早前我們的日本之行重點行程之一，就是去六本木參觀「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！現在終於整理好遊記的文字和圖片。最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

讓我們一起來走進羅浮宮吧！Welcome to the Louvre!

2016 年 9 月 22 日，雨

這是我們這次到日本的主要目的！「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！那天下午到達六本木的森美術館，這是在日本其中一個著名的展覽場地，之前曾有舉辦過的大型漫畫相關展覽包括有尾田榮一郎「One Piece 展」、井上雄彥「高第 X 井上雄彥展」、荒木飛呂彥「JOJO 展」等等（首兩個展覽有幸曾到現場參觀原稿 OMG 原稿 OMG 原稿 OMG）。

走過了入口的小走廊，來到一間小室，四面牆掛滿介紹各漫畫家的長方形 banner ，主要是他們的名字和其展出作品名，背後有還有少許漫畫作品的畫稿。

這間小室主要是讓參觀者等候進另一間房間看介紹影片。等了一會就進入一間約一百尺大小全白色的房間，投映機播放著影片，由剛才已出場的「導覽紳士」介紹羅浮宮博物館，還有談到整個「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展」的概念。

現在我們也順道再簡單解說一次啦～事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節 Angoulême International Comics Festival）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。其中所謂九大藝術包括：

九大藝術：

1. 建築
2. 彫刻
3. 繪畫
4. 音樂
5. 文學（詩）
6. 話劇
7. 電影
8. 媒體藝術
9. 漫畫

世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字，總之和羅浮宮有關就可以了！

是次展覽當中，主要分為「BD Louvre」主計劃參與者和只參與日本巡迴展覽的日本漫畫家。

「BD Louvre」主計劃參加者包括：

• Nicolas de Crécy（ニコラ・ド・クレシー）
• Marc-Antoine Mathieu（マルク=アントワーヌ・マチュー）
• Éric Liberge（エリック・リベルジュ）
• Jean-Claude Carrière（ジャン=クロード・カリエール）& Bernar Yslaire（ベルナール・イスレール）
• 荒木飛呂彥
• Christian Durieux（クリスティアン・デュリユー）
• David Prudhomme（ダヴィッド・プリュドム）
• Enki Bilal（エンキ・ビラル）
• Étienne Davodeau（エティエンヌ・ダヴォドー）
• Loo Hui Phang（ルー・ユイ・フォン） & Philippe Dupuy（フィリップ・デュピュイ）
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 松本大洋（新加入！）

只參與是次日本巡迴展覽的日本漫畫家包括：

• 五十嵐大介
• 坂本真一
• 寺田克也
• 山崎麻里（ヤマザキマリ）

白色房內用來投影的牆壁原來也是兩片門，介紹完畢後門同時左右彈開（速度快到嚇死人，原來是門後有兩名工作人員一起手動拉開），眼前出現的就是聞名天下的勝利女神像（Nike of Samothrace），這當然是複製品啦，真品還在羅浮宮。雕像兩旁則飄逸著漫畫家們的漫畫複製稿，還有漫畫家們的相關作品書本。

往後就是主要展覽的區域，分別展出了 16 位漫畫家接近 300 幅原稿真跡！漫畫家們的作品分為三個章節，展覽的流程也是由此定下，三個章節分別是：

第 1 章　The Great LOUVRE
第 2 章　Welcome to a Parallel World
第 3 章　Beyond time and space

第 1 章是主要描述漫畫家在羅浮宮的所見所聞，看到一些特別的畫作或雕塑會有甚麼樣的感覺，透過漫畫去記錄下來。第 2 章是借用博物館中的展品不同的歷史，去訴說背後一些作品或藝術家的歷史故事。第 3 章是超越時間性，甚至是偏向幻想類作品或藝術家之間的故事。現在先找一些令我們記憶深刻的作品和漫畫家去描述一下，一起來走進羅浮宮吧！

Welcome to the Louvre!

（往後展區因為不准拍照，所以引用了官方 facebook 的照片、 natalie 的相片）

David Prudhomme《La Traversée du Louvre》

David Prudhomme 的作品《La Traversée du Louvre》是仔細描繪了羅浮宮博物館的參觀者們的人生百態，表現出不同人看展品時有著不同的態度，再巧妙地和展品畫作中的構圖互相對比，例如有四個雕像是頭全都頭向下沉思似的，在它們旁邊也同時站著四人同時低下頭，不過卻是同時在看智能手機的樣子。另一情況是有很多人圍著名作《蒙羅麗沙（Mona Lisa）》，可是由於本身畫作尺寸很小，大部份人也看不到，於是有一個男子抬高 DV 去拍攝，再開著螢光幕去看，而他後面同時也站著另一位參觀者，他正在用相機去拍攝那部 DV 螢幕中的《蒙羅麗沙》～我有幸親身到過羅浮宮現場，畫作真的很細小，所以十分有共鳴！

Christian Durieux《Un Enchantement》

Christian Durieux 的《Un Enchantement》（魔法）的故事是說一個政治家退休後，租了羅浮宮一晚作為退休派對的場地。最深刻是他畫的原稿是眾多歐美漫畫家中最細緻的，非常漂亮，某些構圖也很有平面設計的味道，分鏡和表現故事的手法也十分有趣，除此之外也有很多剪剪貼貼的功夫。

谷口治郎《千年の翼、百年の夢》（中文版為《羅浮宮守護者》）

之後到谷口治郎，彩稿真跡的完成度非常之高，十分細緻！令人驚嘆。因為平時看印刷品時可能看不到一些細位，但在真跡看到上色的筆觸和修改的部份，感覺完全不同！看著他在繪畫紀錄片中仔細地描繪羅浮宮內的室內環境，色彩柔和親切，好像親歷其境，一起享受著法國的陽光似的。

松本大洋《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）

到松本大洋的展區，看到了松本大洋《ルーヴルの猫》真跡！主編 E 表示第一感覺是看到真跡已經極度滿足！完！哈哈！

真跡的線條比印刷品上的線條更纖細，水彩繪畫的陰影看來隨意但落筆很準，也看到了像以快沒墨水的筆畫的 pattern，到印刷品裡就變成一塊塊沒靈魂的色塊⋯總而言之就是感動啊！

驚喜的部分是草稿，除了非常簡單幾條線構成的分鏡稿，還有畫得算是細緻的草稿（因為同場還有谷口治郎的草稿完成度超高比較之下的結果），草稿旁也有角色臉部不同角度的嘗試。這些作品背後的細節，讓人對作品印象更深刻，也有更立體的認識。很高興能親眼看到這些細節呢！

Enki Bilal《Phantoms of the Louvre》

另一位法國漫畫家 Enki Bilal，以油彩作畫。展區設一個漆黑的半圓空間，畫作後再透點藍光，甚有陰森感，配合「鬼魂」主題。畫作描繪羅浮宮當中各種各樣的收藏品中寄居了的鬼魂們，用油畫表達加上現場的燈光，氣氛確是一流！

介紹羅浮宮

作為羅浮宮的官方展覽，一定會有一部份是介紹本身展館吧！這個空間選取了羅浮宮九大景點，包括了 Nike 女神像、蒙羅麗莎畫作等等的著名展品。另外有趣的是，如果在羅浮宮系列漫畫作品中有出現上述景點的話，在介紹旁邊也會在列舉出來，加強了作品和羅浮宮的連繫。

草稿創作展示空間

去到中間有一個白色的空間，中間有一條圓柱，被一支巨大化的 G 筆貫穿了，而四面牆就是選取了一部份的漫畫家擺放了他們的羅浮宮漫畫分鏡稿及草稿，與及他們一些生活相關的相片，例如畫桌上放著的畫具，書架上的書本，或是準備作品時取材的相片，看到荒木老師的相片特別漂亮，心想應是找專業攝影師幫忙？心痛的是並沒有看到松本大洋的相片！保持一貫的隱世～

