#劇透
#以下討論以漫畫版為基礎

關於諾瓦克會拾起約蘭達被炸飛的右手，最後放進手套內。各人有不同的解讀，而當中最具爭議 —— 

諾瓦克究竟知不知道那右手是屬於女兒約蘭達？

個人有兩個角度思考：

1）角色設定

2）分鏡敘事

情況 1）主要以角色設定分析 —— 

假設：諾瓦克知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達

以諾瓦克角色設定來說，他心思細密、異常冷靜、行動力極高，每當發現可疑人士情況有少許不妥就會窮追猛打，對異端態度十分強硬兼冷血，寧枉勿縱。縱使從安東尼口中聽到女兒被處決後屍體立刻被燒掉，他仍可暗中追查女兒是否過身。

另外當過了 25 年後，他再次受到邀請加入調查「異端解放戰線」所引發的風波，以他行事心態定會查探對手底細，加上得知對方組織長是位女性，懷疑度應會提高。甚至發生爆炸後，為將來檢核對方身份而保留證物（右手）也可以理解。

情況 2）主要以分鏡敍事分析 ——

假設：諾瓦克不知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達

首先安東尼突然焚屍雖然古怪，但因為諾瓦克是個安份守己的人，不會挑戰 C 教規範，可能只會苦苦聽從當時的助祭 —— 後來成為主教的安東尼指示，沒有追查下去。

得知女兒被處死後，他只能緊握著約蘭達的遺物 —— 不合大小的手套，抱頭痛哭，往後 25 年也只借酒消愁（又有人養），怎知有一天再會終極仇家「地動說」，立刻抖擻精神加入討伐「異端解放戰線」行列。雖知道對方組織長是名女性，但時間太緊迫，未必能夠調查清楚。

直到深夜，他們一行人抵達「異端解放戰線」陣營小屋外，其他人先下馬車，看到約蘭達在高處的小屋旁，手持火把在面旁的她，因火光其他人還可能看得到她大概外貌。但當諾瓦克慢慢走下馬車，約蘭達同時放下火把，沒有火光照耀加上身在遠處，電光火石間諾瓦克很難看清楚到她的模樣，大家可以留意漫畫內的光暗描寫。加上分鏡處理上，諾瓦克與約蘭達眼神只有一瞬間交接（沒有描寫反應），但立刻發生爆炸，要很清晰看到對方是難上加難。

在地上看到對方被炸飛的右手，有兩個地方值得思考：

一）諾瓦克他可能知道女兒從前手掌的傷痕（游繩爬到井底通道），在成人版約蘭達部份畫面中，也看到作者有描繪她手掌手背粗糙的模樣，諾瓦克拾起那右手時（還有漫畫有刻意描寫右手傷痕），有機會留意得到，從而推測對方身份。

二）相信最令人不解的地方，是他為何會收起了這右手殘肢？（吉良吉影另說）

如果以「他知道組織長是女兒」的角度思考，這就較易成立。但反過來說，即使他不知道對方身世，在敘事鋪陳上仍然有跡可尋，最主要的是他仍保留了那雙手套，並隨身攜帶。當抵達小屋前，馬車上的諾瓦克還緊握著手套說：「我一定⋯⋯會幫你報仇的。」加上分鏡鋪排，表達諾瓦克與約蘭達兩者不知對方是誰，用錯摸關係製造劇情張力。

在回憶故事中，諾瓦克為心愛的女兒訂製手套，希望她在冬天學習時雙手也可保暖，可是不幸地製成品完全貨不對辦，小童大小的變成了成人大小⋯⋯諾瓦克為此感到十分內疚，覺得自己連這小事也不能滿足心愛女兒的需求。因此處刑後第二天早上，諾瓦克緊握著那空空的手套，崩潰痛哭，除了因為還未能接受到女兒離開自己後，同時夾雜了對女兒種種不解、憤怒、內疚的情緒，而現實她只留下了那雙手套，那空洞感有如他當時的內心。

因此到最後教堂失火一段，「幻覺」拉菲爾提醒諾瓦克，趁還活著的時候，去做尚未完成的事。於是諾瓦克由袋中拿出右手殘肢及手套，慢慢套上，對知道事實的讀者（上帝視角）來說，雖然兩人因理念衝突而分離，但最終能以這形式重聚也是一種安慰。而從諾瓦克的角度，最後能夠把一隻成人的手放到手套內，某程度填補了當年的缺陷，替自己解開了最後的心結。而從畫面的意思，這一幕也完成了「填補空虛心靈」的重要意象，這正正也是宗教對人類最大意義之一。

總括而言，重申我不能 100 % 肯定答案，但經過思考上述細節，以 1）角色設定傾向諾瓦克是知道組織長是女兒約蘭達；但相反以 2）分鏡敘事方向我則認為作者以諾瓦克不知道對方是女兒約蘭達為基礎而展開描寫，那錯摸關係及懊悔感會更強烈。

個人最終會選擇，即使諾瓦克有機會猜測到，但最後仍不知道對方是女兒約蘭達。

如果有機會訪問魚豊本人，一定要問問他呢！

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原作：山田鐘人／漫畫：阿部司《葬送的芙莉蓮》第二期 TV 動畫最新主視覺圖，延續上一次宣傳圖三人隨身重要物品的概念，這次有芙莉蓮、費倫及修塔爾克三人～

重點公佈播放日 —— 
2026 年 1 月播放～

接下來就是黃金鄉了！！是個很好看的故事，超級期待～

漫畫銷量在日本亦已突破 2400 萬本了～

官方網頁：
https://frieren-anime.jp/

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地球のお魚ぽんちゃん《霧尾粉絲後援會》上年 9 月出版最後一期第 6 期單行本前，宣佈將改編成真人電視劇及動畫。半年還沒到，真人電視劇那邊已公開了主演演員、製作班底等，並預定 4 月 2 日深夜開始播放！

真人電視劇主要製作班底

監督：横尾初喜
劇本：いとう菜のは
音樂：上田壮一
製作：CTV MID ENJIN
製作協力：日テレアックスオン（日本電視台 Axon）
製作著作：中京テレビ
演員：茅島水樹（三好藍美）、莉子（染谷波）

真人電視劇官網

期待動畫那邊的新消息～～

《霧尾粉絲後援會》

故事的主角是兩位女高中生，三好藍美和染谷波。她們兩個份屬好友，卻都在暗戀同一個人——同班的「霧尾同學」。一開始看到這樣的設定，還以為會發生和封面氣氛不乎的明爭暗鬥情節，怎知還真的⋯⋯有！？

不過規模超級小！小到是像小學雞無聊鬥氣的程度，而且作者把她們二人的舉止和表情描繪得非常誇張搞笑，情節上也是點到即止。整體看起來不單沒有宮廷劇那樣令人厭惡，還讓人覺得兩位主角可愛又抵錫！

《霧尾粉絲後援會》中文版現時出版至第二期，第三期 is coming，希望會出埋外傳那本～

作品中，藍美和小波為了紀念霧尾君而創作的情歌《涙なめなめソング》（Tears Lick Song），官方後來把歌曲「實體化」，還弄了 MV。（超認真！）

地球のお魚ぽんちゃん

作者地球のお魚ぽんちゃん（英文翻譯：Earth Fish Pon-chan），除了本作《霧尾粉絲後援會》（全六期），同時連載四格漫畫《サボり先輩》、《拳とピースとさようなら》中。著有《一線こせないカテキョと生徒》（一期）、《猥談バーで逢いましょう》（新潮社，全兩期）、《男子高校生とふれあう方法》（双葉社，全三期）。個人認為她是繼和山 yama 之後，另一位值得留意的新生代搞笑漫畫家～

IG / X / 連載平台

展覽「霧尾粉絲後援會展」

另外在宣佈動畫＋真人版消息，最後一期出版的幾天後，官方再下一城，宣佈將會舉辦展覽「霧尾粉絲後援會展」！暫時已知的展覽內容：展出複製原畫、設定資料、未曾公開的 NAME 等等，當然還有重中之重——簽名會、原作的相關商品！！

「霧尾粉絲後援會展」
4 月 19 日（六）至 5 月 25 日（日）
大阪 Beartrap 畫廊（大阪府大阪市中央区南船場 4-13-17 TKビルディング 3 階）
*週三、四休館
畫廊官方頁面

