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坂本真一《純真之人》系列　在歷史狹縫中補上血之花

zbfghk_write — Thu, 13 Mar 2025 13:54:09 +0000

坂本真一《純真之人 Rouge》現時出版至第二期，說說這部和《純真之人》的關係。首先是重點，《純真之人 Rouge》是《純真之人》的續作，兩部之間是無縫接軌，所以最好不要跳過《純真之人》去看《純真之人 Rouge》。

《純真之人》有劇透粗略主線，主要是歷史和瑪莉的結尾。
《純真之人 Rouge》只有劇透最初的部分。

基於史實　延續想像斬下三千頭顱的感受

《純真之人》是日本漫畫家坂本真一在 2013 – 2015 年間連載的漫畫作品，共 9 期單行本，內容描繪法國著名劊子手夏爾－亨利．桑松在法國大革命前夕，從不願繼承家業到利用命運的故事。而《純真之人》在 2015 年完結後，《純真之人 Rouge》接續連載，至 2020 年結束，共 12 期單行本。以夏爾的妹妹瑪莉為主角，主要講述法國大革命期間二人的故事。《純真之人 Rouge》在第 24 屆媒體藝術祭漫畫部門榮獲優秀賞。

《純真之人》是基於安達正勝小說《死刑執行人サンソン》（死刑執行人 Sanson，Sanson 為姓氏，台譯桑松）中的史實，加以詮釋後改編成漫畫。而這部小說中，也是基於真實的歷史人物和事件，並參考了大量文獻的前提下創作而成的，例如是桑松家第六代當家亨利－克萊芒．桑松（Henry-Clément Sanson，1799 – 1889 年）根據歷代當家們的手札所撰寫的《桑松家回憶錄》等。

安達正勝小說《死刑執行人サンソン》，2003 年 12 月 17 日出版，封面由荒木飛呂彥繪畫，該角色為《JoJo 的奇妙冒險》第七部《Steel Ball Run 飆馬野郎》中登場的傑洛．齊貝林（ジャイロ・ツェペリ，Gyro Zeppeli），原型為夏爾－亨利．桑松。

夏爾－亨利．桑松
力爭人道處決的劊子手

漫畫和小說的主角，是法國歷史上真實存在、著名的劊子手——夏爾－亨利．桑松（Charles-Henri Sanson，1739 – 1806 年）。夏爾作為國王直接任命的行刑人，在任命四十年期間處決了約 3,000 人，包括在法國大革命期間處決曾效力的法國國王路易十六和皇后瑪麗。

左：由法國畫家 Eugène Lampsonius (1822–1871) 繪畫的夏爾－亨利．桑松假想肖像插圖，收錄在 1830 年出版，法國文豪 Honoré de Balzac（巴爾札克）的短篇小說《An Episode during the Terror》中；
右：坂本真一在《純真之人》繪畫的夏爾－亨利．桑松。

《純真之人》第四期單行本末，收錄了有關創作《純真之人》背後所參考的資料。其中提到 19 世紀的法國代表作家巴爾札克（Honoré de Balzac，1799 - 1850）與桑松家交情很好，著作《巴爾札克全集》中亦有記載巴爾札克採訪桑松家的小故事。雖然夏爾的肖像畫幾乎沒有留傳下來，但因為巴爾札克的交情、著作出版年代相約，所以以上收錄在巴爾札克著作的夏爾假想肖像插圖，應該有一定程度接近夏爾的真實面貌。

《純真之人》第三期（2013）桑松家，sourc e

漫畫《純真之人》和小說《死刑執行人サンソン》所依據的史實，雖然並不包括夏爾的臉貌，但卻有不少有關桑松家族的生活細節。例如是他們的地位，雖然是國王任命的死刑執行人，卻是平民也會鄙視、避之則吉的存在；生活水平猶如貴族，收入約為工廠男工的一百倍，但會因為出身而無法像貴族般正常地上學；因為需要執行處刑的關係，對人體構造相當熟悉，代代均以醫業為副業。既殺人，同時也會救人。

夏爾身為法國全土劊子手之首「巴黎先生」的兒子，雖然命定繼承家業，
但最初的夏爾非常不願意接下「殺人的工作」。

到後來經歷了多件事件後，決意做好劊子手，當中有私人因素、
有對國家的期望，不過仍抱著讓受刑人減少痛苦的想法而努力。

初期執刀的夏爾，認為能在瞬間取下犯人的性命就是慈悲
（當時只有貴族犯人能有「一刀奪命」的待遇），後來的夏爾認為
自己就是法律的守門人，「犯人」就是值得一死。

而漫畫中擁有連貴族也會被其美貌震攝的「夏爾」，除了會作無力的掙扎，同時也會為找回尊嚴而把討厭的事做好⋯⋯從一個討厭「殺人」的劊子手家族繼承人，到為了家族、國家而揮下「正義」之劍，以快狠準的能力，在殘酷世界中給無力卻又「純真」的自己，一個歇息的出口——受刑人能在感受最少的痛苦下死去，而這想法亦是後來製作斷頭台的初衷。

坂本真一在《純真之人》中，描繪了夏爾在不同時期的脆弱、懷疑、反思、悔改，到重拾自信、為自己而驕傲的樣貌，串連起各件歷史事件和史實細節，不單揭開了劊子手這一職業的神秘生活面貌，也補完了歷史並未紀錄下來，夏爾在人生中不同時期的行動理據和感受，令法國大革命之前的社會氣氛和夏爾這個人物活靈活現。

《純真之人》全套共 11 期，中文版由台灣尖端出版。

夏爾與瑪莉

《純真之人》第四期封面圖

而坂本真一的漫畫《純真之人》，從第 7 期開始，故事發展到著名的歷史事件——促成法國大革命的其中一條導火線，瑪麗皇后嫁到法國。而在這名為「深紅的凡爾賽」篇章中，夏爾同父異母的妹妹瑪莉－喬瑟夫．桑松，成為了宮廷的死刑執行人「皇宮衛士」，並鄙視為保護家業、國家和法律而愈加傾向保守的哥哥夏爾。