另外那裡也有讓遊人坐下的地方，並貼心的擺放著展覽的場刊讓人試閱（即是廣告時間），可惜我們翻閱過後覺得設計排版印刷也不是太吸引，最終忍手了沒有購買。

谷口治郎草稿也是十分細緻，看到應是用鉛筆先畫下草稿，再用燈箱在另一張稿紙上落墨畫線和上色，從之前展出的原稿也能看得出是基於完成度超高的畫稿，墨線上色等等的也是一絲不苛亦非常仔細。

同時也能從中看到一個有趣的對比——日本的漫畫家如谷口治郎、荒木飛呂彥等，原稿的完成度都是十分高，整體給人的感覺是十分工整，可以直接把原稿拿去印刷。相比起來歐美漫畫家的原稿比較隨性，例如有些框線和畫紙不成水平（因為裝錶時也是歪了），有些會畫至出界。另有些情況是在黃色紙上用很多白油修改，十分明顯。有時是試筆和試人物表情會直接在框線外下筆，有些剪剪貼貼的功夫更是令人驚嘆，有時候一張畫稿會有鉛筆、粉彩、木顏色不同的顏料混合在內，這就是原稿有趣的部份吧！

寺田克也的部分則是展示了 iPad Pro 和 Apple Pencil（但應不是他親身個人的吧⋯⋯），也有播放了他繪畫的影片過程。

坂本真一的畫稿原來是用電腦繪畫，現場展示的是打印畫稿，在細看下感覺有點失色（因為在電腦屏看起來比較漂亮）。在繪畫過程的影片看出他是會把畫稿放到很大很大去畫一些細小的花紋，另有些地方會用 copy & paste 以節省作畫時間。不過有趣的是他的完成稿大家也知道是十分細緻，可是原來分鏡稿是十分簡單，例如其中一格是有一架飛機飛過，他只畫了一條線和一個圓圈哈哈 。

松本大洋的分鏡稿也是十分簡單（比坂本真一的細緻少許啦），可是在草稿的時候線條已有 70–80% 的完成度，只差勾線和上色。此外他和一眾西方漫畫家一樣，也會在原稿紙旁直接試畫人物的表情。

荒木飛呂彥《岸辺露伴 ルーヴルへ行く》

來到重要的作品，荒木飛呂彥的岸邊露伴帶你遊羅浮宮！

一走到展區已看到巨大立體化的黑色擬聲字模型從天花吊下來，先聲奪人。因為完成品有很多頁數（138 頁），所以展出的只有小部份原稿，但都已經大開眼界！畫稿接近全人手繪畫，細看的話當中分格與分格之間也有不少的剪剪貼貼和修補，可是縱觀全體卻是完美無暇的原稿，印刷品更加不會見到，這就是看原稿最大的樂趣吧！

留意到有趣的是當中一幅跨頁原稿（下圖），右邊近一點的建築物是人手繪畫，但左邊遠一點的則是用相片加工打印再貼在畫稿，再在上面做駁線等等的功夫，非常實用的技法示範！

另一傳說中的擬聲字圖案，在原稿上是先完成好人物或背景，再用白油填好圖案外形（因為看到很大塊和很厚的白油），最後再在內裡畫上黑色的擬聲字，所以它們的四周也是有一個白框的。相信某些漫畫家是會繪畫時先預好空間留白，畫了擬聲字圖案再在四周駁回人物背景，正所謂各有各方法～

談到世界聞名的「JOJO Pose」，之前看過示範繪畫的片段，荒木會不停翻閱一些歐洲神像雕塑相片的書籍以作為動作設計的參考，跟這次和羅浮宮的合作簡直是度身訂造似的！而漫畫中突然出現的一些「奇異」動作，也正正是取材自羅浮宮收藏的雕塑品。另外有趣的是，除了取材自羅浮宮的收藏品外，也有一些場景是發生在展覽館裡一些平常禁止進入的區域，是他本人親自去考察的呢！

展出原稿當中記憶最深刻的，是最後兩頁關於後記及結尾，畫中岸邊露伴站在羅浮宮外，身子靠著牆壁，動作比較輕鬆（不是「JOJO Pose」哈哈）。那兩張畫的構圖很有空間感，感覺有點像插畫，心想如果旁邊加一個 Gucci 的標誌，那就已經可以成為時裝雜誌廣告了。

坂本真一《王妃アントワネット、モナリザに逢う》

再來是這次日本展覽特別邀請的四位日本漫畫家（注意他們並不包括在主計劃「BD Louvre」內），其中坂本真一的展覽佈置最為用心（有幅超大的 banner），而漫畫故事也是甚為吸引。故事大概講述 Leonardo Da Vinci 貫注心力去完成名作《蒙羅麗莎》後，畫作流落世間，之後落在法國當時的皇帝手中，後來因為發生了「法國大革命」，皇帝和皇族相繼被殺和被捉走，示威的國民向他們的大屋投擲石頭，打破玻璃窗，本來華麗的大屋，也因為破壞和沒人管理而變得愈來愈殘舊，牆壁油漆和牆紙也脫落，可是只有屋中仍然掛著《蒙羅麗莎》畫作，最後的下場就如大家所知的一樣，變成了羅浮宮的重要收藏品之一。

註：羅浮宮本是監獄，後來曾成為王族的居所。

故事雖然簡單，可是在坂本真一的分鏡下也表現得甚為淒美，例如起初時 Leonardo Da Vinci 那專注繪畫的樣子，一面滴汗一面咬緊牙關去完成，表情描繪得非常有感染力。有部份如大屋被破壞時的情景一句對白也沒有，加上他細緻的描繪，看著大屋慢慢變舊，實在有點傷感。另一有趣的地方是因為他繪畫的全是電腦稿，所以也是打印出來的畫作，可是在表現《蒙羅麗莎》一畫在大屋破壞後仍掛在牆上的景況，他親自在展覽場內畫旁加了個紅色血印，油墨有些也滴了在地上。不過也留意到一個不足的地方，就是因為畫稿網點太精細，打印出來也有點「撞網」的問題⋯⋯⋯（日本也會撞網啊）

Nicolas de Crécy《Période glaciaire》

到 Nicolas de Crécy 展出的位置，看到有兩塊大冰的模型，這是因為故事本身是說人類文明已經接近滅絕，全世界的氣候變得非常寒冷，只有少量人類在冰地好像遊牧民族般生存，其中有一隻狗懂得說話，而且還是學者，他們在冰天雪地中找到了羅浮宮的遺址，進去後就引發了連串的事件。由於這作品已推出了紙本漫畫，所以率先預習了，在草稿的區域看到完成度也是在一眾歐美漫畫家當中比較高 。另外值得一提是 Nicolas 之前也有在《ウルトラジャンプ Ultra Jump》中連載過作品《La république du catch（プロレス狂想曲）》。

五十嵐大介《ニケのうた》

跟著來到五十嵐大介，真跡的尺寸比想像中細很多，相信是比 A5 大少許吧。作品關於勝利女神像在海底深處，有一些人魚找到她，並到四處找了一些貝殼、海澡等等的東西，希望組成一個頭部放到神像頸上。而本作品的環境是發生在海底，所以重點描繪的就是海水波浪中的光影折射，色調和層次感也非常豐富。

寺田克也《ルーヴル消失》

再來是寺田克也的展區，畫作的數量比想像中少啊，大概六至七張，還要全部也是電腦繪畫的。感覺他是用了羅浮宮的展品來個即興 Live Drawing，應是眾多作品最沒故事性的作品。至於畫作方面，因為在草稿區看到他應是用 iPad 繪畫，所以解像度不太高。當然畫作亦保持了一貫的風格和構圖功架，可是我們最期待看到的是真跡啊！因為本身沒有看過他的真跡⋯⋯之前看到他在「長崎四島畫畫畫之旅」*，Live Drawing 都是在紙上直接繪畫，實在很希望看到類似的畫作！因為抱著如此的期望，老實說這是令我們最感失望的一刻⋯⋯

