原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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台灣巴哈姆特 2024 ACG 創作大賽在 6 月 17 日公佈入圍作品，比賽分別有「動畫組」、「漫畫組」及「遊戲組」作品，而昨天台灣書友傳來其中一篇漫畫組參賽作品，說是必須留意的 ——

阿飄《春花驟開》

作品關於一位老媽媽秀鳳的小故事，因為老伴過身，他留在家裡的汽車放置了好久，子女再三勸籲老媽要處理了⋯⋯可是秀鳳從不打算把它賣掉，反而走去駕駛學校學車，更與校內年輕女導師雅雯建立了一段有趣的關係⋯⋯

全篇作品 44 頁，人物畫風帶點浦澤直樹的影子，但故事卻是簡單直接，沒甚麼超展開發展，相反主要藉著老人家秀鳳和年輕人雅雯的互動，貫穿了整套作品。特別是兩者的年齡與身份差別，在一般社會道德規範之中，年輕人應當聽從長者的說話，但當前者成為了後者的老師時，立場關係產生互換，這份年齡＋身份的衝突是個人最喜歡的部份（想起《海波追尋的終幕》）。

至於剛才提到筆者繪畫的人物有點像浦澤直樹，特別是秀鳳的表情變化描繪尤其相似，例如她駕車時踩油門的興奮感，還有被稱讚時充滿自信的神情，加上善用角色的肢體動作，配合成熟自然的分鏡表現，亦是筆者厲害的地方。唯一缺點是故事發展太易估計得到，甚至可說是由開首已能預計到結尾，因此看畢後欠缺了點點驚喜的部份，但整體來說也是相當不錯的佳作～

看簡介說他因為去年暑假參加了了駕駛訓練班，亦搬到了一個較多長者居住的寧靜社區，因此作品內那淡淡的人情味，另具一份獨特的質感。

另外相信因受篇幅所限，角色們的背景或後續發展並沒足夠描寫，但我覺得正正因為對角色描寫吸引，才會引起讀者對他們背後的關係或過去的故事有興趣，所以我會視之為這作品出色的地方。例如秀鳳與子女的關係已有很大的發揮空間，還有他們對媽媽學車的反應，或是駕車後續也很值得描寫。另一方面駕車老師也有很大的空間加入小故事，為何年紀輕輕當駕車教師，對老人家的心態，又或是教婆婆時的衝突等等。

期待作者會再畫一個 150-200 頁的中篇作品～

6 月 17 日起至 7 月 8 日開放投票～在比賽官方網頁中還有很多參賽作品可以閱讀～

漫畫組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=2

動畫組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=1

遊戲組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=3

阿飄：
https://lit.link/en/ghosto

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上年 2020 年是《叮噹》漫畫原作出版 50 週年，慶祝活動因疫情關係難以避免需延期，部份更延至今年才舉行。像電影版《Stand by Me 2》在上年晚了數個月上映，而香港這邊預計今年 4 月才會上映。

這次介紹的《THE GENGA ART OF DORAEMON 叮噹擴大原畫美術館》也是晚了點面世，定於 4 月 7 日出版。仍未看到實物前，先看看預覽圖和介紹吧！

*Genga = 原畫

作為看《叮噹》長大的讀者，最讓我驚訝的，這竟是第一本專屬《叮噹》漫畫原作的原畫畫集！翻查資料，的確大部份的畫冊類書籍，不是包括了藤子．F．不二雄的其他作品，就是動畫版畫作等，只收錄《叮噹》、而且是漫畫原作的畫冊，這的確是第一本！

如果不計這本的話：2020 年末發售，聲稱可保存 100 年的「永久保存版」《叮噹》全套漫畫，購買全套附贈 3 本特典，其一是《ドラ絵もん》，收錄了部份版頭彩繪和彩頁。漫畫尺寸（103x182mm）是有點小，頁數未知。

說回正題，這本以欣賞原畫為目的製作的畫集，經高解像度掃瞄原稿，印刷上像素也會比平常的印刷精細多一倍，經細調校正後，令原稿的細節如筆觸、墨水濃淡變化、鉛筆線、修正痕跡等都能重現紙上。「尤如拿著原稿在手觀看那樣的新體驗。」

全書分為七個主題，如「まるみ」（圓圓的）、「臉．表情」、「構圖」、「秘密道具」等，收錄超過 130 張原畫，由本書編輯、日本美術界別的作家橋本麻里選取，她也會在書中的「日本美術與叮噹」專欄撰寫共七篇文章，以日本美術的角度探討《叮噹》這部作品。

除了專欄，還會有很會做主持的漫畫家浦澤直樹 x 麥原伸太郎的對談，談藤子．F．不二雄的作畫風格。

麥原伸太郎於 1988 年成為藤子．F．不二雄的助手，在藤子．F．不二雄過身後繼承遺志續寫作品。
> 藤子.F.不二雄去世前還握著畫筆創作《發條城市歷險記》! 麥原伸太郎講述幕後祕辛

一書兩冊，別冊是以原稿尺寸印刷的完整一話《ゆうれい城へ引っこし》（31 頁，台灣譯：〈到德國買城堡〉）

醜話先說在前頭，這本書的尺寸是 A4（210 x 297mm），所以照理來說，B4 大小的原稿紙應不能以原來尺寸＋完整地印在書中，但如裁去漫畫框（一般是 180 x 270mm）外的空白邊框，應可以以原來尺寸印刷原稿。

最後是日本出版界醒覺之舉，全書日英對照！！！全球粉絲放心落搭～

『THE GENGA ART OF DORAEMON
ドラえもん拡大原画美術館』
作：藤子‧Ｆ‧不二雄
編：橋本麻里
尺寸：A4（210 x 297mm）
頁數：232
出版：小学館
發售日：2021 年 4 月 7 日
定價：6,900円（税込）

