荒木飛呂彥「JOJO magazine」 系列又來了 —— 
《JOJO magazine 2024 WINTER》～～

來到第四本仍保持一貫傳統，主菜當然是荒木老師特別繪畫的封面插畫～ 這次登場的是第五部《黃金之風 Golden Wind》暗殺小隊九人眾「La Squadra Esecuzioni」！距離上次繪畫他們已不知是甚麼年份了⋯⋯

全書約 300 頁，卷頭企劃內容包括有早前在創作的大阪站「THE FOUNTAIN BOY 噴水小僧」大型藝術裝置、「漫畫術 EXTRA TALK」，特集內容關於「JOJO」作品內的女性、封面主角暗殺小組等。

隨書附送特製貼紙兩張，還有⋯⋯！今次將和 MEDICOS「超像可動」Figure 合作，購買初版書本者可以訂購第九部《The JOJOLands》Jodio Joestar（喬迪歐・喬斯達）「超像可動」Figure～（限定通販，並不包括在書本）

其他內容：

改篇漫畫：
うすた京介《間田敏和の微妙な冒険》

原作：西尾維新
漫畫：出水ぽすか
《魔好青年ビーティー「武装スモーカー」事件》

改篇小說：
尾北圭人《オレ自慢の針と糸》

拍攝人訪：
Ha Yeon Soo ハ・ヨンス

… and more!!

2024 年 12 月 18 日出版！

官方網頁：
https://jojo-portal.com/special/jojo-magazine/

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Shun Umezawa《達爾文事變》TV 動畫製作班底更新！
由「JOJO 的奇妙冒險」系列動畫版監督津田尚克主理！

早前 Shun Umezawa《達爾文事變》在五月出版第 7 期時公佈了動畫化的消息，而在昨晚 11 月 20 日，再次隨新一期漫畫單行本出版（第 8 期），公開了動畫版的主要製作班底名單＋teaser visual！！

看到導演是津田尚克，警戒心降低了不少。他主力參與「JOJO 的奇妙冒險」系列動畫第一至四部（導演），以及擔任第五部〈黃金之風〉總導演一職。動畫首四季（第一至五部）重新為改編作品定調，無論畫風、用色、聲效及配樂處理亦一絲不苟，最重要是充份表現製作團隊對原作的愛，令全世界更多觀眾由零開始認識「JOJO」及荒木飛呂彥，個人認為是近代重要改篇系列作品之一。

而隨著今年 david production 的創辦人之一梶田浩司移師到角川集團旗下新成立的動畫公司 Bellnox Films（7 月正式運作），津田尚克可能也隨團移師到新公司了。

《達爾文事變》TV 動畫

主要製作人員：

導演：津田尚克
系列導演：中山勝一（「EVA」新劇場版 破、Q 的副導演之一、終的導演之一）
系列構成：猪爪慎一（「JOJO」動畫全五季的編劇之一）
角色設定：友岡新平
製作：ベルノックスフィルムズ（Bellnox Films）
官方網站：darwinsincident.net

《達爾文事變》是作者うめざわしゅん（Shun Umezawa）的第一部長篇連載漫畫，過往亦曾繪畫有關「定義何謂人類」的作品，所以這次創作了一個半人半獸的猩猩人，藉此探討人類和動物的生存權利的界線。背景設置在現代，15 歲的查理入讀普通人類就讀的高中，並遇上後來成為好友的同學露絲。因為物種的關係，查理和露絲、同校同學，甚至是恐怖組織「動物解放同盟（ALA）」，有多場有關物種、道德、人權的對話——動物的生命是否和人類一樣重要？行大義就可犧牲他人？為甚麼人不能吃同類？

漫畫推出以來，曾榮獲「漫畫大獎 2022」冠軍、「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第 10 位、「第 25 屆文化廳媒體藝術祭」漫畫部門優秀賞，也拿下了第 50 屆安古蘭國際漫畫節「BDGest’Arts」Best Manga、第17屆法國漫畫評論家協會（ACBD）2023 亞洲漫畫評論獎。

現時日本已出版至第八期，累計發行 160 萬本以上。而香港版由文化傳信出版，至第三期；台灣由尖端出版，至第四期。

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市川春子《寶石之國》，在今年 4 月末刊登了最後一話，漫畫連載正式完結。而在數月準備後，最終一本單行本第 13 期在今天 11 月 21 日正式出版發售。除了如常地豪華的特裝版單行本，還有無人機出版倒數表演、畫力大爆發地鐵廣告！！

出版倒數 show @ 東京寺院上空

為紀念最後一期發售，出版社講談社特意安排了一場無人機表演！！！ 11 月 20 日 11:50PM 開始，在東京港區芝公園的寺院增上寺上空，以 800 架無人機散發的彩色閃耀燈光，配著音樂和聲優黑澤知代的旁白，在微雨下和觀眾一起重溫《寶石之國》的故事⋯⋯最後的倒數結束後，現場觀眾也報以熱烈的掌聲～（淚）

畫力大爆發！出版紀念大型廣告

另外由 11 月 18 日起至 24 日，東京涉谷站、大阪梅田站都設有大型廣告 billboard！！都是市川春子特別以木顏色筆繪畫的《寶石之國》故事回顧，共 12 張圖，每張都靚到癲！！！

最後一期！如常地豪華的特裝版

而第 13 期單行本亦有分普通版及特裝版兩種。

特裝版的封面就是剛才作者市川春子特別以木顏色繪畫的插圖，另還會有普通版插圖但不同紙質印刷的額外書衣（黑底＋閃閃好漂亮），再附一本 96 頁的豪華詩集《無機物の意思受容》！詩集的插圖、設計、文字均是由作者市川春子創作。

特装版『宝石の国』13巻の見本が届きました。金剛の兄機が紡ぐ詩集付きです。11月21日ころ発売です。よろしくお願いします！ pic.twitter.com/vcrwYxy3lt

— アフタヌーン (@afternoon_manga) November 12, 2024

除此之外，配合第 13 期出版，在日本相關書店購買 1-13 期任何一期的客人，都可以獲得作者特別繪畫的小畫卡！（也是用了微微閃的紙，銀色印刷⋯⋯真的始終如一）

熱切期待中文版出版社臉譜的最後一期出版消息～（微笑合十）

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漫畫原作於今年 8 月完結，動畫版亦將於 2025 年播出 FINAL SEASON 最後一季，為紀念連載完結，近年的營運之鬼集英社將於 2025 年 6 月 至 8 月舉辦大型原畫展～！率先發佈由堀越耕平繪畫的主視覺宣傳圖～

記得之前看「JUMP 展」時留意到，他的黑白漫畫稿大部份以手繪形式繪畫，落墨及網點的步驟亦是，而上色就以電繪方式完成，所以相信今次也有大量手繪漫畫原稿展出～！Fans 們不能錯過吧！

堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』原画展
日期：2025 年 6 月 21 日至 8 月 31 日
地點：日本東京京橋 CREATIVE MUSEUM TOKYO
〒104-0031　東京都中央区京橋1-7-1　TODA BUILDING 6F

官方網頁：
https://heroaca-ex.com/

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#劇透

原作：龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》TV 動畫
第 7 集〈前往慈愛的世界〉

備受關注的一集，果然沒有令人失望。

監督山代風我及負責本集分鏡／作畫監督的榎本柊斗，完美示範了改篇作的獨有魅力。

開首使用仿似實景拍攝的第一身鏡頭，先為觀眾帶來有別於普通動畫的觀影體驗，再立刻駁回雜技秀髮怪的主觀視覺，緊接一連串的打鬥中加插了不少原作沒有的分鏡及其他元素，作畫及動作描繪等當然無法挑剔 —— 中間神痴變身一段極流暢～

再到重點 —— 後半段雜技秀髮怪的回憶，主力使用配樂，以無對白加上蒙太奇剪接及一鏡到底等不同手法，交代她拼命幹活以及她與女兒的日常生活片段。這一段感覺上雖貼近原作處理手法，但明顯在每個漫畫分格之中抽取重要元素，再加入不同的細節加以發揮，媽媽重覆工作 > 接客 > 回家陪伴女兒 > 工作 > 接客 > ⋯⋯ 配上配樂及不同色調分別表達開心及壓迫的氣氛，直至黑社會追債人出現大吵大鬧一幕突然加上對白，這是漫畫也沒有的，之後再接駁回開首那段第一身鏡頭片段作首尾呼應。

最後到全集最重要的一幕 —— 媽媽獨個兒在天台上翩翩起舞。原作漫畫中她危站在天台角落好一會，再在原地跳舞。而動畫中則盡情使用了橫度的螢幕，把地面上水坑拉闊，好像湖面一般清澈，配合整體構圖背景大廈因此縮少。而到最後一跳描寫上也較為含蓄（可能也與播放尺度有關），相對上漫畫最後跨頁在意念及震撼度極強，亦較悲壯；而動畫版則較唯美，兩者相映成趣。

嘭。

在之前集數也留意到，監督山代風我其中一個常用的手法 —— 在同一取鏡角度中轉換不同人物或物件，表達時間流逝，讓觀眾仔細觀察前後變化對比，相信不同集數負責分鏡的動畫師也有刻意表現這點。

另外留意到網友留言提及，尾段愛羅與雜技秀髮怪（下稱秀髮怪）的女兒是否同一人，這其實是原作者故意設下的佈局，在漫畫原作第 14 話在開首先畫下兒時的愛羅拉著秀髮怪的長裙（動畫版也有類似剪接處理），讓讀者先誤以為她倆是母女關係。再追看後續發展，桃桃進入秀髮怪媽媽的回憶，直到她死後出現兒時的愛羅，她再次拉著秀髮怪媽媽，但這次愛羅的爸爸亦出現了，往後閃過她原本媽媽睡在棺木上的樣子，可留意她髮色及髮型與秀髮怪媽媽有別，所以是兩個不同的人。

而故事最後埋尾就是為了運用這個錯摸關係，當時高速婆婆解釋，因秀髮怪未能放下對女兒的執念與悔疚，所以當力量（電池）耗盡後就會化為「無」，一切煙消雲散。這時剛接收了秀髮怪的力量而醒過來的愛羅，知道以上的情況後，為了令她能夠釋懷，於是決定將錯就錯，跑過去秀髮怪的身旁扮演她的女兒緊緊抱著她，令她能夠安心放下一切。

最後關於秀髮怪的女兒被抓走後的結果，有人猜想她可能被販賣，也可能被迫接客，甚至已不幸身亡，所以最後她與秀髮怪一起看星星的畫面，其實代表她倆已一起在天堂重聚。但個人認為那是回應回憶片段中，在女兒生日時那晚的開心景象，走到露台一起看星空 —— 其實女兒從來沒有怪責母親（秀髮怪），以此作結。客觀上無論漫畫及動畫也未有確實效待女兒的最終下落，可以仍身陷險境，可以是不幸身亡與媽媽在天堂重聚（愛羅最後的獨白某程度有這意味），也可以是早已逃脫展開幸福新生活，若果他日真的會在故事中再次登場就厲害了⋯⋯？

「媽媽。我愛你。」

「你讓我成為全宇宙⋯最幸福的孩子。」

以愛羅的角度，作出最後、最真誠的祝福：

「請帶她們到不會被傷害⋯更幸福、更慈愛的世界。」

沒有原作，哪有改編。

沒有誰超越誰，但由另一位創作者重新消化再改編，沒有過量使用與原作一樣的分鏡構圖，嘗試以另一角度描繪同一個故事，意義更為重大。

這是也對原作最大的欣賞及尊重。

翻查資料，山代風我及榎本柊斗在《別對映像研出手！》TV 動畫已有合作，那時由湯淺政明擔任監督，山代風我擔任副監督，而榎本柊斗擔任部份集數的作畫監督及原畫工作。

以下附上一些榎本柊斗負責的原畫及修正原畫，還有其他原畫師的製作分享～

#ダンダダン　第7話
微力ながら原画として少しだけ参加させていただきました
演出様と作監様に大変お世話になり、眼福な修正を頂けて感謝です…！
（2原描いていないカットは動画に含めていません） pic.twitter.com/CfKxS5UxjW

— ヨウカン (@jason2937tw) November 15, 2024

ポケットゴソゴソあたりから、人工呼吸あたりまで作業させていただきました。
すべてを榎本さんにめちゃくちゃかっこよくしていただいています！！#ダンダダン pic.twitter.com/V6QH93xgxJ

— おくたに (@okutani903201) November 15, 2024

#ダンダダン
7話原画の一部抜粋です pic.twitter.com/p1k8HSWYQz

— MonGuun (@MonGuun) November 14, 2024

#ダンダダン
7話コンテ、作画監督、設定など担当しました。

以下は自分が担当した原画です。後ろのモブは奥谷さんにニ原作業をお願いしました。 pic.twitter.com/yhCSLi10sb

— enomoto (@SHUTOENOMOTO) November 14, 2024

「#ダンダダン」第7話
⋱ご視聴ありがとうございました⋰


第7話より
アイラとアクさらの涙の抱擁
心震える原画を大公開！


原画：#伊藤香奈 さんhttps://t.co/kMoXCFqpoF pic.twitter.com/McdxzwfcBY

— サイエンスSARU (@sciencesaru) November 16, 2024

#ダンダダン 7話、少しだけLO・原画で参加させていただきました。
この素晴らしい話に参加できて本当にうれしいです！
神修正もいただき、たくさん勉強になりました！
（↓この辺りです） pic.twitter.com/65sd2YXK8c

— ・ゼロ・ (@eien_no_hikari) November 15, 2024

第 7 集〈前往慈愛的世界〉單集在 IMDb 網站暫時得到 9.8 / 10 分。

當中超過 4000 人評分，包括約 3400 人給予 10 分、237 人給予 9 分⋯⋯而同時有 126 人給予 1 分。

另外其他集數平均也有 8 / 10 或以上，暫時綜合評分有 8.7 / 10 分（6900 人評分）。

另外尋找參與數據，《葬送的芙莉蓮》TV 動畫綜合評分達 8.9 / 10（27000 人評分），單集最高分數 9.4 / 10（EP 10、EP 26）。

《Breaking Bad》影集綜合評分 9.5 / 10，220 萬人評分，超過一半集數有 9.0 / 10，當中一集 S5 EP14 到現在仍然是 10 / 10（232000 人評分）！好狂！

