的展館場外。在免費的行李櫃放下背包後（因為預了要逛很久，轉身時不會碰到展品和其他參觀人士），之後一直走到展覽門外，就可看到巨大的宣傳展板啦～

留意展覽館內除了指定地方可以拍照外，其餘一律不可拍照。以下相片部份引用場刊、官方相片和日本新聞網相片。

進場後第一件展品，就是《少年 JUMP》九十年代名作們的日文標題字，「DRAGONBALL」、「SLAMDUNK」、「幽☆遊☆白書」、「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」，其中龍珠標題字一直是最喜歡的，手繪神龍加上可愛的手繪字體，最有鳥山明的味道。另外當然也有《少年 JUMP》的海盜標誌～

標誌四周則貼滿了仿似舊版的《少年 JUMP》書頁，一張張從雜誌上撕了下來貼在牆上，我起初有想過會不會太豪邁，但細心想後這些應只是複製品，因為有不少是來自同一期，做法可能和之前的復刻版一樣，找回資料檔翻印。不過這也無損欣賞價值，看著這一頁頁的連載頁，想起當年追看《Ex-am》的年代。

之後進入一間約數百尺的房間，中間擺放著一個半透明的屏幕，準備播放展覽的特別動畫。近年的日本展覽很喜歡製作這類影片，就好像動畫的 OP 一樣。

「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」

影片打頭陣的，是《SLAM DUNK》的晴子小姐，櫻木花道、流川楓、浦飯幽助，緋村劍心，九十年代的作品與人物一一出現，但相信因為作品太多了，所以大部份也只有標題和一兩張圖，最後壓陣的當然是到今天仍在拯救宇宙的孫悟空，影片出現金黃色的閃電和爆風，漸漸消失後就看見半透明的屏幕後面的牆上出現了⋯⋯菲利的影子？

原來這是製作單位的精心設計！後面是另一個投影屏幕，我們要走過剛才那半透明屏幕，到達後面的屏幕之後，就看到菲利和普通狀態黑髮悟空的身影。之後影片開始播放了，是娜美星！

影片剪輯了最終形態時的菲利把無限炸個粉碎的經典劇情，悟空因極度憤怒而變成傳說中的超級撒亞人，在影片中漫畫場面展示著悟空的頭髮變成白色（因為是黑白漫畫）的?間，屏幕後出現了一個等身大的悟空身影！原來是一個立體的白色雕像，再加上了投射效果，把超級撒亞人的悟空呈現在觀眾的眼前。

可惜的是雕像的投射是用當年的動畫為基礎，原畫不是太好⋯⋯此外好像是因為要遷就動畫那一格的關係，雕像最後好像有點點左移了，算是美中不足吧！

影片完結後，左方的大門同時打開，正式進入第一個展區！

先說明，和 Vol.1 一樣，展區大概是分成三區：

第一區是像剛剛播放的特別開場動畫影片；
第二區就是主菜——展示各部作品的珍貴原畫和當年相關的產品；
第三區主要是關於《少年JUMP》雜誌和相關的發展歷史。

大部份的展品解說和訪問影片也是日文英文並行，不懂日語的朋友也可盡情欣賞。

在相片 caption 的「#」號：展覽內有展出的原畫，文章內會用畫集和漫畫頁代替。

龍珠 DRAGON BALL

打頭陣的是鳥山明《龍珠》的展區！因為 Vol. 1 已展出了早期的原稿，所以這次是由比達襲地球直至到故事完結為止。展區大約展出了二十多張原畫，看到比達、菲利、斯路和魔人布歐篇的經典漫畫黑白原稿和彩稿！

鳥山明的原稿，線條簡潔有力，看到改動的白油不多，也沒有多餘的線條。比達篇的線條還比較圓滑，上色也是一整塊沒留白，可是到菲利篇畫風開始轉變，線條變得硬直，轉彎帶角，在面相和衣服褶痕最為明顯。另外上色也變成色塊狀，這是從菲利篇中期開始出現。

這次展示原畫之中最重要的一張（也是最喜歡的一張），就是悟空變成超級撒亞人的全身彩稿！第一次看這真跡時才知道原來畫中的顏料是比印刷品鮮色很多，黃色的頭髮分別不大，可是橙黃色的破爛服最為明顯，有接近螢光橙的感覺，而藍色的靴子也比印象中淺色。至於色塊的分色草稿線，基本上是看不到的。

鳥山明的中後期的色塊上色主要是有四層，基本色、陰影（一）、陰影（二）、留白，不多不少就立體表現到角色和衣服褶紋，看原稿更驚覺那落色之準確。其他訪問中他有說過，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。如果有看過《JUMP 流！》他的示範影片也會留意到，他下筆和上色差不多是不用思考。

《JUMP 流！》宣傳影片：

另一方面，看原稿時也能看到鳥山老師為慳時間的種種小計。大家也知道，他把超級撒亞人頭髮設定為金色，是因為那在黑白漫畫原稿中代表「不用塗黑」。此外戰鬥經常發生在荒地，也是為節省畫背景的時間。他在訪談中說過，有時候故事發展開初是在城市戰鬥，通常也是加句「因為不想傷害平民」才飛到荒野，或是一大個氣功波就把所在高樓炸至粉碎，他也解釋這是因為可以慳時間（笑）。

可是他有時候也會被自己的設定玩弄⋯⋯其中最佳例子就是斯路身上的紋理，原稿其中一張就是第一形態的斯路，那些點點黑紋全是人手畫上去⋯⋯後來他應是覺醒了，斯路完全體的紋狀不是實色的（笑）。其他的就例如是少用網紙，簡化而具個人風格的設定和衣服等等也是常見。

另外一張較特別的，就是那張隨雜誌附送的拉頁海報插畫，記得小時候是看《Ex-am》時附送的（後面是悟飯和悟天格斯），那時已覺得那印刷好像偏藍色，當中還有一些碎花紙紋，之後在畫集也是同樣的情況。直至近年才知道，原來那時候有不少畫作是直接畫在有色花紋紙上！

現在終於看到真跡，畫作比想像中細小（A4 – A3），紙張真的是淺藍色而且有花紋，小時候看了這張很久，所以好像看見老朋友似的（哪張不是）。值得一提的是，這也是用色塊上色，也因為是畫在色紙上，本來留白的地方就成了淺藍色，所以鳥山老師在高光和牙齒的部份要另外上白油。

展區除了原畫外也有其他展品，牆上螢幕播放著《Dragon Ball Z》動畫 OP（最後悟空變超級撒亞人那個 Version）。另外有一個櫃子擺放了少量相關的舊物，例如是菲利的戰鬥力探測器玩具、超任的《超武鬥傳》第一、二集的包裝盒、當年的膠公仔等等，另外一個櫃則展出部份閃卡和白卡。

幽☆遊☆白書

第一次看冨樫老師的原稿（不是草稿）！展區主色用了紫色，牆上印上了各主角和敵角的黑色大頭畫。展出的原畫數量只有約十多張，認真有點失望⋯可是也無損原稿的吸引力，先有第一期單行本的封面彩稿，之後主打的就是暗黑武道大會的部份，還有仙水和軀、幽助魔人化，最後有一張是四人合照（最後一期）。

冨樫老師的彩稿坦白說不是最吸引，但黑白原稿就表現到他的畫功。

其中有數張最亮眼，第一張是飛影與妖狐藏馬的漫畫稿（下圖），那時應是暗黑武道大會後，畫功漸趨成熟，碎線沒有那麼多，線條變得更流暢肯定，和旁邊早期的妖狐藏馬比較看到他的進步。（可惜這張沒有複製原畫⋯⋯）

另一張就是 100% 的戶愚呂弟的特寫黑白稿，相信當年有看過漫畫版的朋友也一定會有印象。冨樫老師在訪問片段也有提到這一張畫稿，他記得當時繪畫得很開心，特別是他臉上的根和皺紋，好像是畫極也不想畫完似的。（喜愛繪畫的冨樫，你聽過嗎！？）原稿線條雖然複雜，但也很乾淨利落，沒有很大的改動呢！

第三張是後期的魔人幽助，看他畫幽助的手指的細緻程度就會知道（特別是手指節位的起伏），和朋友笑說他現在絕對不會這樣子畫，那時候的冨樫老師真的十分勤力。

我們常說，「認真的冨樫老師連他自己都感到害怕」，因為我們見證過那年代。

訪問中冨樫老師描述其中兩張黑白原稿——飛影邪王炎殺黑龍波和妖狐藏馬（印製成商品那兩張）。看著飛影那一張，手上黑龍波密密的黑色火焰效果線，還有飛影手旁的氣氛線條，他也笑說自己當年實在畫得很用心呢！不過藏馬那張全頁稿，他就有點不滿那時的畫稿：「現在再看，他身體的比例是不對的。」