ほぼ日 x 藤子‧F‧不二雄博物館
《叮噹》放大１格鑑賞展

書籍出版前，在涉谷 PARCO 的「ほぼ日曜日」也會與「川崎市 藤子‧F‧不二雄博物館」合作舉辦展覽「《叮噹》放大１格鑑賞展」。

「ほぼ日」辦的展覽當然也會有驚喜，沒有「理所當然」的名場面，而是選擇展出有趣的一格，這也應會令觀眾們 LOAD 一陣：「這一格是在哪在故事場景的呢？」

當然要原畫原稿就直接去博物館吧！「ほぼ日」也將在官網更新一個小遊戲，只要到訪「一格鑑賞展」後，也可像偵探一樣到「川崎市 藤子‧F‧不二雄博物館」看回那一格原屬的原稿，只要把相關的關鍵字 submit 到「ほぼ日」的遊戲版面，就可獲得小禮物一份！！（遊戲相關詳情還需確定）

ドラえもん１コマ拡大鑑賞展
（《叮噹》放大１格鑑賞展）
渋谷PARCO 8/F「ほぼ日曜日」
3 月 13 日 – 4 月 18 日
11am – 8pm
> 展覽官網

「川崎市 藤子‧F‧不二雄博物館」

筆者於 2014 年曾參觀川崎市的「藤子．F．不二雄博物館」，這博物館除了理所當然地展出了大量的原稿，更令人驚喜的是主辦方用了很多不同的方法讓參觀者感受到作者、原畫的魅力！心思細膩的場景設計、有趣的隱藏角落、漂亮的商品設計，這些都會令參觀者不知不覺花了大半天在裡面遊走消費～也可能因為地點較偏遠，他們定期也會更換展覽和商品（現場限定）、不同的合作計劃等等，讓博物館內外都保持活力和吸引力！

筆者還在博物館的商品區，買到超級抵買的複製畫！！雖然畫的印刷和像素應該也比不上這次畫集的印刷，但也看得到不少細節，顏色當然也有水準（始終是場館限定＋自家出品），1050 円一張！超值～～～

最後～近日香港文化傳信也再版了《多啦A夢》系列，筆者多年後，又可以儲回一套了！！！

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這是夢想的印記啊，贊斯。

起初看到浦澤直樹正式加入「羅浮宮漫畫計劃」的新聞時實在令人十分期待，他是繼荒木飛呂彥、谷口治郎、松本大洋後，第四位正式受邀加入計劃的日本漫畫家！荒木老師「借出」自己的替身岸邊露伴，潛入館內追尋被詛咒的神秘畫作；谷口老師藉畫作的「守護靈」與畫家本人來個時空對談；松本老師則繪畫了小白貓在館內甚至是畫作中冒險的故事。

在此也先解說一下「羅浮宮漫畫計劃」吧！法國人非常重視漫畫，視漫畫為「第九藝術」。每年還舉辦世界三大漫畫節之一的「安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）」，不少法國人更專程穿州過省參與。他們不僅看漫畫，還喜歡到連茶餘飯後的話題也包括了漫畫！上年 12 月法國政府更宣佈了 2020 年是「漫畫年」（BD 2020）呢！

而「羅浮宮漫畫計劃」則始於 2003 年，法國博物館羅浮宮（Louvre）圖書出版分處副主任 Fabrice Douar 策劃了「BD Louvre」計劃（BD＝Bande dessinée）。他當時向管理層提議可否使用他喜歡的漫畫作為推廣羅浮宮的媒體，除了實行本身的宣傳工作外，也希望向大眾說明「漫畫」不止是娛樂，而是有資格成為「第九藝術」。計劃詳情是邀請漫畫家到博物館內自由取材創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），漫畫家可在閉館後自由走動，更可進入一些不開放予公眾的空間。創作的唯一限制就是內容需要與羅浮宮相關（畢竟是宣傳合作 lol）。

浦澤式的大玩笑。

那浦澤老師會以甚麼為題材呢？

這次，他藉法國與羅浮宮開了一個相當大的玩笑。

「以這地方當舞台，畫那種胡搞的漫畫，真的好嗎？不，正因為對方是權威，才更應該徹底開個大玩笑！」

本故事講述一個生意失敗的父親，輕信別人而損失慘重，在最絕望的時候帶著女兒站在電車月台的邊緣一臉茫然。猶疑著應否了結生命的他，巧合地發現了一隻在路軌上的烏鴉，腳上圍了一張字條，上面印了一個奇怪的符號——三個並排的平行四邊形（有點像刀片）和「夢印」二字。藉著追尋符號的由來，他和女兒被引領到遠方的法國羅浮宮，並改變了他們往後的一生。

留下伏筆的藝術

環環相扣的人物關係、各種各樣的奇異陰謀、穿梭世界各地文化等等，也是他作品中常見的「名物」。關於浦澤老師的必殺技——「留下伏筆的藝術」，他在訪問中解釋過，連載時他會花不少心思構想每一話的完結位置，務求緊緊牽引著讀者的好奇心。他以兒時最愛看的棒球漫畫為例子，每一話完結的時間，究竟是棒球離開投手指尖的一刻？棒球飛向捕手的期間？還是打擊手擊中棒球飛向天空的時候？他解說思考的重點就是要引起讀者的聯想。除此之外，也要注意畫面分鏡上要留下給讀者自行聯想的提示，這兩方面的比重平衡十分重要。

以往他漫畫作品中女性角色也比較獨立堅強（也與他的家庭成長環境有關），這次的代表有女兒小霞，她的思路與分析能力也很強，與爸爸鴨田形成強烈的對比，但這次有點與別不同的是，最後某重要女角色的出現，更多添了一份「女性的溫柔」，為故事埋下美好的結局，也呼應了開初埋下的故事伏筆呢。