IMDb：
https://www.imdb.com/title/tt30217403/?ref_=fn_al_tt_2

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龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》第 15 期班長故事，個人認為是把之前作品出色的元素，結集而成再進化的重要一段。

這一段主題是因為某個靈體的強大執念而衍生一連串的危機，等待主角們去解決，與動畫現正播放的白鳥愛羅一段有某程度相似鋪排，當中包括有驅魔樂團「囃子」再次登場，一眾技能大大提升了的角色，再混合日本祭典山車、機動變形學校、「MAD MAX」電影等傳統及流行文化元素，最後配合之前不同篇章時有描寫角色敵人們背後的感人故事，加上再度進化了的分鏡描繪能力，成為至今最喜歡的一段。

個人認為就算未看過的朋友也可試試直接跳到第 122 話 〈成立學部吧〉開始看看，至第 129 話（就是第 15 期一整本），視為獨立作品也很有趣。

極期待這一段的動畫化，光是想像也覺得很刺激 XDD，不過可先期待白鳥愛羅的一段，在宣傳片也看到部份片段，若果製作出色的話定會帶起另一波討論熱潮～

在龍幸伸的漫畫中，經常會出現跨頁，在以上介紹這一段也頻繁出現全頁、跨頁，甚至連續跨頁分鏡，有時候不禁對某些地方抱持懷疑 ——「這裡也跨頁那麼豪華？」

龍幸伸的漫畫分鏡未必是最好，但一定是漫畫跨頁的強烈愛好者！他彷彿就是透過自己的作品，去告訴讀者他有多麼愛跨頁！

漫畫跨頁，在漫畫分鏡中擔當一個既重要又特殊的位置，亦是紙本漫畫媒體其中與別不同的地方，上一頁可能還有大大小小的不同分格，怎知翻到下一頁看到兩版一整張跨頁圖，突破閱讀慣性，為讀者帶來與別不同的強大衝擊力。

熱血打鬥類的漫畫，跨頁帶來無窮的驚喜與爽快感；
驚嚇恐怖類的漫畫，跨頁帶來突襲性的刺激與緊張。

如果在手機閱讀的讀者，首先會因為屏幕大小而嚴重影響跨頁的觀感，而即使在 desktop 大屏幕閱讀，雖然可以圖片會較大，但卻未必有閱讀紙本漫畫的體驗。

如上一頁最後數格是小分格，物理上會把頭貼近漫畫閱讀（近視的來源？）假若翻頁後發現是一個巨大跨頁，那震撼來源不止來自圖像，還有紙張與眼球物理上的距離，以及閱讀者翻頁的節奏（如是恐怖漫畫就會翻得超慢）。

這是在動畫也未必能 100% 呈現的感動。

# 這跨頁好大力
# 羽川翼與DoofWarrior

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終於在香港亞洲電影節看到《藍色時期》真人電影版～！早在之前看到預告時已覺得無論選角及氣氛也不錯，加上有吉田玲子編劇，甚為期待，觀看後覺得整體感覺相當不錯～

最開心當然是看到鏡頭下真實的油畫及素描畫～由最早期的「藍色涉谷」以至補習班及應考時眾人的無數畫作，部份甚至邀請藝術家因應電影拍攝而重新繪畫製作，因此某些與原作是有點點不一樣。當中最特別是補習班內所有學生們的石膏像素描畫作，分上、中、下三行左右排開，那鏡頭十分震撼 ——

是最赤裸又殘酷的比較方式。

角色方面，大部份演員選角也很好，參演前製作組特別為他們安排參加美術課堂，隨了學習基本概念外，亦需要創作自己的畫作，令他們更投入角色。眾人認真繪畫時的神情吸引，而令我記憶最深刻是主角矢口八虎（眞榮田郷敦）在課室繪畫了「藍色涉谷」，那時他正思考人生中到底會為了甚麼而感動，怎知朋友們看到畫作時一眼認出了那就是清晨的涉谷，八虎聽到後兩眼通紅，手微微發抖 —— 這或許就是令他喜歡上繪畫的重要一瞬間。另外高橋文哉（鮎川龍二）及板垣李光人（高橋世田介）的演出也很不錯，無奈時間篇幅所限，發揮機會不足。

電影約兩小時（115 分鐘），故事大約至眾人完成了了入學考試左右，將六期漫畫內容濃縮及剪輯，無奈必需刪減部份劇情，而最可惜的是八虎與三位朋友的互動，電影內呈現的感覺是他們真的有點像沒甚麼存在感的豬朋狗友，陪他們通宵看球賽抽煙，但在原作中他們的關係感覺更為緊密，同時八虎是真心喜歡與他們一起的。

看畢後，感覺無論製作班底、演員及道具組（主要是畫作）也十分用心，希望他們可以有機會拍攝下一集電影，又或是製作劇集，把更多被刪減的劇情放回作品中，那就更完美了～

原作：山口飛翔
監督：萩原健太郎（東京喰種真人版）
編劇：吉田玲子（聲之形、紫羅蘭永恆花園）
配樂：小島裕規（Yaffle）

演員：
矢口八虎：眞榮田郷敦
鮎川龍二：高橋文哉
高橋世田介：板垣李光人
森學姐：櫻田日和
佐伯昌子：薬師丸ひろ子
大葉真由：江口のりこ
矢口真理恵：石田ひかり
桑名真紀：中島セナ
橋田悠：秋谷郁甫
戀窪：兵頭功海
後藤先生：三浦誠己
矢口行信：やす

主題曲：WurtS「NOISE」（EMI Records / W’s Project）

官方 X（twitter)：
https://x.com/blueperiod_PR/

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2024.10.13

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》
TV 動畫版 EP1 – 3 觀後感

#劇透

第一次看時，是在台灣酒店裡用 laptop 看，螢幕較小音效較差，整體感覺失望居多，加上須看畢第三集（第一章）才能分享多點感想。剛剛在家關了燈、用較大的電腦螢幕配 headphone 專心看，連較微弱的背景環境聲效及音樂也能聽到更多層次，整體效果好了很多！Sakanaction 的 OP「怪獸」也有震動人心的感覺。（雖然還是 amazarashi 比較感動，但我也很高興動畫版有另外的主題曲）

首三集的確是要一氣呵成看！那等同於漫畫單行本第一期（第一章）的內容，作者早就安排好了，這樣收尾也是效果最好的。如舉例子，之前《【我推的孩子】》及《葬送的芙莉蓮》動畫都有類似操作，造成一夜爆紅的效果，可惜這次要分開兩個時間播放。

先說說動畫做得好的地方～首先如之前提及 OP 動畫，無論內容及剪接也十分出色，特別對曾看過原作讀者來說，看到一個個出場的角色，好像再一次走過這條追求真理的崎嶇之路。此外動畫裡的背景作畫也十分出色，無論十五世紀的房屋、街道、監獄及各種小物件也有仔細繪畫，同時作畫十分細緻。還有！必須大大力稱讚諾瓦克的聲優津田健次郎，那漫不經心的審問處刑風格聲線，令人感到巨大壓迫感卻極之陶醉（？），同時第三集被拉斐爾的最終決定嚇壞時，無論表情及聲線也能展現不一樣的反應及變化，令人記憶深刻，相信往後會出現不少 cosplay～

至於缺點方面，個人認為現時動畫最大問題有二：

一）作畫質素參差
二）分鏡、節奏及剪接

有時角色臉的改變幅度頗大，有時是基本動作也畫得差。差的程度是直接讓觀眾出戲，破壞集中力，令難得營造＋非常重要的氣氛劇減。另個人認為「卡通」般簡化表現拉斐爾搞怪的表情，也會令觀眾出戲，這部作品其實真的不需要搞笑，真的。

分鏡方面，留意到不少雖取自漫畫分鏡構圖，但卻呈現不到原作的極具沖擊及感動的氣氛⋯⋯除了作畫質素原因外，相信剪接節奏過於急促亦是主因，特別是原作三個拉斐爾重要名場面——

用腳踩熄燃燒中的筆記
「我的直覺，更想要相信地動說！！」

冷漠撕破大學入學許可證
「我，相信地動說。」

最後獨自一人將近死去一刻
「有感動。」

不知怎的這三幕節奏奇快！完全沒有時間令人細味對白及氣氛，一眨眼間就跳到下一幕⋯！

這反而令人覺得參照漫畫原作分鏡構圖並非最佳選擇（因必須有一至兩 CUT 是一樣），好像更限制了動畫創作似的。此外留意到某些地方剪接也十分奇怪，同時本來可以是同一個 CUT，儘管構圖一樣卻分開了兩個（例如第三集諾瓦克），同一角色但作畫風格卻瞬間驟變，感到是由兩組人繪畫似的，好奇是否出錯了⋯

另外，重要關頭的音效有點奇怪，特別是赫伯特告辭的一幕猶如廣告音效一樣，明明是死前離別的一刻，卻像在推銷甚麼似的，令人發笑（然後想到毀了這一幕就想哭了）。有些重要場景，其實沒有音樂 / 音效的話，效果應會更好。

在預告時也看到，有時候使用了一些「花花」背景略帶輕鬆搞笑，但想不到不止出現一次，加上奇怪的配樂感覺有點突兀出戲。（牛尾在《DAN DA DAN》表現上神采飛揚）

可能因為製作組花了不少時間參照實際星體位置而繪畫極漂亮的星空，有時候覺得使用過多，在某些重要場面的氣氛營造上，背景過於雜亂（例如他們在高地觀星）

客觀來說這不算是差的動畫，亦非「慘遭動畫化」，但只能令我更愛這部漫畫了。或許動畫有畫有色有聲有樂，但漫畫這媒介，沒有聲沒有樂，就只有黑白的畫和文字，啊，還有神奇的留白空間，讓每個人都能找到那些畫和文字在腦海中最適合的位置，感受畫與畫之間的節奏，從而「演奏」成最切身的感動。

這就是漫畫強大的力量。

還記得看第一二期後直接失眠了兩天，腦袋塞滿了對宗教、教育、知識、美、傳承⋯⋯像「人生的意義」那樣龐大的疑問和反思，那感動延續了好幾天，是會令人毛管戙、手震、腦袋被逼不停轉動卻不能自己的那種感動。

個人從來沒有感受過這樣的感動，不知道將來還會不會有這樣的作品出現，但我很慶幸能見證著這部作品讓更多人看見，特別是現在，這個當下。

為何必須三集一起看？因為第三集拉斐爾最後這段發言實在是震撼人心：

//
你們的敵人很棘手，
你們的對手不是我，
也不是異端，
而是某種想像力，
某種好奇心，
簡而言之，就是知性本身。

那會像傳染病一樣不斷繁殖，
連宿主都無法控制，
不是單一組織能夠馴服的無害東西。

這個選擇，對你的未來而言是正確答案嗎？

當然不正確啊。
可是，不正確不代表沒意義。
//

不要誤會，這不至於不好看，只是覺得可以更好。

這套作品，值得擁有更好的動畫製作條件。

期待往後集數有更好的表現。

2024.10.20

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫
第 4 話〈這個地球，比天國還要美麗〉

「人有時會以悲劇為養分，孕育出全新的希望！」

不說廢話直入重點，今集作畫、氣氛及節奏也比前三集好很多‌！

除了基本作畫外，難得一連串劍擊對決動作也處理得很不錯，人物面相、表情細節等作畫質素也有所提升，就連角色步行的動作也流暢了，奧克茲碎碎唸放負那段也不錯，重點尾段馬車內談話時的重要對白也能傳遞到應有的氣氛。

最後看到 ED 內今集的動畫製作人員名單，原畫、第二原畫、動畫師平均也多了是日本人（第三集時作畫監督也非日本人），還留意到頭三集分鏡 Storyboard 是由監督清水健一包辦，而第四集轉為神志那弘志（新版《HUNTER x HUNTER》TV 動畫監督），分鏡構圖也減少了與原作重疊的地方。

另外 OP 及 ED 有相應動畫因應劇情更新了，特別是 ED 轉變較多，現在明白了他們想玩甚麼 ——

這部作品的主角，從來都不是一個人。

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修復電影就聽得多，原畫修復？沒甚麼特別吧？這次留意到的是，一直受到不少動畫迷推薦，混合色情暴力和實驗手法的動畫《悲傷的貝拉朵娜》，繼 8 年前動畫修復後，終於有人要動真格，要把消失了半世紀的原畫變回來！

《悲傷的貝拉朵娜》（日文：哀しみのベラドンナ），是手塚治虫創立的動畫製作公司「虫 Production」，於 70 年代推出的成人向動畫「Animerama」三部曲之一。「Animerama」的三部作品皆由山本暎一執導，而手塚治虫參與了前兩部《一千零一夜》、《埃及豔后》的製作，但由於後來退任社長並成立「手塚 Production」，所以並未參與最後一部曲——《悲傷的貝拉朵娜》的製作（1973 年上映）。

另一個故事的開端：1972 年 10 月，「虫 Production」員工丸山正雄、出崎統、林太郎、川尻善昭等人，因為感受到公司面臨經營危機，所以一同離職並共同創立了另一家動畫製作公司「Madhouse」。Madhosue 製作了不少 80-00 年代經典動畫作品，包括今敏的作品系列，和最近的《葬送的芙莉蓮》電視動畫。2011 年丸山正雄離職後創立動畫公司 MAPPA。

《悲傷的貝拉朵娜》改編自法國歷史學家 Jules Michelet 的著作《魔女》（原文版本最初出版於 1870 年，篠田浩一郎在 1967 年首次將《魔女》翻譯成日文）。動畫故事講述法國中世紀，美麗的少女珍妮在新婚前夕遭領主玷污，她墮入悲傷的深淵，並與惡魔簽下契約。她借助黑暗的力量復仇，反抗殘暴領主一再欺壓，最終化身為慾望與瘋狂。是一部帶有色情、暴力元素，並以實驗性、迷幻的表現手法所聞名的作品。

