眞藤雅興《瑠璃龍》將在日本 3 月 4 日發售單行本第三期，出版社集英社晚上公開了一段音樂動畫，由獨立插畫、動畫家 coalowl 創作，配上音樂組合「ずっと真夜中でいいのに。」（永遠是深夜有多好。）的歌曲〈ミラーチューン〉（MIRROR TUNE）。簡單可愛的配色、平實的風格、粗幼不一的筆觸，雖然動作上還是略為粗糙，但整體上還是超級可愛！

coalowl 在個人 X 上註明除了副歌前部分效果購自動畫師吉邉尚希的素材包，其他部分如 storyboard、繪圖著色、編舞等均由他獨力製作。

coalowl

獨立插畫、動畫家 coalowl（コールアウル），擅長描繪可愛的女孩、輕鬆又帶點幽默的情景。曾製作《鏈鋸人》TV 動畫第 4 話的 ED 動畫、Pokémon「Project Pochama」《Piplup Step》動畫 MV，亦曾為日本知名樂隊 PEOPLE 1、VOCALOID 作曲家兼歌手すりぃ（Three）製作音樂 MV 等。

X / 個人官網

眞藤雅興《瑠璃龍》（台譯：瑠璃龍龍）

《瑠璃龍》是眞藤雅興在 2022 年開始在《週刊少年 JUMP》上連載的漫畫作品，是一部可愛輕鬆，又帶點奇幻的日常系作品。故事以高中少女青木瑠璃起床後，發現頭上長了一對角（？！）開始！

追問媽媽所為何事，媽媽也只是簡單地說：
「其實你的爸爸不是人類。」

「那麼，這是什麼的角⋯⋯？」
「龍。」

「啊？」
「龍。」

就是這樣，瑠璃的平淡生活起了一點變化。
對，只有少少的變化。

「喂，青木頭上長角了。」
「真的耶！」

雖然困惑未解，她如常到學校上課，一如所料地在同學間引起一陣騷動，雖然很快就平息下來了～直到她在學校裡意外噴了一大團火，才逼不得已請假在家。期間從媽媽口中知道自己的身世和遺傳體質，也要練習如何控制吐火。

三天後，半推半就之下回到學校，被動地回應同學的好奇詢問（包括平常跟本不會有對話的同學們），在同學主動示好和好奇詢問下，瑠璃變得比以前開朗了一點。

但就在瑠璃快要融入班上時，卻發現了第二項龍的麻煩體質⋯⋯？！

2022 年 7 月底，作者宣佈因健康為由休刊，期間作品人氣卻不減反增，一直有累積讀者之勢，更在「這本漫畫真厲害！2024」男性向作品中位列第九名。2024 年 2 月，休刊一年半後恢復連載，及後改為隔周連載。同年 8 月底，作品在「下一部人氣漫畫大賞 2024」網絡漫畫部門榮獲第二名，人氣更上一層樓！

中文單行本方面，台灣東立《瑠璃龍龍》在二月初出版了第二期，香港方面仍待玉皇朝出版第二期中 

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OP 分鏡／演出：Abel Gongora
OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」

收鋪後忍不住狗衝去看《DAN DA DAN》（膽大黨）先行上映場～正片內容主要是頭三集動畫（約漫畫頭四話），包括有完整 OP 及 ED 影片，想說 OP 的動畫好美好有迫力，活用顏色及構圖，一時跳 tone 一時跳舞，玩味十足～

而重點 —— 動畫作畫及角色動作，首集明顯發揮出 120% 力量！無論角色面相、表情及動作細節也非常豐富，把「動畫師的演技」發揮得淋漓盡致，特別是桃桃與神痴鬥嘴時的動作細節，表現出兩者的性格衝突。此外分鏡上配合光源變化及背景物件，這也是漫畫原作沒有的，可見監督山代風我用心改編之餘，亦表現出自己獨特的影像作品個人風格。

另外動作打鬥完全是不用擔心，開首與高速婆婆在隧道追逐一段令人難忘，某些分鏡雖與原作一樣，但巧妙配合影像快速剪接（桃桃的一腳）又能帶來新鮮感。色色的地方適度保留（？），桃桃家那場戰鬥因配合劇情，畫面色調雖略為灰暗，但卻為敵人追加了不少打鬥細節。而第三話最愛的星子婆婆出場萬歲！

正片節奏非常明快，如本身有看原作漫畫的讀者觀看的話應沒有問題，但若果是新觀眾的話可能要集中一點才能跟上，而最明顯是較感性的劇情，當角色靜下一說說自己的過去時，突然又來下一個爆笑轉折位置。漫畫還可以因應讀者個人揭頁速度調整，而動畫是根據固有播放速度，可能會令部份觀眾摸不著頭腦？

因本身故事主題也有點音波向，也可說是「無里頭」（主線：尋找蛋蛋的故事），新觀眾可能要先調整心態觀看。此外動畫中可見較強調鬼怪的恐怖氣氛，除了 jump scare 外亦有配合光影聲效，害怕的觀眾定要提高警覺了～

不過這並非缺點，因為動畫內無論色調、作畫、配樂、剪接等也互相配合，整體節奏十分明快，甚至角色動作及對白也是非常密集，加上牛尾憲輔的搶耳配樂，好像是不停轟炸我的眼睛與耳朵，如喜歡視覺及聽覺衝擊的觀眾，相信會十分享受～相反如果喜歡寧靜的朋友，可能就要適應一下了。

總的來說個人十分喜歡這首三集動畫～但如要比較還是最愛漫畫原作（龍幸伸黑白漫畫的魅力）～整體感覺有點像荷里活風格 B 級片，直覺覺得歐美觀眾必沉！而香港及台灣好此道的朋友應也會十分喜歡～

先行上映場的開首，播出原作龍幸伸、編輯林士平、動畫監督山代風我、聲優若山詩音及花江夏樹的訪問製作特輯，因為內裡有部份內容是劇透之後播放的內容，個人覺得放在正片後會較好？

龍幸伸有分享一點點創作《DAN DA DAN》歷程，一開始他還未有甚麼頭緒時，就翻看自己以前的繪畫記事本（之前的訪問有分享過），當中他看到自己有寫過「貞子 vs. 伽椰子很有趣」（2016 年電影），於是令他聯想到關於「妖怪大戰」的題材～另一方面編輯林士平亦在旁分享，因為龍幸伸本身沒有看太多戀愛類作品，所以曾一口氣安排了近 100 套戀愛作品給他看！而在出道前的短篇作品亦先嘗試加入戀愛元素，讀者反應算不錯，所以正式連載《DAN DA DAN》時也保留了一定的戀愛要素。

林士平最後提到與龍幸伸一起共事接近六至七年才開始連載，看到對談內容也感到兩位對對方非常信任，而「安排 100 套戀愛作品」這招實在太強！要記下！

監督山代風我（外表十分年輕！）也分享了個人的創作心得，他強調自己執著於作品的整體統一感，對細節十分講究，聲優若山詩音及花江夏樹提及到，就算山代監督及龍幸伸在錄音工作後一起喝酒，突然間山代監督想到甚麼點子時就會從袋中拿出筆記本記下，或是和龍幸伸討論起來，於是整個桌子的工作人員也圍著他們討論（根本直接開會）～另一有趣是山代監督分享了自己其中一個有趣的創作心得，就是他會仔細畫下自己喜歡的電影分鏡，方便自己日後分析及參考，看到他筆記本中密密麻麻的分鏡圖就感到他對影像作品的迷戀程度之高～

原作：龍幸伸（集英社「少年 JUMP＋」連載中）
監督：山代風我
系列構成／劇本：瀬古浩司
音樂：牛尾憲輔
角色設定：恩田尚之
宇宙人／妖怪設定：亀田祥倫
動畫製作：Science SARU

OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」
ED 主題曲：ずっと真夜中でいいのに。「TAIDADA」

聲優：
綾瀬桃：若山詩音
高倉健：花江夏樹
高速婆婆：田中真弓
Serpo 星人：中井和哉
星子：水樹奈々
白鳥愛羅：佐倉綾音
園城寺仁：石川界人

2024 年 10 月 3 日深夜播放

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日本「下一部人氣漫畫大賞 2024」今天公佈了今年的得獎作品！恭喜外薗健《神樂鉢》榮獲漫畫部門的第一位！《ふつうの軽音部》（原作：クワハリ，漫画：出内テツオ）榮獲 Web 漫畫部門的第一位！是的，兩部也是 Jump 的作品，分別是在《週刊少年Jump》連載和「Jump Plus」網站連載！而頭十位的紙本漫畫中也有一半是 Jump 的作品，太強了 Jump!!

有關「下一部人氣漫畫大賞」

「下一部人氣漫畫大賞」（NEXT MANGA AWARD）由 DA VINCI 雜誌（角川出版的月刊）及「niconico 漫畫」（由 Bookwalker 營運的網路漫畫平台）在 2014 年共同創辦，從一開始已設有兩個類別——紙本漫畫、網絡漫畫，至今已是第九屆。

「下一部人氣漫畫大賞」中接受提名的漫畫，不能出版超過 5 期或以上的單行本，或是在上年度元旦以後才開始連載的漫畫作品。而公眾在漫畫賞的參與度也相當高，先是由公眾自由提名，經委員會以受歡迎程度，選出漫畫組別的 40 個入圍作品和網絡漫畫組別的 60 個入圍作品。再由公眾投票，選出最後的首三名。網絡漫畫類別只限原創作品，而紙本漫畫則不限。另外是曾在大賞中得到前三名的，不能再重複參賽。

而「U-NEXT獎」則是由 U-NEXT 編輯部選出的特別獎（U-NEXT是一個可看電影、戲劇、動畫、電子書的綜合網上平台）。

今年奪冠作品！絕對要看！

過往奪冠作品，包括紙本漫畫類別：《【我推的孩子】》、《不死不運》、《金牌得主》，網絡漫畫類別：《SPYxFAMILY》、《我內心的糟糕念頭》、《怪獸8號》、《躲在超市後門抽菸的兩人》，都是很不錯也受歡迎的作品，大熱只是早晚問題而已。

今年紙本漫畫類別的冠軍是外薗健《神樂鉢》，為日式熱血劍戟戰鬥動作故事，講述立志成為刀匠的少年千鑛為報殺父之仇，尋回被奪走的六把妖刀，帶著未曾公開的第七把妖刀，毅然踏上滿佈荊棘的復仇之路。

原作：クワハリ，漫画：出内テツオ《ふつうの軽音部》（意譯：普通的輕音部）則是近來頗受歡迎的樂隊漫畫，主角是想加入輕音部，品味有點老舊的鳩野ちひろ，從零開始學結他，加入輕音部，找隊友，練習，就是這樣日常又輕鬆的作品。

另外強勢回歸的眞藤雅興《瑠璃龍》也拿下了 Web 漫畫部門的第二位！日本第二期即將在 9 月初出版，令人期待！

【 紙本漫畫類別 】

第一名：《神樂鉢》
作者：外薗健

香港中文版由玉皇朝出版

第二名：『魔入りました！入間くん if Episode of 魔フィア』（《入間同學入魔了！ if Episode of 魔手黨》）
漫畫：hiro者，原案：西修

台灣東立已購入中文版版權

第三名：『尾守つみきと奇日常。』
作者：森下みゆ

第四名：『ドッグスレッド』（DOGSRED）
作者：野田智

第五名：『COSMOS』
作者：田村隆平

台灣東立已購入中文版版權

第六名：『超巡！超条先輩』
作者：沼駿

第七名：《鵺之陰陽師》
作者：川江康太

香港中文版由玉皇朝出版

第八名：『のあ先輩はともだち。』
作者：あきやまえんま

台灣東立已購入中文版版權

第九名，同時榮獲 U-NEXT 特別獎：《戀愛吧，假面天使！》
作者：卯月coco

為什麼是我被擊中心臟啊 ——？ 桂御迦為了不要破壞別人對她期待的形象，總是扮演著完美美少女。 結果她在學園的綽號變成了擊心天使（Angel）。可是她瞞著所有人的真面目，卻被在意的完美男生一刻（Ninomae Toki）看到了⋯！但是她以為溫柔又完美的一刻，其實也有真面目⋯？假裝完美的男女互相欺騙（？）的戀愛開始了——！

中文版由尖端出版

第十名：《殺手青春》
作者：藤巻忠俊（《幻影籃球王》作者）

香港中文版由玉皇朝出版

【 網絡漫畫類別 】

第一名：『ふつうの軽音部』
原作：クワハリ，漫画：出内テツオ

第二名：《瑠璃龍》
作：眞藤雅興

女主角有天醒來，頭上長出了一對「角」？！而她的媽媽竟坦誠地說，其實她是人和龍的混血，輕鬆而怪異之日常就此展開！

香港中文版由玉皇朝出版

第三名：『Vtuber 草村しげみ〜遠くに行ってしまった気がした推しが全然遠くに行ってくれない話〜』
作：さかめがね

第四名：『クソ女に幸あれ』
作者：岸川瑞樹

第五名：『サチ録～サチの黙示録～』
作者：茶んた

第六名：『彼女がクズを愛するワケは。』
作者：池田ルイ

第七名：『ケントゥリア』
作者：暗森透（藤本樹助手）

第八名：『ドカ食いダイスキ！ もちづきさん』
作者：まるよのかもめ

第九名：『一勝千金』
原作：三肉必起．牙霸子（《拳願阿修羅》原作），作畫：MAAM（＝《流汗吧！健身少女》組合）

革命的時間到囉 ——★ 被格鬥團體開除的天馬希望，夢想著可以一夕致富，因此與兩位童年玩伴成立只有女性成員的地下格鬥團體！然而，為了順利進行表演，作為明星選手延攬加入的成員，竟然是一個外表看似可愛，卻危險到令人難以想像的女高中生⋯！？追求的究竟是金錢？夢想？還是革命？無法預測的女子格鬥 × 團體經營劇，開幕！！

中文版由長鴻出版

第十名：『ホタルの嫁入り』
著：橘オレコ

「下一部人氣漫畫大賞」官網

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昨天才公佈完 OP 主題曲，今天就有《DAN DA DAN》TV 動畫第二彈宣傳 PV、主視覺圖及聲優資訊更新！

星子：水樹奈々
白鳥愛羅：佐倉綾音
園城寺仁：石川界人

2024 年 10 月播放！

# 基本上我已ready好買星子嫲嫲的figure了

漫畫累積發行部數 320 萬部！
閱覽數 3 億 6000 萬次！

龍幸伸《DAN DA DAN》TV 動畫化！2024 年播放！

原作：龍幸伸（集英社「少年 JUMP＋」連載中）
監督：山代風我
系列構成／劇本：瀬古浩司
音樂：牛尾憲輔
角色設定：恩田尚之
宇宙人／妖怪設定：亀田祥倫
動畫製作：Science SARU

OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」

聲優：
綾瀬桃：若山詩音
高倉健：花江夏樹
星子：水樹奈々
白鳥愛羅：佐倉綾音
園城寺仁：石川界人
高速婆婆：田中真弓
Serpo 星人：中井和哉

官方網頁：
https://anime-dandadan.com/

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《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪），是新力軍漫畫家タイザン5（Taizan 5）第一部商業連載漫畫作品，2021 年 12 月至 2022 年 3 月期間在 Jump+ 連載，連載期間已成為網上的熱門話題，亦是 Jump+ 首部單日瀏覽量超過 200 萬次的作品。篇幅不長，共上下兩期單行本。

官方故事簡介：來自 HAPPY 星的外星人章魚嗶，目的是在地球散播 HAPPY。然而出師不利，一來到地球他就差點餓死，此時救了他一命的是平凡的少女小靜。

然而章魚嗶發現，小靜卻始終沒有笑容。為了讓小靜找回遺失的笑容，章魚嗶努力奔走，然而小靜所處的環境卻是遠超乎章魚嗶所能想像的嚴苛，在這樣的情況下，章魚嗶究竟犯下了什麼樣的大罪⋯⋯？

（以下為劇透感想）

故事以一個小四學生小靜救了一隻像八爪魚的外星人開始。眼見小靜在學校被欺凌，被命名為「章魚嗶」的外星人希望能「做點甚麼」，讓小靜露出笑容。而在 HAPPY 星長大的他，愈是嘗試理解小靜的處境（和人類社會），愈發現事情比想像中更錯綜複雜——因為小靜的媽媽和同班同學茉莉奈的爸爸「搭上」了。茉莉奈為了拯救自己的家庭，又或只是單純地發洩，對小靜拳打腳踢、聯手霸凌，即使那其實對解決問題沒有任何幫助，因為媽媽早就沒在理小靜了。