瑪莉從小就異於常人，不愛緞帶蝶結，卻愛解剖和行刑場面。

女人在當時只是用作嫁娶和生育的工具，所以愛錫妹妹的夏爾只好偷偷教授她相關知識。

長大後的瑪莉，嚮往自由、不甘成為嫁娶工具，同時鄙視甘願傳承家業、愈加保守的夏爾，二人愈走愈遠。

瑪莉為脫離哥哥以取回「非人」女性的自由，不惜和形同廢物的人結婚，才能成功脫離夏爾的監管，後來還重遇希望改變階級社會的初戀對象，可惜二人在開花結果前，以殘忍的悲劇收場，同時亦為續作《純真之人 Rouge》揭開序幕。

《純真之人 Rouge》以瑪莉為主角，描繪即將步入法國大革命的二人——瑪利繼續以劍追求自由平等，夏爾仍在保家和夢想中掙扎。時代的洪流中，二人將得到怎樣的結局？

從不存在的 Rouge 主角

開首提及《純真之人》是改編自安達正勝的小說《死刑執行人サンソン》，基於真實的歷史人物和事件，並以較人性的角度，創作出完整的夏爾人生故事。不同於真實存在的夏爾，《純真之人 Rouge》的主角，夏爾的妹妹瑪莉，是一名虛構人物。雖然夏爾在真實中有多個兄弟姊妹，但家族女性成員均是外嫁，而且歷史中女性地位低下，從未有像瑪莉一樣能踏上行刑場的存在。

坂本真一和歌手中島美嘉的對談

那麼瑪莉和「Rouge」又是從何、為何而來？在坂本真一和歌手中島美嘉的對談中，坂本真一提到：「Rouge」並不是人們普遍認為「《純真之人》很受歡迎，所以有『續作』」這種走向，瑪莉其實是從最開初就計劃好將會成為主角的角色，而且在坂本真一創作前作《孤高之人》時已在構思這樣的角色了。所以從《純真之人》的第一期開始就已經登場。坂本真一之所以想描繪以女性為主、她們眼中的角度，也是因為有了妻子和女兒以後才有的想法。

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一開始瑪莉的喜好與常人距離甚遠，只覺得是個怪異小孩，但在桑松家卻是比夏爾很合情理的存在。到後來她長大，劍術精湛，勇敢去爭取自己想要做的事——擔任劊子手。可惜生在「女性只是嫁娶和生育的工具」的年代，她只能用盡一切方法得到選擇的權利。看著這樣的瑪莉，不由得開始對她產生好感，即使她任性無比，也只是為滿足自我而選擇做劊子手，但她的勇氣和行動力實在太帥了！和懦弱又保守的夏爾形成的強烈對比，更立體地呈現了女性在那個年代的不同情感。

補回歷史狹縫中缺失的情感

坂本真一的畫固之然是作品的辨識重點和賣點——相對前作《孤高之人》，坂本真一在《純真之人》中使用了更幼細的筆觸，細細描繪了法國皇室的豪華裝潢和華服，還有平民髒亂破布和嗜血的表情。

但更重要的是，坂本真一選擇改編這本帶有創作成份的小說，並加重了人性的描寫，把歷史中的夏爾繪畫成美男子，並呈現了為數不多且沒人想去了解的劊子手心路歷程。作品中甚至還出現了不存在的人物瑪莉，嘗試以女性角度，俯視那將崩塌的窮奢極侈皇宮生活，也是一個有趣的切入點。

雖說情節距離真實的歷史愈來愈遠，但坂本真一的夏爾故事有血有肉，某程度上能讓人對歷史上的劊子手感受更易產生共鳴，打動人心。

SIDE TRACK：真人舞台劇＋複製畫展

剛才提到作者和中島美嘉對談，是因為 2019 年《純真之人》改編成真人舞台劇《イノサンmusicale》，而中島美嘉飾演女主角瑪莉及主唱主題曲（坂本真一填詞）。

為配合真人版舞台劇而配合的畫展：「イノサン『パリ／革命の筆触』」展，則在 2019 年 11-12 月期間舉行。由於坂本真一在《純真之人》中所繪畫的均為電繪畫作，所以由 EPSON 以高解析度的大幅面噴墨印刷機「SureColor SC-P9550」，並使用了兩種灰色墨水和三種特殊彩色墨水，把部分畫作以等身大尺寸、高色彩還原度下印刷展出。

展覽官網
 相關印刷詳情

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アートプリント展　坂本眞一「イノサン『パリ／革命の筆触』」をエプサイトギャラリーで開催 https://t.co/F1jhou3CnJ pic.twitter.com/IsAAMvQLsE
— PR TIMESエンタメ (@PRTIMES_ETM) September 25, 2019

只今「イノサン『パリ/革命の筆触』」展開催中。デジタル画とEPSONさんの高い印刷技術のセッションにより生まれた見応えのある作品展です。大判インクジェットで等身大以上に出力された絵は普段目で捉えきれない繊細な細部まで楽しめます！12月11日まで。特性ポストカード二種無料配布、入場無料。 pic.twitter.com/y53IGw2FWG
— 坂本眞一　Shin-ichi Sakamoto (@14MOUNTAIN) December 2, 2019

「イノサン『パリ／革命の筆触』」展に行ってきました
坂本眞一さん(@14MOUNTAIN )はフルデジ作業ということで、お使いのWacom Cintiq Pro 32を展示中！作画の様子を動画で見ることができます♪
エプソンスクエア丸の内エプサイトにて、12月11日(水)までの開催です pic.twitter.com/7Kbvoy1lyj
— 株式会社ワコム (@wacom_info_jp) November 20, 2019

超大的複製畫集

攻殼機動隊 GHOST IN THE SHELL 展覽二連發！

zbfghk — Wed, 05 Feb 2025 14:53:17 +0000

早前曾介紹過，今年 4 月將會有士郎正宗大型原畫展⋯今天官方正式公佈另一大型展覽 —— 「攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會」將於 2026 年東京舉行！