在書末的後記，浦澤老師寫下了創作本故事的感想，有部份因為劇透關係所以不能分享，但簡單來說是他這次巧妙地融合了一個日本經典作品角色在《夢印》當中，察覺得到的讀者可能會加添了一份親切感，「這個不就是 XXX！？」但如未能「相認」也不會影響觀感。

漫畫大師浦澤直樹

《夢印》雖是中篇長度作品，結合了羅浮宮內的名畫、收藏品與展覽館，但仍保留了以上招牌式的懸疑要素，令人有一口氣看完數百頁的衝動！這次部份的故事發生在法國，畫面出現歐洲的街景時令人想起他的《MONSTER》。此外他創作《夢印》是在 2016 年，即是完成了《BILLY BAT 比利蝙蝠》之後，那平行四邊形的符號魔法也令人想到比利蝙蝠標記，整體而言是「浦沢」味道十足～

浦沢直樹，真是個令人又愛又恨的漫畫大師。

對他的愛，當然是那追看度極高的故事，與充滿電影感的流暢分鏡；而對他的恨，自然是每期單行本最尾留下的伏線令人寢食難安，焦燥無比。

他的漫畫故事真的是個深深的黑洞啊，贊斯。

原文刊載於東立宣傳網頁：
https://www.tongli.com.tw/WebPages/book/SC1095001A/sp2.htm

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浦澤直樹短篇集《噴嚏》

這句說話對某些人說可能是句廢話，但現在確實有不少人不會分清楚「漫畫」、「插畫」、「繪本」等等不同的表現方式。而閱讀浦澤老師作品時，甚至早前公佈的 2020 奧運海報之中，他也以漫畫方式繪畫，強烈感受到他好像大聲叫喊著：「我是個漫畫家。」

在閱讀這本《噴嚏》短篇漫畫集時同樣有這種感覺，無論是多麼簡單的日常生活遊記，或是空想科學世界，甚至是幻化成迪士尼式的動物角色，他也能用漫畫方式表達出來。浦澤老師除了流暢直接的分鏡外，豐富的人物表情與臉相之多變也是一大殺著，這些在短篇故事中也能充份表現出來。個人最喜歡是「怪獸王國」，但他的音樂遊記也十分有趣，此外更驚喜收錄了大友克洋主理的《親父眾》系列。

這人真的很愛漫畫。

最令人妒忌的是，這人是個努力型的天才漫畫家。

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買了後忍不住在工作室先看完一整本（好像很久沒有這麼快緊張要看整本漫畫），以下輕輕劇透吧～

開初第一頁已告訴你在 2020 年將要舉辦東京奧運之時，有一隻「大怪獸」四出破壞，令東京變成一片火海，剛建成的新國立競技場也面臨受到破壞，奧運的能否舉辦也是未知之數⋯⋯

之後鏡頭一轉回到了日本戰後 1959 年的名古屋，主角小女孩朝陽生於十二個兄弟姊妹的大家庭，她自覺經常也被家人忽略，某一天她被以為她是生於有錢家族的小偷大叔春日捉了，也因為這特別的偶遇，他們才避過了一場巨大的浩劫，家人們也失去聯絡。兩人也因此互相幫助，一方面要找回家人，另一方面也發現了大災難的原因？

怎樣？看了以上的介紹，是不是很像呢？暫時最直接的感想，就是他用多了一次《二十世紀少年》的套路，此外他第一集已經留了不少他的招牌伏線，我個人很在意那十二個孩子的設定，特別是朝陽強調了幾次她覺得自己的存在感奇低，這令我想起勝間田。

不同的是暫時這次分支沒有《二十世紀少年》般多，集中在春日大叔和朝陽妹妹，浦澤老師刻畫人物功力之高相信大家也會同意，基本上看完了第一期我已喜歡上了兩人。

對後續既期待又擔心爛尾，因為這時間設定意味著他要從 1960 年寫到 2020 年，足足 60 年⋯⋯

不過這正是追看長篇故事的樂趣 / 痛苦吧。

*忽然想到，netflix 很適合購買浦澤老師的作品拍長篇電視劇，我很想看到一套用心改篇的《二十世紀少年》真人劇集。

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浦澤直樹新作《あさドラ！》10 月 6 日開始於《Big Comics Spirit》連載，小女孩主角終於登場，她是一名出生於大家族的 12 歲少女「淺田アサ」。

雜誌封面寫著的宣傳句語「拯救日本的少女」，電車廣告則寫上「我希望能夠保護所有人」，加上作品介紹文字說這將會是由戰後至現代的故事，看來是架構相當壯大的作品啊（如常）！

另一令人在意是作品標題名故意強調「連續漫畫小説」⋯⋯？

* 謝謝網友補充資料，NHK 晨間系列電視劇都寫「連續電視小説」（連続テレビ小説，一般都稱為朝ドラ），作品名字和轉化成的「連續漫畫小説」，這個關聯很有趣啊，會不會也是故事的重心是晨間劇 !?

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/連続テレビ小説

『あさドラ！』、電車の中吊り広告もできました！ 鮮やかなブルーが最高！ 10月7日の夕方から随時掲出、9日まで。山手線・横須賀線総武線快速・常磐線・つくばエクスプレスで見られるはずなので、三連休乗車される方は探してみてくださいね。担当作の中吊り作るの初めてで嬉しい…！ pic.twitter.com/JaIYP7SyQD

— オリジナルのオイカワです。 (@harcoikawa2) October 5, 2018

浦澤老師的 twitter：

連続漫画小説「あさドラ！」は本日10月６日(土)発売のビッグコミックスピリッツにて連載開始です。体育の日にちなんだ開始時期にまさか台風が来てるなんて！ みなさんくれぐれもお気をつけて。 #あさドラ #浦沢直樹 #スピリッツ pic.twitter.com/eV2L2veBSO