另外在訪問中，他說出了最霸氣的訪問發言：

「《少年 Jump》對我來說，仍是一個備受推崇的聖地，也容許我自信點說，它是一個『遊樂場』，我希望可以一直留在這裡，要多久有多久。」

重點來了。

「對於我現在連載中的作品（Hunter X Hunter），有人跟我說，不知道是作品先完結，還是我（冨樫）先死去⋯我也明白，我會試著解決這問題，圓滿地結束這部作品。」

你們要仔細咀嚼每一句背後的意思，這段訪問我們看了三遍，每次也是邊看邊笑死，非常推薦給到現場看展覽的朋友仔細觀賞。

除了《幽遊白書》原稿外，旁邊也有展出相關產品和動畫 OP，另外還有兩張《Level-E》的彩稿，可惜不是日記頁～

同一展區的牆上也有投射動畫作品，有幽助、桑原、藏馬和飛影四位主角在完全版單行本封面插畫，動畫的內容就是回顧暗黑武道大會幽助隊 vs 戶愚呂隊的漫畫場面。

SLAM DUNK

實在是太期待了。

井上雄彥舉辦的大型主題展覽不算多，先有 2004 年「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫紀念活動，2008 – 2010 年《浪客行》「井上雄彥——最後的漫畫展」巡迴展，最近一次就是 2014 年「高第 X 井上雄彥展」巡迴展。之前有幸看過兩次井上雄彥的真跡，畫力與展覽的內容當然是頂級滿分（下次補回之前的感想分享）。

他在訪問說過，因為他希望每次舉辦展覽活動時，不只是展出從前的真跡原畫，同時也可以面對有難度的挑戰，所以上述的展覽他也是由零開始，度身繪畫展覽內的畫作，因而並沒有舊作品。所以記憶中這應是第一次井上展出《SLAM DNUK》漫畫的原稿！珍貴程度滿分！

我總共去了看展覽兩天，「Slam Dunk」那一區我來來回回也應看了近四小時。展區內主要展出了 23 張黑白漫畫原稿和彩稿，黑白原稿那邊用深灰色牆做背景，這是唯一不滿意的地方，現場感覺有點深沉⋯⋯黑白原稿分了五部份，就是用湘北隊五位主角，流川楓、三井壽、櫻木花道、宮城良田、赤木剛憲分類，牆上也貼上了各人在 2001 年完全版封面的插畫。

展覽內同樣有小電視播放著動畫的 OP，可以聽著《好想大聲說喜歡你》欣賞原畫呢～是次選取的畫作多是中期和後期對山王比賽的名場面原畫，只有櫻木有一張是早期對陵南魚住使用「哼哼哼哼哼」人牆戰術的。除了那一張畫功比較幼嫩外，其餘的也強大到非筆墨所能形容！

特別是對山王戰的原稿，那是井上老師繪畫該作品時畫功、分鏡與構圖最頂峰之時，流川其中一張在「懂得」傳球後，從右邊帶球越過澤北的經典場面，可能是看到真跡，流川的眼神好像比在漫畫印刷本時更有神更具攻擊性。另外展出的原畫是跨版構圖，所以原畫是由兩張原稿畫紙合拼為一，大概有 50 x 37 cm 大，直迫 A2 size，好震撼～！

井上老師在展覽訪問說到，繪畫《Slam Dunk》這六年就好像是記錄了自己畫功的成長一樣，展出的原稿就是他和助手們每週每日努力的証明。除了線條由圓渾變成直線起角外（這差不多是漫畫家們的共通變化，一來是反映了他們下筆更肯定，另外也是提高作畫速度的共通方法），球衣和籃球的繪畫方式也有進化。這次看原稿才可清楚看到，早期中期的網紙是只有一層的，但到了山王戰後期時，特別是湘北球衣網紙的變化（後來翻閱漫畫後，應可能是從赤木背影那張畫開始，一會再談），是先貼一層網紙打底 > 刮網為球衣製作高光位或效果線、風位 > 最後再在上面疊網，貼上另一層網紙增加球衣的層次立體感（注意疊網的角度，不能和底層網紙一樣，同時也不能和印刷時「撞網」）。

當然這不會是每一格的球衣也是這樣處理，只會在部份特寫和重要場面時才會用。可是這是山王戰真實時間近一年、每週的大部份場面，球衣和籃球也要這樣製作，再加上背景的複雜籃球場，我好像聽到井上老師和助手們在工作室的咆吼叫聲⋯⋯

另一張展出的原畫，是櫻木和「圖騰柱」野邊爭籃板球的決戰中，櫻木來回快速的起跳落地再起跳，安西教練也握緊拳頭在心中吶喊「是這個了！」，之後下一版的跨頁，鏡頭從上方看下，櫻木跳得高高的，眼神和表情顯得極度專著在搶籃板球上，野邊則還在地上，驚訝地看著櫻木的背影。

井上老師在訪問說到，他繪畫這一格時最主要想表現的就是櫻木跳起的高度，所以選取了此構圖，差不多是正上方看下去（看背景的木地板交待空間透視），野邊在左上角故意縮細了，井上老師說想用野邊他驚訝的表情、從他望向高處的櫻木，突顯出他非比尋常的彈跳力。此外還有就是櫻木的臉部表情，他說他描繪漫畫角色其中最著重的，就是角色的表情，因為這最能說故事。

聽著他介紹，再重看這經典一格，好像更感受到他那時繪畫的興奮過程。值得一提是，這張畫在 1997 年出版的日本版畫集《Illustrations》和香港天下版畫集也有收錄，現在也再出現在這次展覽，想必井上老師他很喜歡也很滿意這張畫作。

上圖是另外兩張那櫻木的畫作，是第二次對陵南時按著赤木的頭跳起封阻魚住，還有山王戰中受傷後也奮力跳起封阻河田弟的「鐵人櫻木」，所有也是描繪他跳起一刻，這果然是櫻木的重心呢！「鐵人櫻木」那一張他受傷後的表情也描繪得很入心。

三井的原畫有經典的「我很想打籃球」、對翔陽的大頭畫，另外兩張就是山王戰的三分球「現在的我只看見籃框而已」和「萬試萬靈」，原畫除了三井的臉部表情描繪出色外，背後的場景也要細心欣賞（超仔細的天花板！），辛苦的助手們⋯⋯

宮城的原稿集中在他在山王戰中，突破「全場緊迫」時的數張原稿，看來是井上老師很喜愛宮城運球的描繪～（沒有選早期的可能是他不滿意？）

來到大隊長了，展出原稿中有一張也是我最喜歡的，就是赤木的巨大背景加上四個角有其他四人的努力樣子，中間寫著赤木的心聲：「湘北是不會輸的」。各人的表情和汗水，加上這絕妙的構圖，所有回憶也回來了。另一張應也令大家印象十分深刻的，就是赤湘北戰勝陵南，他在快要列隊時忍不住流下喜悅的眼淚，之後櫻木搭著他的膊頭說：「列隊吧！」

最後一張是他最後封阻了河田關鍵的一球，可惜選了的是封阻之後的那格，如果還有前兩張就好了！很喜歡那張跨版和兩位大頭的單線畫作呢！

看完了五位主角的原稿，從畫紙上的感受到井上老師最愛的是流川，第二是櫻木，第三是三井和赤木，第四是宮城，因為從流川和櫻木的畫作中最感受到他想表現的一切，是傾注心力的一切，這只有看到原稿才明白了⋯⋯

漫畫原稿後，就到右邊觀看彩稿了！這次選取了三張彩稿，有兩張分別是對海南和陵南的跨頁卷頭彩頁，還有第三十一期封面封底插畫。

先說海南對湘北那張，井上老師在訪問說到他繪畫這張插畫時主要想表現兩隊之間地位和實力的差距。最主要有兩點，第一就是兩隊的位置，海南的球員們也在畫面的上方，而湘北各人就在下方。海南眾人的眼神也是高高在上，從高處往下方的湘北隊員望去，特別是帝王牧，充滿自信。第二點就是兩隊的神情，海南的球員全是十足體力的樣子，完全沒有流汗，而湘北眾人則流露出已用盡全力，汗流滿面的倦態。這兩點也是井上老師刻意在當時繪畫時表現，藉此提高戲劇張力，特別是第二點，之前完全沒有留意！

井上老師的上色手法有很多，除了基本水彩外，也有 marker、粉彩、厚油彩等等。兩張跨頁卷頭彩頁也是應用了水彩，海南和陵南混合那張更是沒有為角色描黑色邊線的，看到他在原稿上用輕輕的藍色筆起草稿後就直接用水彩落色，因為沒有描線的關係，落色位置要清晰準確，特別是高光位的留白位置。

在日本版的漫畫封面插圖，他常會用到厚油彩，展場上方掛著的五人眾就是其中的代表作。

最後就是第三十一期封面，這是我最喜愛的其中一張畫作！有幸看到真跡實在是十分幸福⋯⋯！和之前的水彩不同，井上老師的厚塗法充滿實驗性，這不像是傳統漫畫會出現的上色畫法，上色的感覺有點像抽像藝術畫，但又能準確表現到各人的表情和臉部特徵。

