近來再次翻開龍幸伸《DAN DA DAN》（膽大黨）漫畫閱讀，想起初時當然被他凌厲有力的分鏡深深吸引，但若只論頭數期的話，他在動作處理不算是十分流暢，但一直看到第 6 至 8 期左右—— 神痴 vs. 仁仁／邪視大戰，發覺他在動作處理上流暢度提升不少，究竟甚麼分別呢？

記得數年前初次閱讀芥見下下《咒術迴戰》開首數期漫畫，寫下了一些對於他在分鏡及動作節奏處理的思考：

//

如果把一套連續動作分為 1 至 5 個步驟，舉例以走路來說，左腳踏向前是 ① ，右腳踏向前是 ②，再用左腳踏向前是 ③ ⋯⋯

普通均速走路，1 至 5 的佈置是：

①　②　③　④　⑤

如果是跑步時，會變成：

① ② ③ ④ ⑤

應用到打鬥動作，假設是 A 向 B 揮拳：

① 擺好架式（身處空間及兩者距離）

② 手臂拉後預備

③ 力由腳傳到腰再傳到手，細部動作可能是扭動腰部，或是整個身體扭動平衡

④ 手臂快速揮出

⑤ 拳頭擊中對方

以上述例子鋪排，那節奏如是普通的就是 ① ② ③ ④ ⑤，但如果強調儲力的力量很大的話，就可以拉長中間，再強調打擊感：

①  ② 　　 ③  ④ 　⑤

個人閱讀《咒術迴戰》時，覺得內裡對這方面的處理很講究，有時些甚至為了突顯動作的速度與爆炸力，芥見下下甚至作出了非常進取的一手：

①  ② 　　　　　　 ⑤

把某些動作刪走，只保留了最重要的 key frame。

//

就我來說，處理出色的動作場面描寫，最具體是令讀者明白到所有的動作流程，甚至可以在自己腦海中多角度重播多次，那才是由「漫畫家的腦袋」  100% 傳到「讀者的腦袋」。

而個人認為以下五點十分重要：

（A）動作細節

（B）動作節奏

（C）環境描寫

（D）角色物理距離描寫

（E） 鏡頭走動

就（A）和（B）來說，若細節描寫得太多就必定會拖慢節奏及爽快度，例如鳥山明會盡量描繪必需要的動作步驟與格數，讀者十分容易理解，但某些新世代讀者可能會覺得節奏會較「慢」。

反之亦然，若動作節奏描寫極快，或是過量刪減動作，雖然令打鬥發展速度提升，但就會令讀者出現理解困難的情況，甚至在腦中根本接不上動作，令人看不明白。

當然必須因應作品題材及角色性格描寫，若果一邊打還要說故事說對白（好忙），要交代的資訊量將以數倍上升，所以兩者的平衡十分重要。

另一方面，以漫畫這媒體來說，描寫（A）動作細節最直接的影響就是漫畫分格內截取的動作，而（B）動作節奏則因漫畫分格大小及位置編排而緊密聯繫，環環相扣。（以下 DAN DA DAN 例子再詳述）

（C）環境描寫也是重要一環，試想想若是在一個極狹窄的房間內打鬥，與一個極廣闊的平原之上決戰，兩者的動作處理及節奏定有很大分別。另外如果每一格的背景也極之精細的話也會造成反效果，（C）和（D）在比較大格的分格內有序交代清楚後，開打後一連串的動作中，背景相對上沒那麼重要，作出適量的省略甚至留白，某程度讓整體節奏更爽快。說到這點有時候會想起像大暮維人的漫畫，畫面獨立構圖極唯美，但當每一格也是這樣處理時，彷彿變成了慢動作一樣，加上無論角色及背景也是超精細，令讀者在每格使用的時間增加，平均令節奏及爽快度減低，不過這情況在《化物語》已改善不少。

而（D）角色物理距離描寫更是不可或缺，甚至當某些漫畫家忽略了的時候，令整場動作描寫大打折扣⋯⋯而其實這與（C）環境描寫必須兩者並行思考。

當中冨樫義博​及鳥山明的漫畫可說是最佳例子，在角色開戰前，除了描寫身處的環境外，也會著力描畫他們之間的實際距離，除了令讀者能明白到基本的地理位置外，重點是藉由距離差表達出更多訊息。例如「蟻王篇」尼菲彼特從超遠方突襲卡爾多，正正是利用距離差表現出牠的特強爆發力及洞察力。

而在鳥山明《龍珠》的「天下第一武術大會」亦有此妙算，於有限的擂台空間內一決高下，為角色增加必須面對的難題，如果大家有印象的話，悟空小時候及成長後三場決賽，每次最後決勝關鍵也是因落敗者先跌出擂台範圍外的。另外擂台上的方格地板除了描繪簡單外（老師最高興），亦是非常有用的比例線，透過「數格仔」的方式令讀者快速觀察到兩者距離，同時也亦是最易看懂的兩點透視線，對描寫角色動作角度及動勢非常有幫助（SF 訓練關卡），以此為基礎再發展出多方面的精彩打鬥場面。

（A）與（B）需要互相取得平衡，而（C）和（D）則需在同一比例概念下發展，最後加上（E）鏡頭走動，令讀者更進一步理解（A）-（D）之餘，同時提高整體氣氛張力，不過這一點不單是要求漫畫家的表達能力，同時考驗讀者對 3D 空間的構想與理解能力。最後把這五個元素揉合，產生強大化學作用。

說回龍幸伸《DAN DA DAN》，開首對（A）動作細節及（C）環境描寫十分充足，（A）當中例如是角色變身，集中重點動作描寫加上凌厲分鏡構圖，迫力十足。另外（C）故事雖發生在一個平靜小鎮之中，但因為又鬼怪又外星人又蛋蛋（？），回學校去寺廟上山下海到 UFO 再在火車頂大戰應有盡有，環境變化元素極多，同時他也能把以上獨特的地理環境一一把握及發揮，例如經典的高速婆婆在隧道中前後包抄的強大跨頁，已先聲奪人；與雜技秀髮怪的倉庫大戰，一方面有兩方身體比例相差，加上在狹小的空間內翻滾追擊；緊接學校課室大戰，在有限的空間之內卻能打破天花板及地下的空間，再結合水戰突破固有地理框架打穿牆壁，橫向縱向應有盡有，把（C）和（D）發揮得淋漓盡致。

不過在（A）動作細節及（B）動作節奏的平衡方面，個人覺得開首表現明顯相對上不足，有時候更可能是過於強調表現獨特的分鏡構圖，而忽略了動作的連貫性（有時候甚至前後格內左／右手腳攻擊接不上），但往後有明顯改善。

這關乎於一連串分格內截取那連續性動作的哪一格。

此時可回到開首所舉出《咒術迴戰》的例子，在連續性動作中選取了哪個 key frame，放入漫畫分格之中，令讀者能夠明白該動作的去勢之餘，同時亦不會拖慢節奏。

以下選取自《DAN DA DAN》 第 6 、8 期「神痴 vs. 邪視大戰」兩段打鬥，在分格中傳遞給讀者的資訊：

主要顏色標示：

黃：神痴

藍：邪視

綠：可注意的地方

可先有個重要的基本概念，因為龍幸伸常用打線作陰影，網點應用相對較少。藉由觀察內裡的線條角度，判斷角色及物件移動去勢（綠色圈）。

第 6 期

圖 1／A2／分格一）

鏡頭設於邪視右後方水平位置，邪視先用右手揮拳打破牆，神痴向下閃身避開，同時右腳向後方牆壁發力一蹬，身子亦稍稍偏向邪視右方。留意這格是有描繪背景。

圖 1／A2／分格二）

留意「分格一」邪視以右直拳攻擊，同時右腳在後保持平衡；「分格二」他立刻用右膝追擊，同時收起了右拳向後，是踢腿發力及保持平衡的基本動作（這裡細節已很喜歡）。上一格神痴右腳及兩手發力彈起，在這格以他的肢體動作為動作伸延（綠色圈的連結）。留意鏡頭右移一點點，方便描繪神痴跳向邪視右後方，但整體角度不變，令人易於理解。

另外與上一格對比，這一格是沒有描繪背景的，一來讓讀者易於集中在角色，二來亦是閱讀節奏的調控，因為通常分格內有角色＋背景的話，眼睛停留的時間會比只有角色的分格來得更長。

圖 1／A2／分格三）

之前由怨念組成的球體成為攻擊手段，上一頁踢球攻擊，這格彈至天花板，巧妙運用分格框邊，向左下角後彈 > 漫畫翻頁 > 下一頁右上角

圖 2／A3／分格一）

漫畫翻頁 > 球由右上角飛至神痴頭部，擊中硬直，位置保持和上頁一樣；上一格邪視右腳踢腿後懸空，以左腳為重心腳，這一格延續了這一點，同時兩手拉高發力 ——

圖 2／A3／分格二）

神痴中招反應特寫

圖 2／A3／分格三）

嘭！邪視右腳大力踏地，兩手猛力向下一揮，以左拳擊中神痴頭部。鏡頭角度與上一格一樣，加強連貫性。可留意邪視的陰影線條是垂直的，加強力量及速度感。

圖 2／A4／

緊接上頁邪視的右拳去勢，拉後再轉身準備攻擊。這頁也可留意兩者的物理距離描繪，由緊接至神痴被擊飛（綠色線）。

第 8 期

圖 3／B1–B2 跨頁）

第二次神痴與邪視開打，這跨頁構圖迫力十足，鏡頭設置於神痴左後方，低角度拍攝，右頁描繪他預備的動作，順序看左頁有遇冷水的邪視爆衣變身登場，右手同時擺出攻擊架勢。

圖 4／B3／分格一）

動作伸延：左腳重心腳，以右拳擊出散光波

圖 4／B3／分格二）

這格像鏡頭由上格追逐散光波，一起衝向神痴，亦是鏡頭連接的元素。

圖 4／B3／分格三、四）

角色反應，節奏氣氛調整

圖 4／B4／全頁）

邪視揮動左腳攻擊，神痴保持一貫作風，衝前縮起身子預備攻擊。留意距離描寫（綠色線），兩者由遠至緊距離極速縮短。到這裡鏡頭好像圍繞他倆轉了一圈 360 似的（圖下方），作為戰鬥開首氣勢十足。

圖 5／B5／分格一至五）

神痴雙腿使力，用雙拳向上攻擊，邪視被擊至離地向後飛去，同時不忘以右膝攻向神痴。「分格三」看到邪視重心後移，神痴避開攻擊，下一格鏡頭保持同一角度，描寫神痴不停閃避之餘同時向前推進，也把兩個分格連接起來（綠色線）。

日式漫畫閱讀的基本的方向是右上至左下，這與神痴衝前的方向同步（白色線）。

圖 5／B6／分格一）

神痴近距離避開了邪視的右前踢腿，動作巧妙地與上一個例子（第 6 期）相似，間接描寫他的進化。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格二）

神痴從他跨下避開，邪視整個身體向右轉（分格內也由右至左轉），並用右腳踏向地追擊（重心腳位置重疊）。神痴上身蜷縮向後避開攻擊之餘，兩手用力支撐地面。留意鏡頭轉向了從高角度拍攝，設在邪視頭頂，加強迫力之餘亦有效描繪兩者的動作。

圖 5／B6／分格三）

神痴動作緊接上一格，雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格四）

留意上一格邪視被踢飛時，頭髮是全吹向後，而這一格則吹向前，代表他已從最高點向下跌。有趣的是鏡頭再次設在邪視頭頂，與正上方分格二）相似，在全頁整體畫面上造成右邊上下格同一鏡頭角度、左邊上下格同一鏡頭角度。

圖 6／B7–B8／跨頁）

神痴開大技連續攻擊。可留意神痴的去勢，除了龍幸伸常用的「同格連續動作」外，也加入了弧形線條及網點。另外有趣的是描繪邪視的 Frame 不是他中招的時間，而是中招後浮空的一瞬間（根據弧形線條推測），大大加強動感（好期待這幕動畫化）。

兩頁左下角補上兩角的大頭反應作對比。

當中最令我喜歡的是「圖 5／B6」，畫面三格內發生了這麼多事：

① 邪視右前踢腿

② 神痴從跨下避開攻擊

③ 邪視右腳踏向地追擊

④ 神痴上身蜷縮向後避開攻擊

⑤ 神痴兩手用力支撐地面，兩腳縮起預備攻擊，接駁下一格的攻勢

⑥ 雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空

配合之前提到形容節奏的方法，大概如下：

①  ②　  ③  ④⑤　　⑥

大家可以細心再看看以上提及的漫畫分格，當中絕大部份的動作龍幸伸也有實際描繪出來，這就是上述「截取連續性動作關鍵一格」之重要，加上有效利用神痴及邪視對打時的距離變化，令讀者在腦海中能更充份、更具體地把角色打鬥的動作連貫起來，與此同時善用分格編排描繪出獨特的節奏。

漫畫 —— 就是如此厲害的存在。

The post 龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》神痴 vs. 邪視／截取連續性動作關鍵一格 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