— 浦沢直樹_Naoki Urasawa公式情報 (@urasawa_naoki) October 5, 2018

10月6日(土)発売のビッグコミックスピリッツにて新連載「あさドラ！」開始です。今、毎日ペンにインクをつけてカリカリシャッシャッと描き続けてます。できたら紙の雑誌で読んでみてね！ #浦沢直樹 #あさドラ #スピリッツ pic.twitter.com/rK3h1OIEWo

— 浦沢直樹_Naoki Urasawa公式情報 (@urasawa_naoki) October 1, 2018

日文宣傳文案：

“この物語は、戦後から現代にかけて、可憐にたくましく生きた…ある名もなき女性の一代記であるーー”

1983年のデビュー以降、数々の作品を世に放ち、漫画の可能性を切り拓きながら、常にトップを走ってきた浦沢直樹。

1986年、『YAWARA!』連載スタート。

1993年、『Happy!』連載スタート。

1999年、『20世紀少年』連載スタート。

そして2018年秋――

『20世紀少年』完結から11年ぶりに、スピリッツでの待望の本格新連載が始動！

連続漫画小説『あさドラ！』。

物語の主人公は浅田アサ。いま、彼女の壮大なドラマが幕を開けるーー！

Big Comics Spirit：

https://bigcomicbros.net/comic/asadra/

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「浦澤直樹之漫勉」是日本 NHK 和日本漫畫家浦澤直樹合作的電視節目，自 2015 年開始，每季邀請了四位漫畫家對談和拍攝他們現場繪製漫畫原稿的過程。

在官方網頁介紹中，浦澤直樹說明製作這節目的原因。

日本的漫畫在世界各地擁有無數的狂熱支持者，但漫畫家繪製漫畫原稿的過程，是絕少對外展示介紹的。所有漫畫家也有他的獨門手法，希望透過這節目，讓讀者看到「漫畫誕生的一?間」。

除了節目製作外，浦澤老師也擔任了節目主題音樂的製作部份（多才多藝的男人），此外第三季中也是其中一集主角呢～

第一季漫畫家名單：

• 東村明子（《海月姬》）
• 藤田和日郎（《潮與虎》）
• 淺野一二 O（《晚安，布布》）
• 齋藤隆夫（《殺手 13》）

第二季漫畫家名單：

• 萩尾望都（《波族傳奇》）
• 花澤健吾（《請叫我英雄》）
• 五十嵐大介（《小森食光》）
• 古屋兔丸（《帝一之國》）

第三季漫畫家名單：

• 池上遼一（《淚眼煞星》）
• 三宅亂丈（《佛物專寺》）
• 高橋努（《心魔大審判》）
• 浦澤直樹（《二十世紀少年》）

第四季漫畫家名單：

• 清水玲子（《輝夜姫》）
• 伊藤潤二（《富江》）
• 山本直樹（《BLUE》）
• 永安巧（《愛與誠》）

在官方網頁更有不少繪畫片段和對談的文字記錄，有興趣的朋友可去看看～

香港 TVB J5 台目前正在播放第一季中（可在 mytv super 重溫），節目名是「漫畫工房」，希望將會播放所有集數吧！

官方網頁：http://www.nhk.or.jp/manben/

mytv super 重溫：https://programme.mytvsuper.com/tc/116806/%E6%BC%AB%E7%95%AB%E5%B7%A5%E6%88%BF/gallery/

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「浦澤直樹展」繼 2016 至 2017 年在東京、大阪舉辦後（上次我們有朋友寫了詳細遊記），在 2018 年 1 月先到安古蘭漫畫節參展，而在 4 月將會回歸日本，在山口縣立美術館舉辦「浦沢直樹展 描いて描いて描きまくる」！

浦澤直樹 1983 年出道，繪畫生涯長達 33 年，著名漫畫作品包括《Pineapple Army 終極傭兵（パイナップルARMY）》、《YAWARA!》、《Master Keaton 危險調查員（MASTERキートン）》、《Happy!》、《MONSTER》、《20 世紀少年》、《PLUTO》、《BILLY BAT》，展覽中除了展出這些經典作品原稿近 1000 張外，今次更會追加「羅浮宮漫畫計劃」的最新作《夢印-MUJIRUSHI-》，有興趣的朋友要留意～

浦沢直樹展 描いて描いて描きまくる

日期：2018 年 4 月 20 日至 6 月 17 日
會場：山口縣立美術館
〒753-0089　山口県山口市亀山町3-1

官方網頁：www.urasawanaoki-ten2018.jp

浦澤直樹 twitter：twitter.com/urasawa_naoki

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致力介紹歐美漫畫的雜誌《euromanga》為了紀念 Graphic Novel 出版社 Humanoids 成立 40 周年，特別推出了集合日本、法國、美國三國的漫畫特集書本，名為《Turning Point》！封面是由 BD 大師 Enki Bilal 繪畫（之前也有參與羅浮宮計劃），內容由三國共 14 位漫畫家繪畫，日本漫畫家包括有浦澤直樹、松本大洋、寺田克也、カネコアツシ（Atsushi Kaneko，兼子篤）、小池桂一，他們將會發表不同的短篇作品！

宣傳介紹中用了三個字眼描述「漫畫」，分別是日本的「Manga」、歐洲的「BD」和美國的「Comic」。

日本：

• 松本大洋
• 寺田克也
• カネコアツシ（Atsushi Kaneko，兼子篤）
• 小池桂一

歐洲：

• Enki Bilal
• Boulet
• Emmanuel Lepage
• Frederik Peeters
• Bastien Vivès

美國：

• Eddie Campbell
• John Cassaday
• Bob Fingerman
• Paul Pope

9 月 26 日出版，2376 yen。

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*謝謝網友 Ryan 補充，本書在 2016 年 1 月推出了英文版，書名為《Tipping Point》。

amazon uk 有松本大洋漫畫試看：

另外《euromanga》在 7 月號時推出紀念大師 Moebius 的特集，參與特集的日本名師包括有宮崎駿、大友克洋、浦澤直樹、荒木飛呂彥、りんたろうさん、寺田克也、藤原カムイ、内藤泰弘、小池桂一、小林治、村田蓮爾，不過好像只是有訪問對談⋯⋯