原畫的尺寸比想像中細小，相信比印在單行本上的畫作只大少許。看著原畫上厚厚的顏料，充滿靈氣，加上各人的精神樣子，看著時也感到很幸福，想起當年看完最後一期的興奮與失落。另外這只有在看原畫時才知道，原來櫻木頭部左上方有一小塊是修改過，看到那是有微微凸起，應是把紙貼在上面再補色，井上老師也要修改呢～不知當時畫了甚麼不滿意吧！這真是看印刷版完全看不出來。

最後展區有一段山王對湘北「最後 47.5 秒之奇蹟」漫畫片段，相信大家也看過無數+無數次。可以和大家再次重溫最後的反攻、最後的運球、最後的傳球、最後的射球，最後的擊掌，動畫完結後，我看到有一兩位日本參觀者在抺眼淚。

Slam Dunk 部份與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

其他展區

以上的「三本柱」當然是最多人注意， 不過相信不同的朋友也會有自己喜愛的作品吧！所以記下部分留意到的有趣事。

浪客劍心

《浪客劍心》的原稿，當年有不少彩稿是貼在日本傳統的花紋紙上，有點像卷軸畫的感覺，現在看到第一期封面插畫就是這樣，更覺有趣。另外是他在營造戰鬥時的爆花效果，經常也用到撥墨的手法，當中有黑墨和白油，看到他彈了一層又一層，疊起來可能有 1mm，好立體哈哈～不過可惜看不到他用水墨插畫風格的畫作系列⋯⋯

鐵拳之道

森田真發的《鐵拳之道》，在日劇《OH MY JUMP！～少年JUMP救地球》時，有提到他當年創作漫畫時為題材苦惱了很久，試了很多不同的方案也未能成功⋯⋯有一天編輯就問他：

「其實你一生人最快樂的是甚麼時候呢？」

「應是學生時代吧！」

於是他就藉此創作了《鐵拳之道》，展覽訪問中他說到，他繪畫這部作品時，最喜歡的就是繪畫校服的各種摺紋，影片中他也有示範舉起手時不同幅度的摺紋樣子也會不同，實在是極級喜愛！另外在原稿中他也有提到背景的重要性，現場也展出了數張眾人打鬥中的原稿，背後的街景和大廈也描繪得十分細緻，特別有一張是有大廈景在後面，一人被打飛到空中。他也笑說那時對助手真的很 harsh 啊！不過這也是值得的～看到原稿時感受到森田老師對構圖的執著，例如出拳的方向、被打飛的地點，還有群鬥時的眾人也層次分明，畫中焦點明確，實在是構圖高手呢。

Rookies

《Rookies》也有展出部份原稿，聽完他介紹後再看，就會覺得他真的很喜歡畫衣服的摺紋，這次更由黑色的校服收成白色的棒球服，所以摺紋更為明顯，相信他當時應畫得十分高興。

JOJO 的奇妙冒險

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》支持者應會十分失望，因為除了印製了第三、四、五部的主角敵角和替身們外，原稿展示只有五至六張⋯⋯相信是為國立新美術館的「JOJO 展」留力吧！

行運超人

浦生洋《行運超人》展出了一張彩稿，想不到黑白稿有點簡單的他，彩稿的完成度是如此高，果然是真城最高的原稿助手呢！

I”s

桂正和《電影少女》和《I”s》的原稿也少得可憐，加起來只有七、八張，幸好展出了《I”s》第一話的雜誌頁，那屁股的上色和顏色順滑程度真的有令人有摸下去的衝動⋯⋯！？

原畫要記下的就差不多這樣，另外關於《少年 Jump》雜誌歷史展區中，除了之前有提過的漫畫家訪問影片（森田真發、冨樫義博、井上雄彥），也有 653 萬部該期雜誌封面放大版供參觀者拍照留念，和記下該期有收錄哪部作品。除此之外也有簡單說說當年的潮流玩物和雜誌 feature，有趣的是每次有新玩意或潮物時，通常也會出現在那時的《烏龍派出所》，果然是緊貼時代潮流的作品。

走到展覽最後的位置，除了有幾位將在 2000 年代大放異彩的幾位漫畫家的早期短篇作品外，還有一本為是次展覽設計的一期「虛構《少年 JUMP》」封面。此外也有各位漫畫家為展覽寫下的小小感想文，製作人員很用心的把這部份設計成 JUMP 雜誌內頁的作者話那樣（還有模仿紙質的顏色），此外也有部份漫畫家在業內開幕天到場，並且各自在自己的作者話旁繪畫和簽名～以下我們翻譯了其中幾位。

鳥山明：

從前沒有參與《龍珠》動畫製作，現在由故事概要、到台詞、到設計很多地方都有幫忙。明明已經沒有素材可寫才結束連載的，一旦不用自己畫圖時，話題卻湧出來了呢！總而言之可能以前的我只是個不想畫漫畫的懶人吧！

冨樫義博：

這四年多一點的時間過得很充實，有種連載當初跟最後內心竟有如此變化的感覺。光交稅就佔了收入的 70% 左右，想到每天工作二十個小時，裡面有十四個小時是無收入的，半夜一不小心就有離家出走的衝動，如果當時有駕照就慘了。自己的身體、人生以及心理處於分離狀態，對於 653 萬部這個數字沒什麼太大感覺。而對於這個數字所感知的喜悅，就像置身遊戲裡的主角，而不是玩家，感覺就像以點陣圖歡呼一樣。

（如果當時有駕照就慘了 > 果然是《爆漫。》的平丸⋯⋯）

井上雄彥：

意外地我會想起工作時跟工作人員一起吃的便當和外賣的麵食之類的。我喜歡籃球，說起自己能畫的東西也只有籃球了，於是便將自己的想法忘我地刻畫在原稿上。就像一開始打籃球一樣，感覺畫了多少就進步多少，每天都雀躍地畫著。謝謝！

荒木飛呂彥：

因為新年合併號最近有連載作家的封面攝影，能見到各位老師真的太好了！

（漫畫家們真的很珍惜可以休息的日子⋯⋯）

寫了很多字⋯⋯下篇再分享一些展覽相關活動、買到的產品等等～

再一次，再一次衷心感謝各位漫畫家，各位編緝，每週每天無間斷的度橋草稿改動落墨落網風位白油⋯⋯帶給我們無可取代的寶藏。

沒有你們，就沒有這個「永遠的黃金年代」！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

官方 twitter：twitter.com/shonenjump_ten

展出名單：

Ref:

https://www.huffingtonpost.jp/2018/03/15/jump-ten_a_23386352/?ncid=tweetlnkjphpmg00000001

https://www.fashion-press.net/news/36405

https://dragonball.news/news/20180315jtrepo.html

https://www.crank-in.net/news/54786

https://natalie.mu/comic/news/273626

翻譯幫忙：Erica Li

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Vol.2 展還沒開始，Vol.3 已經公佈了確實展出日期和展出作品名單！

展覽將會於 7 月 17 日至 9 月 30 日（真正的暑期活動），地點和之前一樣是東京六本木森美術館。Vol. 3 主要是集中在 2000 年後到現在的作品，「後三本柱」，《One Piece》、《NARUTO》（也有《BORUTO》）、《BLEACH》、《黑子的籃球》、《銀魂》、《HUNTER×HUNTER》、《棋魂》、《DEATH NOTE》、《爆漫。》（小畑健三連擊！）、《草莓 100%》，相信會有更多年輕一輩的讀者有興趣去看看自己心愛的作品吧！

在展出名單之中，同時有出現在三次展覽的作品有兩部，分別是秋本治《烏龍派出所》和荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》，兩部也是超長壽的作品啊！另外在主視覺圖中的排位和大小，也看到出版社對不同作品的重視程度，排在最前的當然是《One Piece》、《NARUTO》，《黑子的籃球》、《BLEACH》、《銀魂》、《HUNTER×HUNTER》緊隨其後，不過最前排的就有《我的英雄學園》、《約定的夢幻島》和《排球少年！！》，可見這三部也是編緝部力推的重點作品呢！

溫馨提示，夏天同時在國立新美術館有「荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋」，所以在 JUMP 展只會展出第六部的畫作，要看其他的請預好時間走過去國立新美術館啦～（同樣也是在六本木，步行 15~20 分鐘就到）

週刊少年 Jump 展 – Vol. 3

日期：2018 年 7 月 17 日（火）— 2018 年 9 月 30 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00，閉館前 30 分鐘入場

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出作品名單：

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「少年 JUMP 展」Vol. 2 的產品不停更新，當然非常吸引（上次 Vol.1 也買了不少 Orz），現在做一個簡單合集，主要針對複製原畫及相關喜歡的產品，其他產品大家可去官方網頁看看～

漫畫稿複製原畫，主要是兩張一套，價格 1,800 yen，大小 364 × 257 mm（B4）

原畫風格 Clear Folder，價格 600 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色 Clear Folder，價格 400 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色海報，價格：700 yen，大小 W 182 × H 515 mm