你，
和我，
和小岡，
和芙莉蓮，
和矢口八虎，

和滕毅康，
和許賢 ——

都要考試。

上星期在會員優先場活動中，終於觀看了《公開試當真》電影版紀錄片，讓我再次思考「考試」的意義。

在漫畫及動畫裡是經常出現「考試」相關劇情，甚至會成為重心描寫的部份，化成一整個重要篇章。

簡單有如鳥山明《龍珠》初段，孫悟空和無限為了拜龜仙人（武天老師）為師，試驗條件是必需先滿足他的要求（令他高興）。再來就是經典考試篇章 —— 冨樫義博《HUNTER X HUNTER》獵人考試篇，開首為讀者建立具體目標 —— 小岡要找到爸爸，而首先要考取獵人執照，正式成為獵人後才可以有資格及能力尋求下一步的線索，往後岸本齊史《NARUTO》及堀越耕平《我的英雄學院》等等也有類似考核過程。而最近火熱的山田鐘人／阿部司《葬送的芙莉蓮》，芙莉蓮一行人為了進入北部高原，必先考取一級魔法使資格。

除了幻想系作品外，現實系作品如三田紀房《龍櫻》（東大特訓班），一向成績包尾的學生們因為各種家庭及財政等現實問題，毅然挑戰考入日本最高學府東京大學。還有山口飛翔《藍色時期》，初段主角矢口八虎本身對繪畫藝術創作接近零興趣，但在機緣巧合下透過對涉谷清晨空間氣氛的觀察，加上美術老師指導，嘗試親自落手繪畫「藍色涉谷」，初嘗繪畫樂趣後不停練習，最終更主動投考日本藝術界最高學府——東京藝術大學。

無論在幻想系或現實系作品中，當初期讀者還未了解清楚世界觀或角色設定時，「考試」就是個令他們快速明白的手法，某程度如大友昇平訪問所說，在畫作中加入不同的符號圖像，是個非常方便的手法。

甚麼是獵人？甚麼是魔法使？他們與普通人的實力差距有多大？

藝術家又是甚麼？

對普遍的人來說，「藝術」本身可能更虛無飄渺、天馬行空，但「考試」本身必需具備一套評分標準，有時甚至因應個別導師考官的風格喜好而變化。

透過「考試」 —— 通過，或是出局，快速寫下定義和區分階級。

現今發達文明的社會，無論在全世界大部份的發展國家或地區，一生人當中也一定曾經參加過至少一次、或是多次各種各類型、大大小小的測驗考試。

當中由小學至中學的班級考試、以至從前的中學會考到今日的 DSE，相信有一大部份的學生（最少我是如此）也是非主動參與，甚至是不想參與。

我不同意這個制度。

儘管心中所想是如此，但若果你最後仍然參加了考試，其實「參與」這動作，已代表你認同了這個制度。

我們無法選擇，因為這是前人為我們早已設定好的生活路線圖，能夠在考試地獄之中脱穎而出的，將來定能成為社會人上人 —— 老師這樣說、爸爸這樣說、媽媽這樣說。

我參加了考試。

而當時我不知為了甚麼。

即使地上最強的精靈魔法師芙莉蓮，她並不需要向誰證明自己的實力及存在價值，若非要到北部高原，才沒有想過要考取甚麼一級魔法使資格（但可學到新魔法對她更吸引）。可是她最終仍然與費倫一起參加考試，那一刻她與所有考生一樣，是同等地位的存在，縱使魔力與考官們不相伯仲，仍要遵守考官們定下的考試規則。

正正是因為這個原因，關於「考試」題材的故事才會如此吸引。

開首，讀者就如故事內參加考試的所有角色一樣，先了解考試規則，而往往設計細緻的考試結構，會試圖定下一些特定規則，以拉近考生們的實力差距。例如在《HUNTER X HUNTER》獵人考試最終一對一的考驗中，規定考生不可以殺死對方，而必須要迫使對手親自投降認輸，才能獲勝通關；又或是《葬送的芙莉蓮》迷宮考試，內裡巧妙設置與考生同等實力的複製體，若果只靠單打獨鬥，就算強如芙莉蓮可能最終也要兩敗俱傷，反而給與機會所有考生既了解自己實力之餘，也必須在競爭對手面前坦白說出自己的缺點，在互補不足的情況下，合力打倒屬性相剋的複製體。

有了細緻的前設規則，讀者就能與角色們同呼同吸，一起同步參加考試，領略箇中的壓迫感、痛苦，以及成功的快感，令讀者快速投入作品之中。相反如果考試規則設定平衡性出現問題，可能令本已極強大的角色多次輾壓對手的機會，抑或是規則經一改再改，前後矛盾，令讀者及角色無所適從，最終只會削減作品可觀程度。

此外，個人認為當故事及角色發展到某個瓶頸位置時，「考試」橋段則可發揮重要功能 —— 給予角色重生的機會。

之前也曾分享過，為了令角色更立體，必須為角色設下弱點。角色透過了解自己的不足，才能作出改變，甚至突破自身界限，更上一層樓。出色的考試規則令參加者較量時的平衡性提高，對本來戰力強大的角色來說，若能限制他本身最厲害的能力，更可發掘出更多的可能性，例如畢索加不能殺人就已沒那麼恐怖了（100% 變 99% ？）。相反對弱角來說，這更是一個大好機會去 RESET。例如可以突顯他們的戰術設計，或是與同伴們合作溝通的能力，令角色整體能力值作出修正，更可提升附加價值。若出來的效果讀者有正面反應，往後更可以加強該角色的戲份，成為要角之一。

最後，為角色設定簡單目標，例如小岡本身對爸爸的認知接近零，唯一資訊就是「爸爸是個獵人」，所以若要嘗試走近爸爸一步，成為獵人就是最快捷徑。

多明確。

所以結論是，我個人不喜歡考試。但關於考試的作品，我卻十分喜歡看（笑）。

不參加考試，並非無可能成為世上最強的人。

但通過考試，或許能觸摸到成為天下無雙的障壁。

2022 年 YouTube 頻道「試當真 Trial and Error」舉辦了一個「校花校草」選秀節目，其中一位參加者 —— 17 歲的滕毅康，本身是 U17 五人足球香港代表隊成員，透過運動員升學計劃應可順利升讀大學，但因為某些原因離隊。學業成績平平的他，經過「試當真」老闆之一許賢的遊說、鼓勵、威迫及利誘之下，決心在 DSE 開考前四個月，惡補中四至中六的學習進度，誓要通過考試升讀大學！

團隊以八個月時間拍攝，期間定時剪輯成影片在 YouTube 上播出，名為「EA Exam 真係驚」系列（十集） ；而這次電影版本經團隊及大師張叔平重新剪輯，並加入一些未公開片段（不知有否補拍），透過重整時間線及內容疏理，描繪出另一個有別於 YouTube 的版本。特別是經過本身是「局外人」張叔平之手，令敘事角度變得有點點不一樣，出來的效果也很不錯，就算看過網上版的亦有另一番體會，而未看過的網上版的新觀眾也不難理解。

若一定要二擇其一的話，我最喜歡的仍然是網上原版，一來因為初次觀看時那份新鮮感，最重要是其網絡特性 —— 定時更新，這有如追看連載漫畫的感覺，加上頻道及受訪者的社交媒體更新，令他們好像真的變成自己身邊朋友一樣，如紀錄片中觀眾看見他們也會親口對他們說句「加油！」。

阿康的奮鬥過程固然有趣，但令我最感觸的一定是許賢與媽媽的真心話台。相信每個小朋友也一定經歷過被家長否定自己所相信的事，究竟如何說服父母，令自己可以做自己喜歡的事，可能比克服外在問題更困難。家長們曾奪去子女的自主選擇權，這究竟是對是錯？往往只能由結果決定。

「我試過有很多個晚上，在你睡覺後偷偷走入你房間，對你說『對不起』。」

—— 媽媽對兒子說。

痴線，網上版已經好有威力，但在影院中與其他觀眾一起再經歷多次，依然椎心刺骨。

除了上述兩人的故事，還有關於香港考試制度探討、學習知識與考試的關係，以至考試對同學、老師及父母的影響，這一切對於每個香港人來說也有相當大的共鳴感。

就如影院內一響起《綠袖子》歌曲，全院觀眾頓時感到壓力上升。

* 1995年，英國語文科的聆聽測驗首次由香港電台作廣播，由那時候開始，英國民謠《綠袖子》（Greensleeves）就一直作為背景音樂，現在已成為數百萬考生的集體回憶。而挑選這首歌曲的，是當時的副秘書長京力士先生。（From HKEAA）

參加考試早已是二十多年前的事了⋯⋯說起來，個人睡眠質素甚佳，不常發夢，但記憶中有數次在夢中是要參加考試，但發現還未溫習，又試過是起床遲到趕去試場。

原來自己身體對「考試」的自然抗拒與恐懼反應，還未消散。

好恐怖。

在會員優先場見到製作團隊，除了簽名拍照外也有機會與他們交流，而與許賢傾談時他除了問我們的觀後感外，更主動詢問一個問題：

「你覺得《公開試當真》這紀錄片有沒有意義？」

我回答，以功能來說它將網上版多集內容濃縮，加上公開在大銀幕播放，令沒追看的觀眾可以有一個簡單切入點，例如我不可能迫我爸媽從頭觀看網上版，但我可以請他們一起進戲院觀看這電影版。

但我對這問題感到好奇的地方是，他並非問「有甚麼意義」，而是「有沒有意義」。

沒有人知道作品最終能否感動萬人，但我一直認為最重要的，是創作人有沒有一個強烈要傳遞的重要訊息。

很多出色的漫畫、動畫作品為何能憾動人心？近年個人首選最佳例子如諫山創《進擊的巨人》及魚豊《地。―關於地球的運動―》，作者把核心思想貫徹於整套作品，透過一一訴說角色們的經歷及對白，令他們成為有血有肉的人。它們的畫功非頂級，卻令一向先看畫才看故事的我亦深深被打動。

許賢對「考試」的執念，百二分傾注於這紀錄片當中，強大至不需用「凝」也能清晰看到。

我最後對許賢講出心中所想，自己本來對「校花校草」這個企劃沒甚麼興趣（但也追看完），但正正因為有這節目，才有滕毅康的出現，令許賢、贊師父等人萌生製作考試紀錄片的念頭。

最終，「EA Exam 真係驚」 系列以至《公開試當真》成為我最喜歡的「試當真」頻道作品。

作品，自有它的路要走。

7 月 4 日，讓努力被看見。

《公開試當真》紀錄片

| 受訪者|
許賢 @official_huiyin
滕毅康 @tnhong_084
林溢欣 @yylamjayden

| 特別鳴謝|
嘉盈 @kaaying219
麥明詩 @louisa_mak
凝皓教育導師 @definingeducationhk

| 導演| 梁奕豪（贊師父）@jencfu_football
| 監製 | 許賢、游學修 @neoyau19
| 聯合監製| 文永昌 @empatharvey
、陳溢朗（狼少） @wolf_of_chan
| 剪接指導| 張叔平 @sukwill
| 攝影| 梁奕豪（贊師父）、陳溢朗（狼少）、吳振忠 @stevenngcc
| 剪接 | 張叔平、黎冠東、何信熹 @hei606
、梁奕豪（贊師父）
| 美術及海報設計|崔海正 @harrisontsui
| 製作助理| 李凱婷 @heidillii、張薇蕙 @nicooooole_c
| 原創音樂| Jan Curious @jancurious
、陳易行 Eason @easooon_
、冰島 David Mak @davidmakmusic

The post 考試的意義／《公開試當真》讓努力被看見 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

《龍珠超》漫畫家豐太郎（とよたろう）日前分享了漫畫分鏡稿（103 話）的修正過程，因為不能直接公開原本的草稿的關係，所以他根據分鏡稿再描繪一次並分享。

修正地方主要是最下方兩格，集中在魔童離開時的細節表現。

以下幾頁並無對白，劇情大概是關於悟空要與悟飯、魔童一起到幼稚園接孫女小芳放學，起初悟空完全忘了誰是小芳，所以魔童罰他要一起去接放學⋯⋯當見面時悟飯向女兒解釋情況，小芳聽到後看著爺爺悟空面露不忿，突然閃到他身後踢向他。悟空當然看穿了並輕鬆擋下攻擊，小芳此時流露出撒亞人的招牌笑容（再接到圖中一頁）。

此頁的細節：

1）

因為剛剛的閃身飛踢，小芳的書包已經掉在地上，在此頁看到魔童已經把它拿起上並背上肩膀，完全是外公接孫女的心態（完全馴化的魔族），體貼 100%。

2）

之後悟空與小芳突然比賽鬥快飛行，從兩人預備飛起的動作，與及悟飯頭邊的汗水可以表現出來。

3）

這是鳥山明主要修正的兩格分鏡，本來是魔童、悟飯一起飛走（背後取鏡），修改後變成悟飯先心急飛起，魔童停下回頭，臉露微笑向後方說再見⋯⋯向誰呢，下一格再補上一個新鏡頭，魔童已飛起（也是笑著），而地面上是對他們揮著手的幼稚園老師。

短短兩格就加強了角色描繪，以及人情味。

鳥山明就是不會放過漫畫裡任何一格。

就算在之前的單行本之中，不時收錄鳥山明修改豐太郎的分鏡及草稿，有時候只是一小格的加減，最重要是修改某些角色動作及取鏡角度，小小修正已有巨大變化，就如上述 1 和 2，相信這些細節描繪也是豐太郎與師父鳥山明共事九年，經過不停溝通及修正而學習得到。

最後豐太郎交稿後不久，就接到老師過身的消息。

這修正稿可說是重要的遺作。

The post 鳥山明與豐太郎（とよたろう）最後之修正 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