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官方網頁：www.euromanga.jp

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早前看過我們介紹，於日本東京涉谷 Tower Records 舉行的「TRIBUTE TO OTOMO EXHIBITION 大友克洋展」，近日看到官方 twitter 不停更新相片和資料，也有畫師們一起出席活動宣傳（還有神之餐桌聚會）。現在做個簡單合集，給去不到展覽的朋友（包括我們 Orz）。整個活動除了有展覽外，也有畫師們的對談和簽名會，實在十分豐富，身在日本的朋友一定要去看看！

來自金政基 facebook live：

在場也有不同的紀念品售賣，分別有不同的襟章和 Tee，有誰在日本可以幫我買～！

來自江口壽史的 twitter 聚會相片，應是關係到明天開始舉行的「大友克洋致敬展」。聚會中出席的都是有參與致敬展的畫師有松本大洋（很久沒露面！）、浦澤直樹、吉田戰車、江口壽史、桂正和，還有「世界級」（江口老師描述）的寺田克也、金政基和主角大友克洋。

就算在一張廢紙上每人求其畫一筆，或者也是一幅名畫了⋯⋯

TRIBUTE TO OTOMO EXHIBITION

2017 年 6 月 3 日 — 6 月 18 日
東京涉谷 Tower Records 8F SpaceHACHIKAI
11:00 — 21:00（最後入場時間 20:30）
入場費 800円

部份活動時間表（詳情參看官方網頁）：

6 月 9 日 – 21:00〜22:30
大友克洋 × 河村康輔 對談

6 月 11 日
簽名會
江口壽史　18:00～
上條淳士　19:00～
村田蓮爾　20:00～
大友克洋　21:00～

官方網頁：towershibuya.jp/news/2017/05/22/98123

官方 twitter：twitter.com/OtomoTribute

江口壽史 twitter：twitter.com/Eguchinn

涉谷 Tower Records twitter：twitter.com/TOWER_Shibuya

同場加映，因為涉谷 PARCO 大裝修的關係，在工程圍板上也和《AKIRA》來個 crossover，河村康輔數碼拼貼。

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之前分享過關於大友克洋老師在法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）有一個名叫「KATSUHIRO OTOMO TRIBUTE」的展覽活動，將會展出四十二名來自世界各地的漫畫家向老師致敬的作品，展覽完成後畫作更會結集成書《Tribute to Otomo》（由 Galerie Glénat 出版），封面由大友克洋老師親自繪畫，法國版書本 88 頁，並限量 999 本，現在終於推出日本版，2017 年 1 月 27 日出版！

當時部份畫作：

這本書一直沒有推出其他版本，直到現在終於公佈了將會推出日本版（光榮回歸）！而且還加進了強大陣容的日本漫畫家：

• 淺田弘幸
• 江口壽史
• 五十嵐大介
• 上條淳士
• 桂正和
• 岸本齊史
• 松本大洋
• 望月峯太郎
• 村田蓮爾
• 貳瓶勉
• 貞本義行
• 士郎正宗
• 田島昭宇
• 高野文子
• 竹谷隆之
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 寺田克也
• 浦澤直樹
• 吉田戰車

實在是大師盡出！當中有些如寺田克也、吉田戰車等人和大友克洋也十分相熟，也有過不同的合作，貞本義行也曾在雜誌《アニメビジエンス》封面繪畫過金田和電單車，松本大洋本身就更是大友克洋的粉絲～

2016.12.28 更新：香港漫畫家利志達也會參與！

早前介紹過向大友克洋老師致敬畫集《TRIBUTE TO OTOMO》，香港漫畫利志達老師剛也宣布參與其中。在剛過去的法國安古蘭國際漫畫節他也有個人展覽，當時他也有和大友老師碰面呢！

書本資料：

TRIBUTE TO OTOMO

頁數：168 pages
出版社：講談社
語言：日本語
ISBN-10：4063650111
ISBN-13：978-4063650112
出版日：2017 年 1 月 27 日
售價：5400 yen

amazon

參考資料：
natalie.mu/comic/news/213521
le-souffle-creatif.com/2016/06/exposition-2016-tribute-to-otomo-galerie-glenat

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2020 年由日本主辦的奧運會，雖然早前在標誌設計和會場設計遇到種種的困難，可是因為有《AKIRA》大覺閣下的預言（笑），不同的問題也會迎刃而解吧！近來日本殘障奧運會的打氣宣傳上，邀請了五個運動單位和五位漫畫家 crossover，計劃名稱叫「Be The HERO」！

現在先看看熱血的宣傳片段吧！

無論畫面和音樂也是很熱血，除了看到運動員的傾力演出外，在片段中可見到漫畫家們的畫作印出來，放大了再用不同的方法放在運動員身邊一起拍攝，例如高橋陽一老師的是掛在網上的，很有質感！最後還來一個大合照啊！

選了浦澤直樹老師和高橋陽一老師作為網球和足球的代表實在不感到意外，窪之内英策老師和真島浩老師的畫作也十分秀麗帥氣，輪椅橄欖球的代表出現了大師千葉徹彌老師，實在意想不到！期待奧運會會有更多的漫畫家合作計劃吧！輪椅籃球的代表會不會是井上雄彥老師呢？

此外，在網站中也有推出了另外兩個版本，分別是聲音導航版和字幕版，為看不到和聽不到的殘障人士服務，實在非常貼心。

本宣傳活動由 2020 奧運及殘障奧運準備局舉辦，同時也是 TOKYO BRAND 的宣傳活動之一：

官方網站：www.2020games.metro.tokyo.jp/jigyou/be_the_hero
TOKYO BRAND：andtokyo.jp
Yahoo 宣傳網站：docs.donation.yahoo.co.jp/report/2016hero