1000 塊 Puzzle，價格：3,900 yen，大小 W 700 × H 500 mm

B2 海報，價格：1,200 yen，大小：515 × 728 mm

高級複製原畫，價錢大小不一，有分展覽前期和後期訂購（好貴 Orz）

展覽場刊及圖錄

https://www.youtube.com/watch?v=Ux19-7UIntI

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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上個月在香港最多人討論的一個關於漫畫的話題，可能就是漫畫作者「一個人」的其中一個作品《一個關於藍海的故事》，內容大概是關於兩個漫畫家小明和大明，大明努力鍛練畫功，但發現畫功好的人大有人在，最後實現不了夢想。而小明「將重心放在內容，放棄了畫功」（原文），結果作品意外地受歡迎。雖然賺不了多少錢，可是總算實現了夢想。

結果作品引來不少讀者和他支持者的留言罵戰，當中有些香港漫畫家和插畫家也有參與討論。關於他作品的對與錯，網上的留言討論已經有很多，有些人說「一個人」這作品是看不起所有用心練習繪畫的人，可是在當中的討論我很少看到關於所謂「點子」與「畫功」究竟如何平衡（可能因為有人說他的作品根本不是漫畫？），還有它們之間的關係，這反而是我最關心的。

「點子」，可以是主題、角色設定、故事劇情、世界觀等等（《荒木飛呂彥的漫畫術》，漫畫「基本四大構造」），你可以像《爆漫。》的高木秋人那樣把劇本設定用文字寫在一頁頁的原稿紙上。可是漫畫可不是小說，漫畫這媒體最獨特和吸引人之處，在於分鏡和畫面的表現力。

普遍日本漫畫也是上至下，右至左閱讀（歐美漫畫左至右），而隨著科技與媒體的變化和進步，出現了為手機而設的「條漫」（上至下），甚至是加入了動畫的「動態漫畫」。可是核心也是一樣，就是用各種不同的分格畫面，根據作者獨特的編排令讀者以適當的時序去閱讀（詳細可參看《漫畫原來要這樣看》一書）。

可能你會說，一格格去繪畫簡單的人或物，說到故事或意念就可以啦。可是你要細想，要表現你腦海中的點子，有效的運用分鏡、角色肢體動作與背景構圖，絕對是非常非常的重要。要說經典井上雄彥的《SLAM DUNK》，山王之戰最後的數十秒，沒有對白加上鏡頭調度與角色動作的仔細計算，表現出緊張萬分的比賽情節。如果沒有高超的畫功描繪，那出來的結果可能好像是觀眾坐在山頂席上觀看比賽差不多。

當然，有時候這也會因應題材或風格而有不同的畫功需要，例如蒲生洋的《行運超人》，因為本身是輕鬆爆笑系，最緊張的可能就是看永丸一洋黑的慘事，作者不時用到普通的水平線鏡頭觀看一眾主角的對答，因為作品有不少文字對白，反而作者會仔細描繪各個角色在同一格做著不同的搞笑事情。另一多字的漫畫代表，大場鶇、小畑健的《Death Note》，情況就很不一樣了，因為這是認真鬥智鬥力的漫畫作品，畫風絕不能太過簡單，此外因為作品也有眾多資訊要記錄或是解釋給讀者知道，如果只靠文字的話只會變成小說，小畑健把大場鶇的簡單分鏡改頭換面，變成更有趣更有迫力的鬥智場景。其中我最喜愛的一幕就是 L 與夜神月打網球的一段，其實只是兩人普通揮拍再加內心互相猜測，可是小畑健就把它處理成溫布頓決賽一樣緊張刺激。

漫畫作者當然可以因應自己的畫功去配合想繪畫的作品題材，可是再好的點子也要有一定的畫功，否則這只會令你的作品視野更為狹窄，點子再好也無力表現。相反如果你有一手好畫的話，作品題材選擇自然更多樣化。例如有一本經典的動物主題漫畫，田中政志的《岡 GON》，主題是關於一條力大無窮的小恐龍「岡」，在大自然中與不同的動物的搏鬥生活（間中也有溫馨的情節）。田中政志畫力超凡，漫畫分格中沒有文字，只有栩栩如生的動物們在森林中大打出手，四處破壞，充滿迫力。如果你沒有一定的畫功，根本連開始畫這作品也不行吧？

不過，這世界也許只有一個人是例外，那就是冨樫義博⋯⋯但只不過，他的畫功本身已經很好，加上有著深厚的分鏡和說故事的能力。

最後我想說的是，如果你「將重心放在內容，放棄了畫功」，其實同時間也放棄了內容。點子與畫功，缺一不可。

linepaper 原文

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日本「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」剛更新了部份設區的設計圖和產品（詳情可到官網），有《龍珠》、《Slam Dunk》、《JOJO 的奇妙冒險》、《幽遊白書》、《遊戲王》、《浪客劍心》、《烏龍派出所》、《鐵拳對鋼拳》等等。此外還有記念發行數 653 萬部的特別展區「Jump Tornado」，與及將在 2000 年代大放異彩的漫畫家們的早期短篇作品區「Jump to 2000s」。

黃金年代最重要的一頁！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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數月前先在家鄉仙台舉辦了「JOJO 展」，可是慶祝作品三十周年的活動還沒完結（但我的錢包早已完敗）！2018 年夏天將會在東京六本木國立新美術館舉辦「荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋」！同場加映與 Docomo X JOJO 的電話！

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》自 1987 年在集英社《少年 JUMP》連載，至今 30 周年。在今年已大推宣傳活動，先有第四部真人電影版「不滅鑽石」上映，之後在仙台舉辦「JOJO 展」（詳情可參看我們的遊記），不過因為那也是配合電影版和仙台的宣傳，主題和展出作品也集中在第四部和連載中的第八部。現在這次的「JOJO 冒險之波紋」展將會集合三十年的作品之大成，另外也會有為展覽而繪畫的新作畫，如果是好像 2012 年展中每部作品也有一張新畫作那就不得了～

順提一帶，和森美術館不同，國立新美術館並不常展出動漫相關展覽，之前曾有舉辦「日本的漫畫*動畫*遊戲」展，而主題展則有手塚治虫的展覽，現在荒木老師則是第二位在展館舉辦展覽的漫畫家。

溫韾提示，下年三月至六月將會有「少年 JUMP 展」第二彈，而年尾也應會有第三彈（如無意外也會有荒木老師的畫作展出），現在「JOJO 冒險之波紋」展會在夏天舉行，那不如在東京住半年吧⋯⋯

如果今次也會推出《JOJOVELLER》級數的畫集，必敗！

同場加映，Docomo 將會和 JOJO 合作推出 crossover 電話！由荒木老師親自監修，當中會有特製主題壁紙、貼紙、音效、擬聲字圖像、AR 攝影等等，但我最喜歡是連那時間字體和天氣圖像也會特製，實在是很貼心的 crossover～

重點是，限量一萬部（之前的 EVA 電話也差不多？），125,712 yen。

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋

日期：2018 年夏天
會場：國立新美術館展示室 2E（東京・六本木）
主辦：國立新美術館／集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

Docomo 電話：www.nttdocomo.co.jp/product/smart_phone/l02k

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上月的日本之行重點之一，就是到仙台參觀荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」，一次過觀看更多荒木老師的原畫真跡，實在是目不暇給。在觀看之時也不斷和同伴討論與猜度「他為何會這樣構圖？為何會這樣分格和落色？」當中不停出現的就是，「天啊！他是怎樣想出來的？」想不到回到香港不久，就看到這本「解迷之書」！

《荒木飛呂彥的漫畫術》（注意這是一本文字書而不是漫畫），原書日文版於 2015 年由集英社出版，2017 年 10 月由台灣東立推出中文版。相信不少朋友看過「JOJO」系列的漫畫，也會覺得荒木老師的作品並不像傳統的王道作品，充滿著個性的繪畫風格，還有奇異的超能力頭腦戰，他也笑說雖有不少人認為他的漫畫是「異色之作」，可是在他心目中，「JOJO」系列絕對是王道漫畫。本書由荒木老師親自編寫，希望藉著把自己多年創作和繪畫漫畫的經驗和心得一一記下，從漫畫「基本四大構造」說起（主題、角色、故事、世界觀），再分享繪畫、構圖以至漫畫分鏡等等的獨門秘技，把這條通往成功的「黃金之道」展現給讀者和有志成為漫畫家的朋友。

書中有幾個有趣的地方可以分享一下，每當談到繪畫技巧和構圖分鏡時，他經常舉出兩位名家鳥山明和大友克洋作為例子，鳥山老師在角色設定的符號化和動作場面的調度，與大友老師處理漫畫宏大世界觀和分鏡的爆發力等，也是他非常欣賞的地方，此外不少電影名作的導演也是他的參考對象，可見他創作時除了自己探索外，也汲取了不同創作人的養份並加以使用。