鳥山明的讀者可能也知道，他漫畫原稿並不會經常使用網紙（網點），在訪問中亦曾明言覺得使用網紙很麻煩～一來他個人不喜歡繪畫時剪剪貼貼，認為貼網紙（用刀𠝹開網紙貼在稿紙上）與他個人繪畫取向不相近，二來要出門買網紙很麻煩（這應才是主因吧），所以他不太喜歡使用網紙。

其實在早期作品也有應用網紙（衣服較常有），但在《龍珠》中、後期則愈來愈少，大多數是大黑大白或打網線製造陰影層次，而使用網點的地方頂多是大塊背景色地或其他特殊情況，但個人留意到以下這個例子是有系統使用網紙的：

一）

與斯路決戰時，悟空帶著預備自爆的肥斯路去界王星而死亡，雖然他與界王被炸死了，但斯路卻幸運生還並能力大增，再回到地球與悟飯算帳。兩人使出龜波氣功作最後對決，悟飯當時因為受傷而處於下風，緊張關頭悟空的靈魂／肉身半復活，協助悟飯戰勝斯路。

二）

對肥布歐時，因為本來只為參加天下第一武術大會的悟空，而特別復活一天（像他以前的爺爺孫悟飯），那時因為要為悟天及杜拉格斯修練而拖延時間，所以在肥布歐面前講解變身系統：普通狀態 > 超級撒亞人 > 超 2 > 超 3 。因為本身已死亡，在特別復活時加上強大能量輸出，留在凡間的時間銳減。

以上這兩個情況，相同之處是悟空也是半復活形式短暫回到凡間，加以強大能量輸出，鳥山明在畫面處理上，在本來的塗黑墨位上同樣使用了網紙，另外要留意的，在超 3 狀態時的人物框線是有故意斷開，強調他身體狀況變化差異。

以上是我小時候的發現，最主要是因為對斯路時悟空那灰色網點髮色，令我分不清楚他到底是普通狀態，還是超級撒亞人狀態而耿耿於懷⋯⋯所以記憶深刻。

不過老實說，正正是他少使用網紙，黑白稿畫面上大黑大白，視覺上更易閱讀，配合他的打鬥分鏡，爽快 x 100～

如比較某些漫畫，因大量使用網紙／網點，整個畫面灰度加深，雖然精細但令人物及背景區分模糊化，相對上造成閱讀困難，有時候看漫畫覺得很倦，這可能是原因之一。

但直到鳥山明開始使用電腦作畫後，可能是太方便了～使用網點的機率大幅提升了～（就是怕煩吧）

# 個人認為最具意義的網紙使用者
# 是桂正和
# 絲滑Smooth

The post 鳥山明的漫畫網點應用 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

鳥山明於 2000 年推出的中篇漫畫《SAND LAND》（港譯：沙漠大追踪，少年 JUMP 連載，後來推出一期單行本），集打鬥、機械、搞笑於一身，滿滿的鳥山明作品元素～動畫電影由 SUNRISE、神風動畫、ANIMA 製作，於 2023 年夏天在日本公映。

而 2024 年 3 月 20 日將會在 Disney+ 上架的「SAND LAND – THE SERIES」，除了電影版已有的內容及元素外，亦有追加未公開畫面，以及重點有全新劇情及鳥山明本人參與設計新角色的 「天使勇者篇」！

在創作感言中，鳥山明提及到剛看到動畫團隊製作的角色設定圖時，以為這是用作電視遊戲的？後來看到更多時，心想這可能是動畫？最後愈來愈多製作資料——「甚麼！原來遊戲和動畫兩樣也有嗎！」

在整個過程中，他回憶起從前「龍珠」起初連載之時，由一段段短篇故事或一話完結的小故事組合而成，內裡全是一些簡單及生活日常小事，某程度和「SAND LAND」感覺相近。他起初以為這很難製作成動作動畫作品，但透過動畫團隊的努力最終得以成事。

在「天使勇者篇」中加入更多戲劇元素，鳥山老師亦特別設計了兩名全新角色「アン」、「ムニエル」，與及故事上的提供編審意見等等，令此新作能夠順利面世。

3 月 20 日：
悪魔王子篇：第 1 話～第 6 話

3 月 27 日後每週三更新一話：
天使勇者篇：第 7 話～第 13 話

另外上面提及「SAND LAND」企劃內的同名遊戲《SAND LAND》，將會於 4 月 25 日推出～！主要是個 Open World 動作遊戲，但重點絕對是可以乘坐鳥山明設計的大量載具，甚至改裝它們～

有些甚至是在「龍珠」出現過的～！？

監督：横嶋俊久
監督顧問：神志那弘志
編劇：森ハヤシ
音響監督：岩浪美和
音樂：菅野祐悟

聲優：
ベルゼブブ：田村睦心 
ラオ：山路和弘
シーフ：チョー
アレ将軍：鶴岡聡
ゼウ大将軍：飛田展男
アン：小松未可子
ムニエル：村瀬歩

官方網頁：
https://sandland.jp/

The post 鳥山明「SAND LAND – THE SERIES」全新篇章〈天使勇者篇〉！「SAND LAND」企劃漫畫、動畫、遊戲全方位攻擊！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

1995 年 SFC 超級任天堂電視遊戲作品，當年集合了日本當代三位最強的創作人——

故事：堀井雄二（勇者鬥惡龍 DQ 系列）

遊戲：坂口博信（Final Fantasy 系列）

角色設定／插畫：鳥山明（龍珠）

由畫面質素優秀見稱的 SQUARE（後來合拼為 SQUARE-ENIX）製作，加上配樂師光田康典等人，當中無論故事深度、遊戲性角色吸引度、配樂也是令人如痴如醉，加上隨意穿越時空的設定，能夠改變故事發展、角色加入／離開，甚至多重結局的設定也令人一玩再玩～再再玩！

小時候在碟機先玩，後來太喜歡了再儲錢買了盒帶（當年對學生來說超貴），往後 PS 版有東映製作了特別動畫，其後移籍至 3DS、手機、STEAM 等，現在也不時在手機拿出來遊玩～

戰鬥方面創新的 Active Time Battle（ATB）影響後世，還有各個角色獨有的二人及三人合體技，要配合時間甚至角色位置而影響出招效果，基本上當年就算要儲經驗值狂打嘍囉試技也很有趣～

鳥山明為作品設計的 6 位主角各具特色，有現代人類（男／女）、古代野人（女）、中世紀青蛙王子（男）、未來機械人，再加上極具魅力的魔王（當時可以入隊 OMG），結集 6+1 的最強角色陣。此外內裡海量怪物、機械等等也是出自鳥山明的手筆，特別是未來時空的賽車及時光機，一看就能認出他獨有之風格。

特別要提及的是鳥山明為此作繪畫的插畫，除了包裝盒插畫外約有九張，當中無論構圖、色調氣氛營造也十分超喜歡，特別是單單一張圖就交代了角色性格關係、世界觀，還有合體戰技等等，當年應在 1995 年「鳥山明之世界展」展出過，每張也極其珍貴。在那段時間（亦是龍珠後期）他不時使用有顏色的花紋畫紙作畫，所以整張畫作也有一層底色，可作為氣氛色調的調整（秘技之一）。

其中中世紀魔王出場那一幕至今仍令我難以忘記⋯⋯夜空滿月下古舊巨大城堡，走入最深處經過黑暗長廊，兩旁紫色鬼火隨著角色移動而亮，最後在魔法陣前遇上魔王，本來寂靜無聲的房間中慢慢響起風聲及弦樂，傾談過後正聲開戰，配樂亦轉成經典的激昂戰曲「魔王決戰」，儘管是電子樂曲但依然十分震撼。

這作品無論在日本及世界各地也有極高評價，大家亦十分期待會有「重製版」的出現，以現在的製作力、3D 畫質、管弦樂團錄製配樂的重製，想必是繼「FINAL FANTASY 7」後最令人期待的作品，特別是把當年因機能限制而未能 100% 表達鳥山明的設計細節，亦能借重製版而完全呈現。

常常笑說 SQUARE-ENIX 若完成了「FINAL FANTASY 7」重製版後，若真的製作「CHRONO TRIGGER」重製版的話，這公司就可以宣布光榮結業了（笑）。

雖然現在仍未知否會有這一天，就算真的成事，當年的三巨頭也未能再次結集了。

回顧歷史，很多時候一些宣傳上強調各大名家終極合作，最終只是雷聲大、雨點小。《CHRONO TRIGGER》能夠達至這高度，這三人的化學效果之佳令人難以置信，可能是因為鳥山明與堀井雄二已是多年「勇者鬥惡龍」老拍檔有關吧～

絕少用「神作」來形容一部作品，但當年無論「勇者鬥惡龍」、「FINAL FANTASY」及「龍珠」三個系列也是紅透半邊天之際，能配合到天時、地利、人和，成就了這前無古人，現在相信也可定論為後無來者的絕世神作。

The post 堀井雄二 × 坂口博信 × 鳥山明《CHRONO TRIGGER 超時空之鑰》1995 年幻之神作！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

近來開始了看芥見下下《咒術迴戰》的漫畫，看至單行本第四期左右，概括來說設定與故事雖也有些其他同類作品的影子，但某些咒術細節設計別具用心，有些打鬥過程的想法也令人喜出望外。

早前奧浩哉曾在 twitter 說過，他覺得現在的漫畫比從前的「難閱讀」—— 不知道動作場面做甚麼，分鏡的連貫性與背景設置等等常有問題。他提到從前編輯定會提醒他，漫畫一定要易於閱讀。

我閱讀《咒術迴戰》時，看到某些動作場面比較難閱讀時，想起了他這段說話。

但看得多了，這可能是作者故意呈現出來的節奏表現。

如果把一套連續的動作分為 1 至 5 個步驟，舉例以走路來說，左腳踏向前是① ，右腳踏向前是 ②，再用左腳踏向前是③ ⋯⋯

普通均速走路，1 至 5 的佈置是：

①　②　③　④　⑤

如果是跑步時，會變成：

① ② ③ ④ ⑤

應用到打鬥動作，假設是 A 向 B 揮拳：

① 擺好架式（身處空間及兩者距離）

② 手臂拉後預備

③ 力由腳傳到腰再傳到手，細部動作可能是扭動腰部，或是整個身體扭動平衡

④ 手臂快速揮出

⑤ 拳頭擊中對方

以上述例子鋪排，那節奏如是普通的就是 ① ② ③ ④ ⑤，但如果強調儲力的力量很大的話，就可以拉長中間，再強調打擊感：

①  ② 　　 ③  ④ 　⑤

個人閱讀《咒術迴戰》時，覺得內裡對這方面的處理很講究，有時些甚至為了突顯動作的速度與爆炸力，芥見下下甚至作出了非常進取的一手：

①  ② 　　　　　　 ⑤

把某些動作刪走，只保留了最重要的 key frame。

如果以偉大的動作漫畫——鳥山明《龍珠》舉例，他會盡量呈現出所有必需要的動作步驟與格數（當然是重要的場面，非每個動作），讀者閱讀時毫不費力也能理解，對角色距離場景設置也會在前後交待清楚，而這可能也是現在的讀者會覺得從前的漫畫較「慢」的原因（這句真的聽過不少）。

為何我會覺得芥見下下是「拿走了」而非「沒有畫」，是因為他在角色距離設置、動作細部連接也有表現出來，例如基本兩者距離、空間存在甚麼物件等等，有時故意在交戰途中拉遠鏡，交待場景與物件破壞；而出拳出腳的鏡頭角度，右腳踢出是否連接下一個動作迴旋連擊，身體細部也有配合。

但他就會拿走了中間的格數。

腦中有一個假設，我在想如果不常看漫畫的人，應會覺得這漫畫很難讀，甚至不會明白。這可能是作者和編輯的取向，目標對象就是常看漫畫的讀者，所以放棄了說得太白的部份，要求讀者自行腦內補完，但這自然就會出現難懂的情況。這無分對錯，只是取捨的問題，或是如何平衡兩者，例如就算拿走動作格數，但在分鏡交待清楚，鏡頭運用、分格的大小、閱讀視線誘導與節奏提供補助。

回到如何揮拳一樣，想想自己是怎樣發力的。

#最後說些喜歡與不喜歡的
#喜歡虎杖的髮色是粉紅色
#喜歡畫手的方式
#不喜歡術式倚靠文字解說
#特別是單行本話與話之間

The post 芥見下下《咒術迴戰》/ 漫畫的動作節奏 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

從前曾聽過有些不常看漫畫的朋友說：「我不懂看漫畫，上下左右的一格格，不知哪裡看起啦。」

記憶中，我小時候看鳥山明《龍珠》漫畫時，並沒有人教我看的，可是當年閱讀完全沒有難度，就好像 Bandai 的高達模型的說明書一樣，爸爸媽媽也讚我看得明白很厲害。小時候當然也曾相信過，可是長大了看多了，才知道這是鳥山明的分鏡說故事厲害，還有 Bandai 模型說明書的厲害。