為了紀念《GHOST IN THE SHELL／攻殼機動隊》劇場版動畫（1995 年，監督：押井守）公映 30 周年，同時亦為預定在 2026 年 Science SARU 製作的全新 TV 動畫造勢！展覽將會集中在這三十年來「攻殼機動隊」曾動畫化的作品，當中主要包括：

原作者：士郎正宗

攻殼機動隊（電影動畫）
1995 年／監督：押井守

攻殼機動隊：Stand Alone Complex（TV 動畫）
2002 年／監督：神山健治

攻殼機動隊：S.A.C. 2nd GIG（TV 動畫）
2004 年／監督：神山健治

攻殼機動隊 2 ：INNOCENCE 無邪（電影動畫）
2004 年／監督：押井守

攻殼機動隊：ARISE（OVA 系列）
2013 年／監督：黃瀬和哉

攻殼機動隊：SAC_2045（TV 動畫）
2020 年／監督：神山健治、荒牧伸志

攻殼機動隊（暫名／TV 動畫）
2026 年／動畫製作：Science SARU

相信到時將會有多套動畫的大量製作資料、原畫及相關展示，加上海量商品 $$$ ⋯⋯ 期待將來的更新～

由 2023 年重新整理「攻殼機動隊」系列網站，簡潔有系統地列舉整個系列多套作品資料圖片、製作人員、介紹文字及相關產品。近月也陸續更新了官方 YouTube 頻道，將過去動畫系列相關宣傳影片及 OP 上載。

2025 年集中在原作者士郎正宗的漫畫作品展，而 2026 年則擴大至眾多動畫改編名作，再推出全新動畫系列，新舊支持者也能兼顧得到，是非常出色的系列企劃。

「攻殼機動隊」 FANS 這兩年將會很忙吧～

士郎正宗史上最大規模之原畫展

「士郎正宗之世界展～『攻殼機動隊』」

日期：2025 年 4 月 12 日至 8 月 17 日
地點：世田谷文學館
東京都世田谷区南烏山 1 丁目 10-10

攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會 2026, TOKYO

地點：東京
日期：2026 年預定

官方網站（日語／英語）：
https://theghostintheshell.jp/

阿賀沢紅茶《冰之城牆》要改編成 TV 動畫了！！！

zbfghk — Sat, 01 Feb 2025 10:24:16 +0000

繼上年 11 月《相反的你和我》宣佈要動畫化之後，日本戀愛漫畫新銳漫畫家阿賀沢紅茶的首部商業作品《冰之城牆》也要動畫化了！！

《冰之城牆》和《相反的你和我》同樣是青春戀愛故事，但主角卻大不同——不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事，當然也描寫了不少細膩青春期內心掙扎猜度受傷之類的。其實屬性和《躍動青春》也類近，不過阿賀沢紅茶的相對再輕鬆搞笑一點，畫力不算很高，但勝在角色還有吉祥物（？）都很可愛！

《冰之城牆》最初是在 2018 年的「集英社少女漫畫大獎 Powered by LINE Manga Indies 2018 夏季漫畫獎」比賽中榮獲特別獎，隨後 2020 年 1 月在 LINE Manga 網絡漫畫平台上，以條漫形式正式連載這部作品。

作品曾榮獲「Comic C’moA 年度排行榜 2022」女性漫畫部門第一名、「Anime Japan 2023」舉辦的「第 6 屆希望動畫化漫畫排行榜」第二名。

2023 年，第一、二期單行本同時出版，內文改為橫向閱讀形式，全彩印刷。而昨天官方亦宣佈了最後一期單行本第 14 期將在 2 月 4 日日本發售。《冰之城牆》中文版由東立出版，至今出版至第 3 期，有望動畫化消息會加速出版進度。

*補充：《相反的你和我》是從 2022 年起在 JUMP+ 連載，即是作者是同時連載兩部作品。

動畫官網

普羅米亞的火燄！五周年 TRIGGER「PROMARE 展」！

zbfghk — Thu, 30 Jan 2025 18:46:17 +0000

監督：今石洋之 X 編劇：中島一基《PROMARE 普羅米亞的火燄》（プロメア）電影動畫於 2019 年上映，當年有幸在電影節觀看，十分喜歡～可惜作品最終沒有在香港正式公映⋯⋯為慶祝作品在日本公映五周年特別舉辦「THE MAKING OF PROMARE 展」大型展覽！

預計展覽將集中在動畫製作部份，屆時將會展出大量手稿及相關製作素材～！包括原案文字、設定草稿、前期概念插畫、分鏡稿、原畫、3DCG 製作影片等等，此外也有特別為展覽而剪輯的動畫影片，當然不少得紀念商品啦 ——

THE MAKING OF PROMARE 展（池袋）

日期：2025 年 2 月 21 日至 3 月 10 日
時間：11 am – 9 pm
展覽場地：PARCO FACTORY
東京都豊島区南池袋1-28-2 池袋 PARCO 本館7F

官方網頁：
https://art.parco.jp/parcomuseum/detail/?id=1658

阿賀沢紅茶《相反的你和我》宣佈將改編成動畫！

zbfghk — Tue, 26 Nov 2024 16:21:00 +0000

阿賀沢紅茶的青春戀愛漫畫《相反的你和我》，從 2022 年起在 JUMP+ 連載。早兩天（11 月 24 日）公開了最終話，長約兩年半的連載作品正式完結！而同一天亦公佈了動畫化消息，由製作《小市民》TV 動畫的 Lapin Track（ラパントラック）公司負責製作。