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超快！阿賀澤紅茶的漫畫作品《相反的你和我》在上年 11 月底宣佈將改編成動畫，相隔三個月後的 3 月 3 日，AKA 單行本最終卷發售前的一天，公開了 TV 動畫版第一彈 PV、Teaser visual，還有主要製作人員名單！！！

雖然 PV 還沒配音，但已有音樂和少量畫面。色調保留原作的明亮鮮艷，設計也很可愛，只是動作節奏方面有點平實，和想像中的開心活潑感覺還有點距離，不知正式播放時整體感覺會不會再輕快一些呢～

預定 2026 年 1 月播放！

阿賀沢紅茶是日本戀愛漫畫新銳，前作有同為青春戀愛漫畫的《冰之城牆》（全 13 期），描述不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事。

而《相反的你和我》（全 8 期）則是第二部長篇連載作品，主角和《冰之城牆》的主角各走兩極。《相反的你和我》的主角鈴木是超級「E 人」，但同時內心超級介懷周遭目光，這樣的她單戀著平常沉默但發言直接、謹守個人原則的鄰座谷同學，故事就以這有趣的兩人告白開始，是一部更輕鬆搞笑，同時也有描寫細膩青春期內心掙扎的作品。

目前《冰之城牆》中文版由東立出版，至第 3 期；
《相反的你和我》由尖端出版，至第 6 期。

主要製作人員名單

導演：長友孝和
系列構成・動畫製作人：内海照子（劇本家，Brain’s Base 前「制作進行」，後和渡部正和成立 Lapin Track）
角色設計：みやこまこ　
副角色設計、總作畫監督：小園菜穂
總作画監督：﨑本さゆり
美術監督：中村千恵子
攝影監督：塩川智幸
色彩設計：秋元由紀
3D 導演：越田祐史
編集：黒澤雅之
2D 設計：越阪部ワタル
動畫製作：ラパントラック（Lapin Track）
製作幹事：松竹アニメ事業部

TV 動畫版官網

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堀越耕平《我的英雄學院 My Hero Academia》大型原畫展 —— 主視覺圖及展覽資訊更新！

展覽介紹文字說明，重點部份當然是展出堀越老師的海量的手繪原稿真跡！黑白漫畫稿件以手繪落墨上線完成（彩稿則是電繪），加上堀越老師提供各種珍貴製作資料，包括漫畫分鏡稿、草稿，以及一些 making of 及創作解說。

有手繪真跡看的展覽吸引度自然大增！

此外他亦寫了點點展覽的感想，提及在這連載的十年間，即使有轉變成可以用電繪形式製作，但在最終黑白上線完成稿他仍然以手繪形式繪畫。加上展覽內亦會展出漫畫的分鏡稿件，當中與完成稿也有很多不同的地方，展覽時參觀可以細心欣賞‌～

展覽亦將會在大阪舉辦，同時網站也更新了一部份展覽特製商品～

漫畫原作於今年 8 月完結，動畫版亦將於 2025 年播出 FINAL SEASON 最後一季，為紀念連載完結，近年的營運之鬼集英社將於 2025 年 6 月 至 8 月舉辦大型原畫展～！率先發佈由堀越耕平繪畫的主視覺宣傳圖～

記得之前看「JUMP 展」時留意到，他的黑白漫畫稿大部份以手繪形式繪畫，落墨及網點的步驟亦是，而上色就以電繪方式完成，所以相信今次也有大量手繪漫畫原稿展出～！Fans 們不能錯過吧！

堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』原畫展

東京站
日期：2025 年 6 月 21 日至 8 月 31 日（展覽期間無休）
時間：10 am – 8 pm（最終入場時間 7:30 pm）
地點：日本東京京橋 CREATIVE MUSEUM TOKYO
〒104-0031　東京都中央区京橋1-7-1　TODA BUILDING 6F

大阪站
日期：2025 年秋季

官方網頁：
https://heroaca-ex.com/

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早前曾介紹香港漫畫家／插畫家門小雷 Little Thunder 最新畫集 ——《Little Thunder’s Private Playground》於 2024 年 12 月正式出版，繼 2019 年《藻與浪與無限》出版後五年來最新畫冊！很高興可以有機會為此訪問到門小雷，分享關於這次出版的點滴分享～

紙：紙本分格
門：門小雷 Little Thunder

紙：首先恭喜你出版了新畫集《Little Thunder’s Private Playground》！雖說距離上一次你們自資出版《藻與浪與無限》漫畫已經五年，但之間其實也有日本出版的《Scent of Hong Kong》畫集，在日本及香港舉辦畫展等等，還有頻密更新個人 Patreon，實在十分豐富！請問近年創作生活有甚麼最深刻的事情可以分享？

門：謝謝！我常以為自己在這五年來沒什麼作為，但仔細回想，其實也進行了不少新嘗試。

世界變得更快速了，感覺一旦停下腳步就會跟不上。之前在不知道要做甚麼的時候，我會不停地在 sketchbook 裡畫畫，這也成為了現在的《Little Thunder’s Private Playground》。在心態上，我也有了不少變化，雖然有時感到迷茫，但同時也預感到一個嶄新的自己即將誕生。

紙：留意到在這本畫集出版前，你在社交平台發表關於創作畫集的原因及過程，非常值得深思。如果說突然陷入深淵，重新思索「自己為了甚麼而畫」，有否意識到是哪一個時刻（或是大概發生了甚麼事），可以分享一下？

門：不知不覺，我們都習慣了作品就是要發表到網上，甚至把「發表到網上」 視為創作的唯一目的。

我曾經也這樣認為，要是一段時間沒有發佈就會感到自責。但這真是我想要的生活嗎？想想看，如果每天只為了在網上分享而埋頭苦幹地畫畫，直到老年，這樣的生活並不是我所渴望的。

當然，創作者希望作品能傳達給更多人，但只是「讓很多人看」並不是我畫畫的最終目的。在這一年，我大概畫了 800 幅 drawings，其中一半並沒打算發表，但我在創作過程中仍然感到快樂。我開始意識到，透過這些「自私的畫作」，我對自己有了更深的了解。

「我為何創作」與「我想活出怎樣的人生」之間，似乎存在著密切的關聯。

紙：想到創作往往也有其目的，簡單如發表作品、按工作需要滿足客人，有時候也可能為了追求作品的獨特訊息、或特殊的繪畫技巧，意圖去震撼觀眾的眼球，例如之前「Reality Dropout」油畫展覽畫作的「負片」顏色處理，當中需花費不少時間及精神構思及實驗。

當放下了這些具體目的後，繪畫時可能會變得更直接？或可稱為「繪畫的慾望」吧？

門：的確是呢！有時畫畫有太多「目的」，會讓自己偏離了真正的初衷。我認為在 sketchbook 上自由地畫畫，可以把偏離的意圖回復正軌。最重要的是，在 sketchbook 上不管畫得怎麼樣，都不用去批判自己。

紙：在建設這個「私人遊樂場」到實際參與其中，閱讀畫集時留意到，除了人物插畫外，也有些像角色設定、故事分鏡發展、甚至是字體也有大玩特玩～這漫無目的的創作過程十分有趣，請問當中對個人創作，或是繪畫技術有甚麼新的領悟嗎？

門：有時我會想：「如果我不畫少女而畫其他題材，大家一定會覺得很奇怪。」但事實上，永遠只有自己在限制自己，認為「畫甚麼會比較受歡迎，甚麼又沒人喜歡」，只是在把不夠自信的責任推給觀眾。任何作品都有可能受到喜愛，有自信的作品自然會有說服力，能感染他人。

「私人遊樂場」是一個讓創作者探索自我、建立自信的空間。除了畫少女，我也讓自己隨心所欲地創作其他東西。我享受創作的過程，同時希望能達到兩個目的：一是通過創作更深入了解自己，二是用作品感染盡可能多的人。