綠：漫畫讀者閱讀視線，基本右至左、上至下

黃：角色物件動作方向

粉紅：大魚的視線（P.2）

如開首這一段，悟空要找食物吃，所以從崖邊高處跳下，毫不費力且絲毫無損，表現出他的功夫厲害之處，而運鏡也配合了悟空的動作，由上而下再回彈，翻到下一頁。

最左邊悟空跳下，拉著樹枝，中間那格他畫下了這拉著並準備回彈的一刻，讀者也能預計（因為假設大家也試過拉著樹枝），形成了這連貫的動作感。

之後悟空脫下衣服，用尾巴引大魚上來，迅速交待了悟空具有尾巴的特點。此時注意，悟空一直是站在左邊，而尾巴是向右的，之後大魚發現了水中的尾巴，注意大魚處於右下角分格，而悟空是在牠左上方，視線與分格物理上配合（粉紅色線）。

大魚立刻向左上方游去，讀者眼睛從右下向左頁頂移動，和大魚游上的方向其實一樣。悟空快速向後一閃，再彈前向大魚踢去，兩者的位置和方向也保持一樣，並用簡單的背景速度線作輔助，讀者自然容易明白，這就是鳥山明厲害的地方。

悟空的拉後避開，再發力跳前踢腿，基本鏡頭位不會大變，也一氣呵成。

另外有一點基本的，漫畫從右至左看，所以不計快速的打鬥，角色們緩慢的動作例如莊子的車輛行駛方向，與悟空托著大魚的步行方向，也是由右至左。

漫畫：鳥山明《龍珠》第一話，1984 年連載。

在鳥山明《龍珠》的主要戰鬥中，與最終 boss 決戰時通常也要把敵人用氣功擊至體無完膚化成灰燼（因為自從有人加了再生能力之後就番唔到轉頭）。

圖片例子中選取了四大惡人笛子魔王、菲利、斯路、布歐的決戰場面。

絕命攻擊由起勢動作至發動攻擊一刻，也大多是保留同一出手角度，順著漫畫由右至左的閱讀方向，而敵人被擊中至灰的特寫中，他們也面對右邊，攻擊方向同樣是由右至左。唯一是悟空面對菲利的偷襲有點不同，可能是因為他要回身攻擊。而大魔王那張第一頁是用了上一話的畫稿（他連載不時這樣做）。

看漫畫由右至左閱讀，主角安排在右邊攻向左，而敵人安排在左邊，逆向承受主角的攻勢，還有讀者的視線，好慘的奸角。

讀者閱讀的方向與攻勢方向一致，這可能就是那爽快感的由來。

有時候有些漫畫刻意使用複雜的分鏡，讀者難以明白。可是我覺得最厲害的漫畫家分鏡方式，是會自動引領讀者閱讀他的作品，自然投入當中的世界。

這個也是我們常說，要看漫畫實體書才能感受到的分鏡魅力。

「《少年 JUMP》教曉了我，『漫畫』就是我的天職。」
—— 鳥山明

The post 不經不覺被引導！鳥山明《龍珠 DRAGON BALL》漫畫分鏡分享 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

近日一位畫家的展覽在上環開幕，許多城中數一數二的畫師聚首一堂，化身成粉絲排隊合照打卡。他是誰？遠超「虎父無犬子」的形容，以一支原子筆征服世界，他是 Shohei Otomo，大友昇平。

Credit:
拍攝：黃飛鵬 Fei-Pang Wong / 兔角影像 TONIKANU PICTURES. LTD
翻譯：Erica Li / Ericali.translation@gmail.com
訪問及剪輯：紙本分格 zbfghk
特別鳴謝：SHDW. GALLERY

本文有少量成人內容，建議十八歲以上人士觀看。

很高興有機會能跟 Shohei 本人面對面專訪，整個訪問的影片在這裡。
下文會以文字方式紀錄訪問全文（加了一些我們當時的感想），最後還有採訪後記。
展覽部分會另寫一篇，請期待。

令和

這次展覧以新年號「令和」（REIWA）命名，而主題插畫是「平成聖母」 (Heisei Mary）。

為什麼會選擇「平成」作為畫作主題呢？ Shohei 說因為他就是一直生活在平成年代的人（平成年號由 1989 年開始，Shohei 1980 年出生，應是 Shohei 9 歲就讀小學時，年號從昭和更換成平成），而平成就是他人生的一大部分。

而繪畫主題插畫時，也是第一次想了很多關於平成年代的東西，例如改變了溝通方法的通訊技術、物質主義的盛行以致製作了大量的日本動漫及外國卡通角色物品、電視娛樂的發展，「世界連繫起來了、速度變快了，感覺就是一片混沌。」

展覽的介紹中，提到新年「令和」中「令」的意義，在日文裡跟國際的翻譯有所不同。在日文中，「令」的意思一般為「to command」（命令），而日本外務省曾對外說明「令和」的正確含意是「beautiful harmony」（美麗的和諧），這樣的解讀分別也十分有趣。

Shohei 本人則對此表示「沒什麼好驚訝的」、「就像現在的日本」但也認為很多人可能會對這「有點憤怒」。

小編認為這好像繼承了「平成」的「混沌」。

元素和符號

從 Shohei 以往的訪問中，提及他本人出生、成長於日本東京，在地多年感受到東京的瘋狂，希望可以在畫作中，展現心目中的東京。而畫作又加入了很多日本傳統、生活與流行文化的元素，例如警察、黑社會、日文紋身、水手服、暴走族等等，他想展現的世界是怎樣的呢？

「可能是我一直都是想畫一些『有型』的畫，僅此而已。」

喜歡雜亂東西的他，會選擇多種「東京」、「亞洲」的「有型」的元素，如暴走族、祭典、時髦的東西（女生的裝飾文化）等東西。

但選擇日本的元素，並不是固意的。

Shohei 解釋自己選擇元素時，多是因為這些元素本來就在他的身邊了，在東京長大、定居，對這些元素了解甚深，所以最容易的就是畫東京、日本的元素。他也舉例說如果要畫香港的東西，必須先懂中文，並要在當地生活居住。

另外，除了元素，符號也經常在 Shohei 畫中出現，例如是徽章、戒指上的圖案。從 Shohei 的介紹影片中看到，他的書櫃裡有些關於 logo 的書，連這次來港也在 IG Story 分享了拍下了街頭的塗鴉和物件。而選擇用符號作畫的原因⋯⋯

「因為用起來很方便。」

因為符號能具有傳達的力量，對懷著玩樂心態作畫、期望把大量訊息隱藏在畫作中的他，的確是一種很方便的工具。

三星期的繪畫過程？

最新畫作《平成聖母》 (Heisei Mary）在影片中提及繪畫了大概三星期，可說是一段不短的時間。因為我們這邊也有不少喜歡繪畫的朋友，所以也請 Shohei 分享畫作的繪畫過程。

「三個星期只是用原子筆作畫的時間」

？！

「在這之前的設計用了大概三個月，從構思到設計圖。」

Shohei 說在腦裡構思圖像所花的時間是最多的，下筆繪畫其實就只是將構思描摹，對他來說只是個簡單的加工過程。

（OS：這一點都不簡單好不好）

即使是平常讀書、看電影、跟朋友喝酒時，Shohei 都會一直尋找能令畫作變得更好的 idea。當 idea 的數量累積到一定的程度後，進度就會一下子突飛猛進。

首見的宗教元素

而主題畫作《平成聖母》，驟眼已能看到當中有非常多的元素。細看更能發現，身體劃分成不同的區域，有些是關於男性動漫、有些是女性動漫，底褲以下的是邪惡角色（經理人補充：上面是天堂下面是地獄）。而身體中間則寫著「天上天下唯我獨尊」，這句句子原來掀示了整幅畫的初步構思。

「算是劇透吧，有一幅名為《受胎告知》的畫。這幅畫裡的天使加百利告訴瑪利亞她懷了神的孩子，最初就是將這定成大主題。」

「畫未來（令和時代）很難，於是就通過畫平成去畫令和。」所以《平成聖母》中，母親是「平成」，孩子是「令和」。以此來象徵「平成」時代結束，新時代「令和」開始。

而且這次也是 Shohei 罕有地在畫中加入了宗教元素，不只是耶穌基督而已。他認為作為日本人，比起基督教，佛教的思想更加根深蒂固，所以也把佛教元素（即「天上天下唯我獨尊」」放進畫裡，也代表了嬰兒出生後所說的第一句話。

「天上天下唯我獨尊」這句除了有佛教中的詮釋，日本的暴走族等「不良」也喜歡把這句或是相類近的句子，繡在特攻服上，

「並白痴地錯誤詮釋為『我是最型的！』」。

但 Shoehei 說這很「日本人」，他也很喜歡。

除了宗教，連母親的角色，Shohei 也為她設定了一些背景。

從昭和時代被物化的女性，到經歷了動盪、艱苦的平成時代女性。Shohei 希望以此句給予她們一個肯定。

「對了，海報印刷時才發現忘記在手腕加上割腕的痕跡。」

割腕、還有乳頭加上裝飾之類的，都是為了帶出——雖然發生了很多事情，但還是「你很尊貴喔！」這樣的訊息。

小編一直都在香港生活，可能沒法 100% 了解日本女性的感受，但日本女性的平權進度一直都較香港落後一點，會在畫作中加入為女性設想的訊息，是個窩心的想法。

為什麼是原子筆？

我們一直都很好奇，原子筆真的超多「墨屎」，而且力度的拿捏也很不容易（最少比鉛筆來說），也不能輕易刪改。為什麼會選擇原子筆呢？

Shohei 表示，最初不只是使用原子筆，他也有用 marker 和螢光筆。使用這些普通人也能順手拈來的辦公室文具，而非專業的畫具的原因，起源於他在美術大學唸油畫時，無法認同在學校學習日本美術的制度。加上油畫是一門專業的技術，沒學習過油畫的人們不懂得欣賞油畫。所以他希望畫一些普通人也能懂的東西，儘管這可能是日本人才有的想法。

他常掂記於心的是，漫畫、浮世繪會盛行，就是因為普通人也能表達，所以他也希望作品能成為共同的語言，畫出普通人、甚至是不懂藝術的「不良」也能懂的作品。這就是為什麼他選擇原子筆這種隨處可見的文具作為畫具的原因。（就是即使用原子筆也能畫得很漂亮的意思）

另外也很重要的是在哪裡也能畫。

小編在拍攝他現場繪畫時，我們也都對他的原子筆很感興趣（但其實真的是跟文具店買的一樣），Shohei 隨意地回答：「可以送你哦。」（內心：這是玩笑吧？？？是玩笑吧！！）

當然我們最後沒拿，因為原子筆到了我們手，又變回一支普通不過的筆了。

另外我們很好奇的是，原子筆繪畫基本上不能改，若真的畫錯了、或是有失誤，Shohei 會怎樣處理呢？

「畫錯了的話啊～哈哈哈！」（我們：滴汗）

「我會很小心儘量不畫錯，但還是會畫錯的。」（我們：點頭）

「錯了就蒙混過關吧！」（我們：o口o !!!）

「例如是塗滿畫錯的部份、加上新陰影之類的，最糟糕的情況是要黏上紙張，但會儘量避免使用這個方法，除非趕工的時候⋯⋯」

所以看來這幅是趕工畫的 ↓

紅色的背後

看回 Shohei 早期的畫作，跟現在的黑白相比，還會使用紅色啊。

「我想應該是代表日本國旗，單純喜歡吧。」

除了國旗，他也說古時日本的化妝也是如此，將臉塗白，眼角和嘴唇加一點紅色，是作為平衡的工具，他也喜歡這樣的風格。

另外比較意外的是，Shohei 說他的眼睛對顏色的辨別不是很好，這麼多顏色之中，紅色對他來說顯得較溫柔，也可能是他的眼睛渴望紅色也說不定。

無法擊敗的《龍珠》

早期的畫作和近來在 IG 分享的隨筆作品中，均可見 Shohei 加入了一些簡化的漫畫風格，不知他有沒有興趣繪畫正式的漫畫呢？

很可惜，他說這個念頭在他小學以後就沒想過了。

但看書櫃還是有不少漫畫作品～

雖然沒想過畫漫畫，但看到他亦有嘗試不同的媒介，近年見有嘗試製作立體雕塑，再在上面畫畫，也是他正在努力發展的新方向，也表示「是件很開心的事情」。

說到立體雕塑，2017 年的《There’s Nothing You Can Do To Hurt Me》，完成立體部分以後，再在其驅幹上繪畫以「效果」作為元素的畫作。細看會發現有《龍珠》的魔貫光殺炮，其實《龍珠》也經常在他的作品裡出現。

「是我最喜歡的漫畫！」

原來《龍珠》在 Shohei 心裡的地位超級高！而且不單是小時候最喜歡的漫畫，更有著其他漫畫無法超越的地位。甚至是我們追問有沒有其他喜歡的漫畫家或作品時，也只是重覆肯定了《龍珠》的地位。

「《龍珠》是最喜歡的，其他都差不多喜歡吧。」（尷尬笑）

另外他說很高興有人發現這些細微的地方（魔貫光殺砲）。真想告訴他，我們在準備時可是把他每一幅畫和訪問都不停 zoom in 看細節猜出處來源，而且也樂在其中。

*他對藝術家好像沒什麼興趣這一點也很有趣，只畫不看～不過也聽過不少漫畫家喜歡看電影多於漫畫、電影導演喜歡文字多於看其他人的電影一類的傳聞，可能也跟 Shohei 不看其他人作品的原因相類近呢。（猜想）