荒木老師非常重視角色設定，例如會為每個角色設立一個名為「角色調查書」的東西，詳細記下角色的基本資料外，還有性格、喜歡的書本、尊敬的偶像等等將近60個項目也會逐一仔細思考，因為他相信角色設定愈豐富立體的話，那在往後創作故事時就愈得心應手。「如果岸邊露伴遇到這難題，他會怎樣解決？」利用角色與角色之間的性格衝突，思考故事或戰鬥推進，角色會自自然然動起來，這跟井上雄彥在創作《浪客行》時的訪問說到「用角色去推動劇情」也是同一道理。所以「JOJO」系列的角色們無論外型、性格與及戰鬥替身的能力也是五花八門，各具特色。

最後就是關於「JOJO」的主題——人類的偉大與傳承，荒木老師在創作整個系列時也保持了這個中心思想，例如角色在最後解決難題或最終敵人時，也不會出現外來神力或無中生有的方式幫助，他會把難題留給主角們親手解決，「角色只能靠自己的力量開拓道路」，才能表現出人類本身偉大之處。至於「傳承」，除了故事中主角們的血統繼承（空條承太郎的名字也是因此而來），還有家族的正義感等等，也世世代代的傳承下去。此外荒木老師撰寫本書的目的，也是希望把自己當漫畫家的經驗心得，傳承給下一代。

以上只是冰山一角，本書還有很多有趣的創作技法和繪畫秘技（JOJO pose 的繪畫方法！），荒木飛呂彥的支持者一定要看。希望成為漫畫家的你，在看完本書後也會找到你的「黃金之道」！

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期待已久的「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」，黃金九十年代三本柱《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）的超巨大吸引力，加上其他出色的作品，成就了傳說中最高發行數， 653 萬部的怪怪怪怪物級銷量！現在終於公佈了日期和最重要的出戰陣容，一起來看看！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

展出名單：

出戰名單！只可以用無敵來形容吧！繼上次《龍珠》展出從開始到拿迪斯來到地球，這次應會展出比達襲地球到魔人布歐篇的原稿，好想看看超級撒亞人頭髮的原畫顏色！《SLAM DUNK》方面，這應是初次展出井上老師的原畫，實在無比期待！冨樫老師派出了《幽遊白書》和《LEVEL E》，好想看看《LEVEL E》最後那跨版全文字的原稿 XD！

此外還有其他名作如和月伸宏《浪客劍心》、荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》、桂正和《電影少女》和《I”s》、梅澤春人《BOY 聖子到》、蒲生洋《行運超人》（可和大場鶇的畫稿對比對比XD）、鈴木央《高爾夫物語》、高橋和希《遊戲王》、高橋陽一《足球小將世青篇》、桐山光侍《忍空》、德弘正也《抵死泰山》、樋口大輔《Whistle!》、藤崎龍《封神演義》、真倉翔／岡野剛《地獄先生》、光原伸《魔界美少女》（小時候很喜歡，好想翻看）、森田真法《ROOKIES》等等，數也數不完！

這是我們成長的黃金年代，怎能不看！

官方日文介紹：

日本が世界に誇る少年マンガ雑誌「週刊少年ジャンプ」は、2018年に50周年を迎えます。これを記念して、その創刊から現在までの歩みを記す展覧会「週刊少年ジャンプ展」を、全3期にわたり開催中です。

好評のうちに幕を閉じた第１弾に引き続き、来る2018年3月には、第２弾が堂々の登場。その名も「創刊50周年記念 週刊少年ジャンプ展VOL.2 －1990年代、発行部数653万部の衝撃－」!!
90年代に掲載され大人気を博し、世界中のマンガファンに今なお愛される、「ジャンプヒーロー」たちが集結します!

本展覧会は、ジャンプが誇るマンガ家たちが全身全霊を込めて描いた肉筆原画を、全40作品以上も一挙に鑑賞できるという他のマンガ展にはない貴重な機会となります。さらに作品の世界感を凝縮した様々な展示も予定。最大発行部数653万部を記録し、日本出版史上にも燦然と輝く1990年代の「週刊少年ジャンプ」のエネルギーを体感できるマンガの祭典にぜひご来場ください!!!

官方網頁：shonenjump-ten.com

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來到下篇了！上一次分享了展覽的感想，現在來分享展覽買了的周邊產品和說說「杜王町」有趣的地方！深深感受到仙台市民的團結力量！

還沒看上篇的可先到這裡：

主視覺插畫

先說說這次展覽的主視覺插畫，採用了 2012 年主視覺——第四部「不滅鑽石」的主題插畫作延續，今次就有「JOJOLION」的東方定助和康穂，後面同樣是有替身。值得留意的是因為兩次展覽也是故意選在夏天 7、8 月開始，而在「杜王町」仙台這時候也會舉行一年一度的「仙台七夕祭」（下面再談），插畫中的巨大紙裝飾就是七夕祭中的代表裝飾之一 —— 風幡，這次還加了「OWSON」的標誌呢！

今次主要宣傳插畫就是「JOJOLION」的，有時候也會出現 2012 年版的「不滅鑽石」。

回顧上次分享過的場刊，因為每天限量發售的關係，我看完展覽時已經賣完了⋯⋯所以第二天一早九點半再去排隊！終於買到！雖然印刷和用紙一般（畢竟是平價場刊），不過簡單結集了是次展覽的畫作和資料，也十分不錯。

這是特別的 postcard set，信封有 emboss 的杜王町地圖，還有 OWSON 的 Logo～

遊走杜王町

現在來一起走走「杜王町」吧！是次展覽活動其實不只是「JOJO 展」，而是在仙台市中心舉行了名為「JOJO Fes」的大型合作活動，當中參與 crossover 的包括主要的商店街、咖啡室、各式 pop-up store，還有街道上的宣傳 Banner 和海報，地面的下水道蓋也有「JOJO」角色們的踪影！後來看活動開幕當天的宣傳片段才知道，是次活動的製作委員會會長，原來就是仙台市的副市長伊藤敬幹，那真是全市總動員出擊啊！

活動開幕當天的片段：

今次展覽場內售賣的只有場刊和特別版報紙，另外的產品也要到其他地方買，其中展覽產品就要到 E BeanS 九樓，從 smt 走了二十分鐘，中途就會經過商店街～

在仙台遊走時，街上看到有很多西洋藝術雕塑，有些姿勢還異常扭曲。荒木老師在這個城市長大，會不會就是受到這些影響，才會有各種 JOJO pose 的出現？（亂估）

傳說中在店內購物後說想要 JOJO 的收據，店長就會在收據寫下「吉良吉影」的名字！大家有沒有試過？

售賣的產品可參考這裡：jojofes.com/gengaten/goods

下一站就走到 JOJO Cafe，那裡主要賣動畫版的產品，還有「超像可動」的 figure！好毒！

仙台市民的團結

上篇也說到 3.11 時仙台是其中一個重災區，在 2012 年曾分別在仙台和東京舉辦過「JOJO 展」，相信是荒木老師希望可以為他的家鄉盡一分力。這次在仙台度過了數天，遊走在大街小巷中也充份感受到仙台人的團結和熱情。除了上面提到的「JOJO Fes」，我們走那天剛巧有另一個大型活動舉辦，就是「定襌寺大街爵士音樂祭」（Jozenji Streetjazz Festival）！上面提到的七月「仙台七夕祭」，再加九月「定襌寺大街爵士音樂祭」，是仙台市兩大重點活動。

仙台七夕祭（日語：仙台七夕まつり／せんだいたなばたまつり ^{Sendai Tanabata Matsuri}）是仙台每年八月六日到八日舉行的七夕祭，規模全日本最大，吸引很多遊客到北方古城。在七夕祭中，市內各地都掛上華麗漂亮的七夕裝飾，大家穿上浴衣參加的晚間遊行等；節目豐富，別有情趣。

宮城縣仙台的七夕祭，在日本是最有名的祭典，按照古老習慣，於舊曆（陰曆）的七月七日，也就是七夕節（陽曆的八月初）舉行。主要的風景物是位於車站中央的七夕街道，商店街的圓拱形出入口被華麗裝飾著，許多的短箋、風旛，以及華麗的千羽鶴，這些都是仙台七夕才有的裝飾物。而在傍晚舉行七夕遊行，抬神轎、花車，鼓笛隊伍等，經由定禪寺熱鬧地遊行。近年來，仙台市在七夕祭典的前夜，舉行煙火大會，彩繪出夏天夜空的煙火，讓觀光客目不轉睛地欣賞。（「仙台七夕祭」Wiki）

而「定襌寺大街爵士音樂祭」就是在定襌寺通（仙台主要街道）附近舉辦，活動由 1991 年開始舉辦，每年九月的兩天主要活動再加上前夜祭，為期約三天的大型免費音樂活動！第一天舉辦時我們約中午在街上遊走，沿途一直看到一個個的中型和小型表演台設置在街上的角落，或是在商店街之中。表演者甚麼人也有，帥氣中年大叔彈結他 solo，女士太太們隨樂隊音樂跳跳舞，年輕人們的 a cappella 和 Saxophone 混合表演等等，總之你在街上每個角落也聽到音樂聲和觀眾的歡呼聲，此外看到工作人員全都穿上了印有「Jozenji Streetjazz Festival」Logo 的 T-Shirt，有年輕的有年老的，相信大部份也是本地義工（因為活動免費），不過看到他們也很落力的參與和推廣，感受到他們想一起為自己的城市建設的力量。

從仙台回到東京，自然就會去漫畫書本聖地 Mandarake 啦～一去就買了不少東西⋯⋯現在分享一些關於 JOJO 的。

順道分享，在上一次去 Mandarake 時買到的限定版《JOJOVELLER》畫集！之前也有提及過，這可能是我看過印刷最漂亮的畫集，荒木老師原畫的豐富顏色完全再現，相信加上了螢光油墨印刷，調色和對色應花了很多心力⋯⋯除了主書本外，「History」和「Stands」的專書的排版設定也十分用心，同樣是出自小林滿的手筆。限定版附送作畫示範 Blu-ray 和 2012 年「JOJO 展」的影片錄像。

最後重溫一下 2012 年「JOJO 展」的宣傳片段，傳說的起點。

The arrow was released.