紙：在相片中留意到很多以愛貓為題材繪畫，或將牠擬人化變成小孩子角色，另外亦有些是純粹參照實際事物掃描或景色寫生，例如水杯或窗外風景等。

門：畫畫的一個動力就是把心愛的事物表現出來。因為太愛自己的貓了，總是有衝動想要畫他們。而眼前的美麗景象也算是喜愛的事物，會忍不住想把它們畫下來。

紙：是純粹的衝動呢。

想起小時候學習繪畫，老師就先會叫你從掃描開始練習，除了基本功外，往往提供了一個很直接的繪畫題材 —— 就是眼前的物件。

怎樣在畫紙上表達眼前的物件，成為了單純唯一的目的。有時候聽到創作者為題材而苦惱，甚至放棄繪畫，這單純的掃描過程可能會令人更能享受到繪畫樂趣。

對你來說，「繪畫」最大的樂趣會是甚麼？

門：最大的樂趣就是「我可以把我喜愛的事物畫出來！」不僅可以表達我的愛，也能感受到自己存在的意義。

紙：近年分別與日本畫師 KAI 及 Lauren Tsai 見面交流，除了出版「交換日記」畫冊《THUNDER ‘N’ SEA》，甚至 Lauren 到你家中作客一起繪畫！（好夢幻）請問這些交流對你創作有甚麼新衝擊或趣事可以分享？

門：我和 Lauren 在 IG 上一直有交流，那次她來香港並約我見面，我很高興終於見到她。我邀請她到我家一起畫畫，然後一起到太安樓逛了一圈，的確很夢幻，她是我非常欣賞的藝術家。KAI 是我最近注意到並欣賞的創作者，發現她原來是我的粉絲。幾年前的展覽中，她來支持我，正好那天是她的 18 歲生日，我在簽名旁邊寫下了 Happy Birthday 的祝福。

今年夏天我去了一趟東京，得知 KAI 正在那裡留學，於是約她見面，我們一起畫畫和散步。可能因為我們年齡相差二十年，我覺得她的種種想法都非常新鮮有趣，給了我很多啟發。和她一起創作十分愉快。因為我要回香港，她也即將到美國留學，所以我們開始了製作《THUNDER ‘N’ SEA》，延續我們一起創作的時光。

紙：未來有沒有一些新創作，或是展覽企劃可以透露一點點⋯⋯？

門：我計畫在 2025 年重新投入較大型的畫作，並挑戰創作第二個雕塑。此外，目前也在準備幾個意想不到的合作企劃。

紙：《藻與浪與無限》漫畫出版雖已五年，但也有很多讀者十分喜歡（我們店也經常有客人問中文版會不會再版⋯⋯）！請問除了插畫作品外，會否再有創作漫畫的打算？

門：感謝大家對《藻與浪與無限》的喜愛！我經常構思到有趣的故事，都想以漫畫形式呈現。但人愈大，想實現的事情越來越多，卻察覺到剩下的時間愈來愈少。如果用傳統漫畫的方式創作，我可能會很長一段時間無法做其他嘗試。目前，我渴望更多的新挑戰，或許我能開發出一種全新的漫畫創作模式。

紙：在你社交媒體中，不時會看到你會發佈讀者留言截圖，其中關於「你不應畫 XXX」、「畫 XXX 就應該這樣畫」，正面來說是意見，負面來說其實是對你的作品指指點點，這會否也是你感到迷惘的原因之一？

門：以前我很在意網上的評論，當被指正時會感到不舒服。現在我才明白，那些發表評論的人並不是真的在批評我，他們只是想找機會表達自己的想法，證明自己是「對」的。我之所以在意，也是因為希望自己是「對」的。其實大家都在想自己的事。藝術根本就無分對錯，虛心學習，相信自己就好！

紙：客觀來說，你現在無論在香港、台灣、日本及歐美，已是一位相當著名的漫畫家及繪師。最後可否對現在打算以繪畫為職業、抑或是剛接觸繪畫的年輕人分享，該怎麼走出屬於自己的「繪畫之道」？

門：最近想到了一個議題，如果小時候能明白就好了，那就是「繪畫技能」和「商業技能」是完全不同的領域。很多繪畫愛好者常常苦惱：「我畫得那麼好，為甚麼還是這麼窮？」甚至有些人會輕視「商業」，認為它與「藝術」是對立的。我發現這兩者是完全不同的知識體系。如果你畫得再好，但忽視了商業知識，就不要奢望能靠繪畫發達。創作的道路很漫長，盡量開闊視野，接觸更多不同的事物，會讓自己更進一步，但最重要的是認清自己畫畫的原因。

紙：感謝抽空接受我們的訪問，再次祝賀畫集大賣！

“private playground on the beach”

門小雷 Little Thunder

Facebook: @runthunderrun
Instagram: @littlethunder
Threads: @littlethunder

部份照片由受訪者提供

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眞藤雅興《瑠璃龍》將在日本 3 月 4 日發售單行本第三期，出版社集英社晚上公開了一段音樂動畫，由獨立插畫、動畫家 coalowl 創作，配上音樂組合「ずっと真夜中でいいのに。」（永遠是深夜有多好。）的歌曲〈ミラーチューン〉（MIRROR TUNE）。簡單可愛的配色、平實的風格、粗幼不一的筆觸，雖然動作上還是略為粗糙，但整體上還是超級可愛！

coalowl 在個人 X 上註明除了副歌前部分效果購自動畫師吉邉尚希的素材包，其他部分如 storyboard、繪圖著色、編舞等均由他獨力製作。

coalowl

獨立插畫、動畫家 coalowl（コールアウル），擅長描繪可愛的女孩、輕鬆又帶點幽默的情景。曾製作《鏈鋸人》TV 動畫第 4 話的 ED 動畫、Pokémon「Project Pochama」《Piplup Step》動畫 MV，亦曾為日本知名樂隊 PEOPLE 1、VOCALOID 作曲家兼歌手すりぃ（Three）製作音樂 MV 等。

X / 個人官網

眞藤雅興《瑠璃龍》（台譯：瑠璃龍龍）

《瑠璃龍》是眞藤雅興在 2022 年開始在《週刊少年 JUMP》上連載的漫畫作品，是一部可愛輕鬆，又帶點奇幻的日常系作品。故事以高中少女青木瑠璃起床後，發現頭上長了一對角（？！）開始！

追問媽媽所為何事，媽媽也只是簡單地說：
「其實你的爸爸不是人類。」

「那麼，這是什麼的角⋯⋯？」
「龍。」

「啊？」
「龍。」

就是這樣，瑠璃的平淡生活起了一點變化。
對，只有少少的變化。

「喂，青木頭上長角了。」
「真的耶！」

雖然困惑未解，她如常到學校上課，一如所料地在同學間引起一陣騷動，雖然很快就平息下來了～直到她在學校裡意外噴了一大團火，才逼不得已請假在家。期間從媽媽口中知道自己的身世和遺傳體質，也要練習如何控制吐火。

三天後，半推半就之下回到學校，被動地回應同學的好奇詢問（包括平常跟本不會有對話的同學們），在同學主動示好和好奇詢問下，瑠璃變得比以前開朗了一點。

但就在瑠璃快要融入班上時，卻發現了第二項龍的麻煩體質⋯⋯？！

2022 年 7 月底，作者宣佈因健康為由休刊，期間作品人氣卻不減反增，一直有累積讀者之勢，更在「這本漫畫真厲害！2024」男性向作品中位列第九名。2024 年 2 月，休刊一年半後恢復連載，及後改為隔周連載。同年 8 月底，作品在「下一部人氣漫畫大賞 2024」網絡漫畫部門榮獲第二名，人氣更上一層樓！

中文單行本方面，台灣東立《瑠璃龍龍》在二月初出版了第二期，香港方面仍待玉皇朝出版第二期中 

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古舘春一「排球少年 !!」動畫版更新雙連擊 ——

《劇場版排球少年 !!  VS 小巨人》製作決定！

半準決賽（八強戰）
日向翔陽・烏野高中 vs. 星海光來・鷗台高中

監督／劇本：滿仲勸（満仲勧）（YES~!!）
動畫製作：Production I.G

還有 ——！

短篇 TV 動畫 —— 「怪物們的去處」 （336 話 Title）
小巨人之戰前的比賽 ——

半準決賽（八強戰）
木兔光太郎・梟谷學園高中 vs. 桐生八・狢坂高中

官方網頁：
https://haikyu.jp/

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青山剛昌原作及監修《真・侍傳 YAIBA》TV 動畫版最新宣傳預告及主視覺圖公開～

《YAIBA》（港譯：反斗劍神） 1988 年至 1993 年連載，當年推出動畫時還是小學生，只記得主角那把劍經常要換不同屬性的寶珠，雖然不太記得故事，但印象中是有趣的～這次由 WIT STUDIO 重新製作，還有亀田祥倫擔任總作畫監督（ONE PUNCH MAN／國王排名），看到這預告就覺得十分吸引～