最後，我們也問了常常問漫畫家們的問題：漫畫對你來說是什麼？但這次稍微改一點點：「對你來說，繪畫在你生命中是甚麼？」

Shohei 猶豫了一會⋯⋯

「雖然答案聽起來很白癡，是『必殺技』！」

畫畫就是磨練必殺技，而他就是為了使出更強勁的龜波氣功而加油中。

其中一位小編大概是接收到「同好」的「共鳴」，擺出「龜波氣功」的手勢，而 Shohei 也高興地擺出同樣的手勢。

同好認證。

訪問尾聲，雖然和作品沒太大關係，但因為知道 Shohei 是第一次來港，所以問問他對香港的感受。

他說這是第一次訪港，之前也沒到過中國，所以不太知道當中有什麼區別。但最近在新聞裡看到的香港，令他有別於之前的想法。而一直以來他對香港的隱約印象就是霓虹燈招牌和香港電影，來到香港看到實物後，「果然如此啊，覺得好感動。」

還有就是跟他想像中的「Cyperpunk（中文譯：電馭叛客）」很像——「啊，是 Cyperpunk！」，還去了看大館的 Cyberpunk 展覽《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》）。

訪問完結後：

「好開心的訪問！」

「我之前接受訪問都覺得問題不怎麼有趣，這次很有趣！ 」

得到 Shohei 的認證！謝謝

後記

10 月 23 日下午，我們在約定的時間兩小時前，在附近的 cafe 為訪問作最後的準備（和吃午餐）。剛到埗會場時，展覽的「平成聖母」部分還沒準備好，我們就先跟 Shohei 打招呼，還有簡介一下紙本分格。帶了我們曾出版或參與設計的書籍，以便他能簡單地了解「紙本分格」。他每一本都立即拿出來翻閱，還邊看邊聽我們講解，超親民。

另外聽經理人說他在訪問前一天去了觀光和買書，其中有黎達達榮的漫畫，一共三本。我們猜想那應該是最新的地獄系列！

請期待下一篇詳談展覽的文章。
9 號就是最後一天了，未去看的朋友請快！

Reiwa by Shohei Otomo

日期：2019 年 10 月 25 日至 11 月 9 日
星期一至六：11am – 7pm（週日休）
地點：香港上環華里 3 號 SHDW pop up gallery

The post 這是我的必殺技 —— SHOHEI OTOMO 大友昇平專訪 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

大英博物館的漫畫展昨天開幕了！官方也釋出了不少場外場內的照片，雖然展覽實質內容還是要到現場才能看，但透過這些相片看到的是策展方的厲害！而且場內原畫擠滿滿，看完很可能會不小心買了機票～ 保重～

*多圖

展覽場外

展覽場外的部分廣告，非常簡潔的鮮橙色淨色背景，加上「Entre the world of manga…」，在街頭相當的搶眼得體。

Tom Blackford 的作畫過程快鏡：

展覽場內

正前方的是「重現東京最古老的漫畫書店」嗎？最初還以為會是比較「立體」的重現⋯⋯（眯眼）

兩則的是發光的書櫃，可以坐下來看看漫畫（英文版）～

左方《進擊的巨人》的巨人頭像，應是早前「進擊」日本展中的展品。

展覽以黑白作為基本調，加上紅、黃等配色，為展板帶出層次感，例如下圖代表 Zone 3 的紅色布料是懸於上方延伸下來，區隔彩圖和黑白原稿。上方懸掛一張張大幅漫畫畫作，是內容也是裝飾。

主要文字部分用了廣告的橙色，「A manga for everyone」是 Zone 3 的題目。

相信所有裝裱起來的都是原畫，其他印製出來的畫作則以不同形式展出。

很難得能看到井上的原稿！是《浪客行》啊！
黃色應是 Zone 2, Drawing on the Past 的顏色。

黃色令灰白的展板氣氛活潑～右方是全世界都愛的《龍珠》～

《JUMP》展曾展出的原稿！我最愛的童年部分！

看到原稿印成超大張，連塗改痕跡帥氣地展出，很感動～原稿才有的霸氣！

最想親眼看看的作品！全長 17 米！河鍋曉齋的《新富座妖怪引幕》！！
Zone 5 應是圍繞場地四邊，以黑色牆為主。

Zone 5 大塊的黑色配上去掉背景的漫畫角色，還有（相信是）原畫一幅，很簡潔精明的展示方式。（當然是遼闊的空間才能有的效果）
右方的 Zone 4 是藍色～

場地中央的是赤塚不二夫的女兒，現代美術家赤塚りえ子的動態立體作品。

部分展出作品

原稿是展覽其中很重要的部分，不過最重要的還是展覽的內容和編排，所以把該作展出的區域一同標示。

引言
Alice in Wonderland – Britain and Japan

Zone 1
The Art of Manga

Zone 2
Drawing on the Past

Zone 3
A Manga for Everyone

Zone 4
Power of Manga

Zone 5
Power of Line

Zone 6
Manga: No Limits

會到現場的朋友，也可以考慮把這本書帶回家啊～由 Nicole Rousmaniere （IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum）和松葉涼子（Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia）所著。

Manga (British Museum)

書比 A4 小一點點，全書 352 頁，分主要六部分：
Introduction
1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing
2. The Power of Storytelling
3. The Power of Seen and Unseen Worlds
4. Manga and Society
5. Motion through Line
6. Expanding Manga’s Boundaries
網上購買

MANGA マンガ

日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館
（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網

上一篇的介紹：大英博物館的「MANGA マンガ」展！從 1200 年開始的漫畫之旅

The post 大英博物館「MANGA マンガ」展開幕！場外場內展品 sneak peek！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

「要認識一個人，先要知道他會為甚麼事發怒。」小岡

這是小岡很喜歡美達阿姨教他的一句說話，在連載開初（1998 年）已經出現，當時尼昂里奧與古拿比加剛登場，兩人因為自我介紹時各自因為當獵人的原因而大打出手，尼昂里奧只為了名譽和金錢，古拿比加則是為了自己民族而戰。在故事中角色忿怒大爆發的情節不少，經典的「大岡」，還有基路亞對小岡的重視等等。

這是我在《Hunter X Hunter》中最深刻的一句對白，除了是做人的道理外，長大後愈看愈多漫畫時，甚至覺得這句根本就是創作漫畫角色的最強不二法門。

特別是王道少年漫畫，角色發怒通常也是戰鬥的原因，還有就是力量大增的無理源頭，其中經典的當然是悟空因為無限被殺而因忿怒而變身超級撒亞人，而鳥山明在設定上就是把「怒火」設定為變身的必要條件（雖然日後不是）。

流川因為籃球被吐口水而發怒，他雖然經常臭臉，但記憶中這是他很罕有的發怒原因，表現了他真的很尊重和喜歡籃球。宮城當彩子被打時也發狂，說明他真的十分鍾愛彩子。櫻木則是會因為所有事情而發狂的⋯⋯

《棋魂》塔矢亮對進藤光和圍棋的執著，《爆漫。》真城最高對高木寫不到故事還出去拍拖而表現不喜歡，《Death Note》夜神月本來只是所謂要「潔淨世界」而用死亡筆記，可是因為 L 一次的電視直播假名事件而大爆發，自覺輸得十分徹底，此後定下了他和 L 的宿命大對決。

以上例子相信大家也想到不少，這一切也是作者迅速令讀者明白角色性格和他們最緊張之事的最直接手法，就是令他發怒，描寫他為甚麼發怒，還有發怒之後的行動與其他人的反應等等，從而推進劇情，加深讀者對角色的印象。

冨樫老師簡單一句就道出了這重要的最強創作法門，真慷慨。

The post 「要認識一個人，先要知道他會為甚麼事發怒。」 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

2018 年 3 月 18 日及 19 日
東京六本木森美術館

首先謝謝日本朋友幫忙預先買 3 月 18 日的優先入場卷，比正式開展還要早一天！另外因為怕太多人買東西，所以買多了一張 19 日的門票作保險。

之前還擔心會很多人，想不到進場時根本不用排隊，直接就上到 52 樓的展館場外。在免費的行李櫃放下背包後（因為預了要逛很久，轉身時不會碰到展品和其他參觀人士），之後一直走到展覽門外，就可看到巨大的宣傳展板啦～

留意展覽館內除了指定地方可以拍照外，其餘一律不可拍照。以下相片部份引用場刊、官方相片和日本新聞網相片。

進場後第一件展品，就是《少年 JUMP》九十年代名作們的日文標題字，「DRAGONBALL」、「SLAMDUNK」、「幽☆遊☆白書」、「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」，其中龍珠標題字一直是最喜歡的，手繪神龍加上可愛的手繪字體，最有鳥山明的味道。另外當然也有《少年 JUMP》的海盜標誌～

標誌四周則貼滿了仿似舊版的《少年 JUMP》書頁，一張張從雜誌上撕了下來貼在牆上，我起初有想過會不會太豪邁，但細心想後這些應只是複製品，因為有不少是來自同一期，做法可能和之前的復刻版一樣，找回資料檔翻印。不過這也無損欣賞價值，看著這一頁頁的連載頁，想起當年追看《Ex-am》的年代。

之後進入一間約數百尺的房間，中間擺放著一個半透明的屏幕，準備播放展覽的特別動畫。近年的日本展覽很喜歡製作這類影片，就好像動畫的 OP 一樣。

「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」

影片打頭陣的，是《SLAM DUNK》的晴子小姐，櫻木花道、流川楓、浦飯幽助，緋村劍心，九十年代的作品與人物一一出現，但相信因為作品太多了，所以大部份也只有標題和一兩張圖，最後壓陣的當然是到今天仍在拯救宇宙的孫悟空，影片出現金黃色的閃電和爆風，漸漸消失後就看見半透明的屏幕後面的牆上出現了⋯⋯菲利的影子？

原來這是製作單位的精心設計！後面是另一個投影屏幕，我們要走過剛才那半透明屏幕，到達後面的屏幕之後，就看到菲利和普通狀態黑髮悟空的身影。之後影片開始播放了，是娜美星！

影片剪輯了最終形態時的菲利把無限炸個粉碎的經典劇情，悟空因極度憤怒而變成傳說中的超級撒亞人，在影片中漫畫場面展示著悟空的頭髮變成白色（因為是黑白漫畫）的?間，屏幕後出現了一個等身大的悟空身影！原來是一個立體的白色雕像，再加上了投射效果，把超級撒亞人的悟空呈現在觀眾的眼前。

可惜的是雕像的投射是用當年的動畫為基礎，原畫不是太好⋯⋯此外好像是因為要遷就動畫那一格的關係，雕像最後好像有點點左移了，算是美中不足吧！

影片完結後，左方的大門同時打開，正式進入第一個展區！

先說明，和 Vol.1 一樣，展區大概是分成三區：

第一區是像剛剛播放的特別開場動畫影片；
第二區就是主菜——展示各部作品的珍貴原畫和當年相關的產品；
第三區主要是關於《少年JUMP》雜誌和相關的發展歷史。

大部份的展品解說和訪問影片也是日文英文並行，不懂日語的朋友也可盡情欣賞。

在相片 caption 的「#」號：展覽內有展出的原畫，文章內會用畫集和漫畫頁代替。

龍珠 DRAGON BALL

打頭陣的是鳥山明《龍珠》的展區！因為 Vol. 1 已展出了早期的原稿，所以這次是由比達襲地球直至到故事完結為止。展區大約展出了二十多張原畫，看到比達、菲利、斯路和魔人布歐篇的經典漫畫黑白原稿和彩稿！

鳥山明的原稿，線條簡潔有力，看到改動的白油不多，也沒有多餘的線條。比達篇的線條還比較圓滑，上色也是一整塊沒留白，可是到菲利篇畫風開始轉變，線條變得硬直，轉彎帶角，在面相和衣服褶痕最為明顯。另外上色也變成色塊狀，這是從菲利篇中期開始出現。

這次展示原畫之中最重要的一張（也是最喜歡的一張），就是悟空變成超級撒亞人的全身彩稿！第一次看這真跡時才知道原來畫中的顏料是比印刷品鮮色很多，黃色的頭髮分別不大，可是橙黃色的破爛服最為明顯，有接近螢光橙的感覺，而藍色的靴子也比印象中淺色。至於色塊的分色草稿線，基本上是看不到的。

鳥山明的中後期的色塊上色主要是有四層，基本色、陰影（一）、陰影（二）、留白，不多不少就立體表現到角色和衣服褶紋，看原稿更驚覺那落色之準確。其他訪問中他有說過，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。如果有看過《JUMP 流！》他的示範影片也會留意到，他下筆和上色差不多是不用思考。

《JUMP 流！》宣傳影片：

另一方面，看原稿時也能看到鳥山老師為慳時間的種種小計。大家也知道，他把超級撒亞人頭髮設定為金色，是因為那在黑白漫畫原稿中代表「不用塗黑」。此外戰鬥經常發生在荒地，也是為節省畫背景的時間。他在訪談中說過，有時候故事發展開初是在城市戰鬥，通常也是加句「因為不想傷害平民」才飛到荒野，或是一大個氣功波就把所在高樓炸至粉碎，他也解釋這是因為可以慳時間（笑）。

可是他有時候也會被自己的設定玩弄⋯⋯其中最佳例子就是斯路身上的紋理，原稿其中一張就是第一形態的斯路，那些點點黑紋全是人手畫上去⋯⋯後來他應是覺醒了，斯路完全體的紋狀不是實色的（笑）。其他的就例如是少用網紙，簡化而具個人風格的設定和衣服等等也是常見。