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早前我們介紹「浦沢直樹展 描いて描いて描きまくる」，剛巧有喜歡老師作品的朋友去了日本親身參觀展覽！很羨慕吧！紙本分格很感謝她寫了一個詳盡的參觀記錄給大家，一起進入展場吧！

圖片文字：Mon 吉

浦澤直樹的首個大型本格個展在東京世田谷文學館舉行，地址有些少隔涉，後來得知他在世田谷出生，大概展覽選址亦是出於這個原因。徒步至文學館沿路看到大大小小的店舖都張貼著是次展覽的海報。

甫進場館是危險的 Goods 販賣區。有專為今次個展而推出的 Postcard (一共 16 款)，收錄長篇訪問達 14 萬 5000 字的本格個展紀念公式本《語って語って語りまくる》，浦澤作為歌手的新作 CD「漫音」(場內購入附送特別 postcard），《20 世紀少年》頭巾 (可以包著整個頭 cosplay 成朋友)， 當然也少不了浦澤的漫畫新舊漫畫作品全集，畫集等等，除此以外還有新刊《美術手帖》2 月號浦澤直樹 「世界は、マンガで変えられるか!? 」特集及《BRUTUS》最新號（收錄《BILLY BAT》最新話）。

文學館的 cafe 也推出了特別 menu，是長崎的老字號「褔砂屋」聯乘《BILLY BAT》 的 Castella（カステラ）蛋糕 tea set。作為首次個展，讓大家錢包大出血也真是用心良苦（哭哭）實在太漂亮了。

展覽及場刊書本內說明，浦澤直樹年幼時經歷父母離異（雖然數年後又復合了），沒有上幼稚園，和祖父母在世田谷的家，一直過著在家看漫畫的生活直到 5 歲。他憶述桌子上放著《ジャングル大帝》(中譯：《小白獅》，手塚治虫， 1965 年) 及《 鉄腕アトム – 地上最大ロボット》(中譯：《小飛俠阿童木 – 地上最大的機器人之卷》，手塚治虫，1952年），看過後受到很大的衝擊，自此也開始嘗試自己畫漫畫。

展場內有一個佈置成浦澤小時候的家的角落，是很典型的和式客廳，佈置了遠藤賢司給浦澤直樹的題字（按：遠藤賢司是一位歌手，也是《20 世紀少年》之中健次的原型）。

中間放了一個小小的茶几，上面放了浦澤直樹小時候畫的漫畫的影印本，參觀者可以坐在茶几旁慢慢欣賞。這個茶几可說是浦澤創作生涯的起點，浦澤也曾在訪問談及「如果能永遠能留在五歲，在茶几上一直畫畫的話便好了。」(永遠に５歳で、ちゃぶ台の上でお絵描きができていれば、それでよかった。)

二樓的展場入口是其中一個可以影相的地方，把《MONSTER》經典的彩頁放至等身大，陰沉感以幾何級數倍增。

一進場是一個長長的玻璃飾櫃，放著《BILLY BAT》的草圖與原稿對照。轉進去是倘大的展覽空間，以作品為分隔展出一整話的原稿。由早期的《YARAWA！》到《MONSTER》再到《20 世紀少年》，《Master Keaton 危險調查員（MASTERキートン）》等等作有作品一應俱全。一千張原稿可不是說笑（原來這才是一本漫畫的份量⋯⋯）。浦澤直樹的畫工及分鏡能力都毋容置疑，喜歡看原稿的人自會逐格欣賞，看看哪裡原來被修改過幾次啊，看看網點如何堆叠使用凝造畫面的層次感，又發現他因不能重現同一格 flash back 內容所以直接縮小影印再貼上去之類（哈哈）（編按：這個超想看！）。

看看浦澤直樹的創作年表，原來他 8 歲便已在創作一人雜誌《トップ（TOP）》 ，也在創作四格漫畫《幻の道》。16 歲時借了 Bob Dylan 的全歌詞集來看至畢業才歸還，還把芥川龍之介的好幾個作品包括《羅生門》改成漫畫。到了大學修讀經濟系的他仍是醉心漫畫創作，雖然 22 歲的他畢業後也沒有打算成為漫畫家，起初打算嘗試進小學館當編緝，但面試時帶了自己畫的《RETURN！》原稿過去，結果被推薦參選並入選了新人賞，就這樣開展了漫畫家的生涯。當時浦澤直樹對自己說「一年後還是不行的話便放棄（一年やってダメだったらやめる）」。之後一年，他遇到《ゴルゴ 13》（中譯：《骷髏 13》，斎藤隆夫，1968）的編緝長崎尚志，相信大家也知道往後他們共同創作的經典作品，後期的他幾乎都是同時並行連載兩部作品。憑著浦澤直樹對創作的熱誠與毅力（無論是歌手還是漫畫家的身分）來到第 56 個年頭，我能在場一覽他傾盡半生的創作，已感到十分榮幸。

（編按：長崎尚志有參與浦澤直樹的作品包括有《Master Keaton 危險調查員》、《MONSTER》、《20 世紀少年》、《PLUTO》、《BILLY BAT》等等。）

參觀者可以在留言冊留言給浦澤直樹，天哪怎麼大家的畫和字都那麼漂亮（！）搞笑的是有位年輕的讀者（18 歲）留言說她一直都想成為少女漫畫家，但不認識浦澤直樹，直至祖母（！）給她這次展覽會的票。（突然感受到年齡的差距⋯⋯）

場內展出浦澤直樹的中學畢業文集裡，他寫著這麼的一句：

十年後，變成畫漫畫之類的人便糟糕了。每天都被工作追趕得快要死。

中學畢業文集 – 浦澤直樹「十年後的我」

 