TV 動畫於 4 月 5 日開始播放，亦將會於 Netflix  上架。

原作：青山剛昌「YAIBA」（小學館《週刊少年 Sunday》刊登）
監督：蓮井隆弘
系列構成：待田堂子
角色設定／總作畫監督：亀田祥倫
副角色設定／主動畫師：前並武志
特技監督：桝田浩史
美術監督：竹田悠介 (Bamboo)
美術設定：藤井一志
色彩設計：橋本賢
3D 監督：中村幸憲
撮影監督：福士享
編集：廣瀬清志
配樂：やまだ豊／出羽良彰
音響監督：山田陽
音響効果：森川永子
動畫監製：岡田麻衣子
OP 主題曲：BLUE ENCOUNT「BLADE」
動畫製作：WIT STUDIO

聲優：
鉄刃：高山みなみ
峰さやか：石見舞菜香
鬼丸猛：細谷佳正
鉄剣十郎：小西克幸
宮本武蔵：諏訪部順一
カゲトラ：千葉一伸
庄之助：越後屋コースケ
峰雷蔵：宮内敦士
峰静香：佐藤利奈
峰ふじ：斉藤貴美子
ゲロ田ゲロ左衛門：大西健晴
クモ男：阪口周平
ナマコ男：市ノ瀬加那
佐々木小次郎：井上剛

官方網頁：
https://www.yaiba-pr.com

TV 動畫於 4 月 5 日開始播放，亦將會於 Netflix  上架。

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「COWBOY BEBOP 星際牛仔」系列渡邊信一郎最新 TV 動畫作 —— 《LAZARUSラザロ》！

由渡邊信一郎擔任原作、監督及其中一位編劇，這點當然是備受注目，先被動畫預告內流暢動作細節及近未來設定吸引到（《John Wick》動作指導 Chad Stahelski～！），再細看到故事簡介也覺更值得期待～

在 2052 年近未來的世界（只是二十多年後），有一位腦神經科學家「Skinner」發明了一隻鎮痛藥「Hapuna ハプナ」，服食後人類再無任何痛楚感覺，也沒有其他副作用，這「奇蹟之藥」為人類帶來前所未有的安穩時代。

但某一天，發明者 「Skinner」突然消失了⋯⋯

時間大約過了三年，他卻以惡魔姿勢再次出現，令全人類陷入大危機！原來服用鎮痛藥「Hapuna」後雖然再無痛楚，但卻會令服用者於三年後死亡！這根本是一個全方位的大型陷阱。而他是唯一擁有疫苗的人。

「如果在這三十日內找到我，全人類才可保命。」

特別應對組織「LAZARUS」五位成員結集，只為找到這位神秘大魔頭以拯救全人類，但背後究竟有沒有其他更大的陰謀⋯⋯？

TV 動畫全 13 集，將於 4 月 6 日深夜開始播放！

概念設計：Stanislas Brunet ブリュネ・スタニスラス

動畫：

原作／監督：渡辺信一郎（COWBOY BEBOP）
劇本：渡辺信一郎／佐藤大／小沢高広(うめ)／近藤司
動作監修：Chad Stahelski チャド・スタエルスキ（87Eleven Action Design）（John Wick 系列）
角色設計：林明美（BANANA FISH）
概念設計：Stanislas Brunet ブリュネ・スタニスラス
美術監督：杉浦美穂
色彩設計：田辺香奈
畫面設計：坂本拓馬
撮影監督：佐藤光洋
音樂：Kamasi Washington／Bonobo／Floating Points
OP：「Vortex」Kamasi Washington
ED：「Lazarus」The Boo Radleys
音響効果：Lauren Stephens(Formosa Group)
音響製作：dugout
動畫監製：松永理人
動畫製作：MAPPA
企劃製作：SOLA ENTERTAINMENT

聲優：
アクセル：宮野真守
ダグ：古川 慎
クリスティン：内田真礼
リーランド：内田雄馬
エレイナ：石見舞菜香
ハーシュ：林原めぐみ
アベル：大塚明夫
スキナー：山寺宏一

官方網頁：
https://lazarus.aniplex.co.jp/

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魚豊 《地。—關於地球的運動—》漫畫原作不時使用的分鏡手法，適常用於表現兩位角色性格及關係，加強緊張的氣氛。

兩位角色展開連串對話，分格編排上同一頁出現四格至六格，使用全版闊度。角色 A 全在右邊，角色 B 則全在左邊。由開初首兩格以全景或中景作構圖，在下兩格鏡頭拉近至角色臉部，最後兩格再近一點，來個表情 close up。

關於角色對答次序及分格大小編排，因為通常是一問一答，根據日本漫畫由上而下、右至左的閱讀次序，提問者在右邊，回答者在左邊。

重點要留意一個細節，就是左邊分格（回答者）會愈來愈闊（高度一樣）。由於漫畫一頁闊度一致，右邊分格（提問者）就會被愈縮愈小，配合對答內容，表示那幕戲的主角其實是左邊分格的回答者，最後一格更是最重要的金句或轉折位置，彷如提問者一步一步被回答者的氣勢壓倒，又或是表現提問者的無理或無知。

值得一提是拉斐爾回答審判官那一段，轉折位置安排了在兩頁後，先讓讀者以為他已回心轉意，最後宣誓時來個帥氣逆轉，撕破入學證明書，把緊張氣氛提升至最高。

最重要是表現兩者價值觀的衝突，亦是本作品的重心。

張力與漫畫力。

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TSURUMAIKADA《金牌得主 Medalist》TV 動畫版最新的第六集，是教練明浦路司的過去，還有和加護一家的關係。剛看到時大為驚訝：「咦！劇透？？咦咦咦我是看漏了哪一期漫畫了嗎？？！」

*個人不介意劇透

因為在漫畫中（我是中文版單行本進度），除了第一期開始阿司脫離加護一家的幫忙＋加頁《司和壽司》重遇再續前緣外，阿司的過去全都是零碎片段形式出現，又或是以文字上輕輕一提，部份情節如芽衣子和阿司的相遇也還沒出現過，當然這樣完整地呈現司和加護家關係的故事也是第一次。（明明超令人感動的！）

個人認為這改動編排很不錯，因為這部漫畫本來就是「以二人份的生命追逐世界金牌的故事」，所以阿司也是主角之一，份量不能也不應該少。可是像剛才所說，漫畫中司的過去一直都是斷斷續續的，也有很多未知的部份。即使有時他明明說出了具份量的說話，但讀者在沒明白那句說話後的經歷時，就會顯得輕薄也不夠說服力。

所以當動畫把司和加護一家相遇的過去先整理放在前面，觀眾就能理解司在最後一場比賽中無法踏上頒獎台的不甘心，除了自身的理由外，還有對於加護一家人愧疚等情緒混雜其中。最後阿司在地盤打工時，打開小羊給他的壽司便當邊哭邊吃，就把堆疊的情緒一次釋放！不過作畫方面明顯做得不夠好，水滴型的眼淚是甚麼一回事！那奇怪的吃東西動作也很破壞氣氛，真的很可惜～～（從超級興奮到扼腕揼春）

順帶一提，名港盃表演後，教練那智提到和三家兩人相遇的過去，其實也是一格 / 文字上的交代，到了動畫就補了點對話，但已經讓人感覺順暢不少，是劇本花田十輝的功勞吧？（不確定）

漫畫方面，暫時動畫仍未能超越原作有力的畫面，可愛直率又誇張的角色和反應仍是一大賣點。btw 收錄在單行本的大量 side track 小插圖＋作者碎碎唸也是我很愛的部份 ♡

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原作 Hawkman、作畫 MechaRoots《活屍貓之夜 NIGHT OF THE LIVING CAT》在上年貓之日宣佈動畫化，一年後的今天，迎來第二彈預告！並預定今年 7 月要在日本播放了！希望港台也能看到吧～

另外，為慶祝漫畫單行本第六期在日本出版，出版社也公開了一項貓能力測試！共分三個難度，各種有關貓咪的大問答，說真的有些完全不是正常人能答得出來⋯⋯

貓能力測試挑戰者這邊進

中文版漫畫單行本方面，距離第一期出版快滿三年，終於準備出版第二期。要是沒「動畫化」，這本好看的作品不知還要等到何年何月才有第二期⋯⋯（快點買書吧！除了動畫化，就只餘下用銷量叫出版社快點出版