2012 年「JOJO 展」影片預覽：

作畫示範 Blu-ray 影片預覽：

荒木飛呂彦原画展 ジョジョ展 in S市杜王町 2017
日期： 2017 年 8 月 12 至 9 月 10 日
地點：仙台 smt

官方網頁：jojofes.com
官方 twitter：twitter.com/jojofesofficial

上篇：紙本分格遊記！荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」in S 市杜王町 2017（上篇）

The post 周邊產品與仙台市遊記！荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」in S 市杜王町 2017（下篇） appeared first on 紙本分格 zbfghk.

在 2011 年 3.11 大地震發生後也有不少漫畫家和出版社舉辦展覽，希望可以幫忙振興經濟和籌款，例如大友克洋的「GENGA 展」和尾田榮一郎的「One Piece 展」也是在 2012 年。荒木飛呂彥本身在仙台市長大，相信大家也記得 3.11 時仙台是其中一個重災區，在 2012 年他曾分別在仙台和東京舉辦過「JOJO 展」，相信是希望可以為他的家鄉盡一分力。來到 2017 年，配合「JOJO」真人電影版「不滅鑽石」的上映，加上本年是「JOJO」的 30 周年，還有紀念單行本發行部數超越 1 億冊，「JOJO 展」再次降臨仙台，把整個城市變成杜王町吧！

荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」 in S 市杜王町 2017

荒木飛呂彦原画展 ジョジョ展 in S 市杜王町 2017

2017.9.7
雨

仙台定禪寺通，smt（Sendai Mediatheque／仙台媒體中心）

定禪寺通是仙台其中一條主要大道，非常廣闊，馬路中間還有一條種滿樹的小道供遊人步行，所以有不少大型活動也是在定禪寺通舉行，而 smt 就是市內其中一個大型展覽館，在 2010 年曾舉辦井上雄彥的「最後的漫畫展」。

我們約下午一時左右到場，可能是平日的關係也不算太多人，在門口位置有工作人員查票後就直接走進館內大堂等候電梯，這時也留意到工作人員們全是穿了「JOJO 展」的黑色 STAFF tee，好想儲一件！電梯到 6 樓會場後，一打開門就看到 JOJO 第一至第八部的角色和替身們～

各人像畫作在《JOJOVELLER》畫集封套也曾出現（2012 年展覽的延續？），同樣有一條粉紅色的色帶，引領眾人和觀眾由右至左步行到會場入口。

展覽內部除了特定地點和展品可以拍照外，其餘也不准拍照，所以部份相片引用在場購買的場刊和官方 twitter 的圖片。

進場門口有大大個「JOJO」的直排粉紅字，在左邊櫃台領取宣傳單張後就進入會場了！起初先回顧荒木老師在繪畫《JOJO》前的短篇作品，上面寫下了連載時的年份，有些更附有當年連載時的《少年 JUMP》，實在好珍貴！

時光飛逝，來到 1987 年，開始《JOJO》的傳說！在場刊中當年的初代編輯椛島良介提到，在當年《少年 JUMP》受歡迎的作品都是以「友情、熱血、勝利」為主題，起初的「JOJO」則是以 19 世紀英國貴族為主角，帶點歌德式小說的風格，無論畫風和題材也不屬於當年的王道漫畫，所以連載並不算受歡迎。

椛島：「每期我看到讀者的問卷調查結果，我腦內只有『終了』兩個字。」

荒木老師也知道，當時只有很少作品的主角是外國人，也明白這可能不會是會受讀者歡迎的題材。

經過第一部「幻影血脈」（Phantom Blood）和第二部「戰鬥潮流」（Battle Tendency）的「摸索期」後，描繪了魅力滿瀉的大奸角 Dio，還有超能力（波紋）的風格基礎。兩年後的 1989 年，第三部「星塵鬥士」（Stardust Crusaders）登場，荒木老師和編輯椛島把受歡迎的元素結合，再加進了最重要的「替身」（Stand），以及令人處處驚喜的頭腦戰，就此變成了愈來愈受歡迎的人氣大熱作品！

「JOJO」展區用故事中不同部數去區分，每區入口有大大的數字，上面還印有每部獨有的徽章和英文名字等等，每部的背景顏色也和《JOJONIUM》的顏色一樣。

初次看到荒木老師早期的彩稿，用色方面多姿多彩，當時他已經不會為角色定下唯一的顏色設定，而是根據每張彩稿當時的氣氛和人物從而作出不同的變化。在往後的作品中他仍然保持了這用色風格，特別在一眾角色大集合時更明顯。

另外，背景方面他會用大張色紙再做 masking 貼在畫紙上，所以一張原稿也會看到很多大大小小的拼貼，可感受到荒木老師和助手們的用心。例如上圖右上角那張，背景的放射色塊全是數種色紙拼貼而成，之後再 masking 貼在 Jojo 四周，最後用筆補回拼貼之間的虛位，並潑上白色油墨。除了潑墨外，他也常常用到噴筆，例如白色的發光位，還有背景的點綴。

可是因為經過了這麼多年，有部份色紙已經起泡，甚至移位和爛掉了⋯⋯不過這更能增添原稿的魅力～

除了有彩稿和黑白原稿外，也有展出部份當年連載時的《少年 JUMP》，在旁更有對應原稿放在一起。另外也有某些特別物件有 pop up 裝飾，例如第二部的紅寶石。有一點點可惜的是，因為今次展覽是以第四和第八部為主（因為是第四部真人電影版和 S 市杜王町），所以其他部數的原稿展出相對較少，每部約 20 張原稿左右，每部展出空間約 400 尺大。

走到第四部「不滅鑽石」展區，左邊的牆上印有杜王町地圖，前面就是第五部了？原稿呢？細心一看原來右邊有一條小小的通道，旁邊有一個熟口臉的牌子，上面是一個箭咀寫著「To be continued…」，走過去一看原來那邊全是第四部和第八部的畫作！參觀者可選擇直接走過通道，或是沿路看完五至七部，也可走到剛才的區域。

觀看原稿時發現了一個有趣的地方，就是彩色背景的繪畫方法的變化。之前是用色紙貼上去的，可是在第六部和第七部左右開始，背景上色開始轉用了用噴筆製作。究竟為甚麼呢？那時心中出現了一個答案，會不會是因為開始計劃辦展覽呢？之後翻查後果然⋯⋯！在 2003 年荒木老師在法國舉辦了原畫展「JOJO in Paris」，這應是他較早期的重要展覽，時間剛好就是繪畫第六部和第七部左右。如上所說，用色紙剪貼的方法，雖然在印刷成品看到時分別不大，不過看原稿時就會留意到不少瑕疵，此外也較難保護原稿。轉用了噴筆後原稿的完整度大增，特別是第八部的插畫表現更令人驚艷。可能荒木老師那時已感到將來有更多的原畫展示機會，所以就轉用噴筆了，不過這只是個人估計啦，真正原因也不知道（可能只是有一晚買不到色紙而已⋯⋯）

來到今次的展覽主角—— 杜王町。第四部和第八部也是發生在此地，也即是荒木老師的家鄉仙台，所以一進去就看到荒木老師介紹仙台市的影片，他帶你走到古城寨、寺廟、喜歡的食店（豆腐冷麵？），甚至走進下水道拍攝（他真的很喜歡地下通道），好像一個小小的仙台旅遊特輯。

另外片段中也訪問了荒木老師創作「JOJO」的心得，他說明「未知」是作品之中很重要的元素，影片中用了圖表來說明顏色的使用，現在我們參照影片重做出來：

在畫集《JOJOVELLER》也曾提過，在第一部數張插畫也是用了綠色做主調，荒木老師在畫集中笑說他也忘記了原因了，但現在回看也是很漂亮，可能是當年希望讀者在書店看到時，就可被這綠色吸引著和有所記認，「啊，是那綠色的漫畫！」。直至到現在，「綠色」仍是「JOJO」系列中十分重要的主要顏色，看了這段解說更明白到荒木老師選用綠色的原因。