作者以一隻人類社會框架外的外星生物（可愛包裝只是市場需要），以近乎無知卻又無上限的「善良」的角度，看一件發生在小學生身上，危及到生命程度的欺凌事件。因為是外星人，而且還有像叮噹一樣的法寶，所以在上期的篇章中，讀者隨章魚嗶的步伐，逐漸了解到兩位主角正在經歷他們年紀中無法解決並只能承受的事件時，免不了對章魚嗶的法寶或能力帶點期待。

很可惜地，章魚嗶其實也是作者把讀者推到絕望深坑的小幫手。

故事非常沈重，連大人都未必能承受的情節（上吊自殺、錯手傷人殺人甚至埋屍），看著發生在小孩身上，令人更感壓抑。而章魚嗶作為「推手」，對幾乎所有事都有「美麗」的誤解，笑著看情況惡化，不期然還會善意地「推大家一把」。

不得不說，作者描繪個性和氣氛方面非常厲害，帶點歪斜的笑容、似笑非笑的瞬間，表面純真卻內心敗壞的小孩，放著快樂全家福卻讓人不想回的「家」，過度夢幻歡樂的沈重場面⋯⋯全都是以對立面建立強大衝擊（又或諷剌）的畫面，而且因為已經是帶戲謔的語調，所以令氣氛更為沈重和絕望。

可惜個人認為結局的說服力不足（外星人做甚麼都可以），以致令絕望感仍長留心中。一是因為章魚嗶到最後，其實對人類的理解仍然很表面，「希望 xxx 能綻放笑容」、「跟我一起玩難道不開心嗎？」。二是從二人看到章魚狀的畫作後的對話，得知「重來」之前的記憶仍留在腦中，所有東西並不是未曾發生過，而只是發生過但忘了，就像洗腦一樣⋯⋯雖然看似「失憶」更好，但這手法卻不是一個能令人圓滿、釋懷的結局。（而的確絕望系作品的確很難寫出一個令人滿意的結局）

最後更令人絕望的是，看完這部作品回望世界，像章魚嗶一樣活在 HAPPY 星，卻沒有法寶，只會問「為什麼你不能快樂一點呢 (．3· ) 」的人，從來也不少。

看到有留言提起「鬆餅」，那也是令我心有戚戚焉的故事線。

簡單說說背景，圖中這位是很喜歡小靜的同班同學——「東同學」，在班中常名列前矛，但回到家裡，即使分數多高，他在媽媽眼中，也只是追不上哥哥的沒用兒子。

而比起「因為沒有乎合我的要求所以不能買 xxx 給你 / 不帶你去 xxx / 不讓你玩 xxx了」，東同學媽媽用的是更高壓的手段——把煮好的熱香餅從他面前收起。一件已準備好的獎勵，從他眼前直接毁掉。

這讓我想起以前有位常年名列前茅的同班同學，他的弟弟後來也是因為這樣的比較下，選擇終結了自己的生命；自己也看過很多活生生的例子，不惜一切希望子女「跟上進度」的父母，口裡說著「為了他好」、「想他將來快樂」，而「不小心地」把自己的子女推向懸崖邊⋯⋯

「我做錯了甚麼？」

「為甚麼他就是做不到姊姊 / 哥哥 / 其他小孩都能做到的事呢？」

「我都付出那麼多了⋯⋯」

沒有同理心，單向的「好意」，即使是善，也能殺人。看到一些留言說得很好（能看到這樣溫柔的留言也很高興）：結局想要告訴大家的，其實是同理心，還有溝通和理解。而這些都需要耐性、情緒管理、溝通技巧還有投放大量時間，對現代人來說，其實一點也不容易。

但嘗試去理解別人的心，這點大部份人也可做到。

真希望這世界多點這樣溫柔、又願意理解別人多些的人；也希望多點會動腦筋的人，願意善良一點。

（不動腦筋的就算了）

*原罪是大家都想要快樂，也是說得很好

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回憶，就是選擇性失憶。

不知大家看了藤本樹的最新中篇作品《さよなら絵梨》（再見繪梨）沒有？現在也希望記下點點感想。
（輕微劇透）

這次作品差不多長達 200 頁，比上次《LOOK BACK》多了近 60 頁。儘管如此，漫畫故事編排上仍能保持令讀者有一口氣閱讀的衝動。想起之前由集英社舉辦的「Million Tag」漫畫比賽節目中，作為指導嘉賓的藤本樹曾對參賽漫畫家有以下建議：

「在構思分鏡階段時，盡量不要先考慮角色，最重要反而是劇情的發展，有數次我也會選擇無視自己最初的想法⋯⋯我覺得如被角色限制，這才是最恐怖的情況，故事會因此變得無趣⋯⋯因此，角色就算壞掉也沒有問題，盡可能令故事發展變得更有趣吧！不管怎樣都可以，我都會為了令讀者樂意翻開下一頁而繼續努力。」

這為「翻開下一頁」的動機，不斷編排構思令讀者意想不到的情節，「超展開」不在話下，先為主要角色呈現某觀感，再打破既定印象，角色內裡性格或身份原來卻是另一種人，層層遞進的手法才能引人入勝。

本作重心關於手機拍攝，漫畫分格本身就是主角優太的手機畫面，分格以橫度方式呈現，形成大部份頁數也是一頁四格、兩頁八格（少量全版）。這手法看似新鮮，但百多頁也是這樣的話未免有點一成不變，作者（或編輯）深知這問題，所以中間作了不少精彩的細部描寫。

例如漫畫內使用了大量的動態模糊或殘影重疊，表現優太操控鏡頭的動感。大家要留意模糊方式並非一成不變，作者藉由殘影方向表現運鏡方向，或是優太的主觀角度，例如拍攝談話鏡頭時集中左右水平移動，但在跑動時則會大幅上下波動，殘影距離相比較遠。

一頁四格、兩頁八格，藉由殘影方向表現運鏡方向

另外，讀者閱讀漫畫的快慢會受分格大小或距離影響，這也是漫畫家操控讀者閱讀節奏的重要魔法。這次漫畫內大部份分格大小和距離也是一模一樣，藤本樹要實驗的反而就是如何在千篇一律的分格模式中製造不同節奏。如剛才所說其一就是殘影的距離，背景不變或是角色動作不變猶如把時間凝固，有時候要「快鏡」時就來個蒙太奇手法。此外當場景轉變，特別是由陰暗的空間跳到陽光照射的地方，他會故意把畫面調至很淺色，再慢慢變回正常，就如現實你從隧道走出來時，鏡頭未能立刻自動調整時的感覺（其實人類眼睛也是），這畫面表現力很好。

經常聽到別人描述「這漫畫很有電影感」，這次藤本樹就實實在在來個「電影漫畫化」的實驗，十分有趣。

故事方面，作者把電影與比喻人生，人所謂的回憶其實就像是電影剪輯留下來的片段，必定具有一定意識、目的、立場製作出來，絕非是客觀的東西。前段有《Fight Club》的反社會表現（Boom!），漫畫末段出現了如《50 First Dates》的情況，角色的記憶是來自剪輯者希望呈現的，這絕對是真實的，但是否事實之全部，那對失去記憶的一方來說就永遠是一個謎。

不過，浪漫就是來自信任吧。

總的來說，這作品就是另一個藤本樹的實驗場，作者玩得很歡樂盡興，作為讀者有一口氣看完的衝動，也佩服和欣賞他的嘗試。不過有時候感覺始終有點過多，甚至有點炫技之感，就個人而言我仍較喜歡《LOOK BACK》，情感較為真摯之餘，也沒有過度扭橋，這次《再見繪梨》雖然令人意想不到，但反而未段有令我感到出戲或略為疲倦。

最後提問，究竟漫畫家藤本樹較愛電影？
還是遊戲製作人小島秀夫較愛電影？

*補好奇提問，現在有 Jump plus 這日漸成熟的實驗場，如果冨樫看到會否考慮來個無連載壓力的短篇，震撼一下世界。

#你哋不如一齊走去拍戲啦
#我很喜歡50FirstDates
#但請看原版
#福田版有長澤BB也救不了

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上次介紹過《週刊少年 JUMP》50 周年記念號活動，其中歷代 110 位漫畫家當中，繪畫了 101 張賀圖。現在官方網頁一口氣更新了賀圖，最開心是看到一些很久沒看到的作品和角色出現，很掛念你們呢～

以上選取一部份喜歡的～如想觀看全部畫作請到官方網頁。另外如果在日本的朋友還可購買該期《少年 JUMP》參與簽名畫抽選呢～

最後，再次感謝一眾漫畫家這五十年來的堅持和汗水。

官方網頁：http://www.shonenjump.com/j/50th-shikishi101/

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2018 年 3 月 18 日及 19 日
東京六本木森美術館

首先謝謝日本朋友幫忙預先買 3 月 18 日的優先入場卷，比正式開展還要早一天！另外因為怕太多人買東西，所以買多了一張 19 日的門票作保險。

之前還擔心會很多人，想不到進場時根本不用排隊，直接就上到 52 樓的展館場外。在免費的行李櫃放下背包後（因為預了要逛很久，轉身時不會碰到展品和其他參觀人士），之後一直走到展覽門外，就可看到巨大的宣傳展板啦～

留意展覽館內除了指定地方可以拍照外，其餘一律不可拍照。以下相片部份引用場刊、官方相片和日本新聞網相片。

進場後第一件展品，就是《少年 JUMP》九十年代名作們的日文標題字，「DRAGONBALL」、「SLAMDUNK」、「幽☆遊☆白書」、「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」，其中龍珠標題字一直是最喜歡的，手繪神龍加上可愛的手繪字體，最有鳥山明的味道。另外當然也有《少年 JUMP》的海盜標誌～

標誌四周則貼滿了仿似舊版的《少年 JUMP》書頁，一張張從雜誌上撕了下來貼在牆上，我起初有想過會不會太豪邁，但細心想後這些應只是複製品，因為有不少是來自同一期，做法可能和之前的復刻版一樣，找回資料檔翻印。不過這也無損欣賞價值，看著這一頁頁的連載頁，想起當年追看《Ex-am》的年代。

之後進入一間約數百尺的房間，中間擺放著一個半透明的屏幕，準備播放展覽的特別動畫。近年的日本展覽很喜歡製作這類影片，就好像動畫的 OP 一樣。

「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」

影片打頭陣的，是《SLAM DUNK》的晴子小姐，櫻木花道、流川楓、浦飯幽助，緋村劍心，九十年代的作品與人物一一出現，但相信因為作品太多了，所以大部份也只有標題和一兩張圖，最後壓陣的當然是到今天仍在拯救宇宙的孫悟空，影片出現金黃色的閃電和爆風，漸漸消失後就看見半透明的屏幕後面的牆上出現了⋯⋯菲利的影子？

原來這是製作單位的精心設計！後面是另一個投影屏幕，我們要走過剛才那半透明屏幕，到達後面的屏幕之後，就看到菲利和普通狀態黑髮悟空的身影。之後影片開始播放了，是娜美星！

影片剪輯了最終形態時的菲利把無限炸個粉碎的經典劇情，悟空因極度憤怒而變成傳說中的超級撒亞人，在影片中漫畫場面展示著悟空的頭髮變成白色（因為是黑白漫畫）的?間，屏幕後出現了一個等身大的悟空身影！原來是一個立體的白色雕像，再加上了投射效果，把超級撒亞人的悟空呈現在觀眾的眼前。

可惜的是雕像的投射是用當年的動畫為基礎，原畫不是太好⋯⋯此外好像是因為要遷就動畫那一格的關係，雕像最後好像有點點左移了，算是美中不足吧！

影片完結後，左方的大門同時打開，正式進入第一個展區！

先說明，和 Vol.1 一樣，展區大概是分成三區：

第一區是像剛剛播放的特別開場動畫影片；
第二區就是主菜——展示各部作品的珍貴原畫和當年相關的產品；
第三區主要是關於《少年JUMP》雜誌和相關的發展歷史。

大部份的展品解說和訪問影片也是日文英文並行，不懂日語的朋友也可盡情欣賞。

在相片 caption 的「#」號：展覽內有展出的原畫，文章內會用畫集和漫畫頁代替。

龍珠 DRAGON BALL

打頭陣的是鳥山明《龍珠》的展區！因為 Vol. 1 已展出了早期的原稿，所以這次是由比達襲地球直至到故事完結為止。展區大約展出了二十多張原畫，看到比達、菲利、斯路和魔人布歐篇的經典漫畫黑白原稿和彩稿！

鳥山明的原稿，線條簡潔有力，看到改動的白油不多，也沒有多餘的線條。比達篇的線條還比較圓滑，上色也是一整塊沒留白，可是到菲利篇畫風開始轉變，線條變得硬直，轉彎帶角，在面相和衣服褶痕最為明顯。另外上色也變成色塊狀，這是從菲利篇中期開始出現。

這次展示原畫之中最重要的一張（也是最喜歡的一張），就是悟空變成超級撒亞人的全身彩稿！第一次看這真跡時才知道原來畫中的顏料是比印刷品鮮色很多，黃色的頭髮分別不大，可是橙黃色的破爛服最為明顯，有接近螢光橙的感覺，而藍色的靴子也比印象中淺色。至於色塊的分色草稿線，基本上是看不到的。

鳥山明的中後期的色塊上色主要是有四層，基本色、陰影（一）、陰影（二）、留白，不多不少就立體表現到角色和衣服褶紋，看原稿更驚覺那落色之準確。其他訪問中他有說過，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。如果有看過《JUMP 流！》他的示範影片也會留意到，他下筆和上色差不多是不用思考。

《JUMP 流！》宣傳影片：

另一方面，看原稿時也能看到鳥山老師為慳時間的種種小計。大家也知道，他把超級撒亞人頭髮設定為金色，是因為那在黑白漫畫原稿中代表「不用塗黑」。此外戰鬥經常發生在荒地，也是為節省畫背景的時間。他在訪談中說過，有時候故事發展開初是在城市戰鬥，通常也是加句「因為不想傷害平民」才飛到荒野，或是一大個氣功波就把所在高樓炸至粉碎，他也解釋這是因為可以慳時間（笑）。

可是他有時候也會被自己的設定玩弄⋯⋯其中最佳例子就是斯路身上的紋理，原稿其中一張就是第一形態的斯路，那些點點黑紋全是人手畫上去⋯⋯後來他應是覺醒了，斯路完全體的紋狀不是實色的（笑）。其他的就例如是少用網紙，簡化而具個人風格的設定和衣服等等也是常見。

另外一張較特別的，就是那張隨雜誌附送的拉頁海報插畫，記得小時候是看《Ex-am》時附送的（後面是悟飯和悟天格斯），那時已覺得那印刷好像偏藍色，當中還有一些碎花紙紋，之後在畫集也是同樣的情況。直至近年才知道，原來那時候有不少畫作是直接畫在有色花紋紙上！

現在終於看到真跡，畫作比想像中細小（A4 – A3），紙張真的是淺藍色而且有花紋，小時候看了這張很久，所以好像看見老朋友似的（哪張不是）。值得一提的是，這也是用色塊上色，也因為是畫在色紙上，本來留白的地方就成了淺藍色，所以鳥山老師在高光和牙齒的部份要另外上白油。

展區除了原畫外也有其他展品，牆上螢幕播放著《Dragon Ball Z》動畫 OP（最後悟空變超級撒亞人那個 Version）。另外有一個櫃子擺放了少量相關的舊物，例如是菲利的戰鬥力探測器玩具、超任的《超武鬥傳》第一、二集的包裝盒、當年的膠公仔等等，另外一個櫃則展出部份閃卡和白卡。

幽☆遊☆白書

第一次看冨樫老師的原稿（不是草稿）！展區主色用了紫色，牆上印上了各主角和敵角的黑色大頭畫。展出的原畫數量只有約十多張，認真有點失望⋯可是也無損原稿的吸引力，先有第一期單行本的封面彩稿，之後主打的就是暗黑武道大會的部份，還有仙水和軀、幽助魔人化，最後有一張是四人合照（最後一期）。