另外一張較特別的，就是那張隨雜誌附送的拉頁海報插畫，記得小時候是看《Ex-am》時附送的（後面是悟飯和悟天格斯），那時已覺得那印刷好像偏藍色，當中還有一些碎花紙紋，之後在畫集也是同樣的情況。直至近年才知道，原來那時候有不少畫作是直接畫在有色花紋紙上！

現在終於看到真跡，畫作比想像中細小（A4 – A3），紙張真的是淺藍色而且有花紋，小時候看了這張很久，所以好像看見老朋友似的（哪張不是）。值得一提的是，這也是用色塊上色，也因為是畫在色紙上，本來留白的地方就成了淺藍色，所以鳥山老師在高光和牙齒的部份要另外上白油。

展區除了原畫外也有其他展品，牆上螢幕播放著《Dragon Ball Z》動畫 OP（最後悟空變超級撒亞人那個 Version）。另外有一個櫃子擺放了少量相關的舊物，例如是菲利的戰鬥力探測器玩具、超任的《超武鬥傳》第一、二集的包裝盒、當年的膠公仔等等，另外一個櫃則展出部份閃卡和白卡。

幽☆遊☆白書

第一次看冨樫老師的原稿（不是草稿）！展區主色用了紫色，牆上印上了各主角和敵角的黑色大頭畫。展出的原畫數量只有約十多張，認真有點失望⋯可是也無損原稿的吸引力，先有第一期單行本的封面彩稿，之後主打的就是暗黑武道大會的部份，還有仙水和軀、幽助魔人化，最後有一張是四人合照（最後一期）。

冨樫老師的彩稿坦白說不是最吸引，但黑白原稿就表現到他的畫功。

其中有數張最亮眼，第一張是飛影與妖狐藏馬的漫畫稿（下圖），那時應是暗黑武道大會後，畫功漸趨成熟，碎線沒有那麼多，線條變得更流暢肯定，和旁邊早期的妖狐藏馬比較看到他的進步。（可惜這張沒有複製原畫⋯⋯）

另一張就是 100% 的戶愚呂弟的特寫黑白稿，相信當年有看過漫畫版的朋友也一定會有印象。冨樫老師在訪問片段也有提到這一張畫稿，他記得當時繪畫得很開心，特別是他臉上的根和皺紋，好像是畫極也不想畫完似的。（喜愛繪畫的冨樫，你聽過嗎！？）原稿線條雖然複雜，但也很乾淨利落，沒有很大的改動呢！

第三張是後期的魔人幽助，看他畫幽助的手指的細緻程度就會知道（特別是手指節位的起伏），和朋友笑說他現在絕對不會這樣子畫，那時候的冨樫老師真的十分勤力。

我們常說，「認真的冨樫老師連他自己都感到害怕」，因為我們見證過那年代。

訪問中冨樫老師描述其中兩張黑白原稿——飛影邪王炎殺黑龍波和妖狐藏馬（印製成商品那兩張）。看著飛影那一張，手上黑龍波密密的黑色火焰效果線，還有飛影手旁的氣氛線條，他也笑說自己當年實在畫得很用心呢！不過藏馬那張全頁稿，他就有點不滿那時的畫稿：「現在再看，他身體的比例是不對的。」

另外在訪問中，他說出了最霸氣的訪問發言：

「《少年 Jump》對我來說，仍是一個備受推崇的聖地，也容許我自信點說，它是一個『遊樂場』，我希望可以一直留在這裡，要多久有多久。」

重點來了。

「對於我現在連載中的作品（Hunter X Hunter），有人跟我說，不知道是作品先完結，還是我（冨樫）先死去⋯我也明白，我會試著解決這問題，圓滿地結束這部作品。」

你們要仔細咀嚼每一句背後的意思，這段訪問我們看了三遍，每次也是邊看邊笑死，非常推薦給到現場看展覽的朋友仔細觀賞。

除了《幽遊白書》原稿外，旁邊也有展出相關產品和動畫 OP，另外還有兩張《Level-E》的彩稿，可惜不是日記頁～

同一展區的牆上也有投射動畫作品，有幽助、桑原、藏馬和飛影四位主角在完全版單行本封面插畫，動畫的內容就是回顧暗黑武道大會幽助隊 vs 戶愚呂隊的漫畫場面。

SLAM DUNK

實在是太期待了。

井上雄彥舉辦的大型主題展覽不算多，先有 2004 年「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫紀念活動，2008 – 2010 年《浪客行》「井上雄彥——最後的漫畫展」巡迴展，最近一次就是 2014 年「高第 X 井上雄彥展」巡迴展。之前有幸看過兩次井上雄彥的真跡，畫力與展覽的內容當然是頂級滿分（下次補回之前的感想分享）。

他在訪問說過，因為他希望每次舉辦展覽活動時，不只是展出從前的真跡原畫，同時也可以面對有難度的挑戰，所以上述的展覽他也是由零開始，度身繪畫展覽內的畫作，因而並沒有舊作品。所以記憶中這應是第一次井上展出《SLAM DNUK》漫畫的原稿！珍貴程度滿分！

我總共去了看展覽兩天，「Slam Dunk」那一區我來來回回也應看了近四小時。展區內主要展出了 23 張黑白漫畫原稿和彩稿，黑白原稿那邊用深灰色牆做背景，這是唯一不滿意的地方，現場感覺有點深沉⋯⋯黑白原稿分了五部份，就是用湘北隊五位主角，流川楓、三井壽、櫻木花道、宮城良田、赤木剛憲分類，牆上也貼上了各人在 2001 年完全版封面的插畫。

展覽內同樣有小電視播放著動畫的 OP，可以聽著《好想大聲說喜歡你》欣賞原畫呢～是次選取的畫作多是中期和後期對山王比賽的名場面原畫，只有櫻木有一張是早期對陵南魚住使用「哼哼哼哼哼」人牆戰術的。除了那一張畫功比較幼嫩外，其餘的也強大到非筆墨所能形容！

特別是對山王戰的原稿，那是井上老師繪畫該作品時畫功、分鏡與構圖最頂峰之時，流川其中一張在「懂得」傳球後，從右邊帶球越過澤北的經典場面，可能是看到真跡，流川的眼神好像比在漫畫印刷本時更有神更具攻擊性。另外展出的原畫是跨版構圖，所以原畫是由兩張原稿畫紙合拼為一，大概有 50 x 37 cm 大，直迫 A2 size，好震撼～！

井上老師在展覽訪問說到，繪畫《Slam Dunk》這六年就好像是記錄了自己畫功的成長一樣，展出的原稿就是他和助手們每週每日努力的証明。除了線條由圓渾變成直線起角外（這差不多是漫畫家們的共通變化，一來是反映了他們下筆更肯定，另外也是提高作畫速度的共通方法），球衣和籃球的繪畫方式也有進化。這次看原稿才可清楚看到，早期中期的網紙是只有一層的，但到了山王戰後期時，特別是湘北球衣網紙的變化（後來翻閱漫畫後，應可能是從赤木背影那張畫開始，一會再談），是先貼一層網紙打底 > 刮網為球衣製作高光位或效果線、風位 > 最後再在上面疊網，貼上另一層網紙增加球衣的層次立體感（注意疊網的角度，不能和底層網紙一樣，同時也不能和印刷時「撞網」）。

當然這不會是每一格的球衣也是這樣處理，只會在部份特寫和重要場面時才會用。可是這是山王戰真實時間近一年、每週的大部份場面，球衣和籃球也要這樣製作，再加上背景的複雜籃球場，我好像聽到井上老師和助手們在工作室的咆吼叫聲⋯⋯

另一張展出的原畫，是櫻木和「圖騰柱」野邊爭籃板球的決戰中，櫻木來回快速的起跳落地再起跳，安西教練也握緊拳頭在心中吶喊「是這個了！」，之後下一版的跨頁，鏡頭從上方看下，櫻木跳得高高的，眼神和表情顯得極度專著在搶籃板球上，野邊則還在地上，驚訝地看著櫻木的背影。

井上老師在訪問說到，他繪畫這一格時最主要想表現的就是櫻木跳起的高度，所以選取了此構圖，差不多是正上方看下去（看背景的木地板交待空間透視），野邊在左上角故意縮細了，井上老師說想用野邊他驚訝的表情、從他望向高處的櫻木，突顯出他非比尋常的彈跳力。此外還有就是櫻木的臉部表情，他說他描繪漫畫角色其中最著重的，就是角色的表情，因為這最能說故事。

聽著他介紹，再重看這經典一格，好像更感受到他那時繪畫的興奮過程。值得一提是，這張畫在 1997 年出版的日本版畫集《Illustrations》和香港天下版畫集也有收錄，現在也再出現在這次展覽，想必井上老師他很喜歡也很滿意這張畫作。

上圖是另外兩張那櫻木的畫作，是第二次對陵南時按著赤木的頭跳起封阻魚住，還有山王戰中受傷後也奮力跳起封阻河田弟的「鐵人櫻木」，所有也是描繪他跳起一刻，這果然是櫻木的重心呢！「鐵人櫻木」那一張他受傷後的表情也描繪得很入心。

三井的原畫有經典的「我很想打籃球」、對翔陽的大頭畫，另外兩張就是山王戰的三分球「現在的我只看見籃框而已」和「萬試萬靈」，原畫除了三井的臉部表情描繪出色外，背後的場景也要細心欣賞（超仔細的天花板！），辛苦的助手們⋯⋯

宮城的原稿集中在他在山王戰中，突破「全場緊迫」時的數張原稿，看來是井上老師很喜愛宮城運球的描繪～（沒有選早期的可能是他不滿意？）

來到大隊長了，展出原稿中有一張也是我最喜歡的，就是赤木的巨大背景加上四個角有其他四人的努力樣子，中間寫著赤木的心聲：「湘北是不會輸的」。各人的表情和汗水，加上這絕妙的構圖，所有回憶也回來了。另一張應也令大家印象十分深刻的，就是赤湘北戰勝陵南，他在快要列隊時忍不住流下喜悅的眼淚，之後櫻木搭著他的膊頭說：「列隊吧！」

最後一張是他最後封阻了河田關鍵的一球，可惜選了的是封阻之後的那格，如果還有前兩張就好了！很喜歡那張跨版和兩位大頭的單線畫作呢！

看完了五位主角的原稿，從畫紙上的感受到井上老師最愛的是流川，第二是櫻木，第三是三井和赤木，第四是宮城，因為從流川和櫻木的畫作中最感受到他想表現的一切，是傾注心力的一切，這只有看到原稿才明白了⋯⋯

漫畫原稿後，就到右邊觀看彩稿了！這次選取了三張彩稿，有兩張分別是對海南和陵南的跨頁卷頭彩頁，還有第三十一期封面封底插畫。

先說海南對湘北那張，井上老師在訪問說到他繪畫這張插畫時主要想表現兩隊之間地位和實力的差距。最主要有兩點，第一就是兩隊的位置，海南的球員們也在畫面的上方，而湘北各人就在下方。海南眾人的眼神也是高高在上，從高處往下方的湘北隊員望去，特別是帝王牧，充滿自信。第二點就是兩隊的神情，海南的球員全是十足體力的樣子，完全沒有流汗，而湘北眾人則流露出已用盡全力，汗流滿面的倦態。這兩點也是井上老師刻意在當時繪畫時表現，藉此提高戲劇張力，特別是第二點，之前完全沒有留意！

井上老師的上色手法有很多，除了基本水彩外，也有 marker、粉彩、厚油彩等等。兩張跨頁卷頭彩頁也是應用了水彩，海南和陵南混合那張更是沒有為角色描黑色邊線的，看到他在原稿上用輕輕的藍色筆起草稿後就直接用水彩落色，因為沒有描線的關係，落色位置要清晰準確，特別是高光位的留白位置。

在日本版的漫畫封面插圖，他常會用到厚油彩，展場上方掛著的五人眾就是其中的代表作。

最後就是第三十一期封面，這是我最喜愛的其中一張畫作！有幸看到真跡實在是十分幸福⋯⋯！和之前的水彩不同，井上老師的厚塗法充滿實驗性，這不像是傳統漫畫會出現的上色畫法，上色的感覺有點像抽像藝術畫，但又能準確表現到各人的表情和臉部特徵。

原畫的尺寸比想像中細小，相信比印在單行本上的畫作只大少許。看著原畫上厚厚的顏料，充滿靈氣，加上各人的精神樣子，看著時也感到很幸福，想起當年看完最後一期的興奮與失落。另外這只有在看原畫時才知道，原來櫻木頭部左上方有一小塊是修改過，看到那是有微微凸起，應是把紙貼在上面再補色，井上老師也要修改呢～不知當時畫了甚麼不滿意吧！這真是看印刷版完全看不出來。

最後展區有一段山王對湘北「最後 47.5 秒之奇蹟」漫畫片段，相信大家也看過無數+無數次。可以和大家再次重溫最後的反攻、最後的運球、最後的傳球、最後的射球，最後的擊掌，動畫完結後，我看到有一兩位日本參觀者在抺眼淚。

Slam Dunk 部份與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

其他展區

以上的「三本柱」當然是最多人注意， 不過相信不同的朋友也會有自己喜愛的作品吧！所以記下部分留意到的有趣事。

浪客劍心

《浪客劍心》的原稿，當年有不少彩稿是貼在日本傳統的花紋紙上，有點像卷軸畫的感覺，現在看到第一期封面插畫就是這樣，更覺有趣。另外是他在營造戰鬥時的爆花效果，經常也用到撥墨的手法，當中有黑墨和白油，看到他彈了一層又一層，疊起來可能有 1mm，好立體哈哈～不過可惜看不到他用水墨插畫風格的畫作系列⋯⋯