阿賀沢紅茶是日本戀愛漫畫新銳，前作有同為青春戀愛漫畫的《冰之城牆》（全 13 期），描述不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事。而《相反的你和我》（全 8 期）則是第二部長篇連載作品，主角和《冰之城牆》的主角各走兩極。《相反的你和我》的主角鈴木是超級「E 人」，但同時內心超級介懷周遭目光，這樣的她單戀著平常沉默但發言直接、謹守個人原則的鄰座谷同學，故事就以這有趣的兩人告白開始，是一部更輕鬆搞笑，同時也有描寫細膩青春期內心掙扎的作品。

《相反的你和我》中文版由尖端出版，現時至第 5 期。

TV 動畫預定在 2026 年 1 月播放～

動畫官網

集英社「少年 JUMP＋」十周年！

zbfghk — Sun, 22 Sep 2024 09:57:00 +0000

集英社網上漫畫平台「少年 JUMP＋」於 2014 年 9 月 22 日開始營運，至今成立十周年～

期間曾於網上平台發佈的作品包括有：

・篠原健太《彼方的阿斯特拉》（2016 – 2017）
・藤本樹《炎拳》（2016 – 2018）

・賀來友治《地獄樂》（2018 – 2021）
・美川繪子《失憶投捕》（2018 – ）

・遠藤達哉《SPY×FAMILY間諜家家酒》（2019 – ）
・竹村洋平／貴博《魔都精兵的奴隸》（2019 – ）
・橋本悠《2.5 次元的誘惑》（2019 – ）

・松本直也《怪獸 8 號》（2020 – ）
・赤坂アカ／横槍メンゴ《【我推的孩子】》（2020 – ）

・藤本樹《LOOK BACK 驀然回首》（2021）
・タイザン5《章魚嗶的原罪》（2021 – 2022）
・龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》（2021 – ）

・藤本樹《再見了繪梨》（2022）
・藤本樹《鏈鋸人》（第二部）（2022 – ）
・千葉侑生《幼稚園 WARS》（2022 – ）
・阿賀澤紅茶《相反的你和我》（2022 – ）
・靜脈／依田瑞稀《婚姻劇毒》（2022 – )

為慶祝十周年集英社將會舉辦一連串大型活動～重點包括有 2025 年春天「少年 JUMP＋展」（東京），集合平台內的作品共同展出；亦會舉辦「十周年漫畫賞」，獎金總額超過 1000 萬日圓，並由十位人氣漫畫家擔任評審～

New Day,
New Story.

官方網頁：
https://shonenjumpplus.com/

*作品資料整理自 wikipedia

HEADGEAR「機動警察」系列全新動畫 ——《機動警察 Patlabor EZY》！

zbfghk — Fri, 20 Sep 2024 10:08:00 +0000

早前才於香港電影院復刻上映《機動警察劇場版——東京毀滅戰》，今天就有系列全新動畫《機動警察 Patlabor EZY》的新資訊～

曾早在 2017 年發表製作，今天分別公佈了新的宣傳圖、機械設定、主要製作人員名單及劇照，舊劇場版關鍵人物之一押井守的名字並沒有在名單之上，監督由出渕裕擔當，機械作畫相信使用了 3D CG 製作。

原作：HEADGEAR
由結城正美（ゆうきまさみ）、出渕裕、高田明美、伊藤和典、押井守組成

監督：出渕裕
編劇／系列構成：伊藤和典
角色原設計：結城正美
服裝設定輔助：高田明美
機械設定：海老川兼武／渭原敏明
美術：菊地正典／秋山優太
配樂：川井憲次
角色設定／總作畫監督：佐藤嵩光
CG監督：森泉仁智
監製：真木太郎
動畫製作：J.C.STAFF
CG製作：GAZEN
製作：GENCO

英格倫的原設計由出渕裕負責，這次根據 1998 年（作品內）「AV-98」版本為基礎，而機體細部設計由渭原敏明擔任。

右圖為最新宣傳圖，構圖向 1989 年《東京毀滅戰》宣傳海報（左）致敬，也可看到英格倫的細節變化。

預計 2026 年面世～

官方網頁：
https://patlabor.tokyo/

荒木飛呂彥《The JOJOLands》／不死 Continue

zbfghk — Sat, 03 Aug 2024 12:24:00 +0000

開首先設計一個能簡單直接介紹主角 Jodio Joestar（喬迪歐‧喬斯達）及哥哥 Dragona Joestar（卓格納‧喬斯達）的場景，駕車時遇上警察檢查，面對難題時表現出各自的性格與及替身的能力，及後他們收到「老闆」委派的任務，必須與另外兩人組成四人團隊，潛入從日本遠道而來的「神秘嘉賓」富貴別墅內，計劃偷走價值 600 萬的天然鑽石。

「這是一個少年在亞熱帶的島嶼，一步一步成為了大富豪的故事。」

故事設定及角色當然與之前有點點關係，但就算完全沒看過之前系列作的新讀者也不難理解（暫可視之為彩蛋）～以上故事鋪陳簡單直接不花巧，對比起不時著重「超展開」的作品，這可說是有點老套但卻令人看得甚為舒服。有看過《荒木飛呂彥的漫畫術》的讀者，定會理解到他在創作上其實頗強調計算，而今次為大家示範了一個既有效率又實用的故事編排例子。

直截了當。

他當然深知「JOJO」Fans 所愛，將複雜具個性的設計集中在角色外形及替身「Stand」～替身「11 月之雨 November Rain」的確很強～可以控制重力改變雨水的形態而作出不同的攻擊或輔助行動，但最吸引我的卻是「調情聖手 Smooth Operators」，超細小的機械人外形，配上彷似三一萬能俠三號的雙足履帶，同時令人想起第五部的 Sex Pistols，超像可動見～

發動能力的時候，「November Rain」雨水落在人體皮膚上做成大大小小的凹陷位，與及「Smooth Operators」慢慢拉扯金屬物件甚至人體器官，荒木老師在替身能力畫面細節上的描繪，一直也非常有趣吸引。

「11 月之雨 November Rain」

「調情聖手 Smooth Operators」

自懂性以來看漫畫時已聽過「JOJO」的大名，小學時因為覺得畫面很黑很難讀所以放棄，怎知長大後被畫冊內瘋狂用色所迷倒，後來兩度專程參觀原畫展，更忍不住入手 DIO 複製原畫⋯⋯