冨樫老師的彩稿坦白說不是最吸引，但黑白原稿就表現到他的畫功。

其中有數張最亮眼，第一張是飛影與妖狐藏馬的漫畫稿（下圖），那時應是暗黑武道大會後，畫功漸趨成熟，碎線沒有那麼多，線條變得更流暢肯定，和旁邊早期的妖狐藏馬比較看到他的進步。（可惜這張沒有複製原畫⋯⋯）

另一張就是 100% 的戶愚呂弟的特寫黑白稿，相信當年有看過漫畫版的朋友也一定會有印象。冨樫老師在訪問片段也有提到這一張畫稿，他記得當時繪畫得很開心，特別是他臉上的根和皺紋，好像是畫極也不想畫完似的。（喜愛繪畫的冨樫，你聽過嗎！？）原稿線條雖然複雜，但也很乾淨利落，沒有很大的改動呢！

第三張是後期的魔人幽助，看他畫幽助的手指的細緻程度就會知道（特別是手指節位的起伏），和朋友笑說他現在絕對不會這樣子畫，那時候的冨樫老師真的十分勤力。

我們常說，「認真的冨樫老師連他自己都感到害怕」，因為我們見證過那年代。

訪問中冨樫老師描述其中兩張黑白原稿——飛影邪王炎殺黑龍波和妖狐藏馬（印製成商品那兩張）。看著飛影那一張，手上黑龍波密密的黑色火焰效果線，還有飛影手旁的氣氛線條，他也笑說自己當年實在畫得很用心呢！不過藏馬那張全頁稿，他就有點不滿那時的畫稿：「現在再看，他身體的比例是不對的。」

另外在訪問中，他說出了最霸氣的訪問發言：

「《少年 Jump》對我來說，仍是一個備受推崇的聖地，也容許我自信點說，它是一個『遊樂場』，我希望可以一直留在這裡，要多久有多久。」

重點來了。

「對於我現在連載中的作品（Hunter X Hunter），有人跟我說，不知道是作品先完結，還是我（冨樫）先死去⋯我也明白，我會試著解決這問題，圓滿地結束這部作品。」

你們要仔細咀嚼每一句背後的意思，這段訪問我們看了三遍，每次也是邊看邊笑死，非常推薦給到現場看展覽的朋友仔細觀賞。

除了《幽遊白書》原稿外，旁邊也有展出相關產品和動畫 OP，另外還有兩張《Level-E》的彩稿，可惜不是日記頁～

同一展區的牆上也有投射動畫作品，有幽助、桑原、藏馬和飛影四位主角在完全版單行本封面插畫，動畫的內容就是回顧暗黑武道大會幽助隊 vs 戶愚呂隊的漫畫場面。

SLAM DUNK

實在是太期待了。

井上雄彥舉辦的大型主題展覽不算多，先有 2004 年「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫紀念活動，2008 – 2010 年《浪客行》「井上雄彥——最後的漫畫展」巡迴展，最近一次就是 2014 年「高第 X 井上雄彥展」巡迴展。之前有幸看過兩次井上雄彥的真跡，畫力與展覽的內容當然是頂級滿分（下次補回之前的感想分享）。

他在訪問說過，因為他希望每次舉辦展覽活動時，不只是展出從前的真跡原畫，同時也可以面對有難度的挑戰，所以上述的展覽他也是由零開始，度身繪畫展覽內的畫作，因而並沒有舊作品。所以記憶中這應是第一次井上展出《SLAM DNUK》漫畫的原稿！珍貴程度滿分！

我總共去了看展覽兩天，「Slam Dunk」那一區我來來回回也應看了近四小時。展區內主要展出了 23 張黑白漫畫原稿和彩稿，黑白原稿那邊用深灰色牆做背景，這是唯一不滿意的地方，現場感覺有點深沉⋯⋯黑白原稿分了五部份，就是用湘北隊五位主角，流川楓、三井壽、櫻木花道、宮城良田、赤木剛憲分類，牆上也貼上了各人在 2001 年完全版封面的插畫。

展覽內同樣有小電視播放著動畫的 OP，可以聽著《好想大聲說喜歡你》欣賞原畫呢～是次選取的畫作多是中期和後期對山王比賽的名場面原畫，只有櫻木有一張是早期對陵南魚住使用「哼哼哼哼哼」人牆戰術的。除了那一張畫功比較幼嫩外，其餘的也強大到非筆墨所能形容！

特別是對山王戰的原稿，那是井上老師繪畫該作品時畫功、分鏡與構圖最頂峰之時，流川其中一張在「懂得」傳球後，從右邊帶球越過澤北的經典場面，可能是看到真跡，流川的眼神好像比在漫畫印刷本時更有神更具攻擊性。另外展出的原畫是跨版構圖，所以原畫是由兩張原稿畫紙合拼為一，大概有 50 x 37 cm 大，直迫 A2 size，好震撼～！

井上老師在展覽訪問說到，繪畫《Slam Dunk》這六年就好像是記錄了自己畫功的成長一樣，展出的原稿就是他和助手們每週每日努力的証明。除了線條由圓渾變成直線起角外（這差不多是漫畫家們的共通變化，一來是反映了他們下筆更肯定，另外也是提高作畫速度的共通方法），球衣和籃球的繪畫方式也有進化。這次看原稿才可清楚看到，早期中期的網紙是只有一層的，但到了山王戰後期時，特別是湘北球衣網紙的變化（後來翻閱漫畫後，應可能是從赤木背影那張畫開始，一會再談），是先貼一層網紙打底 > 刮網為球衣製作高光位或效果線、風位 > 最後再在上面疊網，貼上另一層網紙增加球衣的層次立體感（注意疊網的角度，不能和底層網紙一樣，同時也不能和印刷時「撞網」）。

當然這不會是每一格的球衣也是這樣處理，只會在部份特寫和重要場面時才會用。可是這是山王戰真實時間近一年、每週的大部份場面，球衣和籃球也要這樣製作，再加上背景的複雜籃球場，我好像聽到井上老師和助手們在工作室的咆吼叫聲⋯⋯

另一張展出的原畫，是櫻木和「圖騰柱」野邊爭籃板球的決戰中，櫻木來回快速的起跳落地再起跳，安西教練也握緊拳頭在心中吶喊「是這個了！」，之後下一版的跨頁，鏡頭從上方看下，櫻木跳得高高的，眼神和表情顯得極度專著在搶籃板球上，野邊則還在地上，驚訝地看著櫻木的背影。

井上老師在訪問說到，他繪畫這一格時最主要想表現的就是櫻木跳起的高度，所以選取了此構圖，差不多是正上方看下去（看背景的木地板交待空間透視），野邊在左上角故意縮細了，井上老師說想用野邊他驚訝的表情、從他望向高處的櫻木，突顯出他非比尋常的彈跳力。此外還有就是櫻木的臉部表情，他說他描繪漫畫角色其中最著重的，就是角色的表情，因為這最能說故事。

聽著他介紹，再重看這經典一格，好像更感受到他那時繪畫的興奮過程。值得一提是，這張畫在 1997 年出版的日本版畫集《Illustrations》和香港天下版畫集也有收錄，現在也再出現在這次展覽，想必井上老師他很喜歡也很滿意這張畫作。

上圖是另外兩張那櫻木的畫作，是第二次對陵南時按著赤木的頭跳起封阻魚住，還有山王戰中受傷後也奮力跳起封阻河田弟的「鐵人櫻木」，所有也是描繪他跳起一刻，這果然是櫻木的重心呢！「鐵人櫻木」那一張他受傷後的表情也描繪得很入心。

三井的原畫有經典的「我很想打籃球」、對翔陽的大頭畫，另外兩張就是山王戰的三分球「現在的我只看見籃框而已」和「萬試萬靈」，原畫除了三井的臉部表情描繪出色外，背後的場景也要細心欣賞（超仔細的天花板！），辛苦的助手們⋯⋯

宮城的原稿集中在他在山王戰中，突破「全場緊迫」時的數張原稿，看來是井上老師很喜愛宮城運球的描繪～（沒有選早期的可能是他不滿意？）

來到大隊長了，展出原稿中有一張也是我最喜歡的，就是赤木的巨大背景加上四個角有其他四人的努力樣子，中間寫著赤木的心聲：「湘北是不會輸的」。各人的表情和汗水，加上這絕妙的構圖，所有回憶也回來了。另一張應也令大家印象十分深刻的，就是赤湘北戰勝陵南，他在快要列隊時忍不住流下喜悅的眼淚，之後櫻木搭著他的膊頭說：「列隊吧！」

最後一張是他最後封阻了河田關鍵的一球，可惜選了的是封阻之後的那格，如果還有前兩張就好了！很喜歡那張跨版和兩位大頭的單線畫作呢！

看完了五位主角的原稿，從畫紙上的感受到井上老師最愛的是流川，第二是櫻木，第三是三井和赤木，第四是宮城，因為從流川和櫻木的畫作中最感受到他想表現的一切，是傾注心力的一切，這只有看到原稿才明白了⋯⋯

漫畫原稿後，就到右邊觀看彩稿了！這次選取了三張彩稿，有兩張分別是對海南和陵南的跨頁卷頭彩頁，還有第三十一期封面封底插畫。

先說海南對湘北那張，井上老師在訪問說到他繪畫這張插畫時主要想表現兩隊之間地位和實力的差距。最主要有兩點，第一就是兩隊的位置，海南的球員們也在畫面的上方，而湘北各人就在下方。海南眾人的眼神也是高高在上，從高處往下方的湘北隊員望去，特別是帝王牧，充滿自信。第二點就是兩隊的神情，海南的球員全是十足體力的樣子，完全沒有流汗，而湘北眾人則流露出已用盡全力，汗流滿面的倦態。這兩點也是井上老師刻意在當時繪畫時表現，藉此提高戲劇張力，特別是第二點，之前完全沒有留意！

井上老師的上色手法有很多，除了基本水彩外，也有 marker、粉彩、厚油彩等等。兩張跨頁卷頭彩頁也是應用了水彩，海南和陵南混合那張更是沒有為角色描黑色邊線的，看到他在原稿上用輕輕的藍色筆起草稿後就直接用水彩落色，因為沒有描線的關係，落色位置要清晰準確，特別是高光位的留白位置。

在日本版的漫畫封面插圖，他常會用到厚油彩，展場上方掛著的五人眾就是其中的代表作。

最後就是第三十一期封面，這是我最喜愛的其中一張畫作！有幸看到真跡實在是十分幸福⋯⋯！和之前的水彩不同，井上老師的厚塗法充滿實驗性，這不像是傳統漫畫會出現的上色畫法，上色的感覺有點像抽像藝術畫，但又能準確表現到各人的表情和臉部特徵。

原畫的尺寸比想像中細小，相信比印在單行本上的畫作只大少許。看著原畫上厚厚的顏料，充滿靈氣，加上各人的精神樣子，看著時也感到很幸福，想起當年看完最後一期的興奮與失落。另外這只有在看原畫時才知道，原來櫻木頭部左上方有一小塊是修改過，看到那是有微微凸起，應是把紙貼在上面再補色，井上老師也要修改呢～不知當時畫了甚麼不滿意吧！這真是看印刷版完全看不出來。

最後展區有一段山王對湘北「最後 47.5 秒之奇蹟」漫畫片段，相信大家也看過無數+無數次。可以和大家再次重溫最後的反攻、最後的運球、最後的傳球、最後的射球，最後的擊掌，動畫完結後，我看到有一兩位日本參觀者在抺眼淚。

Slam Dunk 部份與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

其他展區

以上的「三本柱」當然是最多人注意， 不過相信不同的朋友也會有自己喜愛的作品吧！所以記下部分留意到的有趣事。

浪客劍心

《浪客劍心》的原稿，當年有不少彩稿是貼在日本傳統的花紋紙上，有點像卷軸畫的感覺，現在看到第一期封面插畫就是這樣，更覺有趣。另外是他在營造戰鬥時的爆花效果，經常也用到撥墨的手法，當中有黑墨和白油，看到他彈了一層又一層，疊起來可能有 1mm，好立體哈哈～不過可惜看不到他用水墨插畫風格的畫作系列⋯⋯

鐵拳之道

森田真發的《鐵拳之道》，在日劇《OH MY JUMP！～少年JUMP救地球》時，有提到他當年創作漫畫時為題材苦惱了很久，試了很多不同的方案也未能成功⋯⋯有一天編輯就問他：

「其實你一生人最快樂的是甚麼時候呢？」

「應是學生時代吧！」

於是他就藉此創作了《鐵拳之道》，展覽訪問中他說到，他繪畫這部作品時，最喜歡的就是繪畫校服的各種摺紋，影片中他也有示範舉起手時不同幅度的摺紋樣子也會不同，實在是極級喜愛！另外在原稿中他也有提到背景的重要性，現場也展出了數張眾人打鬥中的原稿，背後的街景和大廈也描繪得十分細緻，特別有一張是有大廈景在後面，一人被打飛到空中。他也笑說那時對助手真的很 harsh 啊！不過這也是值得的～看到原稿時感受到森田老師對構圖的執著，例如出拳的方向、被打飛的地點，還有群鬥時的眾人也層次分明，畫中焦點明確，實在是構圖高手呢。

Rookies

《Rookies》也有展出部份原稿，聽完他介紹後再看，就會覺得他真的很喜歡畫衣服的摺紋，這次更由黑色的校服收成白色的棒球服，所以摺紋更為明顯，相信他當時應畫得十分高興。

JOJO 的奇妙冒險

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》支持者應會十分失望，因為除了印製了第三、四、五部的主角敵角和替身們外，原稿展示只有五至六張⋯⋯相信是為國立新美術館的「JOJO 展」留力吧！

行運超人

浦生洋《行運超人》展出了一張彩稿，想不到黑白稿有點簡單的他，彩稿的完成度是如此高，果然是真城最高的原稿助手呢！

I”s

桂正和《電影少女》和《I”s》的原稿也少得可憐，加起來只有七、八張，幸好展出了《I”s》第一話的雜誌頁，那屁股的上色和顏色順滑程度真的有令人有摸下去的衝動⋯⋯！？

原畫要記下的就差不多這樣，另外關於《少年 Jump》雜誌歷史展區中，除了之前有提過的漫畫家訪問影片（森田真發、冨樫義博、井上雄彥），也有 653 萬部該期雜誌封面放大版供參觀者拍照留念，和記下該期有收錄哪部作品。除此之外也有簡單說說當年的潮流玩物和雜誌 feature，有趣的是每次有新玩意或潮物時，通常也會出現在那時的《烏龍派出所》，果然是緊貼時代潮流的作品。

走到展覽最後的位置，除了有幾位將在 2000 年代大放異彩的幾位漫畫家的早期短篇作品外，還有一本為是次展覽設計的一期「虛構《少年 JUMP》」封面。此外也有各位漫畫家為展覽寫下的小小感想文，製作人員很用心的把這部份設計成 JUMP 雜誌內頁的作者話那樣（還有模仿紙質的顏色），此外也有部份漫畫家在業內開幕天到場，並且各自在自己的作者話旁繪畫和簽名～以下我們翻譯了其中幾位。

鳥山明：

從前沒有參與《龍珠》動畫製作，現在由故事概要、到台詞、到設計很多地方都有幫忙。明明已經沒有素材可寫才結束連載的，一旦不用自己畫圖時，話題卻湧出來了呢！總而言之可能以前的我只是個不想畫漫畫的懶人吧！

冨樫義博：

這四年多一點的時間過得很充實，有種連載當初跟最後內心竟有如此變化的感覺。光交稅就佔了收入的 70% 左右，想到每天工作二十個小時，裡面有十四個小時是無收入的，半夜一不小心就有離家出走的衝動，如果當時有駕照就慘了。自己的身體、人生以及心理處於分離狀態，對於 653 萬部這個數字沒什麼太大感覺。而對於這個數字所感知的喜悅，就像置身遊戲裡的主角，而不是玩家，感覺就像以點陣圖歡呼一樣。

（如果當時有駕照就慘了 > 果然是《爆漫。》的平丸⋯⋯）

井上雄彥：

意外地我會想起工作時跟工作人員一起吃的便當和外賣的麵食之類的。我喜歡籃球，說起自己能畫的東西也只有籃球了，於是便將自己的想法忘我地刻畫在原稿上。就像一開始打籃球一樣，感覺畫了多少就進步多少，每天都雀躍地畫著。謝謝！