*「長崎四島畫畫畫之旅」是我們自己胡亂取的名字，正名是「寺田克也 四龍プロジェクト」（寺田克也四龍計劃）。

主要的展區完結後，就來到了可供紀念拍照的地方，先有一大塊羅浮宮展的宣傳板！

商品區

有個不明白的地方是荒木飛呂彥和谷口治郎並沒有推出相關的產品，只是有岸邊露伴那漫畫書本寄賣，不知是否出版社版權的關係？

最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

要說這展覽對我的最大影響，是荒木飛呂彥老師的原稿實在太厲害太震撼，隔天我就走了去買《JOJOVELLER》的畫集⋯⋯ 容後再談。

最後送上 Internet Museum 拍攝的部份展覽現場影片：

羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～）

2016 年 7 月 22 日至 9 月 25 日（展覽期間無休）
日本東京六本木森美術館
10am − 8pm（7:30pm 最後入場）

巡迴展：

大阪
2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日
グランフロント大阪北館（Grand Front 大阪北館）ナレッジキャピタルイベントラボ（Knowledge Capital 的 Events Lab）

福岡
2017 年 4 月至 5 月（預定）
地點未定

名古屋
2017 年夏
松坂屋美術館

官方網頁：manga-9art.com
官方 facebook：www.facebook.com/manga9art
官方 twitter：twitter.com/no9manga

森美術館：www.mori.art.museum

Reference：
natalie.mu/comic/news/195285

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我一直認為「這個世界沒有天才」，但當讀了《乒乓》之後這個想法就被顛覆了。

——尾田榮一郎

部份不能好好翻譯，保留日文原句，懂日文的朋友歡迎提供翻譯。
更新：2021 年 3 月 7 日

松本大洋

生於 1967 年 10 月 25 日東京都。

小學時代，曾寄養在兒童之家，當時的經歷成為新作《Sunny》的構思起點。喜歡踢足球，曾夢想成為足球運動員，卻因初中時比賽慘敗萌生退意。

高一那年，漫畫家大友克洋正開始連載他後來影響世界的《Akira》，其早期寫實風格對松本大洋影響很深，致他的初期畫風同樣偏寫實而冷硬，時而簡化的角色線條則是受到望月峯太郎的影響。

高二，媽媽推薦了大友克洋和同樣受大友影響的漫畫家吉田秋生的作品，其中大友克洋的《童夢》給松本很大衝擊，令他開始對漫畫感興趣。

媽媽工藤直子是日本的詩人和童話作家（是個擁有非常可愛笑容的婆婆），生於台南嘉義縣（那時候還是日本的領土），爸爸工藤豐是朴子國民小學校長（書香世家！），1945 年戰敗後搬回日本。日本御茶水女子大學的中文系畢業生，也是日本戰後廣告界第一位女性文案。工藤直子也很喜歡漫畫。作品《大海的朋友》（長新太 繪）曾由台灣星月書房出版中文版，該書譯者游佩芸曾於 2004 年 6 月 11 日，邀請工藤直子到台東大學演講，並安排她到嘉義朴子國小尋根。

1985 年，18 歲

就讀和光大學文學部藝術學科。因同是漫畫家的表兄弟井上三太影響，加入了漫畫研究會，開始畫漫畫。當時因為憧憬的土田世紀正在《モーニング》（Morning）連載，松本亦拿了兩部作品到講談社試試。

1987 年，20 歲

作品《それゆけファウルズ》於《モーニング パーティ増刊》（Morning Party 增刊）刊載。另一部作品《Straight》獲講談社漫畫雜誌《Afternoon》舉辦的「アフタヌーン四季賞 CHRONICLE」（四季新人獎）秋季準入選獎，並於春季號刊載，正式出道。

同年大學停學，專注漫畫發展。於《アフタヌーンシーズン増刊》（Afternoon Season 增刊）發表短篇作品。

1988 年，21 歲
棒球題材作品《STRAIGHT》在《モーニング》（Morning）開始長篇連載。

1989 年，22 歲
與井上三太、永福一成（後來的作品《竹光侍》原作者）同住一屋簷下。
數年後轉投小學館的漫畫雜誌《Big Comic Spirits》裡連載《ZERO》。

STRAIGHT

21 歲，1988 年 – 1989 年
講談社週刊《モーニング（Morning）》連載，1987 年獲「アフタヌーン四季賞 CHRONICLE」秋季的準入選，1988 年作長篇連載。
單行本全兩巻，已絕版，沒有重印的意思。沒有中文版。

点&面

CAR & EARTH、テントメン

23 歲，1990 年

講談社週刊《モーニング（Morning）》連載共 11 回，一回 8 頁。

是松本在 1989 年 12 月到非洲和法國取材後開始繪畫的漫畫，點為車，路為面。故事舞台背景是非洲。

故事：パリ・ダカール・ラリー（Paris-Dakar Rally，年度賽車比賽）に参加する2人の青年と意思を持つ自動車モリタ（消防車？！）の姿を追っていく。

在歐洲取材讓他認識到更多法國漫畫，給了他許多的靈感也對畫技影響甚大，特別是法國漫畫家 Miguelanxo Prado、Moebius 和 Enki Bilal。這些都在他下一部作品《ZERO》顯現出來。

松本不希望發行成單行本，理由是「面白くないから」（因為沒趣），還真是骨氣滿滿的發言啊，和外表完全不搭的霸氣。

ZERO

1990 年 – 1991 年

小學館《ビッグコミックスピリッツ（Big Comic Spirits）》連載，編輯更換成 堀靖樹*。
單行本全 2 巻，一開始以 B6 大小發行（B6 判**：128 × 182mm）。

* 堀靖樹：2010 年 8 月至 2013 年 5 月期間，為《ビッグコミックオリジナル》（Big Comic Original）的編集長。
**判型種類

台灣中文版 1997 年時報出版，香港 2002 年玉皇朝出版。

故事：最終最強拳手之傳說！拳台上的獨孤求敗！中量級世界拳擊冠軍──五島雅，以壓倒性的姿態，十年內未嚐一敗，故被稱為「ZERO」。不過，亦因為他的無敵，四周的人均對他產生恐懼之心，阿雅亦因而成為一個孤獨的人！就在此時，他終於遇上一生中最強的對手⋯⋯

* 購買失敗：yesasia.com 提供網上購買香港中文版，但下單後一個月稱未能從出版商出貨，取消訂單。

花男

24 歲，1991年 – 1992年

日本小學館《ビッグコミックスピリッツ（Big Comic Spirits）》連載

單行本全 3 巻，一開始以 B6 大小發行。

香港由玉皇朝出版，台灣由時報出版。

花田花男——30歲，熱愛棒球，巨人隊超級粉絲，獨自生活在郊區海邊的樸素小村，家裡貼滿長嶋茂雄的各式海報，摩托車叫貞治號、貓咪叫原辰德、被子上繡著長嶋的招牌3號。花男傻裡傻氣但受人歡迎，維生方式是個謎。雖然是爸爸，但幼稚得像個長不大的小孩。

花田茂雄——小學三年級，城市男孩，功課優異的早熟小學生，個性現實、機車，追求傳統價值的成功路線。雖是兒子，但說話老成世故又毒舌，是個彆扭的小大人。

這個夏天，茂雄必須離開城市，去郊區和花男同住，精明兒子面對憨傻老爸始終如一的夢想和傻勁，兩人因價值觀相差太大而鬧出不少笑話和衝突。

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八月の金貨
長篇兒童讀物
1992 年 7 月 1 日出版

著：山中恒
插圖：松本大洋
出版：あかね書房（兒童圖書出版社）
頁數：221
大小：20 x 15cm
網上購買

青い春

短篇作品
26 歲，1993 年刊
日本小學館出版，沒有中文版。
一開始以 B6 大小發行

1993 年初出版：《藍色青春》
松本大洋不良本！
「燃燒再多激情、熱血再怎麼沸騰，青春⋯⋯終究是藍色的。」

《藍色青春》是松本大洋 1993 年（時年 26 歲）出版的短篇漫畫合集，全一卷，從未在台灣出版過。本書收錄七篇短篇，創作年代從 1990 到 1993 年不等，深刻描繪出日本高校少年對生命和未來的壓抑躁動，並且沾染了濃厚的「死」之陰影——「死」才能使「生」閃耀，風格獨特迷人，可說是松本式的青春殘酷物語。