多年後的今天竟開了漫畫店，第一次緊貼連載時期售賣作品正傳的單行本，就已經來到第九部 —— 「The JOJOLands」，感覺十分神奇。

荒木飛呂彥，64 歲，漫畫家，自 1987 年至今仍然在繪畫「JOJO 的奇妙冒險」系列漫畫，已長達 37 年。

To Be Continued…

《藍色時期》真人電影巨大廣告！真實的藝大學生參戰！

zbfghk — Thu, 01 Aug 2024 23:47:58 +0000

山口飛翔《藍色時期 Blue Period》真人電影版將於 8 月 9 日在日本正式上映，宣傳攻勢一浪接一浪，先有與 YOASOBI「群青」合作的特別影片（指定動作），同時今天開始於東京藝術大學附近的上野站內設置了大型廣告！內裡除了有山口老師繪畫的漫畫版四位要角，同時亦邀請了四位現役藝術大學學生，各自繪畫真人版演員的寫實素描畫作～！

眞榮田郷敦（矢口八虎）

繪：東風快斗

創作感言大意：為了發揮角色最大的魅力，我在描繪時雖遇上不少難題，但過程卻非常有趣，是一個全新的挑戰。

高橋文哉（鮎川龍二）

繪：藤井奏空

創作感言大意：當年作為參與入學考試的學生，這句對白一直支持著我，同時令我感到龍二這角色對我是個獨特的存在。而繪畫飾演他的高橋文哉時，希望能呈現出他的吸引力及發揮出他的個性。

「如果覺得不甘心，你就能繼續戰鬥下去。」

板垣李光人（高橋世田介）

繪：小寺茜

創作感言大意：要繪畫由板垣李光人飾演的高橋世田介，對我來說最難的就是要表現出他那埋藏在心底那對繪畫有熱情的他，這經驗對我來說很珍貴。

櫻田日和（森學姐）

繪：西川善規

創作感言大意：要表現出森學姐及櫻田日和散發出來的獨特感覺，真的十分困難，但我會嘗試在空間感及質感兩者強調。

宣傳人員故意選擇在上野站，那裡有個超大又漂亮上野公園，除了附近有多間藝術博物館外，故事重心的東京藝術大學亦在旁邊，實在是別具意義。

不知道真實的藝大生，怎樣看矢口八虎？

YOASOBI「群青」合作特別影片

原作：山口飛翔
監督：萩原健太郎（東京喰種真人版）
編劇：吉田玲子（聲之形、紫羅蘭永恆花園）
配樂：小島裕規（Yaffle）

演員：
矢口八虎：眞榮田郷敦
鮎川龍二：高橋文哉
高橋世田介：板垣李光人
森學姐：櫻田日和
佐伯昌子：薬師丸ひろ子
大葉真由：江口のりこ
矢口真理恵：石田ひかり
桑名真紀：中島セナ
橋田悠：秋谷郁甫
戀窪：兵頭功海
後藤先生：三浦誠己
矢口行信：やす

主題曲：WurtS「NOISE」（EMI Records / W’s Project）

官方 X（twitter)：
https://x.com/blueperiod_PR/

FLY HIGH／漫畫與現實的連結

zbfghk — Thu, 01 Aug 2024 12:39:05 +0000

剛剛日本排球代表隊在分組賽對阿根廷，最終取得勝利！比賽完結時場內更播放《排球少年!!》動畫主題曲之一「FLY HIGH」～

バレーボール男子日本代表の試合にて、
勝利した瞬間に流れる「fly high」
アニメ大国フランスファン大盛り上がり(笑)
もはや実写版ハイキューの世界。#バレーボール #男子バレー #バレー男子 #オリンピック #男子日本代表 #ハイキュー #Paris2024 #Haikyuu #volleyball pic.twitter.com/dUtBJd3wFg
— yua (@yu_aa_mai_) July 31, 2024

#動畫觀眾劇透線

有趣的是在漫畫原作中，於春高時青葉城西輸給烏野而出局，賽後牛島「建議」及川不要因顧及自己的面子而再走錯路，意指他當初如選擇加入「最強」的白鳥澤的話，或許不會落到如此田地。

而及川大王高中畢業後，出國到阿根廷成為當地排球聯賽球隊一員，最後更歸化阿根廷籍，於最後一話以阿根廷球員身份，於 2020 奧運會（2021 年）與日本隊比賽。身為另一國家聯賽球隊甚至代表隊成員，再次正面與牛島於世界上最高的舞台之一——奧運會一決高下。

「我從來不認為我的選擇是錯誤的⋯

而且，我的排球，並沒有結束。

你說這是微不足道的面子，你千萬要記著你所說的話啊！」

一想到漫畫與現實交疊，就覺得很神奇。

另一邊廂，昨晚日本籃球代表隊在分組賽對法國隊，雖然最終落敗，但因日本隊表現極佳與及最重要的犯規爭議，令大家也替日本隊感到不值，《SLAM DUNK》原作者井上雄彥對日本隊的表現感到自豪，同時全世界人的眼中也認為他們值得獲勝，認為未來的時間必須為爭取八強名額而繼續挑戰。

日本代表隊無論籃球隊或排球隊成員，各自也深受井上雄彥的《SLAM DUNK》及古舘春一《排球少年!!》所影響，而今年奧運會中也分別以自己實力爭取到奧運出線資格，相信形容這兩位漫畫家為日本國內最大推手之一，也沒有甚麼人會異議吧～很期待兩位將來會有一個夢幻對談的機會～

我們不需要奇蹟。

因為，我們是最強的。

MANGA APARTMENT VUY～漫畫家夢幻合宿企劃！

zbfghk — Thu, 11 Jul 2024 19:23:09 +0000

「繼續描繪的日子，就在這裡。」

由日本 CyberAgent 主辦的有趣企劃 —— 「MANGA APARTMENT VUY」漫畫家合宿計劃！合資格參加者將可入住位於東京的公寓，住宿費將由主辦方包辦，同時食物、生活費亦有資助。