總監督：三池崇史
監督：神谷智大（曾執導安達充《MIX》電視動畫第二季）
系列構成：入江信吾（《地。-關於地球的運動-》電視動畫）
角色設定：牧孝雄
音樂：遠藤浩二
動畫製作：OLM
企画・製作：Sony Pictures Entertainment / Slow Curve
製作：ニャイリビ製作委員会

官方網頁：
https://nyailivi.com/

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原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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全世界發行量突破 95 萬本，奪得「下一個會紅漫畫大賞 2023」 網上漫畫部門第一名、「這本漫畫真厲害！2024」女性部門第二名 —— 原作：新井すみこ《我在意的對象並不是男人》（The Guy She Was Interested In Wasn’t A Guy At All）宣佈動畫化！

之前不時也有分享這輕鬆小品～故事主要講述一位喜歡音樂的女中學生大澤綾，不時到一間 CD 店閒逛，發現有一位店員經常全身黑衣加上口罩十分帥氣，令她有點在意，但卻不知道「他」其實是自己的同班女同學古賀美月，兩位同樣對音樂有獨特的品味，於是展開了日常錯摸之愛情＋友情＋音樂輕喜劇～

因今天日本版第三期漫畫推出，昨晚開始流傳書腰上寫著動畫化的字句，雖然這是大家預料得到的，但仍然相當令人興奮～

宣傳上出版社亦製作了特別的發佈影片，同時作者本人也寫下點點感想，數年前也未曾幻想過，當推出第三期單行本時會有動畫化的機會，所以實在十分感動和興奮，也希望能把這份喜悅分享給大家，以及全世界各類讀者也會喜歡～

目前只有動畫化的消息，例如是 TV 動畫或是劇場動畫亦並未有相關資料，動畫製作單位及推出日更是未知之數。因作品本身在作者 X（twitter）發佈，以四頁一話日常事件的連載模式為主，相信動畫化的重點在於重新編劇、節奏控制及角色小動作及表情細節，能否一一呈現給觀眾。

另外就是內裡出現的歌曲的版權問題（首首名曲呢），希望這點也能（盡力）忠實還原吧～還有作品曾推出錄音廣播劇 CD，參演聲優分別有鬼頭明里（大澤綾）、伊瀨茉莉也（古賀美月）、津田健次郎（古賀的叔叔）等人，不知會不會也是動畫版的聲優？

值得一提是，作者及作品在日本早已備受注目，但在歐美國家也十分受歡迎，作者  X（twitter）除了推出多國語言版本，作者本人在 X 也會用英文與讀者交流，相信動畫推出時必定會引起另一波熱潮～

看到有網友笑說整個動畫會不會也是螢光綠色 XDD 
不要忘記漫畫單行本開首已有彩頁啊～

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We will Be back!

今天舉行「結束バンド TOUR “We will B”」活動中公佈 —— 原作：はまじあき《孤獨搖滾！》第二期動畫，製作決定！

宣傳影片結合了真實的下北澤風景、「下北澤 SHELTER」及作品內「下北澤 STARRY」live house，同時公佈最新的動畫製作組名單，包括編劇：吉田惠里香、角色設定：小田景門／けろりら、動畫製作：CloverWorks，而重心人物監督則由齋藤圭一郎變成山本ゆうすけ（第一期動畫副監督）。

宣傳視覺圖：

原畫：小田景門
加工：横田明日香
美術：守安靖尚
撮影：金森つばさ　
字體設計：濱 祐斗

官方網頁：
https://bocchi.rocks/

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《九井諒子塗鴉集　白日夢時光》，是完全能令人感受到《迷宮飯》作者九井諒子多麼熱愛創作的一本書！！

喜愛畫畫的人應該都試過，在課本、書桌又或是考卷上塗鴉，而九井諒子則是在創作《迷宮飯》之前到連載時期，畫下了很多！超級多！的塗鴉、插畫和小漫畫！（而且完整度可怕地高）

部份早前已在《迷宮飯》在漫畫雜誌《ハルタ》（Harta）連載時，結集成附贈的《DAYDREAM HOUR》系列小冊子（也是中文版漫畫出版時的特典《白日夢時光》）。內容大概有不同角色的有趣互動、換衫換種族、角色衣服設定草稿、本篇以外的小小後續，又或是作者餓了而畫下的美食製作過程（？）等等⋯⋯

而《九井諒子塗鴉集 白日夢時光》這本總合集，不單收錄了之前系列小冊子的內容，還有很多未曾公開過的插畫，連作者早已關閉的個人網站「西には竜がいた」中的（商業連載前時期）作品都有收錄！文字上不詳說，建議直接看書。透露一下，有作者喜歡的蘿蔔各種煮法

這樣的份量真的會令人懷疑作者在連載時花了多少時間在畫這些東西呢～～（而且這本應該還是精選過）所以作者本人在序中也自嘲道，與其有時間畫這些，其實是應該直接工作的（畫漫畫），但她還是覺得需要有畫這些的時間——「對不起。實的很令人害羞太難為情了。我是真的感到很羞恥。」怎麼會在開場白寫這些東西啦！（笑）

有關日文版和中文版的分別

日文版書本封面用了特別紋理的紙，螢光墨再加燙銀；內封是封面插圖的草圖，用了銀色墨印刷。

之前也想過書衣紙質未必能在中文版重現，結果中文版真的換了表面平滑，沒甚麼手感的紙，還好保留了重要的螢光墨和燙銀，而且看起來更顯色一點～內封本來以銀色印刷的草圖、厚身廣告紙印刷的襯紙都變回普通 standard 東西有點可惜。內文全彩印刷質素算是不錯，要是看不懂日文直接儲中文版就好！

雖然中文版沒了特別質感的書衣紙，但還是很推薦買實體書啊！
全書全彩印刷，豪華程度會讓你想放棄電子書

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原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫第一、二期 OP 主題曲 —— Sakanaction（サカナクション）「怪獸」，是樂隊休團約三年後第一首新曲，亦是他們首次創作的動畫主題曲。

歌曲構思兩年，正式於 2 月 20 日推出！

宣傳插畫單曲主視覺圖使用了活版印刷的鉛字，宣傳短片亦見印刷機運作時的情況，這時間推出完美呼應近日播出的動畫版內容～而宣傳插畫則與漫畫單行本封面 > 動畫推出時的巨型電車站廣告板同一概念～（繪畫插畫的應是同一人）

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《工作細胞》是清水茜在 2015 年至 2021 年間連載的漫畫作品，共六期單行本。曾推出多部衍生漫畫，由不同漫畫家作畫，清水茜監修。另外曾在 2018 年、2021 年改編為共兩期的 TV 動畫；2018 年改編為舞台劇。2024 年年末，由永野芽郁與佐藤健主演的真人電影版在日本上映，最後在 2025 年 2 月 6 日，終於來到香港公映！

事先聲明，除了知道《工作細胞》有男女主角是紅血球和白血球外，我就只有跟九歲的姪仔查詢過作品內容，而看過動畫的他能清楚指明紅血球、白血球等細胞的「工作」內容，老實說真的有嚇一嚇。不過到最後我也是在沒看過漫畫和其他改編作品下，抱著「這是小孩子看的教育電影吧？」疑問下進場觀看。

詳細的劇情就不多說，基本上可以把電影分為前後兩半。

前半有各種細胞出場＋介紹＋幾個小故事作能力展示，簡潔易明，而且設定成即使不能 100% 理解，也無礙享受電影的程度。令人佩服的是，部份較艱澀的設定也以生活化 / 有趣的方式呈現，非常易入口也入腦。

豪華又細心的場景

作為大人，本以為知道基本原理運作下，就只是進場看看主要演員的演繹，怎知卻看得非常開心！首先是豪華的場景！

故事發生在一對父女各自身體中，女兒體內的場景就如樂園一樣乾淨又漂亮，其中經常出現像是市集的地點，實際地點在日本和歌山「PORTO EUROPE ポルトヨーロッパ」主題樂園，一眾演員在裡面載歌載舞，並奮力戰鬥抵抗病菌，假若將來真的與樂園合辦聯乘活動，讓遊客融入當中成為「身體」一份子，相信也十分有趣～

反之父親體內的場景是改建而成，具有昭和風格＋九龍城寨那樣破破爛爛的感覺，而且背景還有各種令大人們哭笑不得的 props 如「體臭飯堂」、「四十肩」，還有那個非常巨大的「X 門」燈籠⋯⋯