套評論家中条省平之言，「《藍色青春》一書收錄了松本大洋於小學館漫畫雜誌《 Spirits》登場到《花男》完成這段期間內的所有短篇作品，是認識「初期大洋」不可或缺的一本書。」

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真人版電影：

青い春（譯：藍色青春）
2002 年、真人版電影
監督：豊田利晃、主演：松田龍平
預告：（粵語，中文字幕）

鉄コン筋クリート

港譯：惡童，台譯：惡童當街，Eng：Tekkon Kinkreet

松本大洋：「是最能反映自己趣味的作品之一！」

26 歲，1993 年 – 1994 年
日本小學館 週刊《ビッグコミックスピリッツ（Big Comic Spirits）》連載
日本單行本全 3 巻，香港由玉皇朝出版，台灣由時報出版。

> zbfghk.org/store 購買台灣中文版

尾田亦說童年的艾斯，薩博和路飛他們手拿鐵管戰鬥就是受《惡童》的影響。（松本大洋 × 尾田榮一郎 對談）

故事：描述在荒廢的寶町縱橫的孤兒小白和小黑。被稱為「貓」的兩個惡童流氓、街坊黑道警察與企圖改變寶町投資者之間的故事。

動畫電影《鉄コン筋クリート》

2006 年，動畫電影
導演：Michael Arias
製作：STUDIO 4℃
動畫電影官網
網上購買：Blu-ray，DVD，soundtrack

動畫電影另有出版三本 ARTBOOK，詳情請看：《惡童》動畫電影十週年！第三本 ARTBOOK 出版還有原畫展。

逐點拆解！《惡童》製作特集

日本の兄弟

短篇作品

28 歲，1995 年刊
日本マガジンハウス*出版
1995 年出版，2010 年出版新版，兩版均由孝橋淳二負責裝幀設計。

尺寸：214 x 154mm / 210 x 148
頁數：204 / 213
裝幀設計：孝橋淳二
出版：マガジンハウス（Magazine House）
出版日期：1995 年 10 月 / 2010 年 10 月 28 日
> zbfghk.org/store 購買台灣中文版

於 松本大洋 × 尾田榮一郎 對談中提到：「是在很憧憬如同 ATG**、大友克洋先生那樣的隱晦氣氛的時期的作品。」

*Magazine House，日本出版社，亦有發行《Ginza》、《Brutus》、《Popeye》等好看雜誌。
** ATG：於 1961 – 62 年活躍的獨立電影製作公司 Art Theatre Guild（日本藝術劇院行會）的簡稱。

100

畫集

世界を総天然色で送る。

1995 年刊
尺寸：A4 變（298 x 214mm）
頁數：96
裝幀設計：孝橋淳二
出版：小學館
出版日期：1995 年 10 月 23 日
收錄 1989 – 1995 年間的插圖，及短篇《Earth》、《Off TV》、《Fly》、《Moment》、《Eat》、《Oop》、《Universe》。

官網
網上購買

ピンポン

中譯：乒乓，英譯：Ping Pong

29 歲，1996 年 – 1997 年

小學館 週刊《ビッグコミックスピリッツ》（Big Comic Spirits）連載
日本單行本全五巻，香港 2002 年玉皇朝出版，台版 2017 年大塊文化出版。

故事：天才主角 星野裕（阿扁）、月本誠（笑匠）和兒時的玩伴對手關係為軸心展開的熱血乒乓漫畫。

於 松本大洋 × 尾田榮一郎 對談中提到：「第一卷的表紙插圖從白紙到完成狀態僅用了三小時。」

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真人版電影《ピンポン》

2002 年
導演：曽利文彦
劇本：宮藤官九郎
主演：窪塚洋介（星野裕）

2003 年推出 DVD（本篇＋特典）
網上購買

動畫《ピンポン THE ANIMATION》

2014 年 4 – 6 月、電視動畫
導演：湯浅政明、製作：タツノコプロ（龍之子製作公司*）
* 龍之子製作公司，是日本老牌的動畫製作公司，1962 年由動畫界先驅者吉田龍夫跟其兄吉田健二及吉田豐治成立。

《ピンポン THE ANIMATION》動畫官網
《

2014 年 8 月推出 BD-BOX 和 DVD BOX
COMPLETE BOX 詳細介紹
《ピンポン The animation》松本大洋 X 湯淺政明 對談（FB note）

101

32 歲，1999 年刊

橫斷旅行松本大洋。

小學館出版
畫 + 短篇集，是繼「100」的第 2 彈畫集。
尺寸：A4 變（298 x 214mm）
頁數：96
裝幀設計：孝橋淳二
出版：小學館
出版日期：1999 年 5 月 20 日
官網
網上購買

GOGOモンスター

GoGo Monster

34 歲，2000 年 11 月 1 日出版
小學館出版

《GOGO MONSTER》源於松本大洋希望以自己步調繪畫一部自選長度的作品，怎知變成無限期修改的地獄。後來江上英樹擔任編輯，逐步收走完成的原稿，得以在 2000 年直接出版成書。花了 3 年繪畫，全書厚達 478 頁，由日本設計大師祖父江慎負責。硬殼包裝，配有盒子，一本極厚的漫畫。封面與封底是相連的畫，頁邊印上紅色底色配上圖畫。

故事講述主角小學一年級生立花雪愈來愈感覺不到校裡的怪物，而轉學生鈴木誠對這鄰座同學所相信的半信半疑。「平衡」即將崩潰，旁人卻不為所以。

松本大洋從喜愛的史坦利・庫柏力克電影作品《鬼店》（The Shining）中學習，把整個故事場景壓縮至一間旅館的手法，應用在他的漫畫裡。

尺寸：A5 變（220 x 160mm）
頁數：470
裝幀設計：祖父江慎
出版：小學館
出版日期：2000 年 10 月 23 日
官網
> zbfghk.org/store 購買台灣中文版

★ 2001 年第 30 回日本漫畫家協會賞特別賞
★ 2010 年美國洛杉磯時報圖書獎圖像小說類別決選入圍（Los Angeles Times Book Prize in the Graphic Novel category）

ナンバーファイブ　吾

（No. 吾，吾 = 5）

33 歲，2000年 – 2005年

日本小學館 《スピリッツ》（Spirits）増刊《IKKI》／月刊《IKKI》連載。
*《スピリッツ》（Spirits）増刊《IKKI》於 2000 年創立，後於 2003 年獨立成月刊《IKKI》。

最初 2001 年是以大型本 16K 尺寸出版，全八卷（BIG COMICS IKKI）。普及版全四巻（IKKI COMICS）2005 年出版。

沒有中文版，Kindle 版（日文），英文版可在其漫畫 App 中下載：Webooks 的 松本大洋《吾》漫畫 App（英文）

故事：描述超未來世界中為追求和平所爆發的戰爭，是松本大洋向石之森章太郎「CYBORG 009」致敬的作品。故事描述最先進的科學技術所製造出的九人超人組織─「虹組」當中的一名成員No.吾，某天，竟然帶著愛人逃離組織⋯⋯！在一連串「和平隊」與「軍」的戰爭之中，已經疲於長期征戰的軍，為了終止戰爭決定向敵軍城裡發射核子彈。但另一方面，No.吾已經在射程距離內，捕捉到了敵對的 No. 王⋯⋯！No.吾和 No.王最後誰勝誰負呢？