宿舍資源及裝備十分厲害～除了個人居住房間內基本設備外（看預覽圖有大大的工作桌及書桌，還有落地玻璃～），公共空間將預備大量漫畫及電影等參考資料～

另一重點是本企劃製作人及宿舍管理者將由名編輯林士平出任～他曾負責藤本樹、遠藤達哉、龍幸伸等漫畫家作品，無論經驗及能力也不用擔心～合宿期間為參加者提供各種協助。林士平表示，日本作為世界上著名的漫畫大國，有很多還未被發掘的珍貴原石，希望透過此合宿企劃，令有志希望成為職業漫畫家的人，讓他們有機會全心全力投入創作。

林士平

以暫時公開的資料顯示，參加者無年齡及性別限制，預計最終會選出 20 至 30 名合宿者。入住後將以一年為單位，逐一審視情況再決定是否續約。介紹暫未說明會否讓外國人參加企劃，但林士平在 X（twitter）回應說懂日語者將優先考慮。如過往曾參與商業雜誌連載或出版的漫畫家亦可參加，但注意如與合宿時間重疊的話將不合參加資格。

時間線：

2024 年 7 月 11 日至 10 月 31 日：
開放報名，參加者需提供履歷及作品稿件，及後安排面試

2024 年 7 月至 8 月
札幌、大阪、京都、福岡等地舉辦說明會，林士平將出席為大家解答問題

2025 年 1 月：
發表入選名單

2025 年 3 月：
參加者陸續搬進宿舍

2025 年 4 月：
宿舍正式營運

以上夢幻世界，以下腦內推想：
網站說明，合宿漫畫家的作品版權全歸漫畫家本人擁有，但暫未說明作品的發表、出版權的情況，有林士平的參與會否優先在集英社旗下雜誌或平台優先發表？同時這企劃並非由政府或發展贊助基金資助，暫時留意到 CyberAgent 除了電視、遊戲等業務外，AI 亦是重點發展項目之一，學員的作品會否成為訓練 AI 的素材？萬一出現參加者作品撞橋或抄襲事件，又會如何應對？

但如果同時拍攝漫畫家真人 show 節目也很有趣～

但無論如何，單看預覽圖及介紹的話，這實在是個創作人的天堂。

官方網頁：
https://vuy.jp/

夜貓子專屬的外太空遊記——坂月魚《星旅少年》⋅ ✦ ˚ 為無聲消逝的人事物奏一首安魂曲

zbfghk — Thu, 11 Jul 2024 14:24:04 +0000

在茫茫宇宙中，一顆又一顆星球上的人們，正因為一種帶有毒素的「托比亞斯樹」蔓延而陸續沉睡，最後他們也會變成同樣的毒樹，成為毒樹林的一部份，再讓更多的人永遠沉睡。

《#星旅少年》的主角並沒有名字，任職於宇宙大型企業「星辰魂遊旅行社」的他，是編號為 303 的「星旅人」。303 的任務是到訪不同的星球，把因為人們都成了毒樹而即將消逝的文化和重要事物，好好保存、紀錄下來。某人相傳的食譜、某星球雜物店的奇怪小物，這些猶如銀河繁星般零碎的小事物，都是最後存活者們最重要的回憶。

雖說如此，但這部作品其實並不會強烈牽動讀者的情緒，像遊記一樣節奏放慢的故事，以 303 外人的觀點去看他人的文化存亡，本來就帶有抽離感。即使有一點點悲傷，也很快會因為意識到這只是廣闊無邊宇宙中的一件小事而消逝。加上作者坂月魚在畫面上下了不少功夫——他很擅長拿捏佈局和黑白比例，配以簡潔乾淨的線條，所以畫面常感覺清澄透亮，卻又不乏有趣又富想像力的細節。在這樣漂亮無人的景色下，會讓人想沉浸在一期一會的當下，而不是急著為分離而悲傷。

說到細節，作者坂月魚從 2017 年就開始描繪以「那個宇宙」為題的畫作，都是一些設定細緻的插圖，又或是像概念圖一樣的畫作，例如是某個孤立在土地中央的電話亭 cafe，海中枯木的酒店房間、以月光製成芝士的研究所等，都是些遼闊無人的片刻風景。除插畫外，也曾發佈一些短篇漫畫，那時候已有現在 303 的外型設計，可見這些細節和設定都是漸漸累積而成為今天那樣豐富的《星旅少年》世界觀。

https://twitter.com/sakatsuki_fish/status/1189875091602980866/photo/1

https://twitter.com/sakatsuki_fish/status/1105060801713500160/photo/1

https://twitter.com/sakatsuki_fish/status/1071782608978141185/photo/1

在暴曬又擠擁的城市中喘不過氣的話，這部很適合回到家靜下來時慢慢細讀～

https://twitter.com/sakatsuki_fish/status/1144518720426897408/video/1

*坂月魚曾把早期的插畫弄成小動畫，配以音樂人西村直晃的音樂，所以大家看漫畫時也可以試試當成背景音樂，真的超療癒～

坂月魚 SAKATSUKI Sakana

插畫家、漫畫家。以「來自某處的宇宙旅行回憶」為題，運用淡雅的筆觸建構出孤獨又靜謐的世界觀。2021 年 4 月出版了第一本商業作品集《坂月魚作品集 Planetarium．Ghost．Travel 》（PIE International 出版）憑藉本作獲頒「2023 波隆納．拉加茲獎青年漫畫組類別最傑出作品獎」