這些非常用心又貼切的細節，讓我一秒也不捨得貶眼！好怕錯過了這些一閃即過的心機！真心有二刷價值！！

過份豪華的演員名單

作為一套（以為給）小孩看的教育電影，還以為男女主角已是頂點，開場後每介紹一種新細胞 / 細菌，第一個反應都是心裡大叫：「吓？！！！」怎麼能找到這麼豪華的演員啦！！例如第一種出場的病菌，即使勁濃妝＋全套特攝般的戲服，誇張的表情和演技還是能一眼就看出是片岡愛之助！！其他還有更嚇人的，留待沒做功課的各位進場接受驚喜 COMBO～

p.s. 對後面用了甚麼魔法才能請到這些演員非常感興趣，應該不會是「你有興趣來演括約肌嗎⋯」？！

瘋狂的呈現方式
從多人場景到動作細節的用心！

就如之前所說，原理以簡單易明的方式呈現，但因為是發生在微觀世界中，一些細微舉動例如打乞嚏，在《工作細胞》的世界中就好像是世界大事一樣，而那誇張、認真和勞師動眾的程度每每都在意料之外，有「你確定要動用到那麼多人嗎（而且是名人）」的幽默！！

儘管拍攝上通過分開場景而把一定數量的細胞分開，但內裡仍然有大量鏡頭需要處理海量的主要演員及臨時演員，這點必須讚讚導演武內英樹、製作總指揮小岩井宏悦、動作指導大内貴仁及助導演們的用心，體內正常環境時細胞們依循既定走路路線，紅血球更要手持運送物資，白血球身上的小刀（成長前後有不同）及頭頂上的外敵提醒裝置等細節也一絲不苟。

動作指導大内貴仁來自甄子丹「甄家班」，之前主理《亞人》電影及 NETFLIX 真人版《幽遊白書》動作場面。Killer T 細胞們通常要一同作戰，除了動作處理上的合體技，出戰前互相鼓勵士氣也令人印象深刻，最後不得不提「大腸作戰」實在非常出色～總括來說是既有娛樂性又能與表現出各細胞特性～

電影後半就是「細胞戰爭」，我覺得可以說成是末日之戰。溫馨感人的簡單故事＋緊湊戰鬥場面＋氣氛十足場景，只是前半太歡樂搞笑，想不到後半立即就迎來最大危機，距離有點過大，還好演員演技補足，轉接上仍能過渡不會過於突兀。

總結是看得很開心！沒準備甚麼也能輕鬆享受～
看完真的會為自己每天虐待「工作細胞」有點抱歉

我的肝細胞： ⋯知道就好 ´ཀ`

真人電影版主要製作團隊

原作：清水茜《工作細胞》、原田重光・初嘉屋一生・清水茜《工作細胞 BLACK》
導演：武內英樹
劇本：德永友一
配樂：Face 2 fAKE
主題曲：Official 髭男 dism「50%」
發行商：日本華納兄弟

電影官網

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近日因為看《金牌得主》，不小心看了旁邊片單的《村井之戀》TV 動畫⋯⋯才看開頭就立即愛上了（？）！完全是我最喜歡的亂七八糟戀愛喜劇！

原作簡介

《村井之戀》原作是漫畫家島順太於 2018 年至 2022 年期間，在網絡漫畫平台「LINEマンガ」上連載的漫畫作品。曾在「下一部漫畫大獎 2019」中榮獲網絡漫畫部門第二名，單行本全七期＋一本外傳，暫時仍未有中文版。

作品曾於 2022 年改編成真人版劇集，由高橋光及宮世琉彌主演。

而以下所說的 TV 動畫版，在真人版劇集播出後，2022 年年末宣佈動畫化，並在 2024 年 10 月 Disney+ 播出。

MAAAAAAAAAA———————————

『#村井の恋』全12話を
ご視聴頂きましてありがとうございました

/／
1月からはまさかの”2周目”に突入
色々な伏線を振り返りながらお楽しみいただけます
\＼

TOKYO MX、ＢＳ日テレ
1月5日(日) 23:30～
※内容は既に放送・配信されているアニメと同様のものとなります… pic.twitter.com/YJeZy5tyQD

— 『村井の恋』公式@アニメ化&外伝連載中!! (@MURAI_in_LOVE) December 22, 2024

首先開場是長達五秒的女主角「MAAAAAAAAA——」就已經令人留下深刻的印象（先不論好壞），簡單地介紹了 17 歲的男學生（男主角）在升學志願表第一位寫了「想跟田中老師（女主角）結婚」，遭老師拒絕後，再染了一頭閃亮金髮帥氣地回校繼續追求老師，而剛好樣子就跟田中老師主推的遊戲角色一模一樣⋯⋯

OK，女性向戀愛作品基本設定。

再來就入 OP！

第一幕就是連樣子也沒有的畫風粗糙版男女主角，而且還是爛衫爛褲（？）地站在遊戲介面中對望，背景是富士山和乾裂的大地（？），完全九唔搭八的場合，在心裡千萬個問號之餘，開始為作畫質素有點擔憂。

但！

下一秒在非常亂七八糟意義不明的拼貼背景下，隨音樂節奏，重覆貼上同一張女主角心臟被刺穿的圖，啊！！這也太省力、太符合意境了吧！！再下一幕，出現了不明所以的松鼠、揮刀的大叔和標題（是唯一正常的東西），內心已擠滿問號，最後還有男女主角的頭部圖片像 window hang 機一樣轉出來⋯⋯

啊直接看 OP 吧

「這甚麼鬼東西！！」（瞪眼）

這就像之前的《浪漫殺手》一樣，看來都是主力搞笑的女性向戀愛作品，雖然有非常多令人費解的場面和元素，但在音樂處理和動畫節奏上卻是做得非常好，感覺是充滿愛地製作！！

*《浪漫殺手》的 ED 動畫也是奇怪方向，但人家真的會動⋯

進到正式內容，赤貧的感覺非常強烈，又或者說花在正式內容上的經費，很可能是在貧窮線以下（我猜啦）。因為大部份的場面都是一張圖加上會動的特效，或是只有嘴巴在動，有些更像是直接用滑鼠拉著圖片劣拙移動的異樣節奏（而且是有顆球在裡面那種舊滑鼠），雖然很可能是特地以這種方式處理，但赤貧的感覺始終無法抹去。

預告有大量只是圖片在動的例子

所以動畫的節奏、聲優的演繹，還有音效的運用，就變得超級重要！

演繹女主角的聲優日笠陽子能瞬間轉換溫柔和粗豪的聲音，改變說話的速度；轉換場景動作的節奏速度、播音樂音效時機等等等等，這些在《村井之戀》動畫裡全！部！都！準到不行！令整部作品在粗糙作畫情況下娛樂性依然十足！那個節奏準確度之高可說是年度數一數二的！可想而知在掌握動畫節奏的，一定是個很不錯的動畫師 / 導演（？）

翻查資料，導演山川吉樹曾執導大受好評的《高分少女》第一二季 TV 動畫（還有沒看的《死神少爺與黑女僕》），系列構成、劇本由山川進擔任，美術監督吉井駿、動畫製作公司是舊時曾因嚴格限制預算而被稱為「原作粉碎機」（應該是過去式）的 J.C.STAFF。然後，就沒有了⋯⋯！作畫監督、角色設計、攝影監督都要在每一集 ED 才能看到，讓人很難不對這特別短的主力名單抱有人手短缺的疑惑⋯⋯

不過同時也必須說，如果這部動畫是由少數節奏感極好的動畫師製作，那這樣的質素就能說得通了，畢竟經多重工序後，動畫的節奏往往就變得不一致 / 平淡無味。而且能把畫簡化後仍留有喜感，動畫師的畫力其實一定不低到哪裡去，而且在比較原作漫畫的作畫後，很懷疑是刻意把搞笑部分的粗糙畫面複製過來。

能畫出這樣的場面，也能複製看來粗糙的搞笑場面

若論劇情，可謂非常老套「都係果 d」，但不要緊，我是為了 OP 那樣的誇張效果而看的，而且在大概猜到劇情的情況下，每一集仍能看得開懷大笑，這就已經很不簡單！！

***以上包括大量猜測，怎樣也好，動畫製作人員對作品充滿愛是肯定的！謝謝讓這部作品再昇華到另一層次～

中文預告這裡 雖然可能剛才已經看過了

TV 動畫版主要製作人員
原作：島順太
監督：山川吉樹
系列構成、劇本：山川進
美術監督：吉井駿
音樂：川田瑠夏
音響監督：明田川仁
動畫製作：J.C.STAFF
製作：動畫「村井之戀」製作委員會