荒木飛呂彥：

因為新年合併號最近有連載作家的封面攝影，能見到各位老師真的太好了！

（漫畫家們真的很珍惜可以休息的日子⋯⋯）

寫了很多字⋯⋯下篇再分享一些展覽相關活動、買到的產品等等～

再一次，再一次衷心感謝各位漫畫家，各位編緝，每週每天無間斷的度橋草稿改動落墨落網風位白油⋯⋯帶給我們無可取代的寶藏。

沒有你們，就沒有這個「永遠的黃金年代」！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

官方 twitter：twitter.com/shonenjump_ten

展出名單：

Ref:

https://www.huffingtonpost.jp/2018/03/15/jump-ten_a_23386352/?ncid=tweetlnkjphpmg00000001

https://www.fashion-press.net/news/36405

https://dragonball.news/news/20180315jtrepo.html

https://www.crank-in.net/news/54786

https://natalie.mu/comic/news/273626

翻譯幫忙：Erica Li

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「少年 JUMP 展」Vol. 2 的產品不停更新，當然非常吸引（上次 Vol.1 也買了不少 Orz），現在做一個簡單合集，主要針對複製原畫及相關喜歡的產品，其他產品大家可去官方網頁看看～

漫畫稿複製原畫，主要是兩張一套，價格 1,800 yen，大小 364 × 257 mm（B4）

原畫風格 Clear Folder，價格 600 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色 Clear Folder，價格 400 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色海報，價格：700 yen，大小 W 182 × H 515 mm

1000 塊 Puzzle，價格：3,900 yen，大小 W 700 × H 500 mm

B2 海報，價格：1,200 yen，大小：515 × 728 mm

高級複製原畫，價錢大小不一，有分展覽前期和後期訂購（好貴 Orz）

展覽場刊及圖錄

https://www.youtube.com/watch?v=Ux19-7UIntI

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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古舘春一《排球少年！！》踏入連載六周年，在今期《少年 JUMP》除了登上封面彩頁與版頭彩頁外，更宣佈將會在四月舉辦首次原畫展！最有趣是這次原畫展將會在仙台市的體育館內舉辦，這是因為古舘老師本身有在仙台市生活過一段時間，另外作品故事背景也是發生在仙台市，與及當地的體育館，所以將原畫展選擇在體育館內舉辦，實在是十分具紀念性呢！

古舘老師親自為是次展覽繪畫的彩圖，22 名角色全登場！標題更寫了初次的原畫展，回到起始的場所。

展覽會分幾部份，原畫展將會在第二競技場，而研修室用作售賣展覽產品，最有趣是展覽期間將會有三天在第一競技場舉辦排球教室，讓讀者一起親身打排球！令人想起 2004 年井上雄彥在舊校舉辦「Slam Dunk – 10 Days After」展覽時，也有開放籃球場讓讀者打球，更有親自下場，不知這次古舘老師會不會和讀者一起玩呢～？

溫馨提示，「少年 JUMP 展」三月至六月在東京，而東京去仙台只是一小時多的新幹線車程。

此外為紀念六周年也將會有抽選活動，當中 100 名得獎者將會得到漫畫一整話的複製原稿，是一整話！

ハイキュー!!展ゲンガ×タイカン

地點：日本仙台市體育館
日期：2018 年 4 月 15 日至 29 日

官方網頁：http://www.j-haikyu.com/haikyuten/

官方 twitter：twitter.com/haikyu_com

仙台市體育館（排球少年-聖地巡禮）
https://yatov6.tian.yam.com/posts/100258457

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《少年 JUMP》1968 年創刊，今年是五十週年的關係，除了有重要的「少年 JUMP 展 」Vol. 1~3 外，也在與日劇的合作呢！剛看了《Oh My JUMP！～少年 JUMP 拯救地球～》日劇的第一集，這可當作是看展覽前的預習。

講述一個普通工作失意的上班族，走進了一間「少年 JUMP」愛好者的酒吧俱樂部，無論老闆、員工和客人也是 JUMP 的狂熱者，客人們更會 cosplay 了喜愛的角色（坐在一角的畢索加～），主角經他們的努力友情勝利激勵後，重新振作。

故事方面老套正常，但內裡最吸引的是穿插了《少年 JUMP》的作品有趣歷史。第一集講到了主角喜歡看的《筋肉人》，當年作品在連載一年後，讀者反應和調查問卷的情況不太樂觀，甚至有人說要中止連載，於是原作嵨田隆司及作畫中井義則兩人（組合筆名：ゆでたまご／煎雙蛋）嘗試改變畫風和故事，變得更為成人向，可是那並沒有得同很多人的認同，甚至在小童讀者們中人氣大降，兩位作者之後決心把畫風恢復原來的模樣，直到八年後連載結束（1979 年至 1987 年)

除此之外，連載時他們在創作各種超人時，也曾向讀者們公開徵集意見，當年編輯提議：

「如果自己想的角色出現在漫畫中，肯定會很高興呢！」

後來作品出現的超人，多數也是通過讀者徵集的，傳說尾田榮一郎老師和笑星土田老師當年也曾參加呢！此外也推出了很多小小的橡膠超人公仔，大受歡迎（在「少年 JUMP 展」也有展出）～

主角起初說了一句，已經沒看《少年 JUMP》很久了，那之前看甚麼？《One Piece》

《One Piece》現在還是《少年 JUMP》的王牌呢。

Viutv 播放連結

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日本「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」剛更新了部份設區的設計圖和產品（詳情可到官網），有《龍珠》、《Slam Dunk》、《JOJO 的奇妙冒險》、《幽遊白書》、《遊戲王》、《浪客劍心》、《烏龍派出所》、《鐵拳對鋼拳》等等。此外還有記念發行數 653 萬部的特別展區「Jump Tornado」，與及將在 2000 年代大放異彩的漫畫家們的早期短篇作品區「Jump to 2000s」。

黃金年代最重要的一頁！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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數月前先在家鄉仙台舉辦了「JOJO 展」，可是慶祝作品三十周年的活動還沒完結（但我的錢包早已完敗）！2018 年夏天將會在東京六本木國立新美術館舉辦「荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋」！同場加映與 Docomo X JOJO 的電話！

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》自 1987 年在集英社《少年 JUMP》連載，至今 30 周年。在今年已大推宣傳活動，先有第四部真人電影版「不滅鑽石」上映，之後在仙台舉辦「JOJO 展」（詳情可參看我們的遊記），不過因為那也是配合電影版和仙台的宣傳，主題和展出作品也集中在第四部和連載中的第八部。現在這次的「JOJO 冒險之波紋」展將會集合三十年的作品之大成，另外也會有為展覽而繪畫的新作畫，如果是好像 2012 年展中每部作品也有一張新畫作那就不得了～

順提一帶，和森美術館不同，國立新美術館並不常展出動漫相關展覽，之前曾有舉辦「日本的漫畫*動畫*遊戲」展，而主題展則有手塚治虫的展覽，現在荒木老師則是第二位在展館舉辦展覽的漫畫家。

溫韾提示，下年三月至六月將會有「少年 JUMP 展」第二彈，而年尾也應會有第三彈（如無意外也會有荒木老師的畫作展出），現在「JOJO 冒險之波紋」展會在夏天舉行，那不如在東京住半年吧⋯⋯

如果今次也會推出《JOJOVELLER》級數的畫集，必敗！

同場加映，Docomo 將會和 JOJO 合作推出 crossover 電話！由荒木老師親自監修，當中會有特製主題壁紙、貼紙、音效、擬聲字圖像、AR 攝影等等，但我最喜歡是連那時間字體和天氣圖像也會特製，實在是很貼心的 crossover～

重點是，限量一萬部（之前的 EVA 電話也差不多？），125,712 yen。

荒木飛呂彥原畫展 — JOJO 冒險之波紋

日期：2018 年夏天
會場：國立新美術館展示室 2E（東京・六本木）
主辦：國立新美術館／集英社
協辦：NTTドコモ／大日本印刷

官方網站：jojoex-2018.com

Docomo 電話：www.nttdocomo.co.jp/product/smart_phone/l02k

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新川洋司為來屆「MAGIC Monaco」繪畫宣傳主視覺插畫！很有他個性的畫風，特別是那機械腳部設計，不知是不是會在小島秀夫新作《Death Stranding》出現的新角色？（笑）

「MAGIC」全名「Monaco Anime Game International Conferences」，是每年在摩納哥舉辦的活動，包括有漫畫、動畫、電子遊戲比賽、cosplay 比賽等等，2017 年更增設了與日本集英社合作舉辦的漫畫比賽，得勝的作品將會在「少年 Jump +」網站上刊登。

來屆「MAGIC Monaco」將會於 2018 年 2 月 24 日舉行（法國安古蘭漫畫節是一月尾舉辦），日本的嘉賓包括有新川洋司和久保帶人（他同時也是今次漫畫比賽的評判之一）。

MAGIC Monaco

官方網頁：www.magic-ip.com/en

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期待已久的「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」，黃金九十年代三本柱《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）的超巨大吸引力，加上其他出色的作品，成就了傳說中最高發行數， 653 萬部的怪怪怪怪物級銷量！現在終於公佈了日期和最重要的出戰陣容，一起來看看！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

展出名單：

出戰名單！只可以用無敵來形容吧！繼上次《龍珠》展出從開始到拿迪斯來到地球，這次應會展出比達襲地球到魔人布歐篇的原稿，好想看看超級撒亞人頭髮的原畫顏色！《SLAM DUNK》方面，這應是初次展出井上老師的原畫，實在無比期待！冨樫老師派出了《幽遊白書》和《LEVEL E》，好想看看《LEVEL E》最後那跨版全文字的原稿 XD！

此外還有其他名作如和月伸宏《浪客劍心》、荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》、桂正和《電影少女》和《I”s》、梅澤春人《BOY 聖子到》、蒲生洋《行運超人》（可和大場鶇的畫稿對比對比XD）、鈴木央《高爾夫物語》、高橋和希《遊戲王》、高橋陽一《足球小將世青篇》、桐山光侍《忍空》、德弘正也《抵死泰山》、樋口大輔《Whistle!》、藤崎龍《封神演義》、真倉翔／岡野剛《地獄先生》、光原伸《魔界美少女》（小時候很喜歡，好想翻看）、森田真法《ROOKIES》等等，數也數不完！

這是我們成長的黃金年代，怎能不看！

官方日文介紹：

日本が世界に誇る少年マンガ雑誌「週刊少年ジャンプ」は、2018年に50周年を迎えます。これを記念して、その創刊から現在までの歩みを記す展覧会「週刊少年ジャンプ展」を、全3期にわたり開催中です。

好評のうちに幕を閉じた第１弾に引き続き、来る2018年3月には、第２弾が堂々の登場。その名も「創刊50周年記念 週刊少年ジャンプ展VOL.2 －1990年代、発行部数653万部の衝撃－」!!
90年代に掲載され大人気を博し、世界中のマンガファンに今なお愛される、「ジャンプヒーロー」たちが集結します!

本展覧会は、ジャンプが誇るマンガ家たちが全身全霊を込めて描いた肉筆原画を、全40作品以上も一挙に鑑賞できるという他のマンガ展にはない貴重な機会となります。さらに作品の世界感を凝縮した様々な展示も予定。最大発行部数653万部を記録し、日本出版史上にも燦然と輝く1990年代の「週刊少年ジャンプ」のエネルギーを体感できるマンガの祭典にぜひご来場ください!!!

官方網頁：shonenjump-ten.com

sexlocals

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傳說中最高銷量《少年 JUMP》的期數，一期擁有 653 萬的發行書數，那個年代最受歡迎的神作，如今要復刻了！？！？

我們早前也有介紹，集英社因為慶祝《少年 JUMP》即將踏入 50 周年，於 7 月 18 日在六本木森美術館舉辦「週刊少年 Jump 展 – Vol.1」，所以近來也不推出了不少的資料（最主要是展覽產品）。現在更公佈了將會有《少年 JUMP》復刻計劃，並將會有三個包裝組合！一起來看看～

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 1

7 月 15 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1968 年 7 月 11 日 出版—— 創刊號

當年賣 90 yen 一本，封面設計風格和標題字也和現在完全不同，相對較多白色，有點簡潔的味道呢～登場漫畫家也是傳奇大師，包括有赤塚不二夫、永井豪、望月三起也、楳圖一雄等等。

• 梅本さちお「くじら大吾」
• 赤塚不二夫「大あばれアパッチ君」
• 高野よしてる「地獄剣」
• 貝塚ひろし「父の魂」
• 永井豪「ハレンチ学園」
• 望月三起也「ドル野郎」
• ダン・バリー「フラッシュ・ゴードン」
• 楳図かずお「手」

（二）1994 年 12 月 20 日出版 —— 1995 年 3・4 合拼號

傳說中的 653 萬的發行書數年代，當年有《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）黃金時代「三本柱」（可惜是這一期《幽遊白書》剛完結了⋯⋯），此外還有《JoJo 的奇妙冒險》（荒木飛呂彥）、《足球小將世青篇》（高橋陽一）、《達爾大冒險》（三条陸・稲田浩司・堀井雄二）、剛登場不久的《浪客劍心》（和月伸宏）等等，還有一眾名家如桂正和、梅澤春人、原哲夫、北条司、秋本治、森田真法等等，怪物級的陣容！有今生無來世！

• 井上雄彦「SLAM DUNK」（彩頁！）
• 桂正和「SHADOW LADY」
• かずはじめ「MIND ASSASSIN」
• 鳥山明「DRAGON BALL」
• つの丸「みどりのマキバオー」
• ガモウひろし「とっても！ラッキーマン」
• 和月伸宏「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」
• 高橋ゆたか「ボンボン坂高校演劇部」
• 梅澤春人「NANPO U DEN」
• 真倉翔・岡野剛「地獄先生ぬ～べ～」
• 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」
• 高橋陽一「キャプテン翼 ワールドユース編」
• 秋本治「こちら葛飾区亀有公園前派出所」
• 徳弘正也「新ジャングルの王者ターちゃん▽」※▽はハートマーク。
• 三条陸・稲田浩司・堀井雄二「DRAGON QUEST-ダイの大冒険-」
• 隆慶一郎・原哲夫「影武者徳川家康」
• 桐山光侍「NINKU-忍空- SECOND STAGE」※Uはマクロン付きが正式表記。
• 北条司「RASH!!」
• 森田まさのり「ろくでなしBLUES」
• 梅澤春人「BOY」※Oはストローク符号付きが正式表記。
• 宮下あきら「BAKUDAN」
• なにわ小吉「王様はロバ～はったり帝国の逆襲～」

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 2

8 月 12 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1987 年 1・2 合拼號

（二）1997 年 34 號

Pack 2 主要是選取了今年連載 30 周年的《JoJo 的奇妙冒險》和 20 周年的《One Piece》（尾田榮一郎），兩部作品初次登場於該兩期《少年 JUMP》。（看到定價的增加了）

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 3

9 月 16 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1986 年 26 號

（二）1991 年 21・22 合拼號

這兩期分別是《北斗之拳》的第一部完結號，還有《龍珠》菲利篇的激戰時期！超級撒亞人孫悟空！

週刊少年 Jump 展 – Vol.1

日期：2017 年 7 月 18 日至 10 月 15 日
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）

官方網站：shonenjump-ten.com

參考資料：
www.oricon.co.jp/news/2093160
natalie.mu/comic/news/238466

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有這次的研究報告，事緣有一次朋友「O」inbox 告訴我他有 1996 年最後一話的《Slam Dunk》連載的《天下少年》（天下出版），重點是他說那時是⋯⋯

全！彩！連！載！

我大說沒可能啦！我也儲有當年的《少年 Jump》，那時也只是頭三頁有彩稿，其他頁數也只是雙色印刷（橙／黑），之後的單行本和完全版也是黑白和雙色。不過他說：「有啦！我拿來給你看！」

等候到他和《天下少年》的大駕光臨，心中戰戰兢兢的打開來看⋯⋯原來⋯⋯是真的！

現在送上研究報告！研究素材包括：

• 最後一話（#276）日本《少年 Jump》（1996 年 6 月 17 日）
• 最後一話（#276）香港《天下少年》（1996 年 6 月 21 日）
• 第 31 期天下舊版 Slam Dunk（1996 年 10 月 4 日）
• 第 24 期天下完全版 Slam Dunk（ 2002 年 5 月 22 日）