這種實驗性、迷幻的表現手法又是從何而來？70 年代的世界，正值冷戰和越戰陷入膠著狀態，世界末日好像只是咫尺之遙⋯⋯年輕人沉迷迷幻植物，隨處都瀰漫著一種末日頹靡的氣氛。那時亦是樂隊 The Beatles 的鼎盛時期，他們策劃了動畫電影《Yellow Submarine》（1968），一上映就大受歡迎。電影中有大量實驗性表現手法，也得到了藝術上的好評。而這部電影在日放映的成功，令當時發行「Animerama」的電影發行商「日本ヘラルド」也被追問有沒有多點這樣的作品，促成了《悲傷的貝拉朵娜》的誕生。

1973 年是怎樣的？那年越戰美軍撤軍、中東戰爭爆發＋「石油危機」、英國愛爾蘭加入歐盟、澳洲悉尼歌劇院剛落成。香港的話，繼無綫電視在 1971 年提供全彩色播映後，麗的（亞視前身）也在 1973 年跟上彩色電視年代，全民彩色電視的時代才剛剛揭幕。

《悲傷的貝拉朵娜》中的片段：

時代は東西冷戦とベトナム戦争が泥沼化し、世界の破滅が現実化するのではと思われていた。若者の間にはドラッグが蔓延し、サイケデリック革命が起きていた。ビートルズなどポップカルチャーの全盛期でもあった。ビートルズ自身の企画で長篇アニメーション『イエローサブマリン』（1969）が公開され大ヒ… pic.twitter.com/jyTJWeGnql

— ベラドンナ原画復元計画 – クラファン挑戦中！9月18日〜10月31日 (@BelladonnaArtPJ) September 2, 2024

以下的油畫動畫，由畫家、動畫家林靜一創作，也是充滿藝術、實驗性的動畫：

この油絵が動いているような幻想的なシーンは、イラストレーターでありアニメーション作家でもある林静一氏が担当しています（林氏は、ロッテの梅味キャンディー『小梅』のキャラクター「小梅ちゃん」のイラストで知られています）。… pic.twitter.com/CeeuuqmGAI

— ベラドンナ原画復元計画 – クラファン挑戦中！9月18日〜10月31日 (@BelladonnaArtPJ) September 9, 2024

《悲傷的貝拉朵娜》的獨特性

除了表現手法外，這部動畫的製作方式，在動畫史上也顯得非常特別——動畫中 70% 的畫作均是畫家深井國所描繪的靜態畫作，畫作在線條風格、色彩分佈等都顯得獨特，而且有些還是具有連環敘事性質的畫作。但在《悲傷的貝拉朵娜》完成後，票房失利，令本已經營困難的「虫 Production」破產倒閉，大部分畫作亦隨之散落各處或是遺失，使得這部作品在後代看來更顯得神秘又可貴。

《悲傷的貝拉朵娜》的修復之路

幸而在 2016 年，美國發行公司 Cinelicious Pics 修復作品並重新發行，是為 「4K 數碼修復版」（香港亦曾在 2018 年上映這版本）。而這次眾籌的原畫修復計劃，由日本編輯竹熊健太郎提出，目標是盡可能地修復動畫的原畫，並計劃在未來印刷成原畫尺寸的畫集。

美國發行公司 Cinelicious Pics， 「4K 數碼修復版」和修復前的分別：

映画修復技術者であるCraig Rogers（クレイグ・ロジャース）氏は、2015年にCinelicious（シネリシャス @cinelicious）社で『哀しみのベラドンナ』の4K修復を担当しました。… pic.twitter.com/1UPBfSWZoW

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原畫修復計劃

原畫修復計劃將使用美國修復版影片的圖片，在深井國親自監修 + AI 技術協助下， 讓昔日遺失的原畫作重現。

不過，當中會有不少困難：

1. 解析度

雖然修復版影片是 4K（橫軸有 4000 pixel），但仍是 72dpi（dots per inch，映像作品常有的解析度），相對基本印刷所需的高解析度 300dpi（或是更高級的 600dpi）有非常大的距離，更不用說要印刷成原本畫作的 B4 尺寸（A4 大一點）。

2. AI 無法修復的部分

不過，單是提升解析度是沒有意義的，所以在修復的過程中，除了 AI 協助計算，還會人手逐一調整修正線條和色調，特別是深井國以鉛筆繪畫的脆弱線條。當然，深井國本人的監修和最後確認也是相當重要且必要的。

這種從影片倒過來復修原畫的方式，幾乎沒有先例，所以即使修復團隊人數不多，但所需要人力、設備成本卻相當巨大，才有了這次的眾籌計劃。

結果：眾籌計劃第二天已達成 70% 金額，第四天就已達標，基本上是搶著付錢。

真．動畫原畫畫集？

剛才曾提及，團隊打算在修復原畫後出版豪華畫集。

何謂「豪華」呢？主要是以美國修復版發行時，所出版的原畫畫集作比較。由於動畫中有不少鏡頭，是以一張非常長的靜態畫作拍攝而成的連續鏡頭，但美國原畫畫集就只截取了鏡頭出現的部分，而非原來那張非常長的畫作，所以該豪華畫集將以完整地收錄全張原畫為目標而製作。

完整的意思是，有些長鏡頭畫作，也會以原來的尺寸印刷——其中一張就是超過兩米半長的畫作！（好癲）而這張兩米多長的畫作，在這次的眾籌計劃中，是眾多回饋禮物 art print 的其中一項。

不過畫集還需要等等！這次復修原畫眾籌計劃的回饋禮物，其實也相當豐富和吸引！
一共 4 set art print，金、銀版海報，還可加購深井國簽名，豐儉由人～
最緊要是日本印刷，質素保證！

基本上不少動畫迷課已金了。
眾籌計劃會在十月底截止，還沒拿出錢錢的朋友，還有機會～

《悲傷的貝拉朵娜》原畫修復眾籌計劃

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集英社網上漫畫平台「少年 JUMP＋」於 2014 年 9 月 22 日開始營運，至今成立十周年～

期間曾於網上平台發佈的作品包括有：

・篠原健太《彼方的阿斯特拉》（2016 – 2017）
・藤本樹《炎拳》（2016 – 2018）

・賀來友治《地獄樂》（2018 – 2021）
・美川繪子《失憶投捕》（2018 – ）

・遠藤達哉《SPY×FAMILY間諜家家酒》（2019 – ）
・竹村洋平／貴博《魔都精兵的奴隸》（2019 – ）
・橋本悠《2.5 次元的誘惑》（2019 – ）

・松本直也《怪獸 8 號》（2020 – ）
・赤坂アカ／横槍メンゴ《【我推的孩子】》（2020 – ）

・藤本樹《LOOK BACK 驀然回首》（2021）
・タイザン5《章魚嗶的原罪》（2021 – 2022）
・龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》（2021 – ）

・藤本樹《再見了繪梨》（2022）
・藤本樹《鏈鋸人》（第二部）（2022 – ）
・千葉侑生《幼稚園 WARS》（2022 – ）
・阿賀澤紅茶《相反的你和我》（2022 – ）
・靜脈／依田瑞稀《婚姻劇毒》（2022 – )

為慶祝十周年集英社將會舉辦一連串大型活動～重點包括有 2025 年春天「少年 JUMP＋ 展」（東京），集合平台內的作品共同展出；亦會舉辦「十周年漫畫賞」，獎金總額超過 1000 萬日圓，並由十位人氣漫畫家擔任評審～

New Day,
New Story.

官方網頁：
https://shonenjumpplus.com/

*作品資料整理自 wikipedia

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美國紐約 MoMA x 香港著名導演杜琪峯（Johnnie To）特別影展活動「Chaos and Order – The Way of Johnnie To」，除了播放他多部經典電影外，亦邀請了他出席數部電影的放映前及放映後的分享會，當中包括有《鎗火》、《放・逐》及《黑社會》及《黑社會以和為貴》等等。

其中《放・逐》一段映後對談之中，主持人問及關於杜 Sir 處理電影作品的動作場面的心得，聽到導演的答案心想這與漫畫某程度是共通的，亦補充了早前分享關於《DAN DA DAN》漫畫動作節奏，所以在此分享一下：

對我來說，「Action」是甚麼？「Action」就是「Movement」，而很重要的是「時間」和「速度」。

因為在正常的情況下，「Action」是有一定的規律，若果用電影來說就是 24 或 25 格，但在電影世界裡，可以變成 100 格、甚至 10000 格 —— 即是變成「無限」，而不是用一個單一方法告訴你「甚麼是速度」。

最重要是你認為要有多快、要有多慢。

好像一粒子彈飛得多快也可拍攝得到，但正常人類的眼睛永遠也看不到子彈飛出來。

所以電影是魔術，魔術就會變成藝術。

為何電影是藝術呢？因為它是一個無限的世界。

就如李小龍（Bruce Lee）所說的「Be Water.」

我也是從他身上學習得到的——速度！

另外他也提及到為何對電影內獨特的構圖風格（鏡頭配置及演員走位）如此講究？除了深受日本導演黑澤明的影響，另外對他來說電影最重要的元素是「Picture」和「Sound」，電影（film）的英文又名為「Motion Picture」，就是「圖像會動起來」的意思，但其實就算不動也是圖像來的，所以他借用圖像傳遞訊息。

導演本身也是一個說故事的人，從前有很多大導演所拍攝的電影，每一個 shot 其實也是一個「Picture」，他覺得現在反而少了⋯⋯當一個「Picture」接著另一個「Picture」，再接著另一個「Picture」，就會串連成一個故事，這就變成對電影人來說最重要的「Film Language」。

所以你看到電影劇照或截圖，一眼認到是他作品的話，就証明 —— 「這是杜琪峯的作品」。

聽到這點也想起從前如大友克洋的漫畫，對每一格的構圖也很講究，但現在可能為了追求效率，或是令節奏提高，畫面構圖或資訊量會有所調整，荒木飛呂彥亦曾說即使從遠處看到鳥山明的漫畫也會辨識得到。

道理是互通的。

#銀河映像幾時肯出BlurayBoxset

JOHNNIE TO Q&A @ MOMA following EXILED 9/12/2024（最好聽）

JOHNNIE TO @ MoMA Q&A following THE MISSION 09/13/2024

JOHNNIE TO @ MoMA Intro before ELECTION 09/14/2024

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早前才於香港電影院復刻上映《機動警察劇場版——東京毀滅戰》，今天就有系列全新動畫《機動警察 Patlabor EZY》的新資訊～

曾早在 2017 年發表製作，今天分別公佈了新的宣傳圖、機械設定、主要製作人員名單及劇照，舊劇場版關鍵人物之一押井守的名字並沒有在名單之上，監督由出渕裕擔當，機械作畫相信使用了 3D CG 製作。

原作：HEADGEAR
由結城正美（ゆうきまさみ）、出渕裕、高田明美、伊藤和典、押井守組成

監督：出渕裕
編劇／系列構成：伊藤和典
角色原設計：結城正美
服裝設定輔助：高田明美
機械設定：海老川兼武／渭原敏明
美術：菊地正典／秋山優太
配樂：川井憲次
角色設定／總作畫監督：佐藤嵩光
CG監督：森泉仁智
監製：真木太郎
動畫製作：J.C.STAFF
CG製作：GAZEN
製作：GENCO

英格倫的原設計由出渕裕負責，這次根據 1998 年（作品內）「AV-98」版本為基礎，而機體細部設計由渭原敏明擔任。

預計 2026 年面世～

官方網頁：
https://patlabor.tokyo/

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近來再次翻開龍幸伸《DAN DA DAN》（膽大黨）漫畫閱讀，想起初時當然被他凌厲有力的分鏡深深吸引，但若只論頭數期的話，他在動作處理不算是十分流暢，但一直看到第 6 至 8 期左右—— 神痴 vs. 仁仁／邪視大戰，發覺他在動作處理上流暢度提升不少，究竟甚麼分別呢？

記得數年前初次閱讀芥見下下《咒術迴戰》開首數期漫畫，寫下了一些對於他在分鏡及動作節奏處理的思考：

//

如果把一套連續動作分為 1 至 5 個步驟，舉例以走路來說，左腳踏向前是 ① ，右腳踏向前是 ②，再用左腳踏向前是 ③ ⋯⋯

普通均速走路，1 至 5 的佈置是：

①　②　③　④　⑤

如果是跑步時，會變成：

① ② ③ ④ ⑤

應用到打鬥動作，假設是 A 向 B 揮拳：

① 擺好架式（身處空間及兩者距離）

② 手臂拉後預備

③ 力由腳傳到腰再傳到手，細部動作可能是扭動腰部，或是整個身體扭動平衡

④ 手臂快速揮出

⑤ 拳頭擊中對方

以上述例子鋪排，那節奏如是普通的就是 ① ② ③ ④ ⑤，但如果強調儲力的力量很大的話，就可以拉長中間，再強調打擊感：

①  ② 　　 ③  ④ 　⑤

個人閱讀《咒術迴戰》時，覺得內裡對這方面的處理很講究，有時些甚至為了突顯動作的速度與爆炸力，芥見下下甚至作出了非常進取的一手：

①  ② 　　　　　　 ⑤

把某些動作刪走，只保留了最重要的 key frame。

//

就我來說，處理出色的動作場面描寫，最具體是令讀者明白到所有的動作流程，甚至可以在自己腦海中多角度重播多次，那才是由「漫畫家的腦袋」  100% 傳到「讀者的腦袋」。

而個人認為以下五點十分重要：

（A）動作細節

（B）動作節奏

（C）環境描寫

（D）角色物理距離描寫

（E） 鏡頭走動

就（A）和（B）來說，若細節描寫得太多就必定會拖慢節奏及爽快度，例如鳥山明會盡量描繪必需要的動作步驟與格數，讀者十分容易理解，但某些新世代讀者可能會覺得節奏會較「慢」。