メザスヒカリノサキニアルモノ若しくはパラダイス

2000 年 5 月

短編作品單行本
頁數：165
大小：19 x 13.6cm
出版：フリースタイル（freestyle）
網上購買

松本大洋為劇團「黒テント（黑帳篷）」的 2000 年度公演而畫的漫畫，2017 年再由劇團「ルサンチカ（ressenchka）」以此為劇本於京都和橫濱公演。

本作曾獲選為 2001年度「岸田國士戯曲賞」候補選。

こどものころにみた空は
（小時候見過的天空）

詩集
34 歲，2001 年 10 月出版

詩：工藤直子（松本母親）
插圖：松本大洋
裝幀設計：孝橋淳二
出版：理論社
頁數：91
大小：18.8 x 15cm
網上購買

花

短編作品單行本

35 歲，2002 年 12 月

大小：大型本（223 x 297mm）
頁數：84頁
出版：フリースタイル（Freestyle）
鉛筆草稿，真實呈現松本的筆跡。

劇團「黒テント（黑帳篷）」的第 41 屆公演《花》以此為劇本，收錄《ビッグコミックスピリッツ（Big Comic Spirits）》的前後篇共 64 頁。

網上購買（偶爾還會在日本的 Village Vanguard 看到現貨）

花 / メザスヒカリノサキニアルモノ若しくはパラダイス

38 歲，2005 年 5 月

短編作品合本
大小：20.8 x 14.8cm
頁數：225
出版：フリースタイル（Freestyle）
網上購買

劇団黒テントに寄稿した戯曲および漫画を合わせて収録したもの

劇団黒テント公演の「脚本」として描かれた漫画「花」と、同劇団公演の脚本「メザスヒカリノサキニアルモノ若しくはパラダイス」（2000年刊）の合本。

〈花〉 跟〈メザスヒカリノサキニアルモノ若しくはパラダイス〉的合本。

竹光侍

39 歲，2006 年 – 2010 年
單行本全八巻
原作：永福一成《竹光侍》
裝幀設計：孝橋淳二

《ビッグコミックスピリッツ（Big Comic Spirits）》連載（連載三個月後，再暫停三個月的進度來畫）

• 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
• 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞

故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。

「竹光」（たけみつ）一是指削成劍形的竹子（僅劍身是竹，其餘部分則與真劍無異），二是指切不了東西的無用之刀。
來自國立東華大學華文系吳明益教授所撰寫的：「手揮五弦易，目送歸鴻難——吳明益談松本大洋的《竹光侍》」

為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。
不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。
以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。

「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋

松本大洋談《竹光侍》：
「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」

原載於《松本大洋本》，小學館

永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」

原載於《松本大洋本》，小學館

「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」

——中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）。
原載於《松本大洋本》，小學館

フリースタイル （Freestyle）
Vol.6 特集 松本大洋

41 歲， 2007 冬

ポップ・カルチャー（Pop Culture）誌「フリースタイル（Free Style）」第6號「松本大洋」特集，收錄出道作《ストレート（Straight）》、《竹光侍》和長篇訪問。

自棄っぱちオプティミスト

43 歲，2010 年 10 月 12 日出版

著：キリンジ
插圖：松本大洋
頁數：276 頁
出版：PARCO
網上購買

SUNNY

2010 – 2015 年連載

剛開始於月刊《IKKI》連載，後於《月刊！スピリッツ（Spirits）》連載。
榮獲第 61 回「小學館漫畫賞」「一般向部門」的受賞作。
全六卷，由関根信一負責裝幀。（セキネシンイチ制作室）
中文版由台灣尖端出版

• 第 61 回小學館漫畫賞
• 2017 年第 20 回日本文化廳 Media 藝術祭漫畫部門優秀賞

2011 年松本大洋與江上英樹對談：松本大洋－慶祝《IKKI》十周年，招牌漫畫家五年後的回歸
2013 年東京《Time Out》雜誌專訪：松本大洋 （FB note）

Jr.日本の歴史

2010 – 2011 出版
全七卷
教科書（有待確定）

插圖：松本大洋
出版：小學館
官方頁面

エレファントカシマシ
（The Elephant Kashimashi ）
DISCOGRAPHYBSET / OMNIBUS

2003 / 2013 年
エレファントカシマシ （The Elephant Kashimashi）的紀念專輯 《花男》封套插圖。

かないくん

繪本

45 歲，2014 年 1 月

作： 谷川俊太郎
繪： 松本大洋
企劃主編：系井重里
書籍設計：祖父江慎
頁數：48 頁
大小：26.5 x 19cm
出版：東京糸井重里事務所
《かないくん》官網
> zbfghk.org/store 購買（附中文翻譯）

由日本國寶級詩人谷川俊太郎所寫的一篇短文，松本大洋花兩年時間完成繪圖。一本以「死」為主題的繪本。

詳細介紹＋印刷過程簡介：
白色不只是白色！《かないくん》繪本的印刷製作特集！

松本大洋 × ニコラ・ド・クレシー（Nicolas de Crécy）

合集

2014 年 8 月 25 日

作+繪： 松本大洋，Nicolas de Crécy
頁數：127 頁
大小：27.8 x 21cm
出版：玄光社
《松本大洋 × ニコラ・ド・クレシー》合集官網（少量內頁預覽）
> zbfghk.org/store 購買

Nicolas de Crécy 介紹詳情：
Nicolas de Crécy 是在法國非常著名，只是比松本大洋老一歲的漫畫家。1966 年出生，曾任職於 Disney Studios。代表作之一《Le Bibendum Celeste 天空のビバンドム》在 2010 年在日本翻譯出版，廣受好評，連荒木飛呂彦亦有推薦。
更詳盡請看：Nicolas de Crécy 與他的中譯漫畫

說到松本大洋跟 de Crécy 在 2013 年的 International Manga Fest in Tokyo 2013 時曾舉辦一場對談。我想那可能是合作的開端，de Crécy 說過宮崎駿、大友克洋和松本大洋影響了他的創作。而松本老師在之前的 time out 訪問也說過了法國漫畫對他的影響。

由七月開始，集英社也開始在 Ultra Jump 連載 Crécy 的作品《 La république du catch （プロレス狂想曲，プロレス意為摔跤）》，結束連載後也推出了單行本《プロレス狂想曲》。（2015 年出版）

「松本大洋＋Nicolas De Crecy 插畫作品集」詳細目錄

• 各自的畫作
• 2013 年 10 月 20 日在第 2 回海外マンガフェスタ（International Manga Fest in Tokyo 2013）的 TALK LIVE 文字記錄
• 共同合作的漫畫《Petit voyage 迷你旅程》（松本畫右頁，Crécy 畫左頁）
• 同遊江之島的遊記和對談
• 來往書信（de Crécy 回國後與松本以畫滿插畫的書信保持聯繫，十個月來共十封書信，個人認為這是合集裡最重要的部分。de Crécy 還畫了龍貓 ）
• 各自拍的一些照片
• 隨筆畫了一些各自喜愛的事與物
• 兩位的作品一覽
• 2013 年 10 月 26 日於京都舉辦的對談會文字記錄，除兩位外，還有 Michael Arias（《惡童》導演，當日還有配上法文字幕的《惡童》放映會）和 Walter Pezzali（BD colorist，擔任司儀）。

合集的出版紀念展：
「松本大洋＋ニコラ・ド・クレシー」出版記念 パネル展
2014 年 9 月 8 日至 20 日
星期一至五：11am – 7pm，六：11am – 5pm，星期日及公眾假期休息
東京都港区北青山 3-5-22 山陽堂書店 2・3 F 山陽堂 Gallery

ルーヴルの猫

Les Chats du Louvre，Cats of the Louvre，羅浮宮的貓

48 歲，2016 年

受邀參與「BD Louvre」計劃，繪畫羅浮宮主題漫畫。
在小學館的漫畫雜誌《Big Comic Original》（ビッグコミックオリジナル）第 13 號（6 月 20 日發售）開始連載。
裝幀設計：孝橋淳二
日本版分為普通版（黑白內頁），和豪華版（由法國藝術家 Isabelle Merlet 上色的全彩內頁），台灣版亦同。