就是這個！

史無前例
24 頁彩色連載
共享勝利喜悅

現在先來說說《Slam Dunk》的最後一話前的情況（如果你不知道），那時櫻木接到狐狸的傳球，站在右邊 45 度位置 Jump Shot，射入致勝的一球，最終分數 79:78！先對比一下《少年 Jump》和《天下少年》頭幾頁：

第一頁，剛得勝後的二人和得分牌，簡單用一頁交代和前一話的連接地方。而下面就是傳奇的擊掌彩色跨頁，無論排版和句子也是差不多，不過天下版有點偏黃。

再來就是不一樣的地方了⋯⋯！天下版彩稿！

坦白說，1996 年時我真的沒看這《天下少年》，最先看到結局時也是單行本出版時在班上傳來傳去看的（沒錢的同學 K），那時最先看到的就是黑白（雖然也看得出是有上色的複印稿），所以完全不知道會有彩色版，而且《少年 Jump》也沒有！可以看看上圖的對比，看得出上色的 marker 紋理是一樣的，所以有理由相信是同一份畫稿，不過天下版是用全彩色印了出來，另外在背景也加上了紫色或黃色作底色背景，在《少年 Jump》版可看出只是有橙色和黑色雙色印刷，而且也沒有底色背景。

起初我看到還以為是天下自己做的分色（因為之後他們有為《浪客行》做過），因為我想也沒想過日本版沒有的香港版會有，而且還是全部頁數！可是細看下相信彩稿的部份其實只多數是球衣和運動服的紅色與皮膚色，加上上色的筆觸也看似是同一份畫稿，相信也不是天下自己做的分色⋯⋯最多也應是那些底色背景會是分色吧⋯⋯？

仍然是很震撼！

Olun Wong 還帶了另外兩期《天下少年》，有《Slam Dunk》彩圖封面的～

未完的～現在順道分享一下最後一話連載、單行本和完全版的分別～先看舊版單行本和連載的分別，單行本相信是因為增強每一話之間的連貫性，所以在推出單行本時作出了相應的修改，兩者之間的頁數內容也有不同，單行本其實加了不少頁數～

右邊的是連載稿，相信是因為遷就了版面和彩頁，所以只有一頁交待了櫻木和流川兩人的表情（下一頁就是兩人擊掌的跨頁），而在單行本時則另外繪畫了兩頁黑白稿去交待兩人對望和櫻木走近去流川（取代了連載那單頁），而下一頁也是擊掌跨頁。值得留意是因為連載時是有上色的畫稿，而單行本追加的是黑白線加網紙的畫稿，雖然單行本是全黑白印刷但也看到兩者的分別。

之後在櫻木離海灘後，加插了四頁，最重要是井上老師設計的 ASICS 球鞋「HIGH TIME」，由三井穿上～另外也有宮城的名言：「是我的時代了！」

最後一頁，有趣的是本來有上色的畫稿，在單行本中特意變回全黑色稿，重新落墨和網紙，大家可留意衣服和頭髮的分別。

最後就是 2002 年的完全版了，和舊版單行本不同，因為加入了連載時的雙色印刷和彩頁印刷，但畫稿又和連載時不一樣～現在看看～

剛才這裡說單行本加進的一頁，那時候還是黑白線稿。不過在完全版因為前後頁也是彩色印刷的，如果只有某幾頁是黑白那就不連貫了⋯⋯所以在完全版時在單行本追加的黑白頁要再次上色，井上老師和助手們實在太用心了。

不過，有一個地方是四個版本一樣的，那就是大合照的跨頁，也是用黑白形式印刷出來，而下圖上方是畫集中可以看到的彩稿。

不過這彩稿其實在當年五週年時已率先刊登了！當年的封面還有閃閃燙金籃球！

在單行本 31 期最後，井上老師寫到一些製作後記和感謝的說話，也再次說明當年選了「籃球」作為漫畫題材的艱難之處。要說明一點是井上老師在初中時主要是參與劍道部的活動，而高中就轉了去打籃球，之後愈來愈喜歡籃球，那才有《Slam Dunk》這作品的誕生。

「你喜歡籃球嗎？」

如果井上老師那時候不喜歡籃球，那就不會有《Slam Dunk》了！

另外在感言中，井上老師特別鳴謝香港天下出版有限公司在各方面的配合，相信這也可感受到他們之間的信任，會不會因為這樣才有《天下少年》這彩稿版的刊登呢？1998 年《浪客行》出版時也有香港獨有的彩色分色版本，而且港版《REAL》和《浪客行》的香港出版日也可以和日本同步，實在很厲害！

後記

（1996 年）

在訪問和來信裡，曾屢次被問到「為何選了籃球作題材？」這個問題。

在開始連載當時，籃球漫畫的確是寥寥可數，在日本仍不可說是主要的運動。在製作草稿（正式繪畫之前的素描）的時候，編輯曾多次對我說：「籃球在這個世界（指漫畫界）裡是被喻為一種禁忌。」意思是叫我做好受挫折的心理準備。（大概是）

對於即使那樣我仍繪畫籃球漫畫這回事，至少對我自己來說是一件自然的事。

我的出道作品也是以籃球作為題材，而在那之前曾應徵「HOT STEP 賞」的作品也是那樣，還有在 19 歲的時候第一次繪畫完成而到出版社投稿的作品也以高中籃球作舞台；我想是因為當時我具體地開始想「將來要成為漫畫家」而又最熱衷的是在高中開始打籃球的時候，所以很自然地選擇了籃球作題材。當我想到當時除了那題材的漫畫便從來沒想過其他的時候，我就會感到如果自己沒有遇上籃球的話，實在不知道到底會否成為漫畫家。而對於那些在來信裡提及「我閱讀了這個漫畫而喜歡了籃球」，老實說，那令我能提起了勇氣。全靠那些話我才能重新拿起「要繪畫更好的東西」和「要繪畫更好的比賽」的決心。實在不勝感激。

集英社的中村泰造先生、町田宗治先生和嶋智之先生在公在私各方面也曾給予我莫大的力量。還有，在香港出版方面，實在很多得天下出版有限公司在各方面的關照。我從心底裡感謝你們。 

雖然我不管競爭的人數是多少，而傳媒對待籃球方面也很微不足道，但能隨我喜歡畫自己喜歡的籃球，真的很多謝你們。

井上雄彥

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp
井上雄彥官方 twitter：twitter.com/inouetake
井上雄彥官方製作公司及網上商店 Flower：flow-er.co.jp

天下日本漫畫：www.facebook.com/天下日本漫畫

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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大友克洋近來很忙碌～早前參與了 Toyota C-HR 廣告，今次再次出動，不過不是動畫而是插畫作品啦！日本上野的東京都美術館即將舉辦一個名叫「『巴別塔』展」（Babel）的展覽，主要展出荷蘭博伊曼斯 • 范伯寧恩美術館 Museum Boijmans Van Beuningen 的收藏畫作，其中重點展品就是畫家 Pieter Bruegel the Elder（Bruegel） 於 1568 年繪畫的著名巴別塔畫作《The Tower of Babel》，另外還會展出該館同期 16 世紀的珍貴收藏畫作和雕刻作品多達 90 件。

翻查資料（wikipedia），原來他曾先後繪畫過三幅關於巴別塔的作品，系列名稱「The Tower of Babel」，第一幅已經不幸失去下落，而另外兩幅就分別收藏於兩間美術館，一張是上述那張，另一張是在奧地利維也納的 Kunsthistorisches Museum。由於方便區分兩張畫作，所以後來分別稱作「The (Great) Tower of Babel」和「The (Little) Tower of Babel」（相信是因為作品大小）。

說了這麼多，那大友老師今次是幹甚麼？他就是受主辦單位邀請，根據 Bruegel 的巴別塔畫作去做二次創作！描繪出巴別塔的精細內部結構，一幅名為《Inside Babel》的作品！

根據官方新聞稿和朝日新聞報導（內有訪問影片），大友老師本身也十分欣賞 Bruegel 的作品，為了這次合作，他更親身到荷蘭的美術館參觀取材，觀察原作的細緻部份和與當地的工作人員和策展人交換意見。大友老師兩張關於巴別塔的畫作也有看過，在《The (Little) Tower of Babel》中，畫中的巴別塔已是接近完成的樣子，大友老師於是幻想著，究竟內裡的樣子會是怎樣的呢？

有趣的是，巴別塔本身是根據《聖經》的描述，再加上 Bruegel 在繪畫時加入了羅馬鬥獸場（Colosseum）的完素，可說是一個幻想的創作。而這次大友老師是根據這幻想的畫作再幻想內裡的樣子，這令他覺得十分有趣。

他於是和工作人員和策展人討論塔中的設備，或是四周應有的事物，例如閘門的位置、塔底運河存在的可能等等，另外他也幻想著塔中的內部是空心的，這樣建築可能也比較容易（好像從前的大教堂）。

大友老師起初是在原作（當然是複製哈）上面用原子筆勾畫出建築物的外貌，再試著繪畫內裡的部份，當中繪畫了約 50 幅畫稿！

完成黑白線稿後，他就和另一位早有合作的創作人河村康輔一起工作。河村康輔我們之前也有介紹過，在 2013 年的「大友克洋 genga 展」、2015 年《Short Peace》的主視覺海報就是他操刀的拼貼作品。這次他就負責上色和數碼拼貼（Digital Collage）的工作，先從大友老師的線稿設計拼貼在 Bruegel 的原作，再從中抽取畫中的元素樣本（紋理和顏色），重覆又重覆，超過 20,000 次的拼貼！

最後完成畫作，看到和之前描述一樣，四周保留了原作的部份，中間就是大友老師和河村康輔加功的部份。看到中間的確是中空，一層層螺旋的向上升，而兩邊也有細緻的表現出建築物的紋理，還有底部的運河等等。整體看起來根本毫無違和感，Final Fusion 100%！

此作品將會在會場作特別展示，也有複製原畫發賣（有兩位親筆簽名），限量 150 張！85,000 yen！

資訊更新：在最新的發佈會中（natalie 報導），大友老師和河村康輔談到更多的製作心得。首先關於建築物的構造，內裡中空其中一個原因是考慮到質料負重的問題，如果內裡是實心的話那可能會因為物料承受不了整座建築物的重量而倒塌。另外因為巴別塔本身不是一個純粹的圓形構造，所以他在繪畫時找尋塔的中心線也感到困難，大友老師也被考起了～！

還有河村康輔這次製作時用上了 25,000 個電腦圖層（layer），這是他首次面對這個挑戰（有想電腦會不會不停 hang 機⋯⋯）。

因為本身畫作應是十分細緻，可是現在公佈的也只是小小的圖片，相信在展覽現場看到的話會十分震撼的！另外看到畫作也聯想到《Steamboy》的蒸氣城的模樣，和塔的外形也有著一定相似的部份。巴別塔本身建造的目的，就是人類希望建造一座可以通往天上的塔（又名「通天塔」），這種表現人類妄想憑著科學的力量去接近神，和《Steamboy》描繪人類對科學力量的盲目追求，不謀而合。

近年留意到有一個有趣的現象，就是日本的漫畫家們和西洋美術館或經典藝術家不斷有大型的合作，早於 2000 年代荒木飛呂彥已帶「JOJO」到巴黎展覽；2003 年法國羅浮宮開始的「BD Louvre」計劃，荒木飛呂彥、谷口治郎、松本大洋也相繼參與；到 2014 年日本和西班牙建交 400 年，兩地有各派出了一位代表 crossover，西班牙代表是已故大師高第（Gaudi），日本代表是井上雄彥，來個超越時空生死的「高第 X 井上雄彥展」；在 2016 年，大友克洋得到了法國安古蘭漫畫節的終身成就獎。

此外也有不少漫畫家也到海外積極交流，例如寺田克也不停四出 live drawing；筒井哲也在海外受到注目後再在日本得到更多機會；中田春彌的《Levius》出版了法國版（本身也是 BD 風）；《少年 Jump》的漫畫打到世界各地更不用說了。

日本的漫畫藝術，面向世界。

「巴別塔」展（BABEL）

ボイマンス美術館所蔵 ブリューゲル「バベルの塔」展

日期：2017 年 4 月 18 日～ 7 月 2 日
地點：東京上野東京都美術館
〒110-0007　東京都台東區上野公園 8-36

官方網頁：babel2017.jp

朝日新聞：www.asahi.com/articles/ASK4761G7K47UCVL02M.html

natalie：natalie.mu/comic/news/228715

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早前分享過關於「週刊少年 Jump 展 – Vol. 1」的新聞，現在終於有確實的日期地點和更多資料！

日期：2017 年 7 月 18 日至 10 月 15 日
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）

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《週刊少年 Jump》（週刊少年ジャンプ）在 1968 年創刊，至今出現過無數的名作（不數了，總之你一定看過），在 1994 年擁有「三本柱」時期發行量高達 653 萬！歷史上數部發行量超過 1 億冊的作品也是在《少年 Jump》連載。在 2018 年將會踏入 50 周年的重要年份，為了慶祝這件大事，集英社將會為此舉行連串的展覽，第一回就是關於由 1968 年創刊至到 1980 年代的《少年 Jump》！

首輪消息是將會在今年 7 月在東京舉行 Vol. 1 的展覽，而陪伴我們成長的 Vol. 2 和 Vol. 3（估計分別是 1990 – 2000、2000 – 現在），就將會在正式踏入 50 周年的 2018 年舉行，雖然現在還沒有詳細的資料，但如果是展出了歷代每一期的《週刊少年 Jump》，或是有部份連載時期的彩稿原稿或是版頭頁，那就真是非常珍貴！ The most popular Crypto pairs involve major global currencies and experience the highest trading volumes and liquidity. https://naga.com/investing/markets/cryptocurrencies A cryptocurrency is a digital currency that is also fully decentralised. Decentralised means that this digital asset is not regulated or controlled by any central bank or any other financial institution. Based on the blockchain technology, cryptocurrencies ensure ultimate security, transparency and direct transactions. This means that one can send cryptocurrencies to another account directly without any intermediaries (i.e. banks).