「十年後、マンガを書く人にでもなっているたいへんです。毎日毎日、仕事に追われて死にそうです。」

中学校卒業文集：浦沢直樹「十年後の自分」

大概這就是漫畫家天生的覺悟吧。

相關產品回顧：

同場加映，浦澤直樹「漫勉 Season 2 」將在日本 NHK 於 2016 年 3 月推出，這次參與的漫畫家分別有萩尾望都、花澤健吾、五十嵐大介、古屋兔丸！

日本播映時間：

萩尾望都（2016 年 3 月 3 日，晚上 11 時）
花澤健吾（2016 年 3 月 10 日，晚上 11 時）
五十嵐大介（2016 年 3 月 17 日，晚上 11 時）
古屋兔丸（2016 年 3 月 17 日，晚上 11 時）

1983 年出道，繪畫生涯長達 33 年，著名漫畫作品包括《Pineapple Army 終極傭兵（パイナップルARMY）》、《YAWARA!》、《Master Keaton 危險調查員（MASTERキートン）》、《Happy!》、《MONSTER》、《20 世紀少年》、《PLUTO》、《BILLY BAT》等等的資深漫畫家浦澤直樹老師，首次在日本舉行大型個展！實在很令人期待！

浦沢直樹展　描いて描いて描きまくる

2016 年 1 月 16 日 至 3 月 31 日
會場：東京都芦花公園世田谷文學館 2 階展示室（京王線芦花公園站徒步 1 分）
時間：10:00 至 18:00（最後入場時間 17:30）
休館日：星期一（3 月 21 日 開館）、3 月 22 日
票價：800 yen

世田谷文學館官方活動網頁：www.setabun.or.jp/exhibition/next.html
浦澤直樹 twitter：twitter.com/urasawa_naoki
「漫勉」官方網頁：www.nhk.or.jp/manben

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在 2009 年《二十世紀少年》真人電影版第二章上映時，日本結他商 ESP 在展覽時首次展出了這一支結他，但當年只是一件珍貴的展品，不作發售。但現在因為「浦澤直樹展」正在舉行的關係，他們也響應宣傳，宣佈正式發售這一支傳奇結他！現在一起來看看當中細部的部份吧！

看網頁的名稱，看來這結他的名字就是「tomodachi」，即是「朋友」。除了最搶眼的主體部份有「朋友」的印畫外，琴頸部份也有「朋友」的標誌，實在是非常的細緻！

不過，價錢同樣是非常震撼⋯⋯大家加油吧⋯⋯

1,200,000 yen (不含稅)

此外，資料顯示是不接受海外訂購，只接受日本國內訂購，訂購期是 2016 年 1 月 16 日至 3 月31 日，而送貨期是訂購後的半年至一年後。

結他 spec：

BODY : Mahogany
NECK : Hard Maple 3P
FINGERBOARD : Maple, 24Frets w/White Binding
INLAY : ともだちマーク at 1st-17th fret
SCALE : 648mm
NUT : Bone (42mm)
JOINT : Neck-thru-body
BRIDGE : GOTOH GE103B-T w/String-thru-body
PICKUP : EMG 81
CONTROL : Volume, Tone, EMG PA2 Preamp Booster, ON/OFF Switch

ESP Guitar 特別網頁：www.espguitars.co.jp/tomodachi/
參考資料：natalie.mu/comic/news/172982

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首先來看看更新了的海報和宣傳單張，果然是用了之前公佈的插畫啊！

這是主辦展館世田谷文學館的入口，玻璃門上貼上了童年健次等人的大貼紙。

展覽會場裝設正在進行得如火如荼（相信現在已完成了吧），和之前預覽的差不多，但在右邊可預先看到「朋友」的旗幟了！

在早前 NHK 的電視節目中，著名音樂人小室哲哉和浦澤老師展開了對談，原來他們是中學時代的同學啊！他們故意回到學校接受採訪，在課室的黑板更由浦澤老師畫上了二人的樣子，加上了「朋友」的標誌！此外也帶大家參觀了從前學校廣播室的環境，果然和《二十世紀少年》中開首健次學校的差不多一模一樣啊！

最後來到展覽及相關產品的介紹，在世田谷文學館的 twitter 公佈了部份產品，分別有 16 款 postcard：

這！個！好！想！要！「朋友」包頭的頭巾！1200 yen

《美術手帖》2 月號也針對展覽做了一個特集，封面和海報的主題一樣，同樣是繪畫中的原稿。內容除了是有超詳盡的個人和是次展覽相關專訪外，也有浦澤老師用自己角度去描述的日本漫畫發展歷史（從他的漫畫作品已可見他個人十分重視日本漫畫發展），還有他一套關於怎樣成為「熱血漫畫家」的教學！此外也提及會有初次公開的漫畫記事簿「Black Skull」，不知會是甚麼了～

【特集】 浦沢直樹
世界は、マンガで変えられるか!?

『YAWARA!』『20世紀少年』『MONSTER』など、長編連載を33年間途絶えることなく続けているマンガ家、浦沢直樹。緻密なプロットと圧倒的な画面構成力で表現された物語は、つねに世の流れと共鳴し、ときには時代を予見しさえする。一方で、近年、浦沢はマンガ創作の本質をより広く伝える取り組みにも挑戦している。そうした活動から、浦沢が考える「日本マンガの真髄」とは何かを明らかにしたい。

• 数字で見る、マンガ家の圧倒的な仕事量
  「浦沢直樹展 描いて描いて描きまくる」
• 浦沢直樹ロング•インタビュー
• 浦沢直樹の私的日本マンガ史
• 浦沢直樹の熱血マンガ家養成講座
  「マンガを描き続けるための筋力トレーニング術」
• 初公開! 秘蔵マンガノート「ブラックスカル」
• 関係者に聞く
  01:長崎尚志 編集者とマンガ家「共犯関係」の33年間
  02:石川俊樹 ヒット作を生んだスタジオでの日々
• ビジュアル分析論「描線、名前のない怪物」
  宮本大人=文
• 話題沸騰の最新プロジェクト:テレビ番組『漫勉』とは?
  放送作家•倉本美津留、マンガ家•浅野いにお