反之亦然，若動作節奏描寫極快，或是過量刪減動作，雖然令打鬥發展速度提升，但就會令讀者出現理解困難的情況，甚至在腦中根本接不上動作，令人看不明白。

當然必須因應作品題材及角色性格描寫，若果一邊打還要說故事說對白（好忙），要交代的資訊量將以數倍上升，所以兩者的平衡十分重要。

另一方面，以漫畫這媒體來說，描寫（A）動作細節最直接的影響就是漫畫分格內截取的動作，而（B）動作節奏則因漫畫分格大小及位置編排而緊密聯繫，環環相扣。（以下 DAN DA DAN 例子再詳述）

（C）環境描寫也是重要一環，試想想若是在一個極狹窄的房間內打鬥，與一個極廣闊的平原之上決戰，兩者的動作處理及節奏定有很大分別。另外如果每一格的背景也極之精細的話也會造成反效果，（C）和（D）在比較大格的分格內有序交代清楚後，開打後一連串的動作中，背景相對上沒那麼重要，作出適量的省略甚至留白，某程度讓整體節奏更爽快。說到這點有時候會想起像大暮維人的漫畫，畫面獨立構圖極唯美，但當每一格也是這樣處理時，彷彿變成了慢動作一樣，加上無論角色及背景也是超精細，令讀者在每格使用的時間增加，平均令節奏及爽快度減低，不過這情況在《化物語》已改善不少。

而（D）角色物理距離描寫更是不可或缺，甚至當某些漫畫家忽略了的時候，令整場動作描寫大打折扣⋯⋯而其實這與（C）環境描寫必須兩者並行思考。

當中冨樫義博​及鳥山明的漫畫可說是最佳例子，在角色開戰前，除了描寫身處的環境外，也會著力描畫他們之間的實際距離，除了令讀者能明白到基本的地理位置外，重點是藉由距離差表達出更多訊息。例如「蟻王篇」尼菲彼特從超遠方突襲卡爾多，正正是利用距離差表現出牠的特強爆發力及洞察力。

而在鳥山明《龍珠》的「天下第一武術大會」亦有此妙算，於有限的擂台空間內一決高下，為角色增加必須面對的難題，如果大家有印象的話，悟空小時候及成長後三場決賽，每次最後決勝關鍵也是因落敗者先跌出擂台範圍外的。另外擂台上的方格地板除了描繪簡單外（老師最高興），亦是非常有用的比例線，透過「數格仔」的方式令讀者快速觀察到兩者距離，同時也亦是最易看懂的兩點透視線，對描寫角色動作角度及動勢非常有幫助（SF 訓練關卡），以此為基礎再發展出多方面的精彩打鬥場面。

（A）與（B）需要互相取得平衡，而（C）和（D）則需在同一比例概念下發展，最後加上（E）鏡頭走動，令讀者更進一步理解（A）-（D）之餘，同時提高整體氣氛張力，不過這一點不單是要求漫畫家的表達能力，同時考驗讀者對 3D 空間的構想與理解能力。最後把這五個元素揉合，產生強大化學作用。

說回龍幸伸《DAN DA DAN》，開首對（A）動作細節及（C）環境描寫十分充足，（A）當中例如是角色變身，集中重點動作描寫加上凌厲分鏡構圖，迫力十足。另外（C）故事雖發生在一個平靜小鎮之中，但因為又鬼怪又外星人又蛋蛋（？），回學校去寺廟上山下海到 UFO 再在火車頂大戰應有盡有，環境變化元素極多，同時他也能把以上獨特的地理環境一一把握及發揮，例如經典的高速婆婆在隧道中前後包抄的強大跨頁，已先聲奪人；與雜技秀髮怪的倉庫大戰，一方面有兩方身體比例相差，加上在狹小的空間內翻滾追擊；緊接學校課室大戰，在有限的空間之內卻能打破天花板及地下的空間，再結合水戰突破固有地理框架打穿牆壁，橫向縱向應有盡有，把（C）和（D）發揮得淋漓盡致。

不過在（A）動作細節及（B）動作節奏的平衡方面，個人覺得開首表現明顯相對上不足，有時候更可能是過於強調表現獨特的分鏡構圖，而忽略了動作的連貫性（有時候甚至前後格內左／右手腳攻擊接不上），但往後有明顯改善。

這關乎於一連串分格內截取那連續性動作的哪一格。

此時可回到開首所舉出《咒術迴戰》的例子，在連續性動作中選取了哪個 key frame，放入漫畫分格之中，令讀者能夠明白該動作的去勢之餘，同時亦不會拖慢節奏。

以下選取自《DAN DA DAN》 第 6 、8 期「神痴 vs. 邪視大戰」兩段打鬥，在分格中傳遞給讀者的資訊：

主要顏色標示：

黃：神痴

藍：邪視

綠：可注意的地方

可先有個重要的基本概念，因為龍幸伸常用打線作陰影，網點應用相對較少。藉由觀察內裡的線條角度，判斷角色及物件移動去勢（綠色圈）。

第 6 期

圖 1／A2／分格一）

鏡頭設於邪視右後方水平位置，邪視先用右手揮拳打破牆，神痴向下閃身避開，同時右腳向後方牆壁發力一蹬，身子亦稍稍偏向邪視右方。留意這格是有描繪背景。

圖 1／A2／分格二）

留意「分格一」邪視以右直拳攻擊，同時右腳在後保持平衡；「分格二」他立刻用右膝追擊，同時收起了右拳向後，是踢腿發力及保持平衡的基本動作（這裡細節已很喜歡）。上一格神痴右腳及兩手發力彈起，在這格以他的肢體動作為動作伸延（綠色圈的連結）。留意鏡頭右移一點點，方便描繪神痴跳向邪視右後方，但整體角度不變，令人易於理解。

另外與上一格對比，這一格是沒有描繪背景的，一來讓讀者易於集中在角色，二來亦是閱讀節奏的調控，因為通常分格內有角色＋背景的話，眼睛停留的時間會比只有角色的分格來得更長。

圖 1／A2／分格三）

之前由怨念組成的球體成為攻擊手段，上一頁踢球攻擊，這格彈至天花板，巧妙運用分格框邊，向左下角後彈 > 漫畫翻頁 > 下一頁右上角

圖 2／A3／分格一）

漫畫翻頁 > 球由右上角飛至神痴頭部，擊中硬直，位置保持和上頁一樣；上一格邪視右腳踢腿後懸空，以左腳為重心腳，這一格延續了這一點，同時兩手拉高發力 ——

圖 2／A3／分格二）

神痴中招反應特寫

圖 2／A3／分格三）

嘭！邪視右腳大力踏地，兩手猛力向下一揮，以左拳擊中神痴頭部。鏡頭角度與上一格一樣，加強連貫性。可留意邪視的陰影線條是垂直的，加強力量及速度感。

圖 2／A4／

緊接上頁邪視的右拳去勢，拉後再轉身準備攻擊。這頁也可留意兩者的物理距離描繪，由緊接至神痴被擊飛（綠色線）。

第 8 期

圖 3／B1–B2 跨頁）

第二次神痴與邪視開打，這跨頁構圖迫力十足，鏡頭設置於神痴左後方，低角度拍攝，右頁描繪他預備的動作，順序看左頁有遇冷水的邪視爆衣變身登場，右手同時擺出攻擊架勢。

圖 4／B3／分格一）

動作伸延：左腳重心腳，以右拳擊出散光波

圖 4／B3／分格二）

這格像鏡頭由上格追逐散光波，一起衝向神痴，亦是鏡頭連接的元素。

圖 4／B3／分格三、四）

角色反應，節奏氣氛調整

圖 4／B4／全頁）

邪視揮動左腳攻擊，神痴保持一貫作風，衝前縮起身子預備攻擊。留意距離描寫（綠色線），兩者由遠至緊距離極速縮短。到這裡鏡頭好像圍繞他倆轉了一圈 360 似的（圖下方），作為戰鬥開首氣勢十足。

圖 5／B5／分格一至五）

神痴雙腿使力，用雙拳向上攻擊，邪視被擊至離地向後飛去，同時不忘以右膝攻向神痴。「分格三」看到邪視重心後移，神痴避開攻擊，下一格鏡頭保持同一角度，描寫神痴不停閃避之餘同時向前推進，也把兩個分格連接起來（綠色線）。

日式漫畫閱讀的基本的方向是右上至左下，這與神痴衝前的方向同步（白色線）。

圖 5／B6／分格一）

神痴近距離避開了邪視的右前踢腿，動作巧妙地與上一個例子（第 6 期）相似，間接描寫他的進化。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格二）

神痴從他跨下避開，邪視整個身體向右轉（分格內也由右至左轉），並用右腳踏向地追擊（重心腳位置重疊）。神痴上身蜷縮向後避開攻擊之餘，兩手用力支撐地面。留意鏡頭轉向了從高角度拍攝，設在邪視頭頂，加強迫力之餘亦有效描繪兩者的動作。

圖 5／B6／分格三）

神痴動作緊接上一格，雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格四）

留意上一格邪視被踢飛時，頭髮是全吹向後，而這一格則吹向前，代表他已從最高點向下跌。有趣的是鏡頭再次設在邪視頭頂，與正上方分格二）相似，在全頁整體畫面上造成右邊上下格同一鏡頭角度、左邊上下格同一鏡頭角度。

圖 6／B7–B8／跨頁）

神痴開大技連續攻擊。可留意神痴的去勢，除了龍幸伸常用的「同格連續動作」外，也加入了弧形線條及網點。另外有趣的是描繪邪視的 Frame 不是他中招的時間，而是中招後浮空的一瞬間（根據弧形線條推測），大大加強動感（好期待這幕動畫化）。

兩頁左下角補上兩角的大頭反應作對比。

當中最令我喜歡的是「圖 5／B6」，畫面三格內發生了這麼多事：

① 邪視右前踢腿

② 神痴從跨下避開攻擊

③ 邪視右腳踏向地追擊

④ 神痴上身蜷縮向後避開攻擊

⑤ 神痴兩手用力支撐地面，兩腳縮起預備攻擊，接駁下一格的攻勢

⑥ 雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空

配合之前提到形容節奏的方法，大概如下：

①  ②　  ③  ④⑤　　⑥

大家可以細心再看看以上提及的漫畫分格，當中絕大部份的動作龍幸伸也有實際描繪出來，這就是上述「截取連續性動作關鍵一格」之重要，加上有效利用神痴及邪視對打時的距離變化，令讀者在腦海中能更充份、更具體地把角色打鬥的動作連貫起來，與此同時善用分格編排描繪出獨特的節奏。

漫畫 —— 就是如此厲害的存在。

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OP 分鏡／演出：Abel Gongora
OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」

收鋪後忍不住狗衝去看《DAN DA DAN》（膽大黨）先行上映場～正片內容主要是頭三集動畫（約漫畫頭四話），包括有完整 OP 及 ED 影片，想說 OP 的動畫好美好有迫力，活用顏色及構圖，一時跳 tone 一時跳舞，玩味十足～

而重點 —— 動畫作畫及角色動作，首集明顯發揮出 120% 力量！無論角色面相、表情及動作細節也非常豐富，把「動畫師的演技」發揮得淋漓盡致，特別是桃桃與神痴鬥嘴時的動作細節，表現出兩者的性格衝突。此外分鏡上配合光源變化及背景物件，這也是漫畫原作沒有的，可見監督山代風我用心改編之餘，亦表現出自己獨特的影像作品個人風格。

另外動作打鬥完全是不用擔心，開首與高速婆婆在隧道追逐一段令人難忘，某些分鏡雖與原作一樣，但巧妙配合影像快速剪接（桃桃的一腳）又能帶來新鮮感。色色的地方適度保留（？），桃桃家那場戰鬥因配合劇情，畫面色調雖略為灰暗，但卻為敵人追加了不少打鬥細節。而第三話最愛的星子婆婆出場萬歲！

正片節奏非常明快，如本身有看原作漫畫的讀者觀看的話應沒有問題，但若果是新觀眾的話可能要集中一點才能跟上，而最明顯是較感性的劇情，當角色靜下一說說自己的過去時，突然又來下一個爆笑轉折位置。漫畫還可以因應讀者個人揭頁速度調整，而動畫是根據固有播放速度，可能會令部份觀眾摸不著頭腦？

因本身故事主題也有點音波向，也可說是「無里頭」（主線：尋找蛋蛋的故事），新觀眾可能要先調整心態觀看。此外動畫中可見較強調鬼怪的恐怖氣氛，除了 jump scare 外亦有配合光影聲效，害怕的觀眾定要提高警覺了～

不過這並非缺點，因為動畫內無論色調、作畫、配樂、剪接等也互相配合，整體節奏十分明快，甚至角色動作及對白也是非常密集，加上牛尾憲輔的搶耳配樂，好像是不停轟炸我的眼睛與耳朵，如喜歡視覺及聽覺衝擊的觀眾，相信會十分享受～相反如果喜歡寧靜的朋友，可能就要適應一下了。

總的來說個人十分喜歡這首三集動畫～但如要比較還是最愛漫畫原作（龍幸伸黑白漫畫的魅力）～整體感覺有點像荷里活風格 B 級片，直覺覺得歐美觀眾必沉！而香港及台灣好此道的朋友應也會十分喜歡～

先行上映場的開首，播出原作龍幸伸、編輯林士平、動畫監督山代風我、聲優若山詩音及花江夏樹的訪問製作特輯，因為內裡有部份內容是劇透之後播放的內容，個人覺得放在正片後會較好？

龍幸伸有分享一點點創作《DAN DA DAN》歷程，一開始他還未有甚麼頭緒時，就翻看自己以前的繪畫記事本（之前的訪問有分享過），當中他看到自己有寫過「貞子 vs. 伽椰子很有趣」（2016 年電影），於是令他聯想到關於「妖怪大戰」的題材～另一方面編輯林士平亦在旁分享，因為龍幸伸本身沒有看太多戀愛類作品，所以曾一口氣安排了近 100 套戀愛作品給他看！而在出道前的短篇作品亦先嘗試加入戀愛元素，讀者反應算不錯，所以正式連載《DAN DA DAN》時也保留了一定的戀愛要素。

林士平最後提到與龍幸伸一起共事接近六至七年才開始連載，看到對談內容也感到兩位對對方非常信任，而「安排 100 套戀愛作品」這招實在太強！要記下！

監督山代風我（外表十分年輕！）也分享了個人的創作心得，他強調自己執著於作品的整體統一感，對細節十分講究，聲優若山詩音及花江夏樹提及到，就算山代監督及龍幸伸在錄音工作後一起喝酒，突然間山代監督想到甚麼點子時就會從袋中拿出筆記本記下，或是和龍幸伸討論起來，於是整個桌子的工作人員也圍著他們討論（根本直接開會）～另一有趣是山代監督分享了自己其中一個有趣的創作心得，就是他會仔細畫下自己喜歡的電影分鏡，方便自己日後分析及參考，看到他筆記本中密密麻麻的分鏡圖就感到他對影像作品的迷戀程度之高～

原作：龍幸伸（集英社「少年 JUMP＋」連載中）
監督：山代風我
系列構成／劇本：瀬古浩司
音樂：牛尾憲輔
角色設定：恩田尚之
宇宙人／妖怪設定：亀田祥倫
動畫製作：Science SARU

OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」
ED 主題曲：ずっと真夜中でいいのに。「TAIDADA」

聲優：
綾瀬桃：若山詩音
高倉健：花江夏樹
高速婆婆：田中真弓
Serpo 星人：中井和哉
星子：水樹奈々
白鳥愛羅：佐倉綾音
園城寺仁：石川界人

2024 年 10 月 3 日深夜播放

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日本「下一部人氣漫畫大賞 2024」今天公佈了今年的得獎作品！恭喜外薗健《神樂鉢》榮獲漫畫部門的第一位！《ふつうの軽音部》（原作：クワハリ，漫画：出内テツオ）榮獲 Web 漫畫部門的第一位！是的，兩部也是 Jump 的作品，分別是在《週刊少年Jump》連載和「Jump Plus」網站連載！而頭十位的紙本漫畫中也有一半是 Jump 的作品，太強了 Jump!!