對我來說， Vol. 2 無得唔去。

官方網頁：shonenjump-ten.com

參考資料：www.animatetimes.com/news/details.php?id=1487928103

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漫畫雜誌大家看得多，但大家有沒有想過漫畫雜誌封面是如何製作的？《One Piece》的官方頻道剛公開了 3 月 13 日出版的《少年 Jump》封面的設計過程，有些地方想解釋一下所以也加了截圖解釋，現在一起來體驗一下設計師的血與淚。來！一起開 InDesign 吧！T.T

平面設計其中一個最重要的地方，就是要把各個資訊層級由重要到次要的仔細處理排好，再用不同的設計語言向受眾展現，令他們容易吸收消化。漫畫雜誌的設計其實可以看到不少有趣的處理，很開心這次《少年 Jump》可以分享這設計過程的影片，希望大家看過後也明白設計師的用心啊！

少年 Jump 官方網頁：www.shonenjump.com

One Piece 官方 twitter：twitter.com/Eiichiro_Staff

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 關於冨樫義博老師的工作室面貌，網上流傳了很久的相片相信大家也看過很多次（特別在宣佈休刊的時候⋯⋯）。那究竟在 2016 年冨樫老師真實的工作室究竟是怎樣的呢？實在是整齊和有條理得很！在看之前先看看老師是次《JUMP 流！》示範作畫的介紹吧！

*此書和影片 DVD 在 2016 年 11 月出版

這是之前分享過的部份作畫影片：

官方預告：

現在來看看附送的複製原稿吧！

看過了冨樫老師的作畫示範，是時候進入期待已久的部份，究竟老師的工作室是怎麼樣的？？你預備好了嗎？

另一邊牆上，貼著給予助手的指示圖，在不同情況下應用甚麼手法處理背景的繪畫方式，例如是質感、紋理和光影的處理。這部份很重要，因為要統一整套作品的風格，也因為要提高整個製作效率的關係，清楚的向助手們表達自己想要的風格也是很重要的工程。傳說中看過有傳聞說冨樫老師曾和助手鬧翻，一怒之下決定要自己繪畫下去，所以出現脫稿的情況，記著是傳聞啦⋯⋯

所以現在看到這些有條理的指示圖，實在有點意想不到（在其他《Jump 流！》漫畫家影片也好像看不到類似的指示圖）。

除了人物關係圖，還展示了繪畫「蟻篇」時的仔細編排各個角色出場的時序和要描寫的活動。要知道《Hunter X Hunter》中的故事編排是十分複雜的，特別是「貪婪之島篇」和「蟻篇」，相信老師在動筆繪畫草稿前要花了很多很多時間設計故事和角色與角色之間發生的事情，看看之間有沒有抵觸或不合理的部份。

看著那長長的圖表，已不敢說老師休刊的玩笑了嗎？

官方預告：

我在看完示範影片和製作特輯後，認為實在有必要向大家展示他現在的工作空間和製作情況，最少不是想像中的混亂 XD。另外我也看不到武內直子小姐當助手的身影哈哈⋯⋯

最後認真說句，之前也說過，我們會拿冨樫老師休刊來說笑，其實也是對他作品有著相當大的期待，試想想，如果不好看的話哪會有這麼多人會拿你來說笑？希望大家看了這個介紹後也可以知多一點老師認真工作的情況，個人認為他現在的工作模式是儲備足夠一定的稿量才會推出連載（相信是一本單行本的份量？）。

期待老師的作品。

官方網頁：www.jumpryu.com
官方 Facebook：www.facebook.com/jumpryu
官方 twitter：twitter.com/jc_jumpryu

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在今期《Grand Jump》除會有秋本治老師的新連載《BLACK TIGER ブラックティガー》外，更有北条司老師和井上雄彥老師兩師徒的世紀對談（Grand Talks）！大家也知道兩人的師徒關係十分之好，在北条司老師出道 30 周年時井上老師為他畫了一張賀圖，而在《CITY HUNTER 完全版》井上老師在其中一期也有細說當年他作為助理的小故事。看資料（相片來自 natalie）說這次對談關於當年二人在《少年 Jump》連載時的情況，還有《Slam Dunk》完結時的相關事宜（談不完的話題！）

對談文章追加！謝謝坂東直的翻譯和轉載！紙本分格編輯。

Grand Talks 北条司 X 井上雄彥

北条司（北）
井上雄彥（井）

問：因為是最強師徒對談，所以請兩位先說一下從見面到熟悉的過程吧。

北：熟悉的過程甚麼的⋯⋯我們兩個可沒有結婚啊（笑）。

井：這個問題從我開始回答比較好吧。我當上了北条先生的助手，可那時候對漫畫界的知識幾乎為零，第一天去的時候可緊張了。

北：當時你給我的印象是挺沉默寡言的。

井：的確是啊。這和我本來就不是一個多話的人有關，不過也和那是我第一天到老師的工作室也有關係。我與當助手的前輩約好在附近的車站碰頭，而等到的前輩 Y 氏竟然穿著迷彩服。「嗚哇，原來漫畫界是這樣的世界啊！」我感到很震驚，於是沒說一句話就走到了工作室。

北：原來是這個原因啊！

井：而更讓我吃驚的是，在做助手的第一天，老師就突然讓我畫背景。畢竟我還是個甚麼也不懂的新人嘛。我原以為會讓我從打掃衛生開始做起呢。可卻有人遞給我老師畫完角色的原稿：「那麼，請畫一下背景。」

北：是迷彩服的 Y 氏遞給你的嗎？

井：就是他（笑）。我一邊為職業漫畫家的原稿所感動，一邊問自己：「就直接把原稿交給我真的好嗎？」不過卻又不得不畫，當時特別的糾結。

北：畢竟我們工作室是放任自由主義的嘛。不過，其實新人畫的背景的質量無所謂，我主要是想看別的方面。

井：看哪一方面呢？

北：是不是夠膽量。在別人的原稿上作畫，不是需要膽量的嘛。沒有這份膽量的人，我覺得是不適合成為漫畫家的。還有就是夠不夠獨立。無論是構圖還是別的，如果不能摸索出一套自己的方式的話，想成為職業漫畫家也是很困難的。

井：從北条先生的工作室裡走出來的人都是在這樣一個系統下的呢。梅澤先生（梅澤春人）是這樣，我也是這樣。

北：我這兒的壞傳統有被繼承下來啊？

井：確實有被繼承下來呢。不過我覺得不是壞傳統，而對志向成為漫畫家的人來說是好的傳統。無論你畫得好與壞，自己所參與的東西會立即被刊載出來。

問：提到周刊《少年 Jump》，經常聽到的是讀者問卷主義至上的殘酷世界。

北：我完全沒有這樣的感覺呢。

井：我也一樣。當時我經常被問到「你的對手是誰」，然而這種競爭意識其實是完全沒有的。因為大家都是自成一家的，大家都是畫漫畫的伙伴，或者說雖然沒有夥伴那麼親近，但之間的關係至少不是競爭關係。

北：那玩意呢？雖然在我的漫畫中完全沒有體現，不過所謂的「友情・努力・勝利」這玩意呢？

井：感覺那些全都給我一種框架的印象，「友情」啊之類的。

北：回想起來，當時是有被要求加入這些啦，不過我選擇了「逃跑」。

井：此話怎講？

北：周刊連載不是很亂來的嘛？！第一天白天想故事，晚上和編輯商討。第二天畫分鏡稿。接著第三天開始作畫，到第七天完成。接著又來到新的一週的第一天，一直持續下去。

井：按照這個進度來畫原稿，此外還經常要畫愛讀者賞（讀者問卷選出的 10 個漫畫家有機會刊載短篇，再由讀者投票決定第一名的短篇，得獎的漫畫家和讀者有機會去海外旅行）的 45 頁的短篇吧。

北：我當時就覺得這很奇怪啊。

井：奇怪？

北：我直截了當地說了吧，選出來的 10 位作家的漫畫根本就沒有意思啊。大家都覺得存在放水（讓賽）的行為。所以，稍微花點功夫就能很輕鬆地拿到第一名了啊。

井：畫短篇的周期您是如何定的呢？按照周刊連載的節奏已經沒有休息的時間了哦？

北：所以，都是硬擠出時間來畫的這些短篇（笑）。在第七天的時候原稿完成，當日晚進行商討，在下一周期的第一天畫分鏡稿。像這樣，就能擠出一天的時間了吧。像這樣重複幾個月，就能擠出十天左右的時間。再積累下去的畫，就有畫一部短篇的時間了。

井：換作我的話，絕對沒可能的（笑）。

北：雖然副獎是海外旅行，不過和讀者小朋友去的話，就得當引領小朋友的角色呢。現在想起來，大家都很不想去，所以才故意放水的吧。那部短篇的名字是《城市獵人》，也就有了後面的連載了。不過當時真是半年都沒有過休假呢。

井：《Slam Dunk（男兒當入樽／灌籃高手）》連載的時期沒有愛讀者賞真是太好了（笑）。

問：《Slam Dunk》連載時，井上老師有覺得周刊連載很吃力嗎？

井：很輕鬆。與其說是輕鬆，不如說有做著自己想做的事的喜悅。因為我就是想畫那樣的故事，才立志當上漫畫家的。

北：不過，在開始連載之前，還是很辛苦的呢。因為在當時的日本，籃球並不是主流運動，編輯部也不想做這個題材。最初是打著愛情喜劇的幌子開始的吧？

井：是的。還加入了不良少年和許多搞笑的元素（笑）。北条先生的《城市獵人》最初也是以硬漢派的風格開始連載的吧？

北：那真是個大失敗。短篇的時候很輕鬆，可是擔當編輯是個喜歡硬漢派的人，在取材的過程中，逐漸被他掌握了主動權。當時的我，不止討厭硬漢派漫畫，甚至讀起來會生氣。我是帶著「這不對吧」的想法連載了下去。而當時，拯救我的其實是 JUMP 的讀者問卷至上主義呢。

井：啊，我似乎能明白老師您想說的事了。

北：能懂吧？最初雖然問卷反映挺好的，但漸漸地就下滑了。「要不要換成輕鬆的內容」我這麼和編輯商量了，連載後，問卷一下就回升了。這結果拯救了我。從某種意義上講，是讀者讓我能夠畫了我喜歡的東西。你呢？有類似的經歷嗎？

井：有過一點吧⋯⋯記得是從《Slam Dunk》的第 7 話開始吧，那段講的是花道花了一晚上擦乾淨籃球，來取得猩猩（赤木）的認同。不過，果然感受更深的是在湘北的五人到齊之後。很慶幸當時的問卷結果很好，「果然，還是畫籃球好嘛」我這麼想到。

北：在畫《Slam Dunk》最後一段的時候，你來過我的工作時玩吧。

井：有這回事嗎？

北：與其說是來玩的，不如說是來畫分鏡稿的。那時正是山王戰激戰正酣的時，你邊畫邊細語「山王戰畫完之後，該怎麼畫好呢」。我當時輕鬆地說：「既然是這樣的性格，那因為這話使出全力戰勝山王後，後一場會被殺個大敗不是挺好的嘛。」

井：啊，我可能正是為了確認這一點才去的吧。

北：所以，在 JUMP 上讀了最終回後，我感到很痛快啊。JUMP 明明主張的是友情、努力、勝利，卻讓主人公在最後慘敗。

井：迎來了漫畫的最終回，登場人物的各位卻都沒有死（可能指的是沒有放棄比賽），讓我感到漫畫真是厲害啊。大家只是看不到而已，其實《Slam Dunk》的人物們在今天仍然活著。

北：確實活著呢。嗯，活著。雖然不會成長了，但的確活著。

井：其實，有新入坑的《Slam Dunk》讀者 ，也有讀過好多遍的所謂「Slam Dunk 世代」的讀者。雖然當初我沒有意識到這一點，不過在 JUMP 大賣的時候，能有幸讓我連載是我的一筆財富。

北：接著畫吧。

井：誒？

北：我想看《浪客行》的後續！ 想看《REAL》的後續！

井：對談都快結束了，您卻開始說這些了嗎（笑）。

北：嗯，我有一點個人的感覺，那就是我眼中的好漫畫與其他漫畫的區別，在於能否聽到聲音。法國的 bande dessinée（BD）以及美漫都有畫功非常出色的畫家，不過能讓我聽到聲音的卻很少。在這一點上，果然還是日本的漫畫厲害，小雄（對井上的暱稱，日文原文為「タケちやん」）的漫畫無論哪一部都能讓我聽到聲音。所以我很喜歡，所以很想接著看。

井：十分感謝。

北：有些東西是在積累了一定閱歷後，才會發現的。嘛，自己的「老二」也會隨著年齡增長而改變啦。

井：⋯老師，明明前半句還講得好好的，最後竟然是以黃色笑話收尾嗎？（二人笑）

翻譯轉載自：坂東直
編輯：紙本分格

感想：看了後感受到二人的關係真是十分之好，還有北条老師對助手的信任，井上老師也感受到了，特別是對「在漫畫家原稿上繪畫」的行動視為測試膽量，這實在很有趣，而這傳統也被承繼下來了。另外傳說中的問卷調查，成為了幫助北条老師的工具，但我認為這只是一個幫助他加深了對自己喜歡的題材加以肯定吧，最重要的還是漫畫家本人的心。

他本人相信他畫的漫畫是有趣的，讀者才可以感受得到作者的心意。

對於井上老師的發言也有點意想不到，原來每周如此高質量的《Slam Dunk》連載，他竟然覺得很輕鬆啊！雖說是自己喜歡描繪的東西，可是也未免太厲害了⋯⋯那反過來說，現在《浪客行》和《REAL》的連載出現休刊，相信除了身體上的不適外（參看《空白》一書），對這些題材的作品（特別是《浪客行》）他一定感到有很大程度的壓力。

最後，《Slam Dunk》的結局竟然和北条老師有關啊～～！師父的說話果然很重要！

最後的重點是，兩人除了各自畫上了櫻木和孟波的畫板外，更合作畫了一張兩人同場的畫板！這三張畫板將會由讀者應募抽選的，好想要啊！

北条司老師出道 30 周年時井上老師為他畫了一張賀圖，並送上了老師的祝賀詞：

師傅，請問您在第一線堅持創作漫畫的感受如何呢。祝賀您取得了這 30 年來的偉業。

在《CITY HUNTER 完全版》井上老師在其中一期也有細說當年他作為助理的小故事：

井上雄彥訴說「從師傅•北条司身上所學到的事物」

非常美麗的線條

我來到東京，第一次親眼見到的職業漫畫家，就是北条先生了。當時得到對方允許我跟隨學習漫畫，於是加入了北条工作室當助理。那是一九八八年左右的事情吧。加入後，我的感覺是——哎呀，能看到職業漫畫家畫畫的原稿紙，真讓人感動啊。他快速乾脆的線條，每一條都是充滿生命力的。那些在原稿紙上的線條像活的一樣，會自己浮現出來似的。雖然在雜誌上連載時的畫也畫得很好，但還是親筆的原稿最美。那個印象，至今仍然非常清晰。

我加入當助理，應該是《城市獵人》第 19 期單行本開始的。在那之前，我都只是用自己的方法在畫漫畫，所以在工作初期，應該不斷帶給老師麻煩，令他非常頭疼吧。而且，我也是當了助理後才知道，原來每個月都會有薪金的（笑）。我最初還在煩惱要怎樣賺取生活費，想着要不要去做兼職，所以我真的很慶幸有薪金啊。可以讓我學習漫畫，還可以得到人工，真的有點很不好意思，但我當時可是非常高興的。

對工作的態度

好了，究竟我在師傅北条先生那裡學會了甚麼，要一言以蔽之，就是對工作的態度。漫畫家這個職業，要不斷面對截稿日。在周刊上繪畫的話，就是要每星期面對。面對每個星期一次的截稿日，要好好完成畫稿，嚴格遵守截稿日。要認真分配每天的工作量，盡自己的最大努力，每期都要畫出一樣的高質素，決不讓水平下降。我感受到這樣的工作態度，就是專業漫畫家的信念。

繪畫漫畫這個工作，其實是一份很辛苦的工作，要用盡自己的精神和肉體，在桌子前坐上好幾十小時不停的畫。而且，人氣漫畫家，更要經常面對截稿日，連續畫上十年甚至數十年。這麼艱辛的工作，北条先生已經做了二十年以上。說到北条先生這種工作態度，就會想到「對自己非常嚴格」、「極具責任感的專業漫畫家」等句子，但對我而言，卻感受到工作中的男子漢的堅毅。我認為北条先生果然是一個漫畫界的「工匠」。不知道是否因為在他的工作室不單得到培育，還可以看到他的工作態度，北条門下已有多人成為專業漫畫家了。

回憶中的說話

雖然我當助理時經常為北条先生帶來麻煩，但我出道畫《SLAM DUNK》而人氣上升的時候，北条先生卻像是自己的事情般高興，稱讚我說：「在自己那裡的漫畫家出道，而且還畫出人氣作品，真是令人難以置信般高興啊。我是第一次發現原來會開心到這樣子啊。」我記得我當時因為被這麼一個漫畫工匠讚美，而覺得非常高興。

現在回想起來，我的心中一直抱着北条先生這種漫畫工匠的信念來不斷地連載漫畫的。不過，老實說，我是當不了漫畫工匠的。一到截稿日前，我就會一邊發出慘叫一邊畫。這樣的話，應該成不了「工匠」吧（笑）。

《城市獵人》完全版終於出版了，請大家好好欣賞這本經典漫畫。我能在年輕時參與這個漫畫創作，真的深感榮幸。

漫畫家 • 井上雄彥

來自：《CITY HUNTER 完全版》 Vol.2
翻譯：C.L.
出版：玉皇朝

Grand Jump，2017 年 2 月號，12 月 21 日出版。

官方網頁：grandjump.shueisha.co.jp

參考資料：
natalie.mu/comic/news/214191
natalie.mu/comic/news/214533

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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台灣漫畫家彭傑作品《時間支配者》在 2015 年開始在《 少年 Jump+ 》（「週刊少年 JUMP」電子版）連載（初登場應是在 2012 年），近日公佈了動畫化的官方網頁和圖片！監督松根マサト（暗殺教室），編劇構成横手美智子（SHIROBAKO），動畫製作 project No.9，聲優陣容初公佈了有福山潤和石川界人，官方網頁內還有他們特別留言的影片呢！