作品官方 X

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《劇場版物怪　第二章：火鼠》第二張主視覺圖！
這張好漂亮啊！如果用螢光色印刷，絕對要買來收藏！！

同時官方也公開了正式預告！主題曲是 Aina The End 的《花無双》～

第二章繼續深入大奧——為權力瘋狂的世界！第一章中曾出場的名門之後大友牡丹，取代了歌山夫人，成為大奧的最高權力，並與受天子寵愛、市井出身的蕗夫人爭奪成為天子繼承人的監護人。

強烈的執念、權力的慾望，戰火一經點燃，大奧的女人們，到幕府的男人們，無一倖免。在眾人浴身火海之前，賣藥郎能找出事情的【形．真．理】，以解開被封印的劍，斬妖除魔嗎？

這次主要製作班底名單也有少少改變，中村健治從第一章的導演，到第二章榮升至總導演，而導演一位則由鈴木清崇擔任。其他重要職位均保持不變，唯一是動畫製作公司，從 くるせる EOTA（crew-cell EOTA）變成ツインエンジンEOTA（Twin Engine EOTA）。crew-cell EOTA 本來就是 Twin Engine 旗下的動畫公司，不知實際工作分配上會有甚麼改變呢？

新角色及聲優：

《劇場版物怪　第二章：火鼠》將於 2025 年 3 月 14 日，在日本公映！

官方網頁：
https://www.mononoke-movie.com/

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早前曾介紹過，今年 4 月將會有士郎正宗大型原畫展⋯今天官方正式公佈另一大型展覽 —— 「攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會」將於 2026 年東京舉行！

為了紀念《GHOST IN THE SHELL／攻殼機動隊》劇場版動畫（1995 年，監督：押井守）公映 30 周年，同時亦為預定在 2026 年 Science SARU 製作的全新 TV 動畫造勢！展覽將會集中在這三十年來 「攻殼機動隊」曾動畫化的作品，當中主要包括：

原作者：士郎正宗

攻殼機動隊（電影動畫）
1995 年／監督：押井守

攻殼機動隊：Stand Alone Complex（TV 動畫）
2002 年／監督：神山健治

攻殼機動隊：S.A.C. 2nd GIG（TV 動畫）
2004 年／監督：神山健治

攻殼機動隊 2 ：INNOCENCE 無邪（電影動畫）
2004 年／監督：押井守

攻殼機動隊：ARISE（OVA 系列）
2013 年／監督：黃瀬和哉

攻殼機動隊：SAC_2045（TV 動畫）
2020 年／監督：神山健治、荒牧伸志

攻殼機動隊（暫名／TV 動畫）
2026 年／動畫製作：Science SARU 

相信到時將會有多套動畫的大量製作資料、原畫及相關展示，加上海量商品 $$$ ⋯⋯ 期待將來的更新～

由 2023 年重新整理「攻殼機動隊」 系列網站，簡潔有系統地列舉整個系列多套作品資料圖片、製作人員、介紹文字及相關產品。近月也陸續更新了官方 YouTube 頻道，將過去動畫系列相關宣傳影片及 OP 上載。

2025 年集中在原作者士郎正宗的漫畫作品展，而 2026 年則擴大至眾多動畫改編名作，再推出全新動畫系列，新舊支持者也能兼顧得到，是非常出色的系列企劃。

「攻殼機動隊」 FANS 這兩年將會很忙吧～

士郎正宗史上最大規模之原畫展

 「士郎正宗之世界展 ～『攻殼機動隊』」

日期：2025 年 4 月 12 日至 8 月 17 日
地點：世田谷文學館​
東京都世田谷区南烏山 1 丁目 10-10

攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會 2026, TOKYO

地點：東京​
日期：2026 年預定

官方網站（日語／英語）：
https://theghostintheshell.jp/

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2024.8.31《LOOK BACK -驀然回首-》包場映後分享｜嘉賓：動畫師刀仔（廣東話影片）

活動日：2024 年 8 月 31 日

藤本樹漫畫原作、押山清高監督電影動畫《LOOK BACK -驀然回首-》於 8 月 29 日香港正式上映！當年漫畫在網絡推出時已經備受關注，電影動畫在日本及台灣上映後亦有極大量好評！就如之前承諾，我們安排了專屬包場，希望能吸引更多觀眾進場，一起進入藤野與京本的漫畫世界吧！

放映後設有分享環節，很高興邀請到動畫師刀仔 Knifeson Yu！先談談對《LOOK BACK -驀然回首-》的感想，亦以動畫人身份分析作品內外細節，與及自身創作動畫時的快樂與困難。

影片加上了部份資料影片及圖片，當日未入場的朋友也可以聽聽刀仔的分享～

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赤坂アカ、横槍メンゴ《【我推的孩子】》TV 動畫版宣佈第三期將在 2026 年播放！

第二期在露比發現醫生屍體，決意報復收尾，另一邊廂，眾人人氣急升之時，最後一幕是阿奎亞的電腦螢幕顯示《15 年的謊言》計劃書。預計第三期應該就是漫畫的第七章〈中堅篇〉和第八章〈醜聞篇〉，這樣的話應還有第四期，不過會不會是第三、四期接續播放呢？畢竟現在漫畫和真人版都已經完結了～

至於公開的動畫製作人員名單中，平牧大輔繼續擔任導演，副導除猫富ちゃお外，新增了仁科くにやす（第一、二期負責單集分鏡、演出）。其他崗位變化不大，不過留意到第三期新增了一個主要崗位——動作動畫師，由あもーじー擔任。回顧他在 X 分享之前擔任單集動作動畫師參與的部分，如第一期最後一集 B 小町登台演出的跳舞鏡頭，感覺對形體變化和節奏都掌握得很好，這次名列主要人員名單相信有更多機會發揮，期待～

官方網站：
https://ichigoproduction.com/

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繼上年 11 月《相反的你和我》宣佈要動畫化之後，日本戀愛漫畫新銳漫畫家阿賀沢紅茶的首部商業作品《冰之城牆》也要動畫化了！！

《冰之城牆》和《相反的你和我》同樣是青春戀愛故事，但主角卻大不同——不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事，當然也描寫了不少細膩青春期內心掙扎猜度受傷之類的。其實屬性和《躍動青春》也類近，不過阿賀沢紅茶的相對再輕鬆搞笑一點，畫力不算很高，但勝在角色還有吉祥物（？）都很可愛！

《冰之城牆》最初是在 2018 年的「集英社少女漫畫大獎 Powered by LINE Manga Indies 2018 夏季漫畫獎」比賽中榮獲特別獎，隨後 2020 年 1 月在 LINE Manga 網絡漫畫平台上，以條漫形式正式連載這部作品。

作品曾榮獲「Comic C’moA 年度排行榜 2022」女性漫畫部門第一名、「Anime Japan 2023」舉辦的「第 6 屆希望動畫化漫畫排行榜」第二名。

2023 年，第一、二期單行本同時出版，內文改為橫向閱讀形式，全彩印刷。而昨天官方亦宣佈了最後一期單行本第 14 期將在 2 月 4 日日本發售。《冰之城牆》中文版由東立出版，至今出版至第 3 期，有望動畫化消息會加速出版進度。

*補充：《相反的你和我》是從 2022 年起在 JUMP+ 連載，即是作者是同時連載兩部作品。

動畫官網

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監督：今石洋之 X 編劇：中島一基《PROMARE 普羅米亞的火燄》（プロメア）電影動畫於 2019 年上映，當年有幸在電影節觀看，十分喜歡～可惜作品最終沒有在香港正式公映⋯⋯為慶祝作品在日本公映五周年特別舉辦「THE MAKING OF PROMARE 展」大型展覽！

預計展覽將集中在動畫製作部份，屆時將會展出大量手稿及相關製作素材～！包括原案文字、設定草稿、前期概念插畫、分鏡稿、原畫、3DCG 製作影片等等，此外也有特別為展覽而剪輯的動畫影片，當然不少得紀念商品啦 ——