有關「下一部人氣漫畫大賞」

「下一部人氣漫畫大賞」（NEXT MANGA AWARD）由 DA VINCI 雜誌（角川出版的月刊）及「niconico 漫畫」（由 Bookwalker 營運的網路漫畫平台）在 2014 年共同創辦，從一開始已設有兩個類別——紙本漫畫、網絡漫畫，至今已是第九屆。

「下一部人氣漫畫大賞」中接受提名的漫畫，不能出版超過 5 期或以上的單行本，或是在上年度元旦以後才開始連載的漫畫作品。而公眾在漫畫賞的參與度也相當高，先是由公眾自由提名，經委員會以受歡迎程度，選出漫畫組別的 40 個入圍作品和網絡漫畫組別的 60 個入圍作品。再由公眾投票，選出最後的首三名。網絡漫畫類別只限原創作品，而紙本漫畫則不限。另外是曾在大賞中得到前三名的，不能再重複參賽。

而「U-NEXT獎」則是由 U-NEXT 編輯部選出的特別獎（U-NEXT是一個可看電影、戲劇、動畫、電子書的綜合網上平台）。

今年奪冠作品！絕對要看！

過往奪冠作品，包括紙本漫畫類別：《【我推的孩子】》、《不死不運》、《金牌得主》，網絡漫畫類別：《SPYxFAMILY》、《我內心的糟糕念頭》、《怪獸8號》、《躲在超市後門抽菸的兩人》，都是很不錯也受歡迎的作品，大熱只是早晚問題而已。

今年紙本漫畫類別的冠軍是外薗健《神樂鉢》，為日式熱血劍戟戰鬥動作故事，講述立志成為刀匠的少年千鑛為報殺父之仇，尋回被奪走的六把妖刀，帶著未曾公開的第七把妖刀，毅然踏上滿佈荊棘的復仇之路。

原作：クワハリ，漫画：出内テツオ《ふつうの軽音部》（意譯：普通的輕音部）則是近來頗受歡迎的樂隊漫畫，主角是想加入輕音部，品味有點老舊的鳩野ちひろ，從零開始學結他，加入輕音部，找隊友，練習，就是這樣日常又輕鬆的作品。

另外強勢回歸的眞藤雅興《瑠璃龍》也拿下了 Web 漫畫部門的第二位！日本第二期即將在 9 月初出版，令人期待！

【 紙本漫畫類別 】

第一名：《神樂鉢》
作者：外薗健

香港中文版由玉皇朝出版

第二名：『魔入りました！入間くん if Episode of 魔フィア』（《入間同學入魔了！ if Episode of 魔手黨》）
漫畫：hiro者，原案：西修

台灣東立已購入中文版版權

第三名：『尾守つみきと奇日常。』
作者：森下みゆ

第四名：『ドッグスレッド』（DOGSRED）
作者：野田智

第五名：『COSMOS』
作者：田村隆平

台灣東立已購入中文版版權

第六名：『超巡！超条先輩』
作者：沼駿

第七名：《鵺之陰陽師》
作者：川江康太

香港中文版由玉皇朝出版

第八名：『のあ先輩はともだち。』
作者：あきやまえんま

台灣東立已購入中文版版權

第九名，同時榮獲 U-NEXT 特別獎：《戀愛吧，假面天使！》
作者：卯月coco

為什麼是我被擊中心臟啊 ——？ 桂御迦為了不要破壞別人對她期待的形象，總是扮演著完美美少女。 結果她在學園的綽號變成了擊心天使（Angel）。可是她瞞著所有人的真面目，卻被在意的完美男生一刻（Ninomae Toki）看到了⋯！但是她以為溫柔又完美的一刻，其實也有真面目⋯？假裝完美的男女互相欺騙（？）的戀愛開始了——！

中文版由尖端出版

第十名：《殺手青春》
作者：藤巻忠俊（《幻影籃球王》作者）

香港中文版由玉皇朝出版

【 網絡漫畫類別 】

第一名：『ふつうの軽音部』
原作：クワハリ，漫画：出内テツオ

第二名：《瑠璃龍》
作：眞藤雅興

女主角有天醒來，頭上長出了一對「角」？！而她的媽媽竟坦誠地說，其實她是人和龍的混血，輕鬆而怪異之日常就此展開！

香港中文版由玉皇朝出版

第三名：『Vtuber 草村しげみ〜遠くに行ってしまった気がした推しが全然遠くに行ってくれない話〜』
作：さかめがね

第四名：『クソ女に幸あれ』
作者：岸川瑞樹

第五名：『サチ録～サチの黙示録～』
作者：茶んた

第六名：『彼女がクズを愛するワケは。』
作者：池田ルイ

第七名：『ケントゥリア』
作者：暗森透（藤本樹助手）

第八名：『ドカ食いダイスキ！ もちづきさん』
作者：まるよのかもめ

第九名：『一勝千金』
原作：三肉必起．牙霸子（《拳願阿修羅》原作），作畫：MAAM（＝《流汗吧！健身少女》組合）

革命的時間到囉 ——★ 被格鬥團體開除的天馬希望，夢想著可以一夕致富，因此與兩位童年玩伴成立只有女性成員的地下格鬥團體！然而，為了順利進行表演，作為明星選手延攬加入的成員，竟然是一個外表看似可愛，卻危險到令人難以想像的女高中生⋯！？追求的究竟是金錢？夢想？還是革命？無法預測的女子格鬥 × 團體經營劇，開幕！！

中文版由長鴻出版

第十名：『ホタルの嫁入り』
著：橘オレコ

「下一部人氣漫畫大賞」官網

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松井優征《擅長逃跑的殿下》的 TV 動畫版在今年 7 月 6 日開播，第一集播放後憑著質素上乘的動畫，和「可愛」的主角樣貌，佔據了各大 social media 的版面。（補充：刻意在八歲的主角身上強調「變態感」，個人是不受落。）

動畫的第六集，主角北條時行想招攬頭戴狐面具的少年盜賊風間玄蕃加入麾下，並為打算出賣自己的玄蕃擋下了一次致命的攻擊。而這時切入了一段以剪紙呈現的動畫，是以第三身的角度，描述主角未曾背叛同伴的歷史。

剪紙動畫全長 28 秒，本以為是電腦製作的動畫，直到 twitter 上出現製作影片時，才發現這是無合成的單鏡頭 stop motion 動畫啊！

|◤　　　　　　　 ◥|
Behind the scenes
|◣　　　　　　 　　◢|#逃げ上手の若君#StopMotion #コマ撮り https://t.co/Qo8F8GCGOW pic.twitter.com/5Vl0pDkDex

— Kimimasa Inazumi (@kimitamasa) August 14, 2024

片段的分享者稲積君將，是木偶定格動畫電影《HIDARI》樣片的動畫師 / action creator，也是這段 28 秒定格動畫的導演、2DCG 預覽製作、攝影、調色、動畫師。

片段中可見每一張相片（＝動畫中的一幀），都是由好幾層立起的剪紙構成，有遠有近。肉眼所見，製作成紙模的紙，都有點厚度，以便固定位置。但有些「站立面」比較小、無法獨自「站立」的，就需要以支架和魚絲吊起，想必現場是連呼吸也要超級謹慎吧！最後在背景投下氣氛的燈光，才能拍攝出具有景深效果、層次分明的精彩一格。

TVアニメ「逃げ上手の若君」第六回
ペーパークラフト・ストップモーションパートを
ワタナベサオリ氏とともに制作しました

「時行の人生を俯瞰しつつ、玄蕃の心が変わるきっかけとなる」そんな大切なカットを任せてもらえて感無量です… pic.twitter.com/LWaQoJKkcD

— Kimimasa Inazumi (@kimitamasa) August 10, 2024

負責這段動畫演出、設計的ワタナベサオリ，也在 X 分享了每一幀所使用的紙模的相片。紙模被分成好幾疊放在不同的膠 folder 中，有些在角落還附有號碼以作區別。看樣子紙模應是以 lazer cut 準確裁切的，還使用了帶有質感的和紙（也太細心！）

單是拍攝也用了 31 天，單純地攤平計算的話，一秒的動畫需時一天多才能完成。而且看 credit，稲積君將應該是以 2DCG 準備了預覽動畫，確定細節後才製作剪紙，而後再正式拍攝。雖然沒有後期修飾，但前期準備功夫應該非常多，例如是燈光投射方向，令魚絲在大多情況下沒有反光的考量，才能令這段影片看起來完成度那麼高～

松井優征《擅長逃跑的殿下》第六集
定格動畫片段的工作人員名單

演出、設計：ワタナベサオリ
燈光：川口卓宏
作畫調整：上甲トモヨシ
插畫：森田志穂
作畫：古村静香
資料數位化：川崎技花
剪紙製作：アトリエKOCKA（Atelier KOCKA）、ものづくり工房 Wark
動畫導演、2DCG 動畫師 & 預覽製作、剪輯資料製作、攝影、動畫、調色：稲積君將

翻查和過去的作品，稲積君將、ワタナベサオリ和川口卓宏，在 2018 年時亦曾合作為日本歷史悠久的石油公司出光興產，製作回顧企業歷史的剪紙定格動畫《The History of IDEMITSU》。

還有《進擊的巨人》TV 動畫版 Season 3 Part.1 ED，Linked Horizon《暁の鎮魂歌》MV，由於該 MV 動畫是 Blu-ray 初回限定版的特典，所以只能看到廣告⋯⋯（詳情）

同場加映：木偶定格動畫電影《HIDARI》

剛才提到稲積君将是木偶定格動畫電影《HIDARI》樣片的動畫師 / action creator，這邊也說說這部有趣的定格動畫電影計劃。

木偶定格動畫電影《HIDARI》，是在 2023 年 4 月於 kickstarter 成功眾籌了 1500 萬円，預計會在 2025 年開始投入製作，最快 2028 年面世。

HIDARI，左甚五郎

Hidari 的名字來自「左甚五郎」（Jingoro Hidari）的姓氏「左」。相傳左甚五郎是江戶時代一位傳奇雕刻師，他所雕刻的動物栩栩如生，以致當時還有木雕們在晚上活動的故事流傳。而現時聲稱是「左甚五郎」的作品遍佈日本，包括德川家康的埋葬處日光東照宮的「眠り猫」雕像。

現時仍還未能證明「左甚五郎」的存在（也有傳是一群工匠所使用的筆名）。名字中的「左」也有不同的來源推測，有人說他是左撇子，有人說因為他的右臂被嫉妒的對手砍掉了，只餘下左臂。而《HIDARI》的故事是基於這些故事作為靈感，創作了一個原創的「左甚五郎」故事——

《HIDARI》的故事：傳奇的雕刻師「左甚五郎」，被同伴出賣，失去了雙親和右臂，他帶上機械手臂和同伴「睡貓」，踏上了復仇之旅，為求與仇人「犬丸」，決一死戰。

而製作團隊為呼應這位傳奇的雕刻師，使用了保留雕刻觸感和風格的木偶，並靠著定格動畫的魔法，賦予木偶們生命，就像傳說中「左甚五郎」所做的一樣。除此之外，團隊也活用了木材的特質，例如是以噴灑木碎替代濺血，貼切同時更為漂亮。

而木偶的面部雕刻，也參考了日本傳統表演藝術，能劇的面具製作，在不同的角度和光影下，實質沒有變化的面部也能呈現不同的表情效果。

太長氣，來看眾籌時公開的樣片（有中文字幕）：

製作團隊名單，希望有天能在香港看到這部作品！

木偶製作：TECARAT，也是一間定格動畫公司，曾製作《ごん-GON,the LITTLE FOX-》、《ノーマン・ザ・スノーマン 〜北の国のオーロラ》（Norman the snowman）等。

動畫製作：dwarf studio，日本其中一間最大型的定格動畫製作公司，作品有《こまねこ》（Komaneko: The Curious Cat）、《リラックマとカオルさん》（輕鬆小熊與小薰）等。

Whatever Co.，導演川村真司有份創立的創意工作室，whatever 的團隊亦負責《HIDARI》的企劃原案、劇本、導演，全片的美術監督和宣傳的部分。

最後再來看看製作花絮！！

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上年 12 月在 Jump Festa 發表，為慶祝動畫誕生 25 周年的《THE ONE PIECE》企劃，由漫畫開首「東海篇」第一話〈ROMANCE DAWN〉開始重新製作的新系列動畫，並開始招募動畫團隊！過了大半年終於有更多資料～