這次的動畫化實在是華人漫畫動畫界的一大突破，希望將來會有更多的華人作品登場！

《時間支配者》目前在《少年 Jump+》和《翻翻「漫畫行」》連載中：

少年 Jump+：plus.shonenjump.com
翻翻「漫畫行」：www.fanfannet.com

動畫官方網頁：chronosruler.jp
動畫官方 twitter：twitter.com/chronos_PR

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2017 年 1 號的《少年 Jump》（12 月 5 日出版）封面，最重要是漫畫版是在 1997 年 7 月開始連載，到了 2017 年時將會正式踏入「連載二十周年」的大事件！除了封面彩頁是《One Piece》的主角團員們，版頭更有他們的彩頁。相信下一年一定會有很多紀念活動啦！$$$$$

二十年了，何時可以回去雙子峽探拿賓？

www.shonenjump.com/j/weeklyshonenjump

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圖片來自《浪客劍心—第零幕》宣傳圖

和月伸宏老師的名作《浪客劍心》，近來除了在《Jump SQ.》發表了短篇作品《浪客剣心・異聞―明日郎》前後篇外，宣佈了將會在下年春天推出正傳故事續作「北海道篇」！在 natalie 訪問特集中，除了談到剛推出的短篇作外，也有關於和月老師多年創作經歷，與《Jump SQ.》的密切關係（《科學怪人傳說》當時就是在創刊時連載），早前電影版的相關資料等等，當然也有談到少許關於新篇章的方向啦！

當中最重要的也有談到新篇章「北海道篇」的方向，和月老師談到其實在 2007 年的《劍心皆傳》Guide Book 也有談及過少許（真的要找找⋯⋯）。他談到當年其實已有故事後續的想法，可是如果繼續如他所想的繼續繪畫下去，那這個作品就不會再是「少年漫畫」了⋯⋯（那時在《少年 Jump》連載）。這是因為劍心本來是一個劊子手，最終他的生活是不應會得到幸福的。早前電影真人版上映時，他有繪畫一個相關的短篇作品，當中的角色設定已有點點的不一樣。

這是否代表說，這次新篇章的風格將會更黑暗更具人性？另外這次短篇他是和黑碕薫（看資料她是位小說家，也是和月老師的妻子）合作，那這次新篇是否也會是兩人合作？那要拭目以待了～

參考資料：
natalie.mu/comic/pp/jumpsq

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早前因為有幸得到三張當年一億冊紀念報紙廣告，非常興奮之餘，也想為這一個影響我深遠的計劃做個記錄！

《Slam Dunk / スラムダンク（港譯：男兒當入樽、台譯：灌籃高手）》，井上雄彥作品，於 1990 年在《少年 Jump》開始連載，在 1996 年完結，單行本總期數 31 期。2001 年推出完全版（記憶中這應是集英社第一次推出完全版的漫畫），共有 24 期，封面由井上老師重新繪製。

1996 年 6 月 17 日

當天，是最後一話《Slam Dunk》在《少年 Jump》連載，當年完結時因為有點突然，如有部份剛出場的角色如森重寬等等也沒有詳細交待，最後一格更是印上了「第一部完」的字眼，所以支持者一直也是期待著《Slam Dunk》續篇的來臨。可是除了完結初期有推出過主題年曆，還有在 1998 年和 Shiseido Aleph 合作推出的商品宣傳廣告外，之後也一段很長的時間也是集中在《浪客行》和《REAL》的漫畫連載，加上坊間有不少井上老師和集英社的關係傳聞，《Slam Dunk》的傳說中的續篇一直遙遙無期。

全世界的《Slam Dunk》支持者，每次看到有新的相關宣傳品，就如這個井上老師繪畫的動畫廣告，已經會興奮莫名了！

2004 年 8 月 10 日

時間一直到 2004 年，《Slam Dunk》在日本國內單行本的發行數終於超過了一億冊（不計海外）。就在當年 8 月 10 日這一天，井上老師及他公司 I.T.PLANNING,INC. 毫無先兆的，一口氣同一天在日本六大報紙，分別刊登了故事中主角們櫻木花道（讀賣新聞）、流川楓（朝日新聞）、三井壽（每日新聞）、宮城良田（產經新聞）、赤木剛憲（日本經濟新聞）及木暮公延（東京新聞）的全版報紙廣告，六張廣告上面的文字訊息也有不同，現在來分享報紙的相片吧！

這一切也是為了答謝一直支持的讀者。

當年在日本這六張報紙曾做成一鼓搶購潮，不少人東奔西跑去搜集，有些人因為後來才知道這個企劃，所以買不到報紙（我就是其中一人⋯⋯）。

之後，他們成立了一個紀念活動網站，讀者可以登入去留下對《Slam Dunk》和井上老師的想說的話語，當年我也有去留言啊！可是現在網站已經關了。

當網站關閉後，井上老師決定要邀請這超過 80,000 人的支持者來一個真實的籃球場聚聚。因而，開展了名為「Slam Dunk – 10 Days After」的活動。起初他只是打算把留言印出來再貼在一個籃球場的四周，支持者來參觀時也可打籃球。可是當找尋適當的地點時，意外發現了一個可以使用的舊校舍，那就是神奈川縣立三崎高等學校。那時他感受到一整間舊校舍的力量，於是想法就起了變化，

如果是利用一整間學校的環境，那一定可以做一些有趣的東西出來吧！

可能是⋯⋯一個故事？

於是，井上老師開始了在課室黑板上用粉筆繪畫。在一共 23 間課室的黑板上，畫上了各人在 1996 年本篇完結之後 10 天的故事。

他是第一次在黑板上畫漫畫，其間他起稿到繪畫也只是他一個人負責，沒有助手幫忙，所以只有他一個人知道故事的發展。每一塊黑板大概會花 50 分鐘去繪畫。在一邊繪畫的同時，因為置身於這無人的舊校舍，心裡一邊構思故事，一邊幻想著《Slam Dunk》角色們會在這校舍幹甚麼，例如宮城就是會在天台看書等等的生活小事。

櫻木花道是最難繪畫的。其他角色我也可以用我現在的方法去描繪，可是在繪畫櫻木時卻是要有「《Slam Dunk》故事中的主角」獨特個性的味道（即是也帶著讀者本身對他的深刻印象），在繪畫櫻木報紙廣告時也是最困難的。

在他一邊繪畫的同時，其他助手和企劃員工則幫忙清理舊校舍的走廊、體育館和其他地方。此外，也因為黑板畫最後是會擦去的，所以也每當老師完成一幅後就安排專人拍照存檔。

終於，繪畫完成了。跟著大家也趕忙預備其他大大小小的佈置和東西，靜靜的等待開幕天的來臨。

2004 年 12 月 3 日至 5 日

開幕了，每一天也有不少人在校門外排好隊等待，第二和第三天更是多人。三天內，總共約 5000 人來參觀，差不多每位參觀者在走進第一間課室看到黑板畫時，也是「嘩！」一聲出來。

「厲害！」

「我真的開心得要哭了！」

因為，差不多八年沒見了吧。

感動，是理所當然的。

整個活動，完全免費（當然有紀念品賣），當中充滿著人情味，有媽媽帶著四、五歲的女兒來看，有些參觀者是來了三天，也有人特意從另一個縣駕了一整日夜車到校舍，或是坐新幹線和飛機特地參觀。

這一切也是為了《Slam Dunk》，他們全都是想會一會他們的老朋友。

參觀者有規律地走過一間接著一間的課室，看著黑板上的漫畫。黑板沒有任何的保護物，起初工作人員們也有討論他們要否做一些保護措施，可是最後卻決定讓讀者毫無阻隔的站在黑板前欣賞，結果畫作一點也沒有受擦掉或破壞。

這是井上對讀者的信任，同時也是讀者對井上的尊重。

整間學校，由舊校舍變成了一個巨大的展覽館，內裡分成數個部份，主要當然是 23 間課室。除此之外，還有在類似教員室的地方內，擺放了各國不同版本的《Slam Dunk》給參觀者坐下來慢慢閱讀，你可以讀一整天也可，沒有人會打擾你。最精彩在體育館內，讓參觀者可以打籃球，工作人只預先作了機器的準備，當入球之後會有歡眾的歡呼聲從揚聲器走出來，讀者們三五成群的聚起來，認識的、不認識的，也一起比賽玩耍，畢竟《Slam Dunk》和籃球，就是他們的共通語言。

井上老師在這三天也暗中看著讀者們的種種活動，看見他們興奮的表情，他也很高興。他本身是不打算露面的，因為不想破壞那一個自然和諧的氣氛。可是在最後一天，他忍不住走進籃球場內，和讀者們一起打籃球。最後在活動完結時，全場的觀眾也為他鼓掌，大叫「多謝！」還有「湘北！」的各種感謝的說話，井上老師手掌合十，閉起雙眼，心存感激。

最後，井上老師在一眾的工作人員面前，親自擦去 23 塊黑板畫，作為活動完結的完美落幕。

我起初會當一個漫畫家，是因為我喜歡繪畫，而我同時又擅長繪畫，我應該是希望得到別人的讚許吧。當我達到了這個目標後，在今次活動後我又找到了另一個推動我當漫畫家的理由，就是我確切感受到與人連繫的重要性。現在，我希望可以繼續一步一步的走下去，如果我感到疲累，我就會閱讀你們在這次活動寫下給我的留言。

井上雄彥

最後，這是井上老師在校舍門外，把活動感謝說話寫在黑板上（翻譯來源）：

今年夏天，當我得知《Slam Dunk》單行本銷量突破一億冊時，我開始考慮向大家傳達我心中的感激之情。很多人告訴我他們看到了 8 月 10 日的報紙廣告。有人很快就發來要求參加活動的郵件；有人為了找齊六張報紙而到處奔走；還有人在一個月後才知道報紙廣告的事。洋洋灑灑的郵件、隻言片語的郵件、沒有署名的郵件。

一億冊紀念網站的觀眾席上擠滿了人，大家留下了看也看不完的留言。在我一一讀過那些留言之後，在我心中浮現出來的，果然只有感謝。隨著不斷閱讀大家的留言，感激之情在我心中越來越強烈。

這些留言讓我體會到有很多人把那個故事當作真正發生過的事情，把它當作心中重要的記憶來對待。讀者之間依靠共同的記憶聯繫了起來，人們的過去和現在被連接了起來。一個虛構的故事居然有這樣的力量，這令我由衷地感歎，畫了這個故事實在是太好了。我想創造一個能和現實聯繫起來並產生真實感的地方，由此便誕生了這最後的活動。

在長時間的準備期間有很多人付出了艱辛的努力，偶爾（其實是經常）熬夜工作。終於在神奈川縣三浦市政府的協助下，我的這一嘗試成為了現實。希望大家在這裏能體味到那個故事的餘韻。再次謝謝大家。

2004 年 12 月  井上雄彥

現在來分享一下相關的產品，大部份相信也絕版了⋯⋯

首先來說說黑板卡，外盒用瓦通紙包裝，內裡裝著 23 張印有黑板畫的卡紙，裁剪成黑板的比例。當年宣傳時有特別提到因為要模仿黑板的質感，所以選紙上也花了不少工夫，摸上有點黏黏的感覺。要說例子的話，類似的會像是 SKIN 紙張的感覺。

活動記錄 DVD，主要解說這個計劃的製作特輯和活動記錄，也拍攝了不少井上老師在繪畫黑板畫的實況。

本篇 DISC：
活動紀錄影片（50 分鐘）

DVD 特典：
1-23 幅黑板畫繪畫過程（23 分鐘）
1-23 幅黑板畫圖片
活動紀錄圖片集
2004 年 8 月 10 日新聞廣告圖片集（6 張）
《Slam Dunk》名場面影片
《Slam Dunk》名場面 screen saver

另附黑板畫分鏡手稿

字幕：
日本語字幕／英語字幕

2005 年 2 月出版的日本雜誌《SWITCH》，為「Slam Dunk – 10 Days After」作了詳細的報導，當年這封面也是井上老師特別為此繪畫。他們在製作特輯的工作名單也有出現，之後和井上老師有很緊密的合作，更曾替他出版《空白》一書，深入剖析當時《浪客行》休刊時井上老師的生活和心路歷程。

香港的潮流雜誌《Milk》 2005 年 4 月也曾為此計劃作了一個《Slam Dunk》的合集專題，包括回顧了基本故事和角色，也有介紹相關產品和畫集等等。

天下出版社和井上老師一直緊密合作，也有發售過這兩款海報，第一張就是當年留言網頁的宣傳圖，另一張就是剛才《SWITCH》的封面了！

在活動當時校舍發售的紀念 T-Shirt，往後天下也有在香港動漫節售賣，一共六款。

2009 年 4 月 1 日

過了數年，2009 年井上老師和其製作公司因為希望讀者可以較容易保存黑板畫，所以為這活動出版一個較完整的書冊，內容是包括有報紙廣告、留言網頁、最主要 23 幅黑板畫的相片，也附上了英文翻譯。此版本有趣的是黑板畫的相片也拍攝了該課室的風貌，也有校舍的相片等等。

感想總結：這個活動，我當年沒有親身去過（這算是人生一大遺憾 Orz），我也是看完了這個展覽 DVD Documentary，才對井上老師有了更深入的認識，並再審視和閱讀他的各種作品，不只是漫畫，還有廣告和插畫等。他擴闊了我對漫畫的想像，還有他對讀者的珍惜和奉獻，全都令我十分感動。這次因為要做這個特集介紹，也再次把藏品找出來看看，更重看了一次紀錄片，依舊是十分震撼。

後來 2008 至 2010 年的《浪客行》「最後的漫畫展」和「高第 x 井上雄彥展」我也有特地去日本現場觀看，他已是我最喜歡和敬重的漫畫家之一。下回再分享一下之前的遊記！

希望往後可以找到餘下那三張報紙廣告⋯⋯！

* 2016 年 11 月得到流川楓的，還有兩張⋯⋯！

* 2017 年 10 月得到宮城良田及木暮公延，集！齊！

有血有淚有發黃有摺痕有雨水有漏水有時間有等待。

儲了多年，加上最後重要的兩張碎片，六張「一億冊發行數紀念」報紙廣告終於可以集齊。宮城這張其實不太像他，但看到實物時那大大張的畫作也覺得很感動。

木暮這張其實是我在六張中最喜歡的，不只是我喜歡這個角色，更喜歡這畫中他的表情和眼神，好感受到井上老師在繪畫這張畫時透過他的表情表達其感激讀者之情。不知怎的，六張畫作中我覺得井上老師花了最多時間繪畫這張。

4814 其中一個夢想，100% 達成。

多謝各位，多謝井上老師。

最後分享一下井上老師在 2012 年《空白》一書，再談及《Slam Dunk》的結局問題，給大家參考一下：

《空白》Prologue 2012 . 3

過去，我一直秉持著前進、前進、再前進的態度，所以才會遭遇到瓶頸。

2010 年年初，我在自己的網站寫下「《浪人劍客（浪客行）》會在今年完結」這句話，結果違背了本意，反倒成為一股壓力，壓得我喘不過氣來。當時的我只是把這件事當成年初的目標說出口，並且記錄下來，沒想到竟變成非兌現不可的支票。

《灌籃高手（Slam Dunk）》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《灌籃高手》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這場比賽中達到巔峰才是首要關鍵。畫《灌籃高手》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。

我不明白讀者的想法，每個人接受的方式也不盡相同，對我來說，《灌籃高手》的結局就是「沒有其他結局比這個結局更捧」。在我心中，這是一個成功的體驗，或許也變成了一種標準，因此《浪人劍客》的結束方式，在我內心佔據的份量也越來越大。

另一方面，我也在想，說不定我錯過了結束的最佳時機。「或許應該更早結束才對」、「我已經駕御《灌籃高手》很久了，該達成的目標也都達成了，差不多該轉換跑道」——我開始胡思亂想，甚至自問自答：「乾脆暫時把這條路封起來算了。」

一直以來，我都在做「創作」、「每個禮拜畫一回漫畫」這些事。「結束」是另一個不同的層次，不能當作目標。畫《灌籃高手》的結局時，我期待自己融入那個狀態，周圍的人事物也助我張目，但是《浪人劍客》卻沒有形成這樣的局勢，我一點興奮我感覺也沒有。

或許《浪人劍客》這不到「那個時候」，只是我擅自決定「現在是劃下句點的時候」罷了——

井上雄彦

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本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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《爆漫。》的真人電影版不知大家有沒有觀看？我們之前也介紹過一些相關的產品和分享過電影的觀賞感想，希望大家也看得開心～