THE MAKING OF PROMARE 展（池袋）

日期：2025 年 2 月 21 日至 3 月 10 日
時間：11 am – 9 pm
展覽場地：PARCO FACTORY
東京都豊島区南池袋1-28-2 池袋 PARCO 本館7F

官方網頁：
https://art.parco.jp/parcomuseum/detail/?id=1658

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日本服裝品牌 graniph 與諫山創《進擊的巨人》合作的最新服裝系列！選取了漫畫版本的畫作及設定，有不少特別印刷及刺繡製作，當中最吸引我的絕對是漢吉及野獸巨人～其他服飾也相當不錯！

官方網頁：
https://www.graniph.com/collection/collection_00493

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可能是聽到坊間不少怨言，在期望值有點不穩的情況下，最後感覺其實沒想像中的糟糕，這裡說說優缺點。

事先說明並無看電影版預告，也沒看劇集，只有中文漫畫單行本的進度（＋因網上討論稍微被劇透了部分結局情節）。

首先因為原作的劇情篇幅有一定長度，聽說有真人劇集和電影版本時，已想像不到怎樣能把全部劇情擠進兩小時內，結果電影版是大刀闊斧把所有原作漫畫中有關藝能界運作的劇情刪走（我最喜歡的部分），只留下緝兇報復的主線，而且在比例上，特別預留多點時間在頭尾，中間部分場面以閃過的場景帶過，感覺像總集編一樣。

而主線部分劇情本來直接放在真人版的話，難免會有荒謬、浮誇感覺，加上電影版的大幅刪減，結果電影的觀感是只餘下故事，但節奏不順，伏線急趕拆解張力弱，多個角色只有短時間演出致無法理解行動情感表現共鳴感低。如雙胞胎轉眼間長大、找到幕後黑手、突然出現的過氣童星和新銳女演員，還沒熟習她們就直接來感情戲份⋯⋯雖然已知大半部分劇情（就是實體漫畫單行本進度），所以有點好奇沒看過漫畫、劇集的人能不能看懂。那些大量閃過的劇集畫面，如果不知道有劇集的人應該會很好奇那些閃過的畫面為什麼要大費周章拍出來吧。

但必需一提的是，電影的場景氣氛相當不錯。首先是音樂，不論是舊或新的 B 小町舞台演出，歌好聽，戲院音效也好，場景燈光也拍得很好，能令人感受到戲中偶像的魅力！（特別是齋藤飛鳥作為偶像前輩的說服力）這點我認為效果比動畫版更好。其次是場景 props 還有錄像效果、轉場效果等，呼應年代的處理，合適而不突兀的設計，主觀魚眼鏡頭等，都是讓觀眾能更易理解和投入氣氛的重要手段，也令人感受到劇組對改編的熱情。（轉生那一幕奇怪的細胞 CG 除外）

看完電影，對劇集的興趣更大，也想知道劇集版的成果如何，在更多的時間下，劇組又會呈現一個怎樣的節奏？能抓回緝兇的張力和角色情感嗎？這都是我所期待的。

p.s. 兩位 bb 講野一幕好 cult

補回一些背景資料：

這次的真人版電影《【我推的孩子】-The Final Act-》，是在真人版電視劇（全八集）在 Amazon Prime Video 上架後約一個月才上映的。由於電視劇的結尾只去到雙胞胎的身世曝光一幕，所以要看結局的話，就必須進場觀看電影，而電影也被視為真人版的結局篇。

所以這就能理解為何電影的情節比例失衡，還有看起來像總集編，因為除了前半部分和劇集未播出的部分外，估計其他都是在預設觀眾已看過劇集下剪輯而成的。可惜電影介紹未有提及這部分，不做足功課的朋友（如我）就難免失望。不過若是對藝能界運作沒興趣、只想快點看完骨幹故事的觀眾，電影仍是一個不錯的選擇。

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日本「漫畫大賞」（マンガ大賞）由 2008 年開始舉辦，至今已來到第十八屆。評審團主要由書店和其他行業的漫畫愛好者受邀組成，他們首先會選出「五部他們絕對會推薦給別人的作品」（條件是在上一年度出版的八期內作品，曾獲大獎的作品如上年的《君と宇宙を歩くために》、前年的《畫完這個再去死》和大前年的《達爾文事變》均不會重覆入圍），而其中得票首十名的作品將會入圍第二輪，最後評審會閱讀全十部作品並投票給其中的三部作品。

每年的得獎漫畫作品有大賞一名，之後排名 2 至10–15 名不等，網頁也會公開評審的評語。而每年得獎漫畫家大多會特別繪畫自己作品的得獎賀圖，是日本甚具認受性的漫畫獎項。

名單包括（排名不分先後）：

．新生代搞笑漫畫家和山やま最新作《女校之星》（東立出版，現時出版至第 3 期），總之都是在女校裡營養值為零的故事，但很好看！和山的另外兩部短篇作品均告動畫化，相信這部亦不遠矣。

．近來囊括多個大獎的作品！描寫主角從零開始參與輕音社的輕鬆＋小熱血故事《普通的輕音社》（原作：クワハリ／作畫：出内テツオ，將由東立出版），近來已拿下「下一部人氣漫畫大賞 2024」Web 漫畫部門第一位、「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門第二位！

．描寫優等生和問題學生的奇異友情故事《どくだみの花咲くころ》（城戸志保），榮獲「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門第三位，同樣的大熱作品！

．在「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門名次緊隨其後的有——主角是中年路人系沒趣上班族，言行卻每每令人反思的《路邊的藤井》（鍋倉夫，將由尖端出版）

．剛出版了中文版第一期，以外星保險業為題，混合人性故事和戰鬥場面的《銀河金融保險公司 COSMOS》（田村隆平，《惡魔奶爸》作者，東立出版），曾榮獲「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門第 9 位

．25 歲的主角在人生崩盤後要清算毒瘤的《この世は戦う価値がある》（こだまはつみ），曾榮獲「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門第 8 位

．名字說明一切，近期出版了第二期中文版的少女漫畫《重生之後與前世戀人重新展開魔法學校生活 ※ 可是好感度為 0》（漫画：白川蟻ん，原作：六つ花えいこ，角色原案：秋鹿ユギリ，東立出版）

．不擅言辭、追不上學習進度的少女，在遇上孤高又聰明的男孩後，致力成為日本首位女太空人司令的故事《ありす、宇宙までも》（売野機子）

．剛剛出版中文版第三期，有關書還有圖書館和魔法的奇幻故事《圖書館的大魔法師》（泉光，四季出版），畫風細緻，如果喜歡《魔法帽的工作室》的話不妨試試～

．最後是大食女漫畫《ドカ食いダイスキ！ もちづきさん》（まるよのかもめ），只有高血糖和卡路里才能幸福過活～

預計會在四月公佈最後得獎作品！

官方網頁：
https://www.mangataisho.com/

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走出戲院後最強烈的感覺 ——

為何初次的觀影體驗不是在大銀幕。

無論畫面構圖、畫質、編排、聲效等元素，也是為了在電影院播放而設計，開首地鳴時巨人們踏遍森林城鎮，場面宏大，氣勢磅礴！到逃走時兩小孩驚慌表情，以至臨死前被巨足壓破的頭顱，就算在 TV 版看了一次，但在大銀幕上觀看完全的震撼完全是兩回事。尾段發動總攻擊時，最後由艾爾敏 > 兵長里維 > 米卡莎一口氣殺入敵陣，重點當然有今井有文出色原畫，看多少次也只覺暢快無比。

當年番外篇漫畫中，艾倫他們也是入電影院觀看的，而艾倫說「能夠和你們（艾爾敏、米卡莎）一起看電影，感到很開心」，正正表達了我的感受，很高興製作組將此製成小動畫放在片尾作彩蛋～

再一次縱觀整個故事發展脈絡及世界觀，除了為人讚嘆的伏線鋪陳，最令我佩服的是諫山創能為各個主要角色或陣營，都能悉心安排了他們的立場及行動目的，就算到了牆外的世界出現，某些角色出現勢力對調變化時，依然能與該角色內心性格緊扣，這點是我最欣賞的地方。

坦白說，未必會人人也喜歡此作，甚至推出連載結局時反應評價不一，幸好在單行本甚至動畫版推出時也加上了不同程度補筆及修正，令作品整體完成度更高。

對這個時代來說，《進擊的巨人》絕對是一套偉大的作品。

再次感謝諫山創。

諫山創《進擊的巨人》 The Final Season 完結篇／天與地之作

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