第四部是主要展區，主要是漫畫單行本巨大化的設置，每本「書本」上面也展示了封面的原稿，還有該期部份黑白原稿，這時就更能看到荒木老師和助手們的拼貼功力，與及逐一回顧故事中的名場面。

在單行本封面插畫，經常也出現了正方形剪裁的構圖，荒木老師在畫集中說這是受到當年鳥山明的影響，大家記得《龍珠》單行本封面也有很多正方形的插圖嗎？

展覽中也設有一些名場面或角色實體化讓參觀者拍照～

除了漫畫的原稿外，也有其他第四部相關插畫展出，有當年的《少年 JUMP》封面，也有後期繪畫的插畫，除此之外也有岸邊露伴專區和他的工作桌～

看插畫的時候留意到掛在角落這一張黑白的東方仗助，是 1995 年 Cach Phrase Grand Prix 的活動插畫。這張雖是第四部連載時期時畫，可是在畫風和上色也和之前有所不同，背景也是用噴筆上色，比較近似近年的畫風，會不會就是試轉畫法之作？此外荒木老師的畫作大多是顏色豐富的，這張純黑白插畫反而更搶眼！

最後是第八部「Jojolion」了！因為目前還在連載中（2011 年開始），同樣也是發生在社王町，所以也是今次展覽的重點。

之後往左邊一看，是一間大宅的門口！原來製作人員仿照東方家的大宅，製作了第八部的展區，內裡的裝修和物件設置也非常用心。

第八部的畫作比起早期，無論構圖上色也十分成熟，每張的完成度也十分高！另外也發現到一個有趣的地方，就是荒木老師先繪畫連載用的版頭封面，有時也會繪畫另一張同一系列的插畫，通常也是用作將來單行本的封面。這種好像「Visual Identity」設計般的處理手法很有趣，也讓讀者細看兩張插畫之間的關係。

展覽最後，看到今次宣傳插畫的原畫外，也有下面兩張插畫的投射加工版供大家拍照，做到好像紙條飛散的小動畫般，可惜效果不太好⋯⋯

感想

看完「JOJO 展」的最大感覺，就是原稿手繪真跡的重要。現在愈來愈多漫畫家會用電腦作後期加工，先畫了人物主體後就用電腦繪圖軟件上色、加網紙、效果線等等，最後的完成稿就是一個電腦檔案。在 undo、redo 的電腦世界裡，你可以改完又改也看不到痕跡。可是在原稿畫紙上，草稿還好，如果上色錯了或是出界，你只可用白油塗改，甚至要把整個畫錯的部份剪走，再貼上重新畫好的部份。

荒木老師的原稿就是充滿了這種親手製作的細緻質感，一來他的構圖十分複雜，二來他的插畫多是填滿了背景色，用現在的製作模式去想，可能第一時間就想到用電腦幫忙了。記得當年看到《JOJOVELLER》的示範繪畫片段時，才知道他用 masking 再用噴筆填上背景色，因為我之前還以為他的插畫背景是用電腦上色的，所以看完後實在很佩服他的作畫技巧和耐性。後來看了「羅浮宮展」的原稿和今次的「JOJO 展」後，真正見識到真人「岸邊露伴」的功力！

剪貼手法和色紙運用，發展到後期的噴筆，看畫集時當然知道厲害，今次看到原稿後才細看到荒木老師處理細部的地方，例如剪貼手工的接駁，還有上色的層次，在畫集根本看不出，當然這可解釋為原稿完成度很高的關係。例如下面這樣的原稿，看到上下格的灰度不同，細心看原來是有一些白色幼網線在淺色那格，看原稿時才知道他用印了白線的網紙貼在稿紙上面。

第二是荒木飛呂彥上色的哲學。相信大家也知道他用色一向也十分豐富，可是如何繪畫眾多不同的角色中也可保持一體和諧感？那就是不規限角色們的顏色設定。例如《龍珠》那樣，悟空的衣服和頭髮的顏色也固定，在插畫時也只會作些微變化，可是基本的色系不會轉變。《One Piece》的處理就彈性一點，尾田老師多是會讓角色們換上不同的衣服去配合整體構圖。而荒木老師的處理就和尾田老師的反轉，他的衣服設定不會改變太多（除了岸邊經常轉變），反而是頭髮衣服的用色就完全不限，隨著背景和整體氣氛改變，所以彩稿給人的感覺也經常具新鮮感和設計感。

例子：

因為還有一些「JOJO fes」、買到的產品和仙台市的相關分享，所以決定把遊記分開上、下篇，下回分解～

荒木飛呂彦原画展 ジョジョ展 in S市杜王町 2017
日期： 2017 年 8 月 12 至 9 月 10 日
地點：仙台 smt

官方網頁：jojofes.com
官方 twitter：twitter.com/jojofesofficial

下篇：周邊產品與仙台市遊記！荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」in S 市杜王町 2017（下篇）

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近來荒木飛呂彥老師《Jojo 的奇妙冒險》的新聞四處出現，除了真人電影版、USJ、仙台畫展外，在 8 月 12 日出版集英社旗下的少女雜誌《別冊マーガレット》，將會有第四部的天才漫畫家岸邊露伴「岸邊露伴一動也不動（岸辺露伴は動かない）」系列的最新短篇作「Episode#9 D · N · A」（50 pages）。

荒木老師的彩稿 + 版面設計（估計也是小林滿的手筆），經常也是很漂亮！他連後面的雜誌 title 設計也加了替身！本身荒木老師的畫和用色也很有設計感，再加上設計師很會用小東西去襯托。圖中多是白色字加幼黑框，完全不搶去主畫的焦點，但又放下了所有重要字句提供資訊，當中只有「岸邊露伴」四字放在黑色球形上加反白字，資訊層級比「荒木飛呂彥」更前，這反映他們對「岸邊露伴」這品牌很有信心，不用出動到大師的名字哈哈。

今年是《Jojo 的奇妙冒險》的 30 周年紀念，相信各位 fans 在下半年仍然要大出血。

資料來源：www.cinematoday.jp/news/N0092865

別冊マーガレット：betsuma.shueisha.co.jp

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傳說中最高銷量《少年 JUMP》的期數，一期擁有 653 萬的發行書數，那個年代最受歡迎的神作，如今要復刻了！？！？

我們早前也有介紹，集英社因為慶祝《少年 JUMP》即將踏入 50 周年，於 7 月 18 日在六本木森美術館舉辦「週刊少年 Jump 展 – Vol.1」，所以近來也不推出了不少的資料（最主要是展覽產品）。現在更公佈了將會有《少年 JUMP》復刻計劃，並將會有三個包裝組合！一起來看看～

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 1

7 月 15 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1968 年 7 月 11 日 出版—— 創刊號

當年賣 90 yen 一本，封面設計風格和標題字也和現在完全不同，相對較多白色，有點簡潔的味道呢～登場漫畫家也是傳奇大師，包括有赤塚不二夫、永井豪、望月三起也、楳圖一雄等等。

• 梅本さちお「くじら大吾」
• 赤塚不二夫「大あばれアパッチ君」
• 高野よしてる「地獄剣」
• 貝塚ひろし「父の魂」
• 永井豪「ハレンチ学園」
• 望月三起也「ドル野郎」
• ダン・バリー「フラッシュ・ゴードン」
• 楳図かずお「手」

（二）1994 年 12 月 20 日出版 —— 1995 年 3・4 合拼號

傳說中的 653 萬的發行書數年代，當年有《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）黃金時代「三本柱」（可惜是這一期《幽遊白書》剛完結了⋯⋯），此外還有《JoJo 的奇妙冒險》（荒木飛呂彥）、《足球小將世青篇》（高橋陽一）、《達爾大冒險》（三条陸・稲田浩司・堀井雄二）、剛登場不久的《浪客劍心》（和月伸宏）等等，還有一眾名家如桂正和、梅澤春人、原哲夫、北条司、秋本治、森田真法等等，怪物級的陣容！有今生無來世！

• 井上雄彦「SLAM DUNK」（彩頁！）
• 桂正和「SHADOW LADY」
• かずはじめ「MIND ASSASSIN」
• 鳥山明「DRAGON BALL」
• つの丸「みどりのマキバオー」
• ガモウひろし「とっても！ラッキーマン」
• 和月伸宏「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」
• 高橋ゆたか「ボンボン坂高校演劇部」
• 梅澤春人「NANPO U DEN」
• 真倉翔・岡野剛「地獄先生ぬ～べ～」
• 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」
• 高橋陽一「キャプテン翼 ワールドユース編」
• 秋本治「こちら葛飾区亀有公園前派出所」
• 徳弘正也「新ジャングルの王者ターちゃん▽」※▽はハートマーク。
• 三条陸・稲田浩司・堀井雄二「DRAGON QUEST-ダイの大冒険-」
• 隆慶一郎・原哲夫「影武者徳川家康」
• 桐山光侍「NINKU-忍空- SECOND STAGE」※Uはマクロン付きが正式表記。
• 北条司「RASH!!」
• 森田まさのり「ろくでなしBLUES」
• 梅澤春人「BOY」※Oはストローク符号付きが正式表記。
• 宮下あきら「BAKUDAN」
• なにわ小吉「王様はロバ～はったり帝国の逆襲～」