上色師 Isabelle Merlet 簡介：
1967 年生於法國默路斯（Mulhouse），是一名漫畫上色師。曾和 2009 年的安古蘭大獎得主、知名法國漫畫家布洛奇（Blutch）合作，也曾參與法國新浪潮名導亞倫・雷奈的喜劇電影《萊利生活》（暫譯，Aimer, boire et chanter）。
（簡介出處）

故事：
沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？
介紹出處

我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。

——松本大洋

2016 年在日本舉辦的羅浮宮漫畫展覽，除展出計劃中已出版的作品原畫外，還有新增日本五位漫畫家的作品：松本大洋、寺田克也、五十嵐大介、坂本真一、山崎麻里。
「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～」展覽官網（原網站已關閉）

2016 年 9 月 22 日親身參觀「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展」東京站的遊記：

日本普通版
分上下共兩冊，內頁為黑白印刷
2017 年 10 月 30 日出版
大小：A5
頁數：232
官方網上購買：上冊，下冊

日本豪華版
分上下共兩冊
全彩內頁，由法國 Colorist Isabelle Merlet 負責上色
2018 年 4 月 25 日出版
大小：約 B5（257 x 182mm）
頁數：232
網上試讀：上冊，下冊
日本版網上購買：上冊，下冊
台灣中文版：彩色豪華版，大洋原色版

台灣中文版
由大塊文化於 2020 年 1 月 22 日出版
與日版相同，分黑白和彩色版本，各大小亦相約（黑白 A5 彩色 B5）。

小説「平家物語 犬王の巻」

《平家物語 犬王の巻》是古川日出男的小說作品，由河出書房新社於 2017 年中出版，封面由松本大洋繪畫。（圖為小說封面）

《平家物語 犬王の巻》
作者：古川日出男
出版社：河出書房新社
出版日期：2017 年 5 月 26 日
大小：19.2 x 13.4cm
頁數：204

故事與《平家物語》有關，發生在南北朝時代期間（14 世紀，皇室分裂為南、北兩個天皇的時代），主角「犬王」是位傳奇能樂師，一直尋找極致的美卻生有「異貌」的男人。還有他和一位盲的琵琶法師*「友魚」之間的友誼。
*琵琶法師：日本平安時代的盲眼僧侶，他們會在街道上唱誦故事並以琵琶伴奏來賺取收入。

作者古川日出男是日本的小說家和劇作家，66 年生。作品曾獲日本SF大賞、三島由紀夫獎等。

2014 年，曾獲芥川獎的作家詩人池澤夏樹編輯出版了《池澤夏樹＝個人編輯「日本文學全集」》系列作品，每卷由不同學者負責翻譯。《平家物語》是該系列第二期的最後一卷（全集共三期三十卷），由古川日出男負責翻譯（翻譯的意思就是把古文寫成現代文，因為《平家物語》本是 13 世紀日本鐮倉時代的一部長篇歷史小說），松本大洋繪畫書腰，2016 年末出版。
《池澤夏樹＝個人編輯「日本文學全集」》《平家物語》詳細介紹

2019 年 6 月 12 日的消息：
小說《平家物語 犬王の巻》將改編成音樂動畫電影！

《犬王》
預計 2021 年上映
原作：「平家物語 犬王の巻」古川日出男著 / 河出書房新社
導演：湯淺政明
劇本：野木亜紀子
角色原案：松本大洋
動畫製作：サイエンス SARU=
FB post

《さよなら、ムッシュ》封面插圖

片岡翔的小說《さよなら、ムッシュ》（Goodbye, Monsieur）封面圖由松本大洋繪畫。

作者片岡翔是位年輕的劇本家，曾為《夏美的螢火蟲》、《黃色大象》和《鬼灯家的大姐姐》等電影撰寫劇本，2016 年第一部小說於小學館旗下的文學誌《きらら》連載，集結成書於 2017 年 5 月 6 日出版。

片岡翔在 twitter 表示非常感激和感謝松本老師繪畫了如此細緻和溫暖的星太朗和ムッシュ。

網上購買

「いる」じゃん

繪本，原刊於《MONKEY》vol 11，工藤直子的詩作《「いる」じゃん》，由松本大洋繪畫插畫。這次結集成書出版，詩和插畫的內容也增加了不少。

承接著雜誌刊載時的風格，大部分畫面以鉛筆仔細描繪，男孩再次是平瀏海紅耳朵，貓咪有點像近作《ルーヴルの猫》的主角呢～上次這樣的母子作已是 2001 年出版的《こどものころにみた空は》，十多年後再次合作的契機是什麼？
*母子對談翻譯紀錄中⋯⋯

「いる」じゃん
作：工藤直子
繪：松本大洋
尺寸：252 x 184mm
頁數：42
出版社：スイッチパブリッシング（Switch Publishing）
出版日期： 2017 年 7 月 7 日（49 歲）
> zbfghk.org/store 購買（附中文翻譯）

詳細介紹：

松本大洋『「いる」じゃん』原画展 @ 福岡
2018 年 7 月 10 日至 8 月 5 日
11am – 6pm（星期一定休，16 日公眾假期照常營業）
カフェ＆ギャラリー・キューブリック（Cafe & Gallery Kubrick）
地址：福岡市東区箱崎1-5-14 ブックスキューブリック箱崎店二樓（JR 箱崎駅西口出口，博多駅方向步行 1 分鐘）
看相簿

《フクロウの声が聞こえる》單曲封面

為小澤健二 x 樂隊 SEKAI NO OWARI 合作的單曲《フクロウの声が聞こえる》（I Hear an Owl / 我聽到貓頭鷹的叫聲）繪畫封面。

フクロウの声が聞こえる
小沢健二、SEKAI NO OWARI
2017 年 9 月 6 日推出
1,200 円
amazon 購買

介紹：松本大洋 X 小澤健二 X SEKAI NO OWARI！

2018 年月曆

2017 年出版的漫畫月刊《スピリッツ》（Spirit）11月號，附送超～豪～華～的松本大洋插畫月曆，集結了多幅近年的畫作！從《乒乓》的文庫版封面、到《Sunny》連載彩圖和黑白稿，還有《ルーヴルの猫》的插畫！

月曆是從 2017 年 10 月到 2018 年 9 月，大小約是 A5 再小一點，《スピリッツ》（Spirit）11月號的價格是 ￥680。

網上購買（已賣完 ）
看完整相簿

松本大洋本

五大重點：

• 大友克洋對談！！！
• 收錄神秘作品《点&面 Car & Earth》第一回
• 超過七小時的訪談紀錄！！！
• 工作場景，設定草稿公開
• 眾星齊賀耀大洋

松本大洋本
頁數：225
尺寸：8.3 x 5.8 inches
出版：小學館
出版日：2017 年 12 月 27 日（50 歲）
官方網頁
官網試閱

詳細介紹：松本大洋本！30 年鍊成的漫畫人生！

TAIYOU: 自選画集

《101》以後 19 年後再次出版畫集—— TAIYOU 自選畫集（原畫集・插畫）

《101》
頁數：256
尺寸：約 A4
出版：小學館
出版日：2018 年 2 月 28 日（50 歲）
官網：www.shogakukan.co.jp/books/09199054
網上購買（已斷貨）

ドエクル探検隊

星尾獸探險隊

《ドエクル探検隊》
2018 年 6 月 10 日出版
作：草山万兎
繪：松本大洋
書籍設計：祖父江慎＋cozfish
出版：福音館書店
大小：21 × 16cm
頁數：736 頁（好厚！）
官方網頁
中文版《星尾獸探險隊》，由小麥田出版於 2020 年 1 月 4 日出版。

中文版《星尾獸探險隊》，由小麥田於 2020 年 1 月 4 日出版。

コとまぼろしの女王 新説・邪馬台国ｉｎ屋久島！？

（Miko 與幻影女王　新學說．邪馬台國 in 屋久島！？）

邪馬台國——《三國志》（中國三國時代的斷代史書）中，有一段約二千字的段落描述當時日本的情形，稱為《魏志倭人傳》（「魏志」是《魏書》的通稱，「倭」就是後來的日本），而這段記載是現存對於古代日本的情況最早的紀錄。