鐵拳之道

森田真發的《鐵拳之道》，在日劇《OH MY JUMP！～少年JUMP救地球》時，有提到他當年創作漫畫時為題材苦惱了很久，試了很多不同的方案也未能成功⋯⋯有一天編輯就問他：

「其實你一生人最快樂的是甚麼時候呢？」

「應是學生時代吧！」

於是他就藉此創作了《鐵拳之道》，展覽訪問中他說到，他繪畫這部作品時，最喜歡的就是繪畫校服的各種摺紋，影片中他也有示範舉起手時不同幅度的摺紋樣子也會不同，實在是極級喜愛！另外在原稿中他也有提到背景的重要性，現場也展出了數張眾人打鬥中的原稿，背後的街景和大廈也描繪得十分細緻，特別有一張是有大廈景在後面，一人被打飛到空中。他也笑說那時對助手真的很 harsh 啊！不過這也是值得的～看到原稿時感受到森田老師對構圖的執著，例如出拳的方向、被打飛的地點，還有群鬥時的眾人也層次分明，畫中焦點明確，實在是構圖高手呢。

Rookies

《Rookies》也有展出部份原稿，聽完他介紹後再看，就會覺得他真的很喜歡畫衣服的摺紋，這次更由黑色的校服收成白色的棒球服，所以摺紋更為明顯，相信他當時應畫得十分高興。

JOJO 的奇妙冒險

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》支持者應會十分失望，因為除了印製了第三、四、五部的主角敵角和替身們外，原稿展示只有五至六張⋯⋯相信是為國立新美術館的「JOJO 展」留力吧！

行運超人

浦生洋《行運超人》展出了一張彩稿，想不到黑白稿有點簡單的他，彩稿的完成度是如此高，果然是真城最高的原稿助手呢！

I”s

桂正和《電影少女》和《I”s》的原稿也少得可憐，加起來只有七、八張，幸好展出了《I”s》第一話的雜誌頁，那屁股的上色和顏色順滑程度真的有令人有摸下去的衝動⋯⋯！？

原畫要記下的就差不多這樣，另外關於《少年 Jump》雜誌歷史展區中，除了之前有提過的漫畫家訪問影片（森田真發、冨樫義博、井上雄彥），也有 653 萬部該期雜誌封面放大版供參觀者拍照留念，和記下該期有收錄哪部作品。除此之外也有簡單說說當年的潮流玩物和雜誌 feature，有趣的是每次有新玩意或潮物時，通常也會出現在那時的《烏龍派出所》，果然是緊貼時代潮流的作品。

走到展覽最後的位置，除了有幾位將在 2000 年代大放異彩的幾位漫畫家的早期短篇作品外，還有一本為是次展覽設計的一期「虛構《少年 JUMP》」封面。此外也有各位漫畫家為展覽寫下的小小感想文，製作人員很用心的把這部份設計成 JUMP 雜誌內頁的作者話那樣（還有模仿紙質的顏色），此外也有部份漫畫家在業內開幕天到場，並且各自在自己的作者話旁繪畫和簽名～以下我們翻譯了其中幾位。

鳥山明：

從前沒有參與《龍珠》動畫製作，現在由故事概要、到台詞、到設計很多地方都有幫忙。明明已經沒有素材可寫才結束連載的，一旦不用自己畫圖時，話題卻湧出來了呢！總而言之可能以前的我只是個不想畫漫畫的懶人吧！

冨樫義博：

這四年多一點的時間過得很充實，有種連載當初跟最後內心竟有如此變化的感覺。光交稅就佔了收入的 70% 左右，想到每天工作二十個小時，裡面有十四個小時是無收入的，半夜一不小心就有離家出走的衝動，如果當時有駕照就慘了。自己的身體、人生以及心理處於分離狀態，對於 653 萬部這個數字沒什麼太大感覺。而對於這個數字所感知的喜悅，就像置身遊戲裡的主角，而不是玩家，感覺就像以點陣圖歡呼一樣。

（如果當時有駕照就慘了 > 果然是《爆漫。》的平丸⋯⋯）

井上雄彥：

意外地我會想起工作時跟工作人員一起吃的便當和外賣的麵食之類的。我喜歡籃球，說起自己能畫的東西也只有籃球了，於是便將自己的想法忘我地刻畫在原稿上。就像一開始打籃球一樣，感覺畫了多少就進步多少，每天都雀躍地畫著。謝謝！

荒木飛呂彥：

因為新年合併號最近有連載作家的封面攝影，能見到各位老師真的太好了！

（漫畫家們真的很珍惜可以休息的日子⋯⋯）

寫了很多字⋯⋯下篇再分享一些展覽相關活動、買到的產品等等～

再一次，再一次衷心感謝各位漫畫家，各位編緝，每週每天無間斷的度橋草稿改動落墨落網風位白油⋯⋯帶給我們無可取代的寶藏。

沒有你們，就沒有這個「永遠的黃金年代」！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

官方 twitter：twitter.com/shonenjump_ten

展出名單：

Ref:

https://www.huffingtonpost.jp/2018/03/15/jump-ten_a_23386352/?ncid=tweetlnkjphpmg00000001

https://www.fashion-press.net/news/36405

https://dragonball.news/news/20180315jtrepo.html

https://www.crank-in.net/news/54786

https://natalie.mu/comic/news/273626

翻譯幫忙：Erica Li

The post 永遠的黃金年代！週刊少年 JUMP 展 Vol.2 —— 紙本分格遊記！（上篇） appeared first on 紙本分格 zbfghk.

新年時去老師家拜年，她說近來整理舊物，所以找出了一些舊書本，其中有 1987 年出版的《Dragon Ball 冒險 Special》特別合集本！《龍珠》漫畫在 1984 年開始運載，TV 動畫就在 1986 年開始播放，所以內裡包含了漫畫和動畫的早期內容，即是悟空最可愛的年代～

記憶中當年 JUMP 和 V JUMP 也推出不少漫畫特集本，也有些是關於電視遊戲，但那時年紀少沒買⋯⋯

The post 你出世了嗎？1987 年出版《Dragon Ball 冒險 Special》特別合集本！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

「少年 JUMP 展」Vol. 2 的產品不停更新，當然非常吸引（上次 Vol.1 也買了不少 Orz），現在做一個簡單合集，主要針對複製原畫及相關喜歡的產品，其他產品大家可去官方網頁看看～

漫畫稿複製原畫，主要是兩張一套，價格 1,800 yen，大小 364 × 257 mm（B4）

原畫風格 Clear Folder，價格 600 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色 Clear Folder，價格 400 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色海報，價格：700 yen，大小 W 182 × H 515 mm

1000 塊 Puzzle，價格：3,900 yen，大小 W 700 × H 500 mm

B2 海報，價格：1,200 yen，大小：515 × 728 mm

高級複製原畫，價錢大小不一，有分展覽前期和後期訂購（好貴 Orz）

展覽場刊及圖錄

https://www.youtube.com/watch?v=Ux19-7UIntI

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

The post 少年 JUMP 展 Vol. 2 複製原畫及相關產品！（陸續更新） appeared first on 紙本分格 zbfghk.

日本「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」剛更新了部份設區的設計圖和產品（詳情可到官網），有《龍珠》、《Slam Dunk》、《JOJO 的奇妙冒險》、《幽遊白書》、《遊戲王》、《浪客劍心》、《烏龍派出所》、《鐵拳對鋼拳》等等。此外還有記念發行數 653 萬部的特別展區「Jump Tornado」，與及將在 2000 年代大放異彩的漫畫家們的早期短篇作品區「Jump to 2000s」。

黃金年代最重要的一頁！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

The post Jump Tornado！「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」展區更新！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

鳥山明對於自己的《龍珠》畫作，十年來只有一張是喜歡的，就是這一張。

問：請問《龍珠》連載的這十年來，你最喜歡哪一張畫作呢？

鳥山明：悟空和悟飯乘坐著一部有腳的哈利電單車那幅。我喜歡的，只有這一張。

問：十年來只有這一幅嗎？

鳥山明：在我的記憶之中，構圖與顏色俱佳的，就只有這一幅。

問：那麼說，即是你成功留著了動感的瞬間嗎？

鳥山明：不過，我對畫面構圖不會深思熟慮啊。我自己在繪畫過程中，最討厭就是想不出神來之筆。我相信肯定會有出乎意料的構圖，又或者是意料不到的驚喜配色。

基本上正因為我既固執又善變，才會想不斷運用不同的繪畫手法。而且我希望自己不會生厭，所以老是會畫出失敗之作（笑），畫出來的都不是自己喜歡的。不過，有反省才會有進步，因此我經常都在自我反省（笑）

節錄自於 1995 年《龍珠大全集》第一期訪問，《龍珠超畫集》再次刊登。

現在也順道說說我最喜歡的三張《龍珠》插畫～

最喜歡的《龍珠》插畫，其之一。

1988 年第 155 話版頭彩頁，那時應是打大魔王後差不多的時期，也是悟空長大前買少見少的樣子，也是鳥山明繪畫年幼悟空最拿手的時期。

如果長大後的悟空最有型，那長大前的悟空是最可愛，那時還有尾巴，經常伴隨著筋斗雲和如意棒，眼睛、衣服和頭髮的畫法還是較圓滑，這張畫的悟空既可愛又有自信，還有帶點 Q 版畫法的吉普車，也是鳥山明畫機械物之最強殺著。

最喜歡的《龍珠》插畫，其之二。

小時候繪畫時經常會抄悟空，有一段時間很喜歡畫動物畫龍，也會去看鳥山明的畫，記得那時看這張看了很久很久，特別是龍身上的紋理和反光的高光白油，線條依著紋理水平方向畫，實在是很簡單的畫法，但又細緻又有質感。

最喜歡的《龍珠》插畫，其之三。

1991 年，超級撒亞人孫悟空版頭彩頁。變成金色頭髮的變身設定影響全世界（桂正和也是受害者之一），鳥山明的線條和上色也同時出現變化，線條變得更銳利和硬直，上色也嘗試大膽地用色塊表現。

訪談中他說到，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。順提一帶，這是鳥山明中期上色手法，後期轉用了電腦彩繪上色。

除了當年對超級撒亞人的初出現的驚喜，這張畫中悟空爛衣服描繪也令我記憶十分深刻，加上剛才提到的色塊上色，深藍淺藍深橙淺橙就是所有衣服的顏色，因為爛布的關係衣服的摺紋變化更有樂趣，如大家有抄過鳥山明的畫應會有同感。

經典的橙藍色破爛武衣，獨有的身體與肌肉比例，最重要的劃時代金頭髮超級撒亞人，這大概就是荒木飛呂彥說的「從前的漫畫名師作品，就算是在電車中相距兩三道車門的距離，我也能認得出是哪個漫畫家繪畫的」

The post 鳥山明十年來只喜歡一張《龍珠》的畫作？ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

期待已久的「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」，黃金九十年代三本柱《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）的超巨大吸引力，加上其他出色的作品，成就了傳說中最高發行數， 653 萬部的怪怪怪怪物級銷量！現在終於公佈了日期和最重要的出戰陣容，一起來看看！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

展出名單：

出戰名單！只可以用無敵來形容吧！繼上次《龍珠》展出從開始到拿迪斯來到地球，這次應會展出比達襲地球到魔人布歐篇的原稿，好想看看超級撒亞人頭髮的原畫顏色！《SLAM DUNK》方面，這應是初次展出井上老師的原畫，實在無比期待！冨樫老師派出了《幽遊白書》和《LEVEL E》，好想看看《LEVEL E》最後那跨版全文字的原稿 XD！

此外還有其他名作如和月伸宏《浪客劍心》、荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》、桂正和《電影少女》和《I”s》、梅澤春人《BOY 聖子到》、蒲生洋《行運超人》（可和大場鶇的畫稿對比對比XD）、鈴木央《高爾夫物語》、高橋和希《遊戲王》、高橋陽一《足球小將世青篇》、桐山光侍《忍空》、德弘正也《抵死泰山》、樋口大輔《Whistle!》、藤崎龍《封神演義》、真倉翔／岡野剛《地獄先生》、光原伸《魔界美少女》（小時候很喜歡，好想翻看）、森田真法《ROOKIES》等等，數也數不完！

這是我們成長的黃金年代，怎能不看！

官方日文介紹：

日本が世界に誇る少年マンガ雑誌「週刊少年ジャンプ」は、2018年に50周年を迎えます。これを記念して、その創刊から現在までの歩みを記す展覧会「週刊少年ジャンプ展」を、全3期にわたり開催中です。

好評のうちに幕を閉じた第１弾に引き続き、来る2018年3月には、第２弾が堂々の登場。その名も「創刊50周年記念 週刊少年ジャンプ展VOL.2 －1990年代、発行部数653万部の衝撃－」!!
90年代に掲載され大人気を博し、世界中のマンガファンに今なお愛される、「ジャンプヒーロー」たちが集結します!

本展覧会は、ジャンプが誇るマンガ家たちが全身全霊を込めて描いた肉筆原画を、全40作品以上も一挙に鑑賞できるという他のマンガ展にはない貴重な機会となります。さらに作品の世界感を凝縮した様々な展示も予定。最大発行部数653万部を記録し、日本出版史上にも燦然と輝く1990年代の「週刊少年ジャンプ」のエネルギーを体感できるマンガの祭典にぜひご来場ください!!!