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 2

8 月 12 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1987 年 1・2 合拼號

（二）1997 年 34 號

Pack 2 主要是選取了今年連載 30 周年的《JoJo 的奇妙冒險》和 20 周年的《One Piece》（尾田榮一郎），兩部作品初次登場於該兩期《少年 JUMP》。（看到定價的增加了）

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 3

9 月 16 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1986 年 26 號

（二）1991 年 21・22 合拼號

這兩期分別是《北斗之拳》的第一部完結號，還有《龍珠》菲利篇的激戰時期！超級撒亞人孫悟空！

週刊少年 Jump 展 – Vol.1

日期：2017 年 7 月 18 日至 10 月 15 日
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）

官方網站：shonenjump-ten.com

參考資料：
www.oricon.co.jp/news/2093160
natalie.mu/comic/news/238466

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荒木飛呂彥《JoJo 的奇妙冒險》第四部「不滅鑽石」真人化電影最新預告！增加了替身和特技畫面，好像⋯⋯還不錯啊？

Crazy Diamond 瘋狂鑽石！

重溫一下舊預告和宣傳海報：

真人版電影官方網頁：warnerbros.co.jp/movie/jojo

官方網頁：www.araki-jojo.com

《Ultra Jump》 twitter：twitter.com/ultra_jump

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大友克洋近來很忙碌～早前參與了 Toyota C-HR 廣告，今次再次出動，不過不是動畫而是插畫作品啦！日本上野的東京都美術館即將舉辦一個名叫「『巴別塔』展」（Babel）的展覽，主要展出荷蘭博伊曼斯 • 范伯寧恩美術館 Museum Boijmans Van Beuningen 的收藏畫作，其中重點展品就是畫家 Pieter Bruegel the Elder（Bruegel） 於 1568 年繪畫的著名巴別塔畫作《The Tower of Babel》，另外還會展出該館同期 16 世紀的珍貴收藏畫作和雕刻作品多達 90 件。

翻查資料（wikipedia），原來他曾先後繪畫過三幅關於巴別塔的作品，系列名稱「The Tower of Babel」，第一幅已經不幸失去下落，而另外兩幅就分別收藏於兩間美術館，一張是上述那張，另一張是在奧地利維也納的 Kunsthistorisches Museum。由於方便區分兩張畫作，所以後來分別稱作「The (Great) Tower of Babel」和「The (Little) Tower of Babel」（相信是因為作品大小）。

說了這麼多，那大友老師今次是幹甚麼？他就是受主辦單位邀請，根據 Bruegel 的巴別塔畫作去做二次創作！描繪出巴別塔的精細內部結構，一幅名為《Inside Babel》的作品！

根據官方新聞稿和朝日新聞報導（內有訪問影片），大友老師本身也十分欣賞 Bruegel 的作品，為了這次合作，他更親身到荷蘭的美術館參觀取材，觀察原作的細緻部份和與當地的工作人員和策展人交換意見。大友老師兩張關於巴別塔的畫作也有看過，在《The (Little) Tower of Babel》中，畫中的巴別塔已是接近完成的樣子，大友老師於是幻想著，究竟內裡的樣子會是怎樣的呢？

有趣的是，巴別塔本身是根據《聖經》的描述，再加上 Bruegel 在繪畫時加入了羅馬鬥獸場（Colosseum）的完素，可說是一個幻想的創作。而這次大友老師是根據這幻想的畫作再幻想內裡的樣子，這令他覺得十分有趣。

他於是和工作人員和策展人討論塔中的設備，或是四周應有的事物，例如閘門的位置、塔底運河存在的可能等等，另外他也幻想著塔中的內部是空心的，這樣建築可能也比較容易（好像從前的大教堂）。

大友老師起初是在原作（當然是複製哈）上面用原子筆勾畫出建築物的外貌，再試著繪畫內裡的部份，當中繪畫了約 50 幅畫稿！

完成黑白線稿後，他就和另一位早有合作的創作人河村康輔一起工作。河村康輔我們之前也有介紹過，在 2013 年的「大友克洋 genga 展」、2015 年《Short Peace》的主視覺海報就是他操刀的拼貼作品。這次他就負責上色和數碼拼貼（Digital Collage）的工作，先從大友老師的線稿設計拼貼在 Bruegel 的原作，再從中抽取畫中的元素樣本（紋理和顏色），重覆又重覆，超過 20,000 次的拼貼！

最後完成畫作，看到和之前描述一樣，四周保留了原作的部份，中間就是大友老師和河村康輔加功的部份。看到中間的確是中空，一層層螺旋的向上升，而兩邊也有細緻的表現出建築物的紋理，還有底部的運河等等。整體看起來根本毫無違和感，Final Fusion 100%！

此作品將會在會場作特別展示，也有複製原畫發賣（有兩位親筆簽名），限量 150 張！85,000 yen！

資訊更新：在最新的發佈會中（natalie 報導），大友老師和河村康輔談到更多的製作心得。首先關於建築物的構造，內裡中空其中一個原因是考慮到質料負重的問題，如果內裡是實心的話那可能會因為物料承受不了整座建築物的重量而倒塌。另外因為巴別塔本身不是一個純粹的圓形構造，所以他在繪畫時找尋塔的中心線也感到困難，大友老師也被考起了～！

還有河村康輔這次製作時用上了 25,000 個電腦圖層（layer），這是他首次面對這個挑戰（有想電腦會不會不停 hang 機⋯⋯）。

因為本身畫作應是十分細緻，可是現在公佈的也只是小小的圖片，相信在展覽現場看到的話會十分震撼的！另外看到畫作也聯想到《Steamboy》的蒸氣城的模樣，和塔的外形也有著一定相似的部份。巴別塔本身建造的目的，就是人類希望建造一座可以通往天上的塔（又名「通天塔」），這種表現人類妄想憑著科學的力量去接近神，和《Steamboy》描繪人類對科學力量的盲目追求，不謀而合。

近年留意到有一個有趣的現象，就是日本的漫畫家們和西洋美術館或經典藝術家不斷有大型的合作，早於 2000 年代荒木飛呂彥已帶「JOJO」到巴黎展覽；2003 年法國羅浮宮開始的「BD Louvre」計劃，荒木飛呂彥、谷口治郎、松本大洋也相繼參與；到 2014 年日本和西班牙建交 400 年，兩地有各派出了一位代表 crossover，西班牙代表是已故大師高第（Gaudi），日本代表是井上雄彥，來個超越時空生死的「高第 X 井上雄彥展」；在 2016 年，大友克洋得到了法國安古蘭漫畫節的終身成就獎。

此外也有不少漫畫家也到海外積極交流，例如寺田克也不停四出 live drawing；筒井哲也在海外受到注目後再在日本得到更多機會；中田春彌的《Levius》出版了法國版（本身也是 BD 風）；《少年 Jump》的漫畫打到世界各地更不用說了。

日本的漫畫藝術，面向世界。

「巴別塔」展（BABEL）

ボイマンス美術館所蔵 ブリューゲル「バベルの塔」展

日期：2017 年 4 月 18 日～ 7 月 2 日
地點：東京上野東京都美術館
〒110-0007　東京都台東區上野公園 8-36

官方網頁：babel2017.jp

朝日新聞：www.asahi.com/articles/ASK4761G7K47UCVL02M.html

natalie：natalie.mu/comic/news/228715

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荒木飛呂彥老師的《JoJo 的奇妙冒險》第四部「不滅鑽石」真人化電影第一條 Teaser，除了東方仗助有 close up 他的樣子和衣服飾物，其他角色全是一閃即逝，替身會是怎麼樣？希望快些有正式的預告吧！

真人版電影官方網頁：warnerbros.co.jp/movie/jojo

官方網頁：www.araki-jojo.com

《Ultra Jump》 twitter：twitter.com/ultra_jump

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早前公佈過荒木飛呂彥老師的《JoJo 的奇妙冒險》第四部「不滅鑽石」真人化電影，現在收集一些宣傳海報和角色海報吧！以下是第一張發表的電影宣傳海報，在「2017.8.4」的上映日期中有不少「JoJo」的代表性 graphic icon，也有「JoJo」的字樣，而背景也是使用了另一標誌性花紋——菱形格仔花紋。此外在右下角也看到 JoJo 三十周年的標誌啊！

第一段宣傳片段：

真人版電影官方網頁：warnerbros.co.jp/movie/jojo

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