《魏志》描寫了日本在大和王權建立以前（即彌生時代）的情況。二世紀末日本有許多小國分立，邪馬台國是統治這些小國的強大國家。女王卑彌呼統率周圍的奴國和伊都國等許多小國。

而邪馬台國的位置，根據《魏志》記載而判斷，應在九州南方的海中。（？！）目前，邪馬台國的正確位置依然眾說紛紜，而較有力的說法是「九州」與「畿內」兩者。（以上資料維基搜集回來，如發現錯誤歡迎指正。介紹來源）

回到重點！這本新作是由漫畫原作家遠崎史朗負責文案，松本大洋負責繪畫的圖文書。故事的主角 Miko 估計是個歷史宅少女，為了「邪馬台國就在屋久島」一說，在暑假跟大學教授一起到屋久島調查。

看來有不少畫啊！204 頁～

コとまぼろしの女王 新説・邪馬台国ｉｎ屋久島！？
頁數：204
尺寸：190mm x 138mm（都幾大本啊！）
出版：ポプラ社（POPLAR 出版社，以出版童書為主的日本獨立出版社）
出版日期：2018 年 6 月 13 日
官方網頁

松本大洋複製原畫展
～出道 30 週年紀念～

複製原畫展 @東京
2018 年 7 月 5 至 20 日
渋谷ロフト

複製原畫展 @名古屋
2018 年 8 月 7 日至 27 日
ロフト名古屋

松本大洋複製原畫展 @大阪
2018 年 9 月 5 日至 25 日
10:30am – 9pm（最終日 6pm 閉場）
#梅田Loft ５樓雜貨賣場

活動官網

松本大洋出道30週年紀念計劃

原画展とライブペインティングの5日間

（限定 5 天的原畫展＋Live painting）

五日的快閃原畫展＋LIVE DRAWING！
東京站
2018 年 7 月 25 日（三）至 29 日（日）
TOBICHI② （東京都港区南青山4-28-26）
12nn – 7pm
場內有 9 幅原畫展出

Live Painting Session
2018 年 7 月 25、27、29 日
2 – 4pm（大概的時間，看大神心情～）
相片可以是風景、物件、動物、你自己或是你以外的人物（需得到該人物本人同意）都可以～
松本大洋駐場時段以外，都可以自由觀賞他在牆上的畫作。

京都站
2018 年 9 月 7 日至 25 日（※ 9月13日休館）
12nn ～ 7pm
TOBICHI 京都，京都府京都市下京区河原町通り 四条下ル市之町251-2 壽ビルデイング 5 階

Live Painting
只有兩天，規模比較小
2018 年 9 月 15 日、16 日
2pm – 4pm（予定）
Live painting 的入場機制跟東京差不多，12nn 於門口派籌。

2018 年 9 月 25 日參觀京都站展覽，近距離拍攝的相片：

「勝手に松本大洋ファン倶楽部」開放！

松本大洋先生 デビュー30周年記念サイン会
2018 年 9 月 30 日 2pm
ヴィレッジヴァンガード下北沢

MUTAFUKAZ 展＋mini 《惡童》展

來自法國的漫畫改編動畫電影《Mutafukaz》，將在 10 月 12 日於日本上映。為紀念《Mutafukaz》於日本上畫，10 月 11 – 24 日期間涉谷 PARCO Gallery X 將舉辦《MUTAFUKAZ 展》，展出動畫製作的原畫和設定資料外，還會有部分未曾公開的製作片段播放。

mini 版惡童展亦會同時舉辦，展出《惡童》動畫電影中的未曾於關東公開的原畫，兩部作品共同展出的展品超過 100 件，現場還可以買到《惡童》storyboard book！

MUTAFUKAZ 展
2018 年 10 月 11 至 24 日
11am – 8pm
GALLERY X BY PARCO （渋谷区宇田川町13-17）
入場費 300 円

松本大洋先生的小小原畫展

松本大洋さんの小さな原画展
小さいことば堂 2018 （Little Words BOOK STORE）
2018 年 12 月 11 至同月 25 日
TOBICHI すてきな４畳間
11am – 7pm
展覽官網

こんとん

渾沌

松本大洋繪畫的第三本老幼咸宜的繪本《こんとん》（渾沌），作者夢枕獏，由偕成社於 2019 年 1 月下旬出版。

作：夢枕獏
繪：松本大洋
頁數：41
尺寸：27 × 19cm
出版社：偕成社
出版日期：2019 年 1 月下旬
價格：‎¥1728
官方網站
> zbfghk.org/store 購買

Angoulême International Comics Festival
安古蘭國際漫畫節 2019

DRAWING CHILDHOOD
A Retrospective on Taiyo Matsumoto
松本大洋出道三十年回顧展「Draw Me a Child」

約 200 張原稿展出
2019 年 1 月 24 – 3 月 10 日
地點：Musée d’Angoulême
官網

東京ヒゴロ

Tokyo Higoro

2019 年 6 月開始連載

漫畫就像奏予這位年過五十、憂鬱、困惑、流離恍惚的男人的鎮魂歌。故事描寫一位漫畫編輯——塩澤，從大出版社提早退休後，仍繫於心頭的疑問：「漫畫世界對他來說，是工作、表達方式，還是友誼？」

真人化的可能性非常高的一套作品！《ビッグコミックオリジナル》（Big Comic Original） 7 月増刊號見！

info source

《東京ヒゴロ》跟進

松本大洋為角野榮子的散文集《「作家」和「魔女」的回憶錄》繪畫了封面插圖。

「作家」と「魔女」の集まっちゃった思い出
作者：角野榮子
出版：KADOKAWA
出版日期：2019 年 9 月 26 日
大小：四六判
頁數：264

角野榮子——動畫電影《魔女宅急便》的原著小說作者，今年 84 歲了（2019 年），仍然繼續寫作還一直有出版，真是厲害。
（動畫電影只改編了原著的一部份哦～）

『自転車でおいで』

「アッコちゃんとイトイ。」展覽
十位藝術家以十首由糸井重里填詞、矢野顕子作曲的歌曲為基礎，創作出十個作品展示於場內。其中松本老師以歌曲《自転車でおいで》創作了一部八頁的漫畫作品，原畫直接在展覽中展出。
　
這部漫畫收錄在「アッコちゃんとイトイ。詩画集」中，全書 112 頁，A4 大小，展覽開幕當天同步出版。另外還有 sacoche bag 可購買～
官方網店
　
*另外九位藝術家中，還有漫畫家深谷薰（《夜巡貓》作者）的畫作。

むかしのはなし

Once Upon A Time

2020 年春開始連載！首次於《#ビッグコミックスペリオール》（Big Comic Superior）連載，更與好友兼《竹光侍》原作永福一成再次合作，單看那只貓咪的畫風⋯⋯看來這次的新連載在畫面上也會有新挑戰！

//世界に熱狂的ファンを持つ
マンガ界のフロントランナー、本誌初登場！
歴史に埋もれた名もなき人々を描く！//

Reference

ja.wikipedia.org/wiki/松本大洋
matome.naver.jp/odai/2133101112118400701
kajipon.sakura.ne.jp/art/taiyo.html

Featured image from: TCAF website

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為什麼會有這本漫畫的呢？為什麼都是有關羅浮宮？

事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。

而世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。2005 年開始，與法國出版社 Futuropolis 合作，出版這些羅浮宮系列漫畫。

從最初邀請法國本土漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、Enki Bilal、Christian Durieux，到找來日本漫畫家荒木飛呂彥、谷口治郎，然後就是這次的台灣漫畫家們！

羅浮宮系列漫畫（法文）

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台灣大辣出版的羅浮宮系列漫畫中文版：《衝出冰河紀》尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、《羅浮宮守護者》谷口治郎、《斜眼小狗》艾堤安．達文多（Étienne Davodeau）。