在 8 月 11 日的「ONEPIECEDAY’24」活動中，發佈了擔任動畫製作的 WIT STUDIO 製作特輯（日／英字幕），首度公開主要製作人員名單，精英盡出！同時有大量的人物設定、概念插畫、場景及道具設定資訊～

原作：尾田榮一郎
監督：肥塚正史
副監督：阿部英明
系列構成：岸本卓
角色設定／總作畫監督：淺野恭司／本多孝敏
怪物設定／概念插畫：梶野靖弘
道具設定：田口愛梨
動作動畫：今泉健／福田周平
美術監督：黒田友範
動畫監製：河村崚磨
動畫製作：WIT STUDIO

角色設定

概念插畫

場景及道具設定

動畫公開播放日未定。

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#輕微劇透感想

「藤野⋯⋯你為甚麼會一直畫下去呢？」

本年度最期待改編之作，帶著 100 分期待進場觀看，怎知帶著 200 分感動與謝意離場。

最真誠動人之作。

《LOOK BACK -驀然回首-》 —— 由藤本樹的原作漫畫改編，而身兼本作導演、編劇、分鏡、角色設定、原畫、原動畫、作畫監修多職的押山清高自然是核心中的核心，當中超過一半原畫更由他本人親自繪畫，加上井上俊之、小原秀一等大師參與原動畫部份（原畫及動畫由同一人繪製），令本片無論在作畫、角色演技、節奏調度等等也能發揮到極致。

觀看電影時完全感受到押山導演對原作的欣賞之情，沒有過份的改動，此外花心思在數個原作中重要的場面，更有效利用動畫的力量，進一步強化漫畫原作。

例如開首短短數段改動已震懾了我：一開始加插了藤野創作四格漫畫的部份，加強描寫她口不對心的性格；四格漫畫的強大動畫化，同時說明「畫風」與「畫功」的分別；小學四年級的藤野，第一次在校報上看到京本的畫作時，臉上雖保持微笑卻倒抽了一口涼氣。

以上種種細節令人感受到導演的細心，與及動畫師們豐富的「演技」，藤野雨中起舞一段完全是全片靈魂所在，私心來說我覺得因為這一幕才最能展現改編的價值。中、後段改編的部份適量得宜，加上漫畫所沒有的動人配樂（haruka nakamura），把感動的氣氛推至高峰。

押山清高於訪問中說明，本身因閱讀藤本樹的原作漫畫而深受感動，所以改編時盡力保留藤本樹的筆觸，原畫的粗糙線條亦成為重要元素。在這 AI 繪畫風氣愈來愈強盛的今天，押山導演企圖透過此作向觀眾證明，人類親手繪畫的價值何其重要。

在 2021 年初次閱讀漫畫原作，在數年後的今年能再次遇上有如平行時空裡的分身，而那份不改的真誠才令讀者們最為感動。

此電影動畫值得有更多、更多人看到。

個人首選本年最佳電影動畫無誤。

#其他劇透感想之後再寫吧
#謝謝今天參加了映後分享會的各位

《LOOK BACK -驀然回首-》

日本：2024 年 6 月 28 日上映
台灣：2024 年 8 月 1 日上映
香港：2024 年 8 月 29 日上映

原作：藤本樹
監督／編劇／角色設定：押山清高
美術監督：さめしまきよし
美術監督助理：針﨑義士・大森崇
色彩設計：楠本麻耶
撮影監督：出水田和人　
編集：廣瀬清志
音響監督：木村絵理子
配樂：haruka nakamura
動畫製作：STUDIO DURIAN スタジオドリアン
發行：avex pictures

藤野：河合優実　　
京本：吉田美月喜

主題曲：
「Light song」
by haruka nakamura うた : urara

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開首先設計一個能簡單直接介紹主角 Jodio Joestar（喬迪歐‧喬斯達）及哥哥 Dragona Joestar（卓格納‧喬斯達）的場景，駕車時遇上警察檢查，面對難題時表現出各自的性格與及替身的能力，及後他們收到「老闆」委派的任務，必須與另外兩人組成四人團隊，潛入從日本遠道而來的「神秘嘉賓」富貴別墅內，計劃偷走價值 600 萬的天然鑽石。

「這是一個少年在亞熱帶的島嶼，一步一步成為了大富豪的故事。」

故事設定及角色當然與之前有點點關係，但就算完全沒看過之前系列作的新讀者也不難理解（暫可視之為彩蛋）～以上故事鋪陳簡單直接不花巧，對比起不時著重「超展開」的作品，這可說是有點老套但卻令人看得甚為舒服。有看過《荒木飛呂彥的漫畫術》的讀者，定會理解到他在創作上其實頗強調計算，而今次為大家示範了一個既有效率又實用的故事編排例子。

直截了當。

他當然深知「JOJO」Fans 所愛，將複雜具個性的設計集中在角色外形及替身 「Stand」～替身「11 月之雨 November Rain」的確很強～可以控制重力改變雨水的形態而作出不同的攻擊或輔助行動，但最吸引我的卻是「調情聖手 Smooth Operators」，超細小的機械人外形，配上彷似三一萬能俠三號的雙足履帶，同時令人想起第五部的 Sex Pistols，超像可動見～

發動能力的時候，「November Rain」雨水落在人體皮膚上做成大大小小的凹陷位，與及「Smooth Operators」慢慢拉扯金屬物件甚至人體器官，荒木老師在替身能力畫面細節上的描繪，一直也非常有趣吸引。

自懂性以來看漫畫時已聽過「JOJO」的大名，小學時因為覺得畫面很黑很難讀所以放棄，怎知長大後被畫冊內瘋狂用色所迷倒，後來兩度專程參觀原畫展，更忍不住入手 DIO 複製原畫⋯⋯

多年後的今天竟開了漫畫店，第一次緊貼連載時期售賣作品正傳的單行本，就已經來到第九部 —— 「The JOJOLands」，感覺十分神奇。

荒木飛呂彥，64 歲，漫畫家，自 1987 年至今仍然在繪畫「JOJO 的奇妙冒險」系列漫畫，已長達 37 年。

To Be Continued…

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山口飛翔《藍色時期 Blue Period》真人電影版將於 8 月 9 日在日本正式上映，宣傳攻勢一浪接一浪，先有與 YOASOBI「群青」合作的特別影片（指定動作），同時今天開始於東京藝術大學附近的上野站內設置了大型廣告！內裡除了有山口老師繪畫的漫畫版四位要角，同時亦邀請了四位現役藝術大學學生，各自繪畫真人版演員的寫實素描畫作～！

眞榮田郷敦（矢口八虎）

繪：東風快斗

創作感言大意：為了發揮角色最大的魅力，我在描繪時雖遇上不少難題，但過程卻非常有趣，是一個全新的挑戰。

高橋文哉（鮎川龍二）

繪：藤井奏空

創作感言大意：當年作為參與入學考試的學生，這句對白一直支持著我，同時令我感到龍二這角色對我是個獨特的存在。而繪畫飾演他的高橋文哉時，希望能呈現出他的吸引力及發揮出他的個性。

板垣李光人（高橋世田介）

繪：小寺茜

創作感言大意：要繪畫由板垣李光人飾演的高橋世田介，對我來說最難的就是要表現出他那埋藏在心底那對繪畫有熱情的他，這經驗對我來說很珍貴。

櫻田日和（森學姐）

繪：西川善規

創作感言大意：要表現出森學姐及櫻田日和散發出來的獨特感覺，真的十分困難，但我會嘗試在空間感及質感兩者強調。

宣傳人員故意選擇在上野站，那裡有個超大又漂亮上野公園，除了附近有多間藝術博物館外，故事重心的東京藝術大學亦在旁邊，實在是別具意義。

不知道真實的藝大生，怎樣看矢口八虎？

原作：山口飛翔
監督：萩原健太郎（東京喰種真人版）
編劇：吉田玲子（聲之形、紫羅蘭永恆花園）
配樂：小島裕規（Yaffle）

演員：
矢口八虎：眞榮田郷敦
鮎川龍二：高橋文哉
高橋世田介：板垣李光人
森學姐：櫻田日和
佐伯昌子：薬師丸ひろ子
大葉真由：江口のりこ
矢口真理恵：石田ひかり
桑名真紀：中島セナ
橋田悠：秋谷郁甫
戀窪：兵頭功海
後藤先生：三浦誠己
矢口行信：やす

主題曲：WurtS「NOISE」（EMI Records / W’s Project）

官方 X（twitter)：
https://x.com/blueperiod_PR/

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剛剛日本排球代表隊在分組賽對阿根廷，最終取得勝利！比賽完結時場內更播放《排球少年!!》動畫主題曲之一「FLY HIGH」～

#動畫觀眾劇透線

有趣的是在漫畫原作中，於春高時青葉城西輸給烏野而出局，賽後牛島「建議」及川不要因顧及自己的面子而再走錯路，意指他當初如選擇加入「最強」的白鳥澤的話，或許不會落到如此田地。

而及川大王高中畢業後，出國到阿根廷成為當地排球聯賽球隊一員，最後更歸化阿根廷籍，於最後一話以阿根廷球員身份，於 2020 奧運會（2021 年）與日本隊比賽。身為另一國家聯賽球隊甚至代表隊成員，再次正面與牛島於世界上最高的舞台之一——奧運會一決高下。

「我從來不認為我的選擇是錯誤的⋯

而且，我的排球，並沒有結束。

你說這是微不足道的面子，你千萬要記著你所說的話啊！」

一想到漫畫與現實交疊，就覺得很神奇。

另一邊廂，昨晚日本籃球代表隊在分組賽對法國隊，雖然最終落敗，但因日本隊表現極佳與及最重要的犯規爭議，令大家也替日本隊感到不值，《SLAM DUNK》原作者井上雄彥對日本隊的表現感到自豪，同時全世界人的眼中也認為他們值得獲勝，認為未來的時間必須為爭取八強名額而繼續挑戰。

日本代表隊無論籃球隊或排球隊成員，各自也深受井上雄彥的《SLAM DUNK》及古舘春一《排球少年!!》所影響，而今年奧運會中也分別以自己實力爭取到奧運出線資格，相信形容這兩位漫畫家為日本國內最大推手之一，也沒有甚麼人會異議吧～很期待兩位將來會有一個夢幻對談的機會～

我們不需要奇蹟。

因為，我們是最強的。

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#在大阪的朋友可否幫忙拍照

早前曾介紹荒木飛呂彥參與日本大阪藝術計劃「WARP」，以當年大阪站內「THE FOUNTAIN BOY 噴水小僧」裝置為創作概念而製作最新大型藝術裝置，將在 7 月 31 日正式公開～荒木老師親身參與開幕禮～！

如早前推測，這次荒木老師選用彩繪玻璃（Stained glass）創作，看到一個啞黑色巨型球體，前方的彩繪玻璃上看到滿滿的「JOJO」元素，與及標誌性的獨特配色～作為首次參與公眾藝術創作的漫畫家，以「噴水小僧」作創作題材，因水向低流，由河川流至大海，再蒸發上天空化為浮雲，最後再變成雨水。他以此生態循環作為設計概念，代表大自然的強大力量，希望給大家帶來幸運與希望。

在訪問中他提到，平時習慣在四四方方的漫畫原稿紙上繪畫，但這次要在一個大圓形內創作，在構圖設計上花了不少心力調整，但「圓形」同時可以象徵「無限」，所以也十分貼合今次的創作理念。

另外最有趣是，據報道資料他這次選擇七位替身，而排位由上而下以能力強弱安排，那可否作為官方能力設定指標？（又世界大戰）最上方是第九部《The JOJOLands》主角 Jodio Joestar（喬迪奧·喬斯達）的替身「November Rain」，以雨水作為攻擊手法，實在是十分適合今次的主題～

補充資料：替身（上至下、左至右）

近日公開他繪畫創作時的記錄影片～身穿伊奇圍裙的荒木老師，由於初次嘗試彩繪玻璃創作，上線時也小心翼翼，甚至打網也要先起草稿試試，非常有趣～

#白金之星強
#還是瘋狂鑽石強
#還是十一月之雨最強

WARP（WEST ART PROJECT）

Logo Design：
淺葉克己

參與創作單位：

• 荒木飛呂彥
• Rena&Motoki
• 大倉龍司
• Shunta Sakamoto
• So So So（ 阿部拓海 + 木村優作 ）
• 三重野龍

展出地點：
大阪站（西側地區）新建築物「INOGATE OSAKA イノゲート大阪」展出

官方網頁：
https://osakastationcity.com/warp/

資料參考：
https://x.com/araki_jojo/status/1817805698920779811
https://gigazine.net/news/20240729-hirohiko-araki-talks-about-the-fountain-boy/

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為慶祝魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫即將推出，漫畫版亦同時公佈三大企劃——

豪華版漫畫套裝！第 Q 集！Poster Collection！

《地。－關於地球的運動－》豪華版漫畫套裝

漫畫將會推出豪華版本！一套八本以硬皮精裝書製作，四六判大小（128 x 188 mm），每本書頁天位（上方）掃上銀箔——「天銀」，美觀＋防塵，再附加「チ。」黑白特製外盒。

八本書的封面亦重新設計過，概念分別順序以地球、火星、金星、木星、水星、土星、神、人圖像為主題，而書衣封套使用透明膠片印刷，上面附有星體及相關資料，與及該期單行本所有對白（封面就劇透 !?）