官方網頁：shonenjump-ten.com

sexlocals

The post 發行數 653 萬部的黃金年代！週刊少年 Jump 展 – Vol. 2！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

傳說中最高銷量《少年 JUMP》的期數，一期擁有 653 萬的發行書數，那個年代最受歡迎的神作，如今要復刻了！？！？

我們早前也有介紹，集英社因為慶祝《少年 JUMP》即將踏入 50 周年，於 7 月 18 日在六本木森美術館舉辦「週刊少年 Jump 展 – Vol.1」，所以近來也不推出了不少的資料（最主要是展覽產品）。現在更公佈了將會有《少年 JUMP》復刻計劃，並將會有三個包裝組合！一起來看看～

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 1

7 月 15 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1968 年 7 月 11 日 出版—— 創刊號

當年賣 90 yen 一本，封面設計風格和標題字也和現在完全不同，相對較多白色，有點簡潔的味道呢～登場漫畫家也是傳奇大師，包括有赤塚不二夫、永井豪、望月三起也、楳圖一雄等等。

• 梅本さちお「くじら大吾」
• 赤塚不二夫「大あばれアパッチ君」
• 高野よしてる「地獄剣」
• 貝塚ひろし「父の魂」
• 永井豪「ハレンチ学園」
• 望月三起也「ドル野郎」
• ダン・バリー「フラッシュ・ゴードン」
• 楳図かずお「手」

（二）1994 年 12 月 20 日出版 —— 1995 年 3・4 合拼號

傳說中的 653 萬的發行書數年代，當年有《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）黃金時代「三本柱」（可惜是這一期《幽遊白書》剛完結了⋯⋯），此外還有《JoJo 的奇妙冒險》（荒木飛呂彥）、《足球小將世青篇》（高橋陽一）、《達爾大冒險》（三条陸・稲田浩司・堀井雄二）、剛登場不久的《浪客劍心》（和月伸宏）等等，還有一眾名家如桂正和、梅澤春人、原哲夫、北条司、秋本治、森田真法等等，怪物級的陣容！有今生無來世！

• 井上雄彦「SLAM DUNK」（彩頁！）
• 桂正和「SHADOW LADY」
• かずはじめ「MIND ASSASSIN」
• 鳥山明「DRAGON BALL」
• つの丸「みどりのマキバオー」
• ガモウひろし「とっても！ラッキーマン」
• 和月伸宏「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」
• 高橋ゆたか「ボンボン坂高校演劇部」
• 梅澤春人「NANPO U DEN」
• 真倉翔・岡野剛「地獄先生ぬ～べ～」
• 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」
• 高橋陽一「キャプテン翼 ワールドユース編」
• 秋本治「こちら葛飾区亀有公園前派出所」
• 徳弘正也「新ジャングルの王者ターちゃん▽」※▽はハートマーク。
• 三条陸・稲田浩司・堀井雄二「DRAGON QUEST-ダイの大冒険-」
• 隆慶一郎・原哲夫「影武者徳川家康」
• 桐山光侍「NINKU-忍空- SECOND STAGE」※Uはマクロン付きが正式表記。
• 北条司「RASH!!」
• 森田まさのり「ろくでなしBLUES」
• 梅澤春人「BOY」※Oはストローク符号付きが正式表記。
• 宮下あきら「BAKUDAN」
• なにわ小吉「王様はロバ～はったり帝国の逆襲～」

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 2

8 月 12 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1987 年 1・2 合拼號

（二）1997 年 34 號

Pack 2 主要是選取了今年連載 30 周年的《JoJo 的奇妙冒險》和 20 周年的《One Piece》（尾田榮一郎），兩部作品初次登場於該兩期《少年 JUMP》。（看到定價的增加了）

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 3

9 月 16 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1986 年 26 號

（二）1991 年 21・22 合拼號

這兩期分別是《北斗之拳》的第一部完結號，還有《龍珠》菲利篇的激戰時期！超級撒亞人孫悟空！

週刊少年 Jump 展 – Vol.1

日期：2017 年 7 月 18 日至 10 月 15 日
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）

官方網站：shonenjump-ten.com

參考資料：
www.oricon.co.jp/news/2093160
natalie.mu/comic/news/238466

The post 有今生無來世！《少年 JUMP》黃金期數復刻計劃！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

《龍珠》於 1984年開始連載，於 1995 年完結，單行本總共是 42 期，後來也有推出完全版單行本，全世界銷量超過 2 億 4000 萬冊。在 1995 年完結時曾經推出過經典的「大全集」系列（下文會再談談），承接著完結時的注目度，讓讀者再次深入地回顧一整個「龍珠」的世界。在 2013 年推出「超畫集」和「超全集」系列，除了是「大全集」系列的合集外，也追加了之前沒有收錄的部份插畫，還有鳥山明老師的新訪問。

而在 2016 年 1 月，為慶祝記念《龍珠》的 30 週年，集英社再度推出了合集，名叫《30th Anniversary 龍珠超史集（30th ANNIVERSARY ドラゴンボール 超史集）》！一起來看看裡面有甚麼，放心我們只介紹一部份的內容，還有很多有趣的部份留待大家買書仔細欣賞。

0:39

之後就是最重要的東西，一眾漫畫家們的賀圖！當然也不會全放在這裡，選了一些喜歡的出來分享一下～

漫畫家名單：
秋本治／浅田弘幸／麻生周一／荒木飛呂彦／池沢春人／井上雄彦／うすた京介／オオイシナホ／尾田栄一郎／小畑健／KAITO／川田／桂正和／岸本斉史／久保帯人／古味直志／佐伯俊／島袋光年／空知英秋／高橋和希／田畠裕基／附田祐斗／冨樫義博／とよたろう／仲間りょう／沼駿／原哲夫／古舘春一／北条司／堀越耕平／松井優征／村田雄介／森田まさのり／矢吹健太朗／ゆでたまご（嶋田隆司、中井義則）／横田卓馬／和月伸宏

最後的超珍貴內容是最後一話的草稿，這裡就不公開啦，各位買回家慢慢看！

同場加映剛才介紹的「大全集」系列，當年在 1995 年完結連載時，緊接推出了「大全集」，主要有 7 本「全卷」，另外有 3 本「補充卷」。內容包括畫集、故事合集、世界觀分析、動畫合集、劇場版，還有商品閃卡等等，記憶中當年其他漫畫作品好像沒有麼大型的回顧資料集，所以當時我看到也立刻買了！可是因為年紀還少，買到第五期就破產了 orz⋯⋯所以沒有買之後的。

1 卷 COMPLETE ILLUSTRATIONS（1995 年 6 月 25 日發行）
主要是彩稿畫作合集

2 卷 STORY GUIDE（1995 年 8 月 9 日發行）
故事角色介紹等等

3 卷 TV ANIMATION PART 1（1995 年 9 月 9 日發行）
動畫介紹、設定 1

4 卷 WORLD GUIDE（1995 年 10 月 9 日發行）
世界觀、地圖介紹

5 卷 TV ANIMATION PART 2（1995 年 11 月 7 日發行）
動畫介紹、設定 2

6 卷 MOVIES & TV SPECIAL（1995 年 12 月 9 日發行）
劇場版、電影動畫特別介紹

7 卷 DRAGON BALL 大辭典（1996 年 2 月 25 日發行）
絕招名、人名、地名大辭典

大全集別卷 DBカードダス パーフェクトファイル PART 1（1996 年 2 月 18 日發行）
閃卡介紹 1

大全集別卷 DBカードダス パーフェクトファイル PART 2（1996 年 4 月 19 日發行）
閃卡介紹 2

大全集補卷 TV ANIMATION PART3（1996年8月18日発行）
補回之前沒有介紹的動畫或劇場版資料

總結：因為《超史集》一部份是舊的「大全集」的內容再編輯，有買舊的朋友可能也可先參考上述的介紹，但最重要的內容還是一眾漫畫家的賀圖！單是這個已經值得買一本了！

amazon 購買

官方網站介紹：db30th.com/special/1512.html

參考資料：
kai-you.net/article/25323
wikipedia

The post 龍珠 30 週年紀念超歷史集開箱分享！重點是賀圖漫畫家名單！（多圖） appeared first on 紙本分格 zbfghk.

這是第一張複製原畫，這其實是鳥山明老師在 1995 年在名古屋舉辦的「鳥山明之世界展」的時候畫的，而在 DVD 看到的繪畫過程記錄也是當時拍攝的。觸摸到紙張時的感覺比想像中薄（約 200 gsm），印刷的顏色不錯，但印刷網點近看也是看到的。不過，仍是很漂亮！

分享一下 DVD 錄像的截圖，這也是 1995 年拍攝的，所以解像度也不太高。看到從起稿到上色完成的過程，起稿時悟空的動作看到老師沒有畫上人物骨骼框線，而是直接畫上外形和衣服，而在上色時也十分快速，下筆非常準確，精彩！不過最後也是有用白油作修正的哈哈。

官方的宣傳片段：

這是另一張的原畫，應是較新繪畫的，繪畫過程也有收錄在 DVD 內（鳥山明老師繪畫得相當快！）

這是第三張印刷稿作用是給讀者模仿老師繪畫之用，是取自天下第一武道大會悟空對魔童出龜波氣功一幕，書本中也簡單分析了當中的構圖分格表達，分別有第一格用跳高了的悟空和在地上的魔童，一個很大一個很小去表達距離感，第二格就是魔童驚嚇的樣子特寫，表達絕招的威力。第三格就是加入了無限等人走避的樣子，表達出龜波氣功的威力將會波及四周，也是側寫表達絕招的威力。第四格最大一格，特寫悟空出招的樣子，吼叫出「波——！」的氣勢，加上縱向的速度線表達出招的方向，直射去地面！

簡單四格表現出非常厲害的漫畫分格語言。

現在分享一下書本其他的東西！當然不會全部放出來啦，自己買來看吧哈哈！

DVD 的內容除了重要的繪畫過程外，也有部份訪問和談及老師製作的其他漫畫等等，片段總共約 40 分鐘。

最後，最重要的資訊，就是往後的期數了！《ジャンプ流！》將會是隔週出版，現在第二期岸本齊史老師的也應該推出了，除了第一期是特平外（650 yen），之後也應全是 1290 yen。

第二期岸本齊史老師的宣傳片：

現在已公佈的漫畫家名單：

1. 鳥山明：1 月 7 日
2. 岸本齊史：1 月 21 日
3. 尾田榮一郎：2 月 4 日
4. 久保帯人：2 月 18 日
5. 藤巻忠俊：3 月 3 日
6. 松井優征：3 月 17 日
7. 堀越耕平：4 月 7 日
8. 高橋和希：4 月 21 日

其他陸續推出的漫畫家：

秋本治、浅田弘幸、荒木飛呂彦、うすた京介、大場つぐみ・小畑健、桂正和、加藤和恵、古味直志、島袋光年、空知英秋、附田祐斗・佐伯俊、冨樫義博、古舘春一、森田まさのり、村田雄介、矢吹健太朗、和月伸宏

必買的實在有很多啊，各位漫畫家的支持者要留意了，最好奇是，富樫會是畫甚麼⋯⋯示範畫草稿？

這只是個開始⋯⋯

amazon 購買
官方網站：www.jumpryu.com
官方 twitter：twitter.com/jc_jumpryu

The post 《ジャンプ流！01－ 鳥山明》開箱分享！這只是個開始⋯⋯ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

桂正和與鳥山明是十分要好的朋友，大家相信也知道，而在近來推出了台灣中文版的《桂 & 明》，是二人一起合作創作的漫畫，鳥山明負責故事原作和分鏡，桂正和負責繪畫。

故事屬輕鬆小品類，一期完結的短篇集，想看看兩位大師的首次共同創作的漫畫，可真不要錯過。不過，我認為書後的二人對談更是好看，當中有談及，鳥山明雖為他前輩，但二人為何會如此好朋友？還有最重要的！是解決了本人一個多年來的心結。

當年桂正和的《DNA²》是 1993 年推出，當時主角桃生純太的設定，是會在一定時間會作出「變身」，那尖起淺色的頭髮、身體四周包圍著電氣的表達方式，99% 和鳥山明《龍珠》中變身超級撒亞人一模一樣！要知道悟空首次變身超級撒亞人和菲利決鬥時是約是 1991 年，所以當時有大量的讀者直指桂正和抄襲了鳥山明的設定（我當年也有這個想法），但今天看完了這個對談，背後的故事是這樣的！原來他們當年在連載時會不時在電話傾談，互相給與大家意見（節錄）：

桂正和：「可是我也因為聽你（鳥山明）的話而吃了一次苦頭啊。我開始連載《DNA²》時，你不是建議我『讓主角變身』和『設定成金髮怎樣』之類的嗎？當時本來心想那樣會變成《龍珠》，實在不太好，結果最後聽信本家大師『這可難說囉』這句話的我根本就是個笨蛋。之後鳥山哥的書迷寄了一堆抗議信來給我，還罵我『少在那邊抄襲啦！』呢。可是明明是本家的鳥山明叫我畫成那樣的（笑）。」

原來是這樣！

看來鳥山明和他開了一個很大的玩笑呢…對不起啊桂正和老師，當年怪錯你了！

The post 《桂 & 明》桂正和 x 鳥山明對談，得知的一個小秘密！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.