最近日本剛公佈了 Blu-ray 及 DVD 豪華版 Boxset 的詳細內容，實在非常吸引！現在一起來看看宣傳的影片：

Blu-ray 和 DVD 豪華版 Boxset 也同樣是 4 月 20 日推出，價格分別是 7800 yen 和 6800 yen，看現在資料是只有影碟不同（解像度），其他的應是一樣。

首先有三隻影碟，除了本篇電影外，還有兩隻特典，其中一隻是導演大根仁、佐藤健、神木隆之介和企劃監製川村元氣的談論記錄，相信是電影本篇的 Commentary。

另一隻就收錄了不同的特別影像，分別有「友情」、「熱血」、「勇氣」三個部份（呼應了《少年 JUMP》但其實內容不太大關係哈哈），包括有拍攝現場的製作特輯記錄，電影中出現的獨特投射影像（記得最高他們在工作室趕稿的情景嗎？），還有 CG 特效處理的影像等等，最後更有佐藤健和神木隆之介走訪日本各大影院宣傳的實況記錄（他們的支持者一定會看得很開心）。

可是，作為小畑健老師和大場鶇老師的支持者，最吸引是那 160 頁的特典書本！當中包括電影中有登場漫畫《這個世界靠錢和智慧》、《CROW》、《KIYOSHI 騎士》、《海瀨 11 號》、《味覺人少女美味》的第一話畫稿（不過根據之前日本場刊的資料，有部份不是小畑健老師所繪畫的），相信有部份原稿是和之前推出的《映画バクマン。 小畑健イラストワークス》會有重疊，但也好奇會有甚麼追加的部份啊！

此外，還會附送《超英雄傳說》的貼紙！是出自大場鶇老師的手筆嗎（笑）？

最後送上電影最後出現小畑健老師親筆繪畫的黑板畫～（來自導演大根仁 twitter）

bakuman-movie.com
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Official facebook
大根仁 twitter：twitter.com/hitoshione

參考資料：natalie.mu/comic/news/177587

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早前在《爆漫。》紙本分格映後分享會中，我們也有帶這電影相關的產品到場給觀眾欣賞，最重要的當然是有小畑健老師的最新畫作，現在在此讓我們再整理好照片介紹一下吧！

當中包括有：

1. 電影宣傳小冊子
2. 電影主題曲《新寶島（新宝島）》豪華初回限定版 CD
3. 電影版專有插畫畫集《映画バクマン。 小畑健イラストワークス》
4. 漫畫版合訂本

電影宣傳小冊子

電影主題曲《新寶島（新宝島）》豪華初回限定版 CD

這次主題曲《新寶島（新宝島）》是由樂隊 sakanaction（サカナクション）主唱及創作，分別有豪華初回限定版、初回限定版和通常版三個版本，重點是小畑健老師為豪華初回限定版製作封面！而「新寶島」這名字是向手塚治虫老師的漫畫集「新寶島」致敬。

CD 曲目：

CD 1 （豪華初回限定盤、初回限定盤、通常盤共通）
M-1. 新宝島
M-2. 「聴きたかったダンスミュージック、リキッドルームに」
M-3. インナーワールド (AOKI Takamasa Remix)
M-4. 新宝島 (instrumental)

CD2 （豪華初回限定盤のみ付属）
「MOTION MUSIC OF BAKUMAN。」

DVD （豪華初回限定盤、初回限定盤共通）
スペシャルムービー&メイキング映像

這次的豪華初回限定版共有三隻碟，一隻是主題曲（上），一隻是電影插曲的 remix（左），還有一隻是電影版導演大根仁為此主題曲特別拍攝的懷舊 MV（右）。包裝設計也十分精美和用心！設計由 Kamikene（Hatos, Normalization）負責。

原本的 MV：

懷舊版 MV 的製作片段：

電影版專有插畫畫集《映画バクマン。 小畑健イラストワークス》

當中收錄的有小畑健老師在電影版中幫忙繪畫約 100 張新原稿（這已經很吸引吧）！還有佐藤健 × 神木隆之介 × 小畑健對談和小畑健 × 大根仁（電影版導演）對談，最後更收錄了早前《爆漫》前傳「Age 13」和「Age 14」。

漫畫版合訂本

最後分享是因應電影版推出的漫畫合訂本，內容大概是兩期的份量，我是因為封面而買的⋯⋯

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「漫畫是我的戀人。」

《爆漫。（バクマン。）》是大場鶇老師和小畑健老師合作的第二部長篇漫畫作品，故事講述高中生真城最高和高木秋人，好像兩名原作者一樣，一位擔任漫畫，另一位擔任故事原作，他們在日本其中一本最受歡迎的漫畫雜誌《少年 Jump》爭取連載，最終目標是取得調查問卷的第一名，與及作品可以動畫化，讓最高的夢中情人亞豆美保擔任女主角的配音員，最後兩人夢想實現後就會結婚。

起初得知會電影化，實在是覺得不太可能，第一是作品有很大的篇幅描述漫畫創作和繪晝，有些更是要討論他們創作故事中的內容（要知道大場的字就是很多），這些在電影表達上實在有一定的難度。第二是主要角色眾多，支線故事複雜可是也十分重要，如何在兩小時的電影 100% 表達，實在是不可能的任務，相反若出現在電視劇的話，可能會比較合適。

所以看畢全片後的第一感覺是，導演大根仁已盡了辦法在兩小時之中展現出「爆漫。」的世界，當中當然有部份作出了不少的改動。作為《爆漫。》漫畫的忠實讀者，看畢本片後有滿意也有不滿意的地方。

首先，《爆漫。》漫畫版有一大部份的篇幅，也是談及主角真城最高和高木秋人的創作故事和繪畫過程，在漫畫有時用大篇幅的文字讓秋人去描述故事（加上他劣絕的畫功）。起初他同時負責了漫畫原作大剛、故事劇情和漫畫分鏡圖的工作，之後和最高互相配合和琢磨，發展出另一個合作模式，就是秋人好像寫電影劇本似的，擬好了角色對白和分場，最高看過後用自己的方法去描繪出分鏡圖，這不單讓秋人有更多的時間構思故事橋段，也讓「亞城木夢叶」產生更奇妙的化學反應。

還有就是最高在繪畫上畫風不斷的作出改變和嘗試。

起初在《兩個地球》的生硬線條和人物動作，《疑偵探 TRAP》是黑暗的畫風，但在《跑吧！大發反斗》則因為是小學生向的題材，所以角色設定也是相應調整了，到後來最主要的成名作《PCP》則是把自己壞習慣改掉，第一是畫面經常過暗，第二是草稿經常畫得太過仔細，花掉太多時間（週刊連載最重要的就是時間吧）。他先是減少運用網紙，讓畫面表達上更光亮。另一方面嘗試把草稿的線條盡量簡化，在落墨練習提高下線的流暢度和準繩度，大大減少了畫草稿的時間（在《爆漫。》的漫畫也可見到小畑健老師不停轉變和簡化的畫風）。最後在《REVERSI》把歷來學習過的東西一次過爆發出來，成功創作出二人最受歡迎的作品，也得到了動畫化的機會。

這些在電影版也有簡單描述到，例如秋人起初的分鏡圖（是不是出自大場的手筆？），可惜說故事的篇幅不多，從《兩個地球》轉化為《這個世界靠錢和智慧》也沒有太詳細說明故事，反而最高的畫則有表現到他的進步。作為本電影「第三位主角」——小畑健老師的右手，為戲中出現的漫畫和彩稿從新繪畫和上色，數量多達 100 多張。起初在《兩個地球》的生硬分鏡構圖，服部給予建議後他們立刻修改，例如加進了一大張跨頁，主角出絕招的構圖，到後來在連載會議上給佐佐木總編審批時的彩稿，那近鏡看來畫中主角的雙眼和臉部的比例故意畫成不太平衡的樣子，之後鏡頭轉回佐佐木的雙眼，眉頭微微皺著，之後就宣佈不獲連載了（原因是感覺像是把受歡迎的元素東拼西湊），我很喜歡這個鏡頭處理，所以很深刻。最後在《這個世界靠錢和智慧》已完全成長為「小畑健」的化身了！

另外在其他漫畫作品中也絕不馬虎，《CROW》的彩稿和黑白稿的構圖處理（果然是王道漫畫，最有主角相），福田的打鬥跨頁大特寫，看到細心的爆風處理和撥墨，還有就是中井的美食漫畫，展現出他資深助理的畫功，看到畫集的 credit，它們的畫稿部份由不同的畫師（應是小畑健老師的助手吧）負責，實在是非常認真！

在預告時也看到，為了表現「繪畫漫畫的動感」，所以花了不少心思在特效和後期處理，看到後也十分喜歡！當中可大概分成兩種方法，第一種像是 After Effects 方式處理，把彩稿和黑白圖畫分成不同的圖層（layers），在鏡頭轉動下配合調較圖畫的大小，帶出觀眾好像在一個立體空間中飛往穿梭。

這種方法近年經常使用，好像是日本的「One Piece 展」的開場片段等等，但記憶中在日本動畫首次看到這手法是 2005 年《鋼之鍊金術士——森巴拉的征服者》的片頭，愛德華和等角色和劇組 credit 文字，兩層圖像動態巧妙配合，感覺非常新鮮。這次在一開始介紹「甚麼是《少年 Jump》？」時就已表現得非常用心，看到一些舊漫畫的角色在大銀幕上穿插，立時想起從前追看他們的時光。

另一種就是在 making of 的圖片時已有介紹，就是用影像投射的方式把漫畫圖像投影在特定的背景上，有的是白色的畫紙，有的是一大幅白色巨牆，秋人和最高拿著巨大化了的畫筆，好像再次見到劍心和宗次郎舞刀弄劍（但這次是同伴了），之後新妻出現了！打鬥的劍光用上了網點和墨水代替，再配合上由 G 筆和刮網的聲音組合而成的樂曲，聲畫表現上極度豐富。真的很喜歡 G 筆在畫板上遊走的聲音，相信劇組人員在收音上花了不少的功夫吧！

還有就是，作為漫畫愛好者，可以走過那條貼滿動漫海報的走廊，踏進《少年 Jump》的編輯部，甚至看到討論室的開會情況，可說是其中一件神奇的事情。看到真實的場景，可見到漫畫版中的描繪全都十分仔細，和現實場景差不了多少啊。

補充：在《少年 Jump》編輯訪問宣傳看到，他們的開會過程是機密，所以在電影中呈現的並不是他們真實開會的景況：

相田：那場會議鏡頭多半都是虛構的（笑）。雖然有點抱歉，但無法說出詳細，因為這會關係到企業機密。其實連載取材還有大根導演的取材我都回絕了，就算被拜託只有音檔也好，但我還是狠下心拒絕他們。

片山：能說的大概只有編輯部隔壁沒有這麼大的會議室。

相田：Lily Franky 飾演的佐佐木編輯長裁定漫畫連載的鏡頭，其實那也是虛構的。但確實是有編輯們意見不合的場面，現實生活中的話可能會更辛辣一點吧。

！劇透線注意！

除了畫面處理外，另一重點就是故事改編了，我雖然理解到要將漫畫 20 集，一共 176 話的劇情濃縮至兩小時的電影，無論在時間和資金上也是不可能，所以一定會有很多東西剪掉和改編，但現在展現出來的，感覺上是有點偏離了我理解的「爆漫。」世界。首先，感覺上「動畫化」幾乎不重要，他們除了起初和亞豆作出了約定，往後的發展對此也沒有著墨（另一方面動畫版的《爆漫。》做得十分出色）。另外漫畫作品的數目也大幅度減少（「亞城木夢叶」這名字也沒有用到），可以打贏新妻的說服力也因此減弱了。

還有就是對角色的刪減和他們的性格改動，這一點最致命。首先，新妻的性格和定位完全是變了敵人，他在漫畫中是比較純真，也是真心喜歡和欣賞亞城木的作品。現在電影版的新妻，變成了一個狂妄的敵角，對亞城木作出挑釁，到最高病倒後堅持繪畫，服部打算找新妻一起來幫忙時，他一來到了他們的工作室，就走到最高正在繪畫的原稿面前不斷批評，之後更拿起筆在上面徑自繪畫。我認為若作為專業的漫畫家，是決不會在沒有別的漫畫家同意下，在人家的原稿上大筆大筆的畫下去。這感覺不僅是對對方不尊重，也是不尊重「漫畫家」這身份，我認識的新妻絕不會是這樣的人。但更離奇的，最高最後竟用了那畫稿（心想應當場把它撕爛，那就非常熱血了）！怎會這樣的⋯⋯

福田感覺上還好，中井變了純情中年男人，但重點是因為沒有了蒼樹紅的關係，平丸畫漫畫是主要為了錢，雖然也搞笑但我很記掛著大小姐。

另一奇異的改動，就是除了福田外，其他漫畫家也是沒有助手的！在漫畫版中強如新妻也有助手幫忙，現在除了新妻沒有助手外，中井、平丸、秋人和最高也沒有，是想加強最高病倒的可信性嗎？簡直是玩命！

最後是想說就一個最重要的改動，就是完全沒有描述川口太郎的愛情史。

這看似是其中一條支線，但感覺上這是導演大根仁對漫畫原著的角色提出一個重要疑問：

「你畫漫畫是因為要和喜歡的女孩在一起？還是因為喜歡畫漫畫？」

川口太郎：「漫畫是我的戀人。」

在電影版中，他是純粹的喜歡畫漫畫，為漫畫而生，更為漫畫而死。最高在起初也是和漫畫一樣，是因為亞豆才和秋人一起畫漫畫，可是到了最後，亞豆卻說了一句，和漫畫版的她完全不配合的說話（我不想說穿了這一點，大家一定要入場，自己感受那痛心的感覺），相信這就是導演大根仁固意找了一位和亞豆美保完全不像的演員小松菜奈出演，小畑健老師在繪畫她時也刻意和漫畫版的不一樣，直覺是這是一個平行世界的亞豆美保，一個比較真實的亞豆美保（有看漫畫的也會覺得她和最高是超級離地二人組）。這是同時也是導演對真城最高的提問，你要繼續畫漫畫嗎？

總的來說，作為漫畫版的支持者，電影版的確有部份故事未能呈現出來，但作為漫畫愛好者，卻是看得賞心悅目。可以看到小畑健老師繪畫，更是十分快樂，因為我是在《Exam》年代開始看《力人傳說》的了，十分喜歡他的作品和成長的過程，有空也和大家分享一下。還有重點！End Credit 實在是 100 分！一定要留下來看完。

最後一提，導演應該是《Slam Dunk》的忠實支持者。以下是我留意到的地方：

1. 小時候最高所穿的是流川和櫻木的 T-Shirt。
2. 《少年 Jump》編輯部掛著一張疑似井上雄彥老師繪畫的櫻木親筆畫（看見時我忍不住指了一指）！
3. 中段「常盤莊」的飯局，漫畫家們忍不住扮演了三井和安西老師（很好笑啊）。
4. 最後的擊掌，構圖和山王之戰後流川和櫻木擊掌呼應。
5. 最高和秋人和打勝了新妻後，旁白式的交待了他們用盡了所有力量，所以後來的連載無力繼續，往後更被腰斬了。這也和山王之戰後湘北那段旁白一模一樣。

在此再次感謝洲立和《TOUCH》舉辦和邀請我們去看獨家優先場及舉辦映後分享會，也有幸和喬靖夫和 Felix Ip 葉偉青作了一個簡單而有趣的分享會。還有文化傳信提供的獎品！希望有來臨的朋友會喜歡分享會對談的內容吧！我們會整理好分享會的影片後再讓沒有來的朋友看看！

另外特別多謝活動後有網友找我們談談漫畫的話題，還有表示喜歡我們紙本分格的內容和話題，非常感謝你們欣賞。

我們會繼續努力的！

《爆漫。》香港中文版電影資料

上映日期：2016 年 1 月 7 日（MCL 院線獨家上映，聖誕新年設有優先場）
主演：佐藤健、神木隆之介、小松菜奈、染谷將太、山田孝之、Lily Franky、宮藤官九郎、桐谷健太、新井浩文、皆川猿時
導演：大根仁
級別：IIA片長：120分鐘
片種：劇情

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