2024 年 12 月 23 日出版

《地。－關於地球的運動－》第 Q 集（尖端 plzzzzz）

集合日本各界名人參與！分別以插畫、小說、詩、文字評論、對談等形式，以多角度呈現《地。》不同面向，深入討論作品獨特的世界觀及角色特性。

插畫：

• 板垣恵介（刃牙）
• 高橋真（最終兵器彼女）
• 松本大洋（乒乓）
• 真鍋昌平（黑金丑島君）

對談：

• 津田健次郎（動畫版諾瓦克聲優）
• 野口聡一（前JAXA宇宙飛行士）
• 又吉直樹（Piece／搞笑藝人）

文字：

• 秋田ひろむ（amazarashi）
• 冲方丁（小說家／編劇）（十二個想死的少年）
• 佐藤究（小說家）（直木賞受賞作：テスカトリポカ）

小説：

• 朝井リョウ（正欲）

詩：

• 最果タヒ（夜空はいつでも最高密度の青空だ）

評論：

• 石橋圭一（印刷博物館學藝員*）
• 谷川嘉浩（哲學家）

等等⋯⋯

2024 年 9 月 30 日出版

*學藝員（日語：がくげいいん）是日本的一種國家級從業資格，由文部科學省認定。根據日本博物館法規定，在博物館（包括美術館、天文台、科學館、動物園、水族館、植物園等）從事專門職位的工作需要持有學藝員資格。從事此類工作的人亦被稱為學藝員。一般來說學藝員等同歐美國家策展人（curator）之概念。（from wiki）

《地。－關於地球的運動－》Poster Collection

2022 年於《週刊 Big Comic Spirits》連載最後一話時，魚豊特別繪畫了數張彩稿插畫，包含了所有主要登場角色，之前並未收錄於單行本中，現在結集推出特別版 B2 大海報！

2024 年 9 月 30 日推出

*台灣尖端版第 7 期／第 8 期（限量完結特裝版）曾附送畫卡

官方網頁：
https://dps.shogakukan.co.jp/chi./

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有關《惡魔的破壞》動畫電影前後章、TV 動畫版和漫畫原作，還在寫感想，簡單介紹一下＋結論：

《DEAD DEAD DEMON’S DEDEDEDE DESTRUCTION 惡魔的破壞》是日本漫畫家 #淺野一二O 的第九部連載作品， 在 2014 年至 2022 年期間連載，共 12 期單行本，累計發行數達 300 萬本以上（2022 年）。作品先後榮獲 2021 年第 66 屆小學館漫畫獎一般部門獎項、2022 年第 25 屆日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞，2019 年入圍 Eisner Award Best U.S. Edition of International Material—Asia award。中文版在 2019 年初出版（至今已第四刷）。

《惡魔的破壞》是一部科幻、描寫人性的故事。設定是現代的城市天空上，突然出現了一艘太空船，兩位女高中生就在這樣的非日常中，過著看似普通的日常生活。淺野一二O最擅長的，就是描寫各種普通人在各自的人生中，如何努力卻又顯得可笑，滿口道理卻不堪一擊，自命「正義」卻其實只為滿足自己⋯⋯再用大眾喜歡的女高中生和「可愛」吉祥物，給作品造一層薄薄的糖衣，所以嚐起來會有淡淡的殘酷、現實味道。沒看過淺野一二O作品的觀眾也不需準備甚麼，即使不知作者是誰其實也不要緊，個人認為唯一的門檻是，對世界的運作稍有認知會較好，不然會跟不上進度。

至於應該看電影、TV 動畫版還是漫畫，
個人觀感及資料如下——

還沒看過作者作品的可以直接看電影，音響和臨場感也是最好的，音樂響起時令人超級震撼！當然配音找來 #幾田りら 和 #ano 就是可怕地豪華～加上兩位主唱的洗腦式主題曲！！最重要還是能專心從一看到尾（如有馬拉松前後章一起看更推薦！），和在家看 TV 動畫的觀影體驗完全不一樣。電影的結局和原作漫畫不同，請安心享受。

TV 動畫版現時仍每星期播放新一集中，未完。現時已知 EP.0 是漫畫原作最後一期的部分，某程度上算是劇透，想遵從原作編排的觀眾可從 EP.1 看，另希望尊重動畫編劇的觀眾可以 EP.0 開始以倒叙方式開始觀看。留意 EP.0 是電影沒有的部分，而從 EP.1 開始的編排走向大抵和電影差不多，但新增了一些鏡頭，特別是原作漫畫中一些較長的對話保留下來了。因為 EP.0 的內容較接近原作漫畫，預計 TV 動畫版的結局可能與電影版不同。（那即是有三個結局？）

漫畫原作當然就是原汁原味，一些「搞笑」的表現手法和節奏，動畫無法 100% 演繹出來（但我認為動畫已經做得非常好！）；部分意味深長的對話，對我來說還是以自己閱讀漫畫的節奏看比較深刻入血。每一集設在首尾的「#哆啦B夢」小故事，有特別用心的編排呼應該期劇情。另外各式各樣風格的版頭，有純模仿風格也有與劇情相關的隱喻，這些都是漫畫獨有啊～

淺野 fans 們就不用說了，追了那麼多年的漫畫，不可能不入場課個小金以表支持的。

末日之前，時間有限，
前章已上，觀迎入場。

補充：有朋友表示因「惡名昭彰」的《晚安布布》而對《惡魔的破壞》有所卻步，但請不用擔心，《惡魔的破壞》（原作漫畫）的致鬱程度，個人認為遠不及《晚安布布》，可能是作者有特地調整過。

相比起來，《惡魔的破壞》的原型作品短篇漫畫《香菇與竹筍》還比較殘酷一些，想試水溫的朋友可以先看短篇感受一下。

除了還沒播完的《惡魔的破壞》TV 動畫版，暫時電影的內容是比漫畫原作更易入口，可能因為編劇問題，部分殘酷較長的對話沒放進電影，所以感覺整體大方向還是以面向大眾為主。

致鬱程度排名（個人感覺）：
晚安布布 >>> 香菇與竹筍 > 惡魔的破壞漫畫 > 惡魔的破壞電影

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「今天起，我將轉動地球。」

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫版正式發佈宣傳 PV 及主視覺圖（兩款）！

亦率先公佈了三位要角的聲優陣容：

拉斐爾：坂本真綾
諾瓦克：津田健次郎
赫伯特：速水獎

動畫製作：MADHOUSE

於影片中看到角色們的繪畫風格亦傾向接近原作，並未有過度美型化，反而主視覺圖則有點太靚仔（笑），宣傳上並未公佈監督及相關動畫製作成員名單。

主視覺圖的資訊量甚多，模仿單行本封底的天文資料設計元素、仿似 GoPro 全景拍攝手法、地上六個影子（很喜歡這部份），另外主角拉斐爾與單行本第一期封面的測量動作一樣，但就沒有了最震撼的部份 —— 垂吊的麻繩，可能是擔心到會令觀眾不安吧，但希望動畫內仍會呈現適度必要的暴力與血腥的場面。

最後重點 —— 2024 年 10 月深夜 11:45 分 NHK 播放！
（未有確實日期）

#十月大戰DanDaDan

官方網頁：
https://anime-chi.jp

魚豊《地。—關於地球的運動—》（チ。—地球の運動について—）由 2020 年 9 月於小學館《週刊 Big Comic Spirits》連載，直至 2022 年 4 月結束，一共 八期單行本。作品於 2022 年分別得到了「漫畫大賞 2022」第五名、「全國書店店員精選推薦漫畫 2022」第五名，與及第 26 回「日本手塚治虫文化賞」大賞。而作者魚豊以 24 歲之齡，更成為手塚賞歷史以來最年輕的大賞得獎者！

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一再延期的「大友克洋全集」，早前宣佈第二期（全 10 本）書刊名單～包括多本絕版多年的重心書刊！例如有《Animation AKIRA》、《STEAMBOY Storyboards》等，此外亦和之前「AKIRA」一樣，將會出版「STEAMBOY」的原畫及賽璐珞膠片畫集《STEAMBOY Layouts & Key Frames》～

除此之外亦有中篇、短篇漫畫合集，另外要留意的是名單上《AKIRA》的漫畫本，那與之前單行本有甚麼分別？

根據出版資料，由於單行本經過大友克洋的加筆修正、刪減或是把數格漫畫換掉，分鏡與連載時有所不同，單行本推出四十年至今仍然不停再版及銷售。而本系列書本企圖回歸原點，盡量忠實還原雜誌連載時的版本，加上單行本時沒有的版頭頁。縱使部份原稿已經失去，或是有些是大友老師早已直接在原稿上更改，因此不能 redo⋯⋯除此之外，本系列書本試圖把《AKIRA》最原始的一面再次呈現 —— 傳奇作「AKIRA」連載版 Live Ver. ！

想像在書店一起看到單行本版及這本新的大友全集版，橫跨四十年後重聚，好神奇。

而《G…..》主要收錄大友克洋約 25 至 26 歲（1979 – 1980）時期創作的兩篇中篇連載漫畫，與及一系列短篇漫畫作。中篇作《G…..》未曾出版單行本（全四話／80 頁／未完）、中篇作《聖者が街にやって来る》（全四話）。短篇作包括在音樂雜誌《rockin’on》連載的《大友克洋の栄養満点!》、《さよならにっぽん》（兩篇／1981 年／双葉社）、《ヘンゼルとグレーテル》（1981 年／Sony Magazine）、《彼女の想いで…》（兩篇／1990 年／講談社）、《SOS 大東京探検隊》（兩篇／1996 年／講談社）、《DON QUIJOTE》。

書本將於 8 月 30 日後陸續出版（通常兩本同時出版）。

12 卷　AKIRA 1
6 卷　G…..

20 卷　Animation AKIRA
7 卷　APPLE PARADISE

13 卷　AKIRA 2
31 卷　STEAMBOY Storyboards 1

14 卷　AKIRA 3
32 卷　STEAMBOY Storyboards 2

28 卷　MEMORIES
31 卷　STEAMBOY Layouts & Key Frames 1

最後，第一期書刊名單最後一本《Animation AKIRA Layouts & Key Frames 3》將於 2024 年 11 月 1 日推出。

官方網頁：
https://otomo-complete.com/

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「繼續描繪的日子，就在這裡。」

由日本 CyberAgent 主辦的有趣企劃 —— 「MANGA APARTMENT VUY」漫畫家合宿計劃！合資格參加者將可入住位於東京的公寓，住宿費將由主辦方包辦，同時食物、生活費亦有資助。

宿舍資源及裝備十分厲害～除了個人居住房間內基本設備外（看預覽圖有大大的工作桌及書桌，還有落地玻璃～），公共空間將預備大量漫畫及電影等參考資料～

另一重點是本企劃製作人及宿舍管理者將由名編輯林士平出任～他曾負責藤本樹、遠藤達哉、龍幸伸等漫畫家作品，無論經驗及能力也不用擔心～合宿期間為參加者提供各種協助。林士平表示，日本作為世界上著名的漫畫大國，有很多還未被發掘的珍貴原石，希望透過此合宿企劃，令有志希望成為職業漫畫家的人，讓他們有機會全心全力投入創作。

以暫時公開的資料顯示，參加者無年齡及性別限制，預計最終會選出 20 至 30 名合宿者。入住後將以一年為單位，逐一審視情況再決定是否續約。介紹暫未說明會否讓外國人參加企劃，但林士平在 X（twitter）回應說懂日語者將優先考慮。如過往曾參與商業雜誌連載或出版的漫畫家亦可參加，但注意如與合宿時間重疊的話將不合參加資格。

時間線：

2024 年 7 月 11 日至 10 月 31 日：
開放報名，參加者需提供履歷及作品稿件，及後安排面試

2024 年 7 月至 8 月
札幌、大阪、京都、福岡等地舉辦說明會，林士平將出席為大家解答問題

2025 年 1 月：
發表入選名單

2025 年 3 月：
參加者陸續搬進宿舍

2025 年 4 月：
宿舍正式營運

以上夢幻世界，以下腦內推想：
網站說明，合宿漫畫家的作品版權全歸漫畫家本人擁有，但暫未說明作品的發表、出版權的情況，有林士平的參與會否優先在集英社旗下雜誌或平台優先發表？同時這企劃並非由政府或發展贊助基金資助，暫時留意到 CyberAgent 除了電視、遊戲等業務外，AI 亦是重點發展項目之一，學員的作品會否成為訓練 AI 的素材？萬一出現參加者作品撞橋或抄襲事件，又會如何應對？

但如果同時拍攝漫畫家真人 show 節目也很有趣～

但無論如何，單看預覽圖及介紹的話，這實在是個創作人的天堂。

官方網頁：
https://vuy.jp/

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在茫茫宇宙中，一顆又一顆星球上的人們，正因為一種帶有毒素的「托比亞斯樹」蔓延而陸續沉睡，最後他們也會變成同樣的毒樹，成為毒樹林的一部份，再讓更多的人永遠沉睡。

《#星旅少年》的主角並沒有名字，任職於宇宙大型企業「星辰魂遊旅行社」的他，是編號為 303 的「星旅人」。303 的任務是到訪不同的星球，把因為人們都成了毒樹而即將消逝的文化和重要事物，好好保存、紀錄下來。某人相傳的食譜、某星球雜物店的奇怪小物，這些猶如銀河繁星般零碎的小事物，都是最後存活者們最重要的回憶。

雖說如此，但這部作品其實並不會強烈牽動讀者的情緒，像遊記一樣節奏放慢的故事，以 303 外人的觀點去看他人的文化存亡，本來就帶有抽離感。即使有一點點悲傷，也很快會因為意識到這只是廣闊無邊宇宙中的一件小事而消逝。加上作者坂月魚在畫面上下了不少功夫——他很擅長拿捏佈局和黑白比例，配以簡潔乾淨的線條，所以畫面常感覺清澄透亮，卻又不乏有趣又富想像力的細節。在這樣漂亮無人的景色下，會讓人想沉浸在一期一會的當下，而不是急著為分離而悲傷。

說到細節，作者坂月魚從 2017 年就開始描繪以「那個宇宙」為題的畫作，都是一些設定細緻的插圖，又或是像概念圖一樣的畫作，例如是某個孤立在土地中央的電話亭 cafe，海中枯木的酒店房間、以月光製成芝士的研究所等，都是些遼闊無人的片刻風景。除插畫外，也曾發佈一些短篇漫畫，那時候已有現在 303 的外型設計，可見這些細節和設定都是漸漸累積而成為今天那樣豐富的《星旅少年》世界觀。