《羅浮 7 夢》中，由台灣漫畫家創作的七篇漫畫：

（作品名連結到預覽，作者名連結到他們的 facebook page / 網站，以下數張圖片均為網上官方預覽的截圖。）

夢 1　《Déjà vu》常勝 Chang Sheng

夢 2　《女神們的煩惱 Préoccupations de déesses》61Chi

夢 3　《倩影遊戲 Cache-cache》小莊 Sean Chuang（fb：廣告人手記）

夢 4　《召喚大師 Le rassemblement des grands maîtres》簡嘉誠 Jason Chien

夢 5　《3AO7》TK 章世炘

夢 6　《外星人逛羅浮宮 Des extra-terrestres au Louvre》阿推 AH TUI

夢 7　《交班 Changement d’équipe》麥人杰 Richard Metson

這本漫畫合集的出版，本是由一場展覽而來—— 羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》。

• LOUVRE 原為羅浮宮的法文，相信是以 L 借代羅浮宮，ouvre 是從 ouvrir（意為打開）的動詞變化。
  例：j’ouvre = 我打開，tu ouvres = 你打開
  L’ ouvre ＝打開羅浮宮
• 9 / 九號：上文說過，法國視漫畫為第九藝術（Neuvième art）。法文 9 = Neuf，Neuf 亦有「新」的意思。

這次的展覽是國立臺北教育大學北師美術館（MoNTUE，The Museum of NTUE）與羅浮宮共同合作，據台灣網站巴哈姆特的報導，在 MoNTUE 於 2011 年成立前，館長林曼麗知道羅浮宮的漫畫藝術展已進行好幾年，而當時羅浮宮亦希望到台灣做展。她認為展覽很有意義，因為美術館的存在價值不只是保存文物，還有開創未來、發現藝術創新價值的責任。亦藉這機會把台灣漫畫家加入此漫畫展中，此舉亦得到羅浮宮方面的大力支持，在台灣創作者們到法國時亦提供了十足的創作空間。

羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》

2015 年 11 月 28 日至 2016 年 2 月 28 日
國立臺北教育大學北師美術館 MoNTUE
10am – 5pm（二至日開放，星期一及國定例假日休館）
入場票價 NT 200（全票，另有免票條款）

參展藝術家與羅浮宮系列漫畫作品：
《Le Ciel au-dessus du Louvre (The sky over the Louvre)》Bernard Hislaire (Yslaire) & Jean-Claude Carrière
《La traversée du Louvre (Cruising through the Louvre)》David Prudhomme
《Un Enchantement (An Enchantment, 著迷)》Christian Durieux
《Le chien qui louche（斜眼小狗）》Étienne Davodeau
《Les Fantômes du Louvre (Phantoms of the Louvre)》Enki Bilal
《Aux heures impaires (On the Odd Hours)》Eric Liberge
《Rohan at the Louvre（岸辺露伴 ルーヴルへ行く）》荒木飛呂彥
《Les Gardiens du Louvre（千年の翼、百年の夢，羅浮宮守護者）》谷口治郎
《Les Sous-sols du Révolu (The Museum Vaults: Excerpts from the Journal of an Expert)》Marc-Antoine Mathieu
《Période Glaciaire (Glacial Period, 衝出冰河紀)》Nicolas de Crécy
《L’Art du chevalement（九號礦坑）》Philippe Dupuy（畫作）& Loo Hui Phang（劇本）

及剛才已介紹的台灣漫畫家：
61Chi
TK 章世炘
小莊
阿推
麥人杰
常勝
簡嘉誠

展覽場地相片：

至於台灣漫畫家的作品在地下室部分。

相關活動：

《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #1
11 月 15 日（日）1pm
高雄三餘書店
與談：61Chi
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
部分現場相片

《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #2
11 月 22 日（日）3pm
台中新手書店
與談：簡嘉誠 / TK章世炘
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和

《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #3
12 月 12 日（六）1pm
松菸文創園區 5 號倉庫 / 好家在台灣主舞台
與談：阿推、小莊
主持：資深漫畫人、前時報出版漫畫線主編 林怡君

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Gallery Talks：與大師走進漫畫
11 月 28 日（六）
10 – 10:40am 《著迷》作者：Christian Durieux
10:40 – 11:20am 《九號礦坑》編劇：Loo Hui Phang
11:20am – 12nn 《斜眼小狗》作者：Etienne Davodeau
北師美術館展覽期間憑票入場

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策展人講座：當羅浮宮遇見第九藝術
羅浮宮與當代歐洲漫畫如何擦出新時代的火花？打開策展人的新哲學，打開羅浮宮的新故事！
羅浮宮策展人講座 與 羅浮宮出版處經驗分享講座
11 月 28 日（六）2pm
主持：國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授、北師美術館館長 林曼麗
與談：Fabrice Douar（本展策展人、羅浮宮圖書出版處分處主任）
未來之城出版社（Futuropolis）編輯部總監 Sébastien Gnaedig
大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和

Museum & Hermès：藝術雜誌在博物館/美術館文化政策裡的角色 講座
Museum 出版品是時代的信使，竭力向未來傳遞著一個又一個可能成為永恆的當下，然而誰編寫它們，用什麼觀點與使命進行？讓我們一起聆聽來自羅浮宮的經驗！
11 月 29 日（日）2pm
主持：國立臺北教育大學藝術與造形設計學系主任 林志明
與談：羅浮宮企劃暨文化傳媒司 圖書出版處副處長 Laurence Castany

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L’OUVRE 9｜編劇大師班
11 月 28 日 4pm
方陸惠( Loo Hui Phang)——寮國裔法國資深劇作家，與漫畫家合作，在《九號礦坑》中將朗斯曾為煤礦城市的記憶，與分館建立後的新使命結合，繼以礦坑牽馬工的生命歷程呼應藝術品中的靈光，譜出極具深度的動人故事。

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《羅浮7夢》分享會－當羅浮宮遇見漫畫系列座談
11 月 28 日（六）7:30pm
台北信義誠品 3F Forum
與談：Etienne Davodeau、麥人杰、小莊
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和

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羅浮異想
11 月 29 日（日）2pm
信鴿法國書店
與談：Etienne Davodeau 、常勝
主持、翻譯：陳品先
講座影片（法國出版社 Futuropolis 與大辣出版的兩位編輯也有加入討論，正）

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Meet the Muse：臺灣漫畫家創作分享會
漫畫家用無垠的想像與無限可能的畫筆，帶領我們神遊了羅浮宮，
而這段創作過程中，他們開展了怎麼樣心靈旅程呢？快來近距離接觸你最喜愛的漫畫家老師！
12 月 5 日（六）2pm
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
與談：61Chi、TK 章世炘、小莊、阿推、麥人杰、常勝、簡嘉誠
北師美術館一樓講座廳，免費入場

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Catch the Muse If You Can：到咖啡館捕捉野生的漫畫家！
溫暖的午后，帶著漫畫家老師們的著作到Café Müssion，尋找他們的身影吧！找到他們之後，你可以和他們一起喝咖啡，聊漫畫，並得到珍貴的簽繪喔！
野生漫畫家出沒時間：
12 月 19 日（六）2-5pm 常勝
12 月 26 日（六）2-5pm 61Chi
1 月 23 日（六）2-5pm 小莊
1 月 30 日（六）2-5pm TK章世炘
北師美術館 Café Müssion，入場設有最低消費

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Catch the Muse If You Can：到美術館聽漫畫家的私房話吧！
寧靜的夜裡，帶著漫畫家老師們的著作到北師美術館，聽老師們的創作人生！
1 月 23 日（六）7-8:30pm 小莊《倩影遊戲》
1 月 30 日（六）7-8:30pm 阿推《外星人逛羅浮宮》

最後看看由台灣楊啟巽工作室設計的《羅浮 7 夢》實體彩色漫畫書。

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北師美術館 MoNTUE 官方網站
《羅浮7夢》漫畫書的官方 FB page
「L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號」漫畫收藏展 28 日開展 漫畫家共同打造藝術橋梁（GNN 新聞）
BD – 第九藝術！看法國漫畫 / by 林怡君（大辣）
大辣出版

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