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芥見下下「咒術迴戰展」巨大廣告更新企劃！草稿 > 完成稿的進化！

zbfghk — Sat, 29 Jun 2024 09:48:45 +0000

芥見下下「咒術迴戰展」將於 7 月在東京涉谷舉行，一連串宣傳活動相繼展開，而在 6 月 24 日於涉谷站內的巨大廣告引起熱議～！

6 月 24 日

中間留有芥見老師的字條⋯⋯？

看到以芥見老師草稿為主題，大家也想是不是要向冨樫義博致敬時，在 6 月 26 日廣告竟然更新了！同一拼貼構圖當中，畫稿線條變得更細緻，好像看到畫作逐漸完成的感覺～十分有趣～

6 月 26 日

相信還會繼續進化⋯⋯？果然！在 6 月 29 日廣告再度更新～這次更有展覽宣傳的標題標準字，雖然還有少部份畫作是草稿形態，但根據廣告刊登日期來說這應是完成品了吧～

6 月 29 日

其實上次曾分享的展覽宣傳影片中，同樣以「草稿化成原稿」為主題，加上這次展覽商品之中，黑白漫畫複製原稿亦有連同草稿一起售賣，相信宣傳設計及策展團隊有心以此方向作宣傳推廣吧～

芥見下下「咒術迴戰展」

日期：2024 年 7 月 6 日至 8 月 27 日
地點：涉谷ヒカリエ（Shibuya Hikarie）9F Hikarie Hall

廣告地點：
東急田園都市線　渋谷駅B1F A0・A1出口方面道玄坂ハッピーボード

廣告日期：
6 月 24 至 30 日

官方網頁：
https://jujutsuten.com/

經典日式恐怖動畫十五周年劇場版！『劇場版モノノ怪唐傘』將在今夏上映！

zbfghk — Sat, 04 May 2024 10:12:51 +0000

看起來風格很有趣的動畫電影！

《モノノ怪》原是富士電視台動畫節目系列「noitaminA」，在 2007 播放的電視動畫作品，全 12 集，是以一名神秘的賣藥郎為主角，解決妖怪同時揭發人性醜惡過去的日式恐怖作品。而背景和設定均來自早一年（2006 年）的動畫作品《怪～ayakashi~》，其中的《化貓》篇章。《化貓》是《機動警察》劇作家橫手美智子的原創故事，內容講述一位神秘的賣藥郎，幫忙找出武士家女兒在出嫁前被貓妖所殺的離奇事故因由。

當年《化貓》播出後收視率很高，所以找來原班人馬（除橫手美智子外），製作賣藥郎遇到不同事件的動畫作品《モノノ怪》（2007 年播放，台譯：物怪）。全 12 集共分五個故事——「座敷童子」、「海坊主」、「野篦坊」、「鵺」和不同年代的「化貓」，基本上也是由賣藥郎用斬魔劍幫忙斬除「物怪」＋解決事件。

而今年的劇場版《劇場版モノノ怪唐傘》，則是在《モノノ怪》播出 15 周年即 2022 年時，發起眾籌籌募製作費，還找來 15 位創作者繪畫不同畫風的賣藥郎作為回饋超級吸引！最後眾籌了超過五倍的金額達標！

由 15 位畫家繪畫不同風格的賣藥郎，其中有為本作繪畫漫畫版本的漫畫家蜷川ヤエコ，漫畫家種村有菜、星野リリィ，繪師風間雷太、さくしゃ2、redjuice 等。

這次劇場版「唐傘」，把舞台設置到日本古代，女人們的鬥技場——大奧，在權力、慾望之前，個性、同伴都是可以被犧牲的。這次賣藥郎又會遇到怎樣可怕的事件呢～

除了恐怖、妖怪元素，《モノノ怪》的美術設定亦是其中一項非常吸引的元素，劇場版的美術監修找回倉橋隆實在太好了！各種不同紋理質感的和紙，不同顏色的鮮豔花紋，自《化貓》時已大量使用，在劇場版看來更誇張，更強烈的對比色碰撞，更不分常理的花紋拼貼，有如畫作般的平面佈局設計和動畫風格，配合 CG 和現今更細緻精彩的特效動畫，很難不會對這部十幾年前的作品續作抱有期待！

班底方面，除了倉橋隆，導演中村健治，音響監督長崎行男也是從《化貓》開始參與這部作品呢～

導演：中村健治
角色設計：永田狐子
動畫角色設計、總作画監督：高橋裕一
美術設定：上遠野洋一
美術監督：倉本章、斎藤陽子
美術監修：倉橋隆
色彩設計：辻󠄀田邦夫
視覺監督：泉津井陽一　
3D 監督：白井賢一
編集：西山茂
音響監督：長崎行男
音樂：岩崎琢　
動畫製作：TWIN ENGINE EOTA
製作人：佐藤公章、須藤雄樹
企劃製作：山本幸治

劇場版動畫官網

2024 年 7 月 26 日日本公映！
不知香港有多少喜歡《化貓》的 FANS 呢～

更新：11 月 28 日在 Netflix 平台上架

末永裕樹／馬上鷹将《朱音落語》，零門檻體驗傳統技藝樂趣和熱血

zbfghk — Thu, 07 Sep 2023 12:23:00 +0000

原作：末永裕樹
作畫：馬上鷹将

最初連落語是甚麼鬼都不知道，但日本就是有能力把看似沉悶甚至外人一無所知的傳統，變成有趣又熱血的漫畫，單是這點已令人佩服。（女高中生是必須的）

落語是一門日本傳統表演 —— 一個人單獨演繹搞笑故事，沒有戲服、沒有音樂、沒有道具，只有一張坐墊，手執一把摺扇，靠表情、聲調、肢體語言，演繹不同的角色，和他們身處的場景、變化等，是一門非常講究演技、控場能力和表達能力的一種藝術。（還有其他分支不詳述了）

女主角櫻咲朱音，從小看著寂寂無名的落語家爸爸閉門練習長大，並以爸爸的演技為傲。可惜爸爸在一次晉升演出後遭無理逐出師門，及後更放棄了落語，看在眼裡的朱音，跟爸爸的師父拜師，希望成為落語家的「真打」，並以實力證明爸爸的落語有如魔法一樣出色。