還有最後一本，就是是次展覽特別推出的書刊《浦沢直樹　描いて描いて描きまくる》（和展覽名字一樣），內裡的賣點除了是有畫作外，更是共輯錄了近 12 小時的訪問，一共 14 萬字的超長篇專訪，從已知的大綱可看到訪問的範圍是從幼年時期開始，和別人合作到開始創作不同的作品，當中以不同作品和時期去分開了不同的篇章，真是十分用心的編製。本書在展覽會場提前發售，之後在 1 月 27 日作公開發售，希望往後會有中文版吧！

• 第1章　Q.何故ずっと漫画を描き続けるのか?
  幼少期～高校
• 第2章　Q.作家•浦沢直樹はいつ確立されたのか?
  [初期のURASAWA]～[パイナップルARMY](脚本/工藤かずや)
• 第3章　Q.王道の漫画とは、一体何か?
  [YAWARA!]
• 第4章　Q.人の心を動かすエピソードの作り方とは?
  [MASTERキートン](脚本/勝鹿北星•長崎尚志)
• 第5章　Q.次々に長編連載作を描き続けるモチベーションとは?
  [Happy!]
• 第6章　Q.魅力的なキャラクター作りの秘訣は?
  [MONSTER]
• 第7章　Q.どこまで決めて作品を描き始めるのか?
  [20世紀少年]
• 第8章　Q.情感を描くのに必要なものとは?
  [PLUTO](手塚治虫•長崎尚志プロデュース•監修/手塚眞•協力/手塚プロダクション)
• 第9章　Q.資料写真のない世界をどうやって描くのか?
  [BILLY BAT](ストーリー共同制作/長崎尚志)
• 第10章　Q.いつまで漫画を描き続けるのか?
  現在～これから

1983 年出道，繪畫生涯長達 33 年，著名漫畫作品包括《Pineapple Army 終極傭兵（パイナップルARMY）》、《YAWARA!》、《Master Keaton 危險調查員（MASTERキートン）》、《Happy!》、《MONSTER》、《20 世紀少年》、《PLUTO》、《BILLY BAT》等等的資深漫畫家浦澤直樹老師，首次在日本舉行大型個展！實在很令人期待！

浦沢直樹展　描いて描いて描きまくる

2016 年 1 月 16 日 至 3 月 31 日
會場：東京都芦花公園世田谷文學館
時間：10:00 至 18:00（最後入場時間 17:30）
休館日：星期一（3 月 21 日 開館）、3 月 22 日
票價：800 yen

世田谷文學館官方活動網頁：www.setabun.or.jp/exhibition/next.html
浦澤直樹 twitter：twitter.com/urasawa_naoki

The post 日本的浦澤直樹展今天開始！看看部份展覽會場裝設和相關產品！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

展覽的名字是「浦沢直樹展 描いて描いて描きまくる」，現在首先來看看展覽的主視覺（main visual）：

是一張相片沒錯，為何不是一張掃描好的畫呢？根據主辦展館世田谷文學館在 twitter 解說，希望可以透過拍下浦澤直樹老師繪畫他筆下的各個角色（你認識多少個？），表現出他從前到現在的創作歷程。留意到健次的鉛筆線還沒有上墨線的，是代表著未來的意思嗎？

現階段公佈的資料雖不多，但也已經十分吸引了！展覽中將會展出超過 1000 張原稿，約是會有一本單行本的份量，還有就是不同的故事草稿、插畫和設定草稿等等，還有老師在少年時代繪畫的漫畫，可以想像到是很多很多很多的展品，個人最想看到《20 世紀少年》的時間線設定資料和人物關係圖了！會不會是很複雜的 tree diagram？

本次展覽的會場設計由 TORAFU ARCHITECTS（トラフ建築設計事務所） 負責，他們在 2014 年曾經和井上雄彥老師在「高第 x 井上雄彥展」合作推出過「空気の器」：

世田谷文學館剛公開了一張展覽場地的模型預覽圖，大家可預先感受一下 1000 張原稿在你面前的威力了：

可以看到右下角的模型人和牆壁上的畫稿，還在左邊的牆上應是放大了的彩稿等等，旁邊那些透明膠箱也是原稿嗎？看來是很珍貴的東西！最後的公佈資料中有提到，浦澤直樹老師在展期中也會出席展覽舉辦的座談會，還會有就展覽推出的特別商品（指定動作）。

此外也有一個特別活動，在 2016 年 1月31日 將會同時舉行 Bob Dylan 的 CD 發售記念活動「ボブ・ディラン 聴いて歌って描きまくる」（需要購票），浦澤直樹老師將會是參與出演，相信會是親自唱歌和彈結他吧！浦澤直樹老師是 Bob Dylan 的樂迷，在《20 世紀少年》中健次也曾稱自己作「Bob Lennon」，即是 Bob Dylan + John Lennon，這是浦澤直樹老師曾經自彈自唱的「健次之歌」：

這是《20 世紀少年》電影版中的片尾表演：

最重要的資訊！展期，2016 年 1 月 16 日 至 3 月 31 日，地點在東京都芦花公園世田谷文學館，各位會去東京旅行的，一定要留意一下！也期待更多的更新資料！

浦沢直樹展　描いて描いて描きまくる

2016 年 1 月 16 日 至 3 月 31 日
會場：東京都芦花公園世田谷文學館
時間：10:00 至 18:00（最後入場時間 17:30）
休館日：星期一（3 月 21 日 開館）、3 月 22 日
票價：800 yen

世田谷文學館官方活動網頁：www.setabun.or.jp/exhibition/next.html
浦澤直樹 twitter：twitter.com/urasawa_naoki

參考報導及資料：
www.cinra.net/news/20151212-urasawanaoki
kai-you.net/article/23138

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