在暴曬又擠擁的城市中喘不過氣的話，這部很適合回到家靜下來時慢慢細讀～

*坂月魚曾把早期的插畫弄成小動畫，配以音樂人西村直晃的音樂，所以大家看漫畫時也可以試試當成背景音樂，真的超療癒～

坂月魚 SAKATSUKI Sakana

插畫家、漫畫家。以「來自某處的宇宙旅行回憶」為題，運用淡雅的筆觸建構出孤獨又靜謐的世界觀。2021 年 4 月出版了第一本商業作品集《坂月魚作品集 Planetarium．Ghost．Travel 》（PIE International 出版）憑藉本作獲頒「2023 波隆納．拉加茲獎 青年漫畫組類別 最傑出作品獎」

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由漫畫出版社出公告，希望看了漫畫原作的讀者不要在公眾場合討論漫畫版最新劇情，因為怕令看動畫的觀眾被劇透，你怎樣看？

事緣《【我推的孩子】》電視動畫在日本 7 月 3 日晚，播出第二季的第一話時，加插了一段由集英社特別要求播出的廣告。內容大概是：由於第二季動畫開播，動畫的粉絲人數將會急升（*據集英社的預估），希望《【我推的孩子】》的漫畫讀者，避免在公眾場合討論漫畫的最新劇情。

相關重要事件時間線

– 2023 年 7 月，漫畫作者之一横槍メンゴ曾在 twitter 公開呼籲不要劇透。

– 2024 年 2 月 1 日，京都地方法務局宇治分局的一名 50 歲職員，因遭年齡相近的下屬透露了《【我推的孩子】》劇情，所以非常憤怒，並表示：「我討厭劇透」，他抓住下屬的胸口及踢了他一腳。下屬 4 月報警，7 月 4 日京都地檢署結案，決定不起訴處分施暴者。（新聞連結）

– 2024 年 7 月 3 日晚，動畫第二季開播＋集英社的特別呼籲廣告

– 2024 年 7 月 4 日，刊載了《【我推的孩子】》漫畫連載的新一期（《週刊 Young Jump》）發售，故事正式踏入最終章，將進入劇情的最高潮。

漫畫出版社的用意，是經濟考量？是道義考量？又或只是不希望同類劇透暴力事件發生？

由漫畫改編的動畫作品，劇情一定會比原作慢，漫畫讀者需要顧及只看動畫的觀眾感受嗎？這部漫畫也將會拍成真人版，這樣動畫的觀眾是否最好也不要在公開場合討論劇情？

單行本的讀者，又可以希望追連載的讀者不要劇透嗎？

愛作品就一定要看原作嗎？

（惡意劇透不需討論）

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你，
和我，
和小岡，
和芙莉蓮，
和矢口八虎，

和滕毅康，
和許賢 ——

都要考試。

上星期在會員優先場活動中，終於觀看了《公開試當真》電影版紀錄片，讓我再次思考「考試」的意義。

在漫畫及動畫裡是經常出現「考試」相關劇情，甚至會成為重心描寫的部份，化成一整個重要篇章。

簡單有如鳥山明《龍珠》初段，孫悟空和無限為了拜龜仙人（武天老師）為師，試驗條件是必需先滿足他的要求（令他高興）。再來就是經典考試篇章 —— 冨樫義博《HUNTER X HUNTER》獵人考試篇，開首為讀者建立具體目標 —— 小岡要找到爸爸，而首先要考取獵人執照，正式成為獵人後才可以有資格及能力尋求下一步的線索，往後岸本齊史《NARUTO》及堀越耕平《我的英雄學院》等等也有類似考核過程。而最近火熱的山田鐘人／阿部司《葬送的芙莉蓮》，芙莉蓮一行人為了進入北部高原，必先考取一級魔法使資格。

除了幻想系作品外，現實系作品如三田紀房《龍櫻》（東大特訓班），一向成績包尾的學生們因為各種家庭及財政等現實問題，毅然挑戰考入日本最高學府東京大學。還有山口飛翔《藍色時期》，初段主角矢口八虎本身對繪畫藝術創作接近零興趣，但在機緣巧合下透過對涉谷清晨空間氣氛的觀察，加上美術老師指導，嘗試親自落手繪畫「藍色涉谷」，初嘗繪畫樂趣後不停練習，最終更主動投考日本藝術界最高學府——東京藝術大學。

無論在幻想系或現實系作品中，當初期讀者還未了解清楚世界觀或角色設定時，「考試」就是個令他們快速明白的手法，某程度如大友昇平訪問所說，在畫作中加入不同的符號圖像，是個非常方便的手法。

甚麼是獵人？甚麼是魔法使？他們與普通人的實力差距有多大？

藝術家又是甚麼？

對普遍的人來說，「藝術」本身可能更虛無飄渺、天馬行空，但「考試」本身必需具備一套評分標準，有時甚至因應個別導師考官的風格喜好而變化。

透過「考試」 —— 通過，或是出局，快速寫下定義和區分階級。

現今發達文明的社會，無論在全世界大部份的發展國家或地區，一生人當中也一定曾經參加過至少一次、或是多次各種各類型、大大小小的測驗考試。

當中由小學至中學的班級考試、以至從前的中學會考到今日的 DSE，相信有一大部份的學生（最少我是如此）也是非主動參與，甚至是不想參與。

我不同意這個制度。

儘管心中所想是如此，但若果你最後仍然參加了考試，其實「參與」這動作，已代表你認同了這個制度。

我們無法選擇，因為這是前人為我們早已設定好的生活路線圖，能夠在考試地獄之中脱穎而出的，將來定能成為社會人上人 —— 老師這樣說、爸爸這樣說、媽媽這樣說。

我參加了考試。

而當時我不知為了甚麼。

即使地上最強的精靈魔法師芙莉蓮，她並不需要向誰證明自己的實力及存在價值，若非要到北部高原，才沒有想過要考取甚麼一級魔法使資格（但可學到新魔法對她更吸引）。可是她最終仍然與費倫一起參加考試，那一刻她與所有考生一樣，是同等地位的存在，縱使魔力與考官們不相伯仲，仍要遵守考官們定下的考試規則。

正正是因為這個原因，關於「考試」題材的故事才會如此吸引。

開首，讀者就如故事內參加考試的所有角色一樣，先了解考試規則，而往往設計細緻的考試結構，會試圖定下一些特定規則，以拉近考生們的實力差距。例如在《HUNTER X HUNTER》獵人考試最終一對一的考驗中，規定考生不可以殺死對方，而必須要迫使對手親自投降認輸，才能獲勝通關；又或是《葬送的芙莉蓮》迷宮考試，內裡巧妙設置與考生同等實力的複製體，若果只靠單打獨鬥，就算強如芙莉蓮可能最終也要兩敗俱傷，反而給與機會所有考生既了解自己實力之餘，也必須在競爭對手面前坦白說出自己的缺點，在互補不足的情況下，合力打倒屬性相剋的複製體。

有了細緻的前設規則，讀者就能與角色們同呼同吸，一起同步參加考試，領略箇中的壓迫感、痛苦，以及成功的快感，令讀者快速投入作品之中。相反如果考試規則設定平衡性出現問題，可能令本已極強大的角色多次輾壓對手的機會，抑或是規則經一改再改，前後矛盾，令讀者及角色無所適從，最終只會削減作品可觀程度。

此外，個人認為當故事及角色發展到某個瓶頸位置時，「考試」橋段則可發揮重要功能 —— 給予角色重生的機會。

之前也曾分享過，為了令角色更立體，必須為角色設下弱點。角色透過了解自己的不足，才能作出改變，甚至突破自身界限，更上一層樓。出色的考試規則令參加者較量時的平衡性提高，對本來戰力強大的角色來說，若能限制他本身最厲害的能力，更可發掘出更多的可能性，例如畢索加不能殺人就已沒那麼恐怖了（100% 變 99% ？）。相反對弱角來說，這更是一個大好機會去 RESET。例如可以突顯他們的戰術設計，或是與同伴們合作溝通的能力，令角色整體能力值作出修正，更可提升附加價值。若出來的效果讀者有正面反應，往後更可以加強該角色的戲份，成為要角之一。

最後，為角色設定簡單目標，例如小岡本身對爸爸的認知接近零，唯一資訊就是「爸爸是個獵人」，所以若要嘗試走近爸爸一步，成為獵人就是最快捷徑。

多明確。

所以結論是，我個人不喜歡考試。但關於考試的作品，我卻十分喜歡看（笑）。

不參加考試，並非無可能成為世上最強的人。

但通過考試，或許能觸摸到成為天下無雙的障壁。

2022 年 YouTube 頻道「試當真 Trial and Error」舉辦了一個「校花校草」選秀節目，其中一位參加者 —— 17 歲的滕毅康，本身是 U17 五人足球香港代表隊成員，透過運動員升學計劃應可順利升讀大學，但因為某些原因離隊。學業成績平平的他，經過「試當真」老闆之一許賢的遊說、鼓勵、威迫及利誘之下，決心在 DSE 開考前四個月，惡補中四至中六的學習進度，誓要通過考試升讀大學！

團隊以八個月時間拍攝，期間定時剪輯成影片在 YouTube 上播出，名為「EA Exam 真係驚」系列（十集） ；而這次電影版本經團隊及大師張叔平重新剪輯，並加入一些未公開片段（不知有否補拍），透過重整時間線及內容疏理，描繪出另一個有別於 YouTube 的版本。特別是經過本身是「局外人」張叔平之手，令敘事角度變得有點點不一樣，出來的效果也很不錯，就算看過網上版的亦有另一番體會，而未看過的網上版的新觀眾也不難理解。

若一定要二擇其一的話，我最喜歡的仍然是網上原版，一來因為初次觀看時那份新鮮感，最重要是其網絡特性 —— 定時更新，這有如追看連載漫畫的感覺，加上頻道及受訪者的社交媒體更新，令他們好像真的變成自己身邊朋友一樣，如紀錄片中觀眾看見他們也會親口對他們說句「加油！」。

阿康的奮鬥過程固然有趣，但令我最感觸的一定是許賢與媽媽的真心話台。相信每個小朋友也一定經歷過被家長否定自己所相信的事，究竟如何說服父母，令自己可以做自己喜歡的事，可能比克服外在問題更困難。家長們曾奪去子女的自主選擇權，這究竟是對是錯？往往只能由結果決定。

「我試過有很多個晚上，在你睡覺後偷偷走入你房間，對你說『對不起』。」

—— 媽媽對兒子說。

痴線，網上版已經好有威力，但在影院中與其他觀眾一起再經歷多次，依然椎心刺骨。

除了上述兩人的故事，還有關於香港考試制度探討、學習知識與考試的關係，以至考試對同學、老師及父母的影響，這一切對於每個香港人來說也有相當大的共鳴感。

就如影院內一響起《綠袖子》歌曲，全院觀眾頓時感到壓力上升。

* 1995年，英國語文科的聆聽測驗首次由香港電台作廣播，由那時候開始，英國民謠《綠袖子》（Greensleeves）就一直作為背景音樂，現在已成為數百萬考生的集體回憶。而挑選這首歌曲的，是當時的副秘書長京力士先生。（From HKEAA）

參加考試早已是二十多年前的事了⋯⋯說起來，個人睡眠質素甚佳，不常發夢，但記憶中有數次在夢中是要參加考試，但發現還未溫習，又試過是起床遲到趕去試場。

原來自己身體對「考試」的自然抗拒與恐懼反應，還未消散。

好恐怖。

在會員優先場見到製作團隊，除了簽名拍照外也有機會與他們交流，而與許賢傾談時他除了問我們的觀後感外，更主動詢問一個問題：

「你覺得《公開試當真》這紀錄片有沒有意義？」

我回答，以功能來說它將網上版多集內容濃縮，加上公開在大銀幕播放，令沒追看的觀眾可以有一個簡單切入點，例如我不可能迫我爸媽從頭觀看網上版，但我可以請他們一起進戲院觀看這電影版。

但我對這問題感到好奇的地方是，他並非問「有甚麼意義」，而是「有沒有意義」。

沒有人知道作品最終能否感動萬人，但我一直認為最重要的，是創作人有沒有一個強烈要傳遞的重要訊息。

很多出色的漫畫、動畫作品為何能憾動人心？近年個人首選最佳例子如諫山創《進擊的巨人》及魚豊《地。―關於地球的運動―》，作者把核心思想貫徹於整套作品，透過一一訴說角色們的經歷及對白，令他們成為有血有肉的人。它們的畫功非頂級，卻令一向先看畫才看故事的我亦深深被打動。

許賢對「考試」的執念，百二分傾注於這紀錄片當中，強大至不需用「凝」也能清晰看到。

我最後對許賢講出心中所想，自己本來對「校花校草」這個企劃沒甚麼興趣（但也追看完），但正正因為有這節目，才有滕毅康的出現，令許賢、贊師父等人萌生製作考試紀錄片的念頭。

最終，「EA Exam 真係驚」 系列以至《公開試當真》成為我最喜歡的「試當真」頻道作品。

作品，自有它的路要走。

7 月 4 日，讓努力被看見。

《公開試當真》紀錄片

| 受訪者|
許賢 @official_huiyin
滕毅康 @tnhong_084
林溢欣 @yylamjayden

| 特別鳴謝|
嘉盈 @kaaying219
麥明詩 @louisa_mak
凝皓教育導師 @definingeducationhk

| 導演| 梁奕豪（贊師父）@jencfu_football
| 監製 | 許賢、游學修 @neoyau19
| 聯合監製| 文永昌 @empatharvey
、陳溢朗（狼少） @wolf_of_chan
| 剪接指導| 張叔平 @sukwill
| 攝影| 梁奕豪（贊師父）、陳溢朗（狼少）、吳振忠 @stevenngcc
| 剪接 | 張叔平、黎冠東、何信熹 @hei606
、梁奕豪（贊師父）
| 美術及海報設計|崔海正 @harrisontsui
| 製作助理| 李凱婷 @heidillii、張薇蕙 @nicooooole_c
| 原創音樂| Jan Curious @jancurious
、陳易行 Eason @easooon_
、冰島 David Mak @davidmakmusic

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