故事一開始，朱音就已經跟隨師父學習落語六年了，掌握了基本的技巧，並正式加入到師父門下學習磨練更進階的技巧，也讓讀者隨朱音的步伐，認識落語所需要的各種能力、不同個性的落語和其厲害之處。比如在演繹人人耳熟能詳的故事時，怎樣在這樣狹窄的框架中找到發揮的空間，並基於個人特色、對應觀眾群調整策略和方式，難度很高但也是落語，又或是現場表演的樂趣。

暫時看了兩期，除對落語和江戶經典故事認識多了，對落語演出的部份也很驚喜。因為想像中是沉悶的說書場面，但表演者多變浮誇的表情，模仿人又模仿物，旁人複雜的情緒，觀眾的反應，大量的側寫令劇情顯得有張力，也有感染力。（雖然這部份我認為《Blue Giant》更出色）看完真的會想親身入場體驗一下落語。

值得一提是，原作末永裕樹在 2017 年比賽中獲勝出道，該作品以「漫才」為題，後來 2022 年才和作畫的馬上鷹将合作《朱音落語》，看來他很喜歡這類較純綷的表演方式呢。（剛好同時期 2021 年年尾有淺倉秋成原作，小畑健作畫的漫才漫畫《笑浪衝天！》）

2022 年下一部漫畫大賞 No.3
2023 年寶島社「這本漫畫真厲害！」男子部門 No.4
2023 年日本全國書店店員票選　推薦漫畫 No.3
2023 年漫畫大賞 No.2

井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》動畫劇場版首段特報影片！

zbfghk — Thu, 07 Jul 2022 12:11:06 +0000

短短 19 秒，角色看來大部份也是 3D 製作，而從湘北五人身穿紅色球衣，加上流川那一格取鏡令人想起漫畫內他面對圖騰柱入樽的畫面，相信就是大家期待已久的「湘北 vs. 山王工業」之戰。

逐格 screen cap～

速度線效果不錯～

可看到眉毛和頭髮等繪畫畫觸也有製作貼圖

和朋友發現三仔的疤痕不見了 XDD

圖騰柱～

路人狐狸

唯一令我點點不舒服的是，整體畫面色調感覺有點灰

觸球的質感

這旋轉質感很好～

而之前官方曾推出「talkin’ to the rim」系列 apps，相信就是為了動畫版的 motion caption 做測試了～那未來應該也會有赤木、三井和流川版本？

最後補上之前的五人海報～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

「冨樫義博展 -PUZZLE-」大型展覽！正式公開！

zbfghk — Mon, 04 Jul 2022 02:45:54 +0000

#流傳已久
#終於有官方公告

冨樫義博近月異常勤力，開了 twitter 後定時更新畫稿進度，雖然《HUNTER X HUNTER》漫畫還未正式復刊，但已率先公佈大型展覽企劃！同時紀念他出道 35 周年（1987 年出道）～

展覽將會在東京六本木森美術館舉行，展期為2022 年 10 月 28 日至 2023 年 1 月 9 日，同時預定結束後大阪、福岡等地舉辦巡迴展。

展覽名為「冨樫義博展 -PUZZLE-」，這概念來自冨樫老師的漫畫作品，無論故事編排或戰鬥概念也是異常複雜，有時候是設定好重重規則後再拆解打破，展覽會從多角度解構他的作品，希望大家走進參觀時可以進入冨樫老師的複雜拼圖世界。

展覽預定展出超過 350 張原畫及相關製作素材資料等等，當中包括有《幽☆遊☆白書》（1990–1994）、《LEVEL-E》（1995–1996）、《HUNTER X HUNTER》（1998–）等漫畫原稿，由最新繪畫的宣傳圖上已可看見以上作品的角色，很久不見了各位～！

#令人提心吊膽的畢索加衣裝

除了KV 外，官方也發佈了冨樫老師的最新手寫信件，感謝讀者們對他的支持外，特別提到他其實一直也很想繼續繪畫漫畫，可是因為腰痛的問題異常嚴重，這兩年也無法正常坐在椅子上工作，所以已放棄正常的坐姿，改用躺平腰部、墊高肩膀以上位置，再把畫板放在腰上繪畫（字旁有示意圖）。

近兩星期有時候更嚴重，他上廁所後無法正常向後伸手清潔屁部，所以每次也要立刻走去洗澡，另外每次郁動也可能要比平常人花三至五倍時間⋯⋯其實根據冨樫老師前助手味野久仁和《白書先生》內所說，他的腰痛問題由《幽遊白書》連載時已不時出現，有時候也要躺在地上趕稿⋯⋯再次提醒各位，腰真是十分重要呢。最後他更笑說，如果大家在展覽時掉了東西，強烈建議大家要以蹲下的姿勢來拾起，這會否變成場內的 cosplay meme 圖？

與其要在偶像過身時 RIP，不如在生時珍惜他多點。

當鳥山明的《龍珠超》最新動畫劇場版仍然人氣十足，十月又有冨樫義博的大型展覽（相信連載也會差不多時間推出？），加上萬眾期待 12 月有井上雄彥的《THE FIRST SLAM DUNK》動畫劇場版。

今年是「少年 JUMP」黃金時代三本柱的團聚年呢。

#任何時候死也可
#但不可以是今年

官方網頁：
https://togashi-ten.com/

官方 twitter（未開放）：
https://twitter.com/Togashi_ex

日本媒體報導：

https://www.oricon.co.jp/news/2240619/full/

https://natalie.mu/comic/news/484037

井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》！前導海報及放映日公開！

zbfghk — Sat, 02 Jul 2022 08:55:11 +0000

今天震撼彈！

井上雄彥《SLAM DUNK》動畫劇場版的前導海報，今天率先在日本各大戲院登場～起初也怕又來是改圖，但這次陸陸續續出現更多相片，最後有在日特派專員 A 剛好今天去看電影，實地拍攝了這些照片～感謝～

五張前導海報分別有五位主角櫻木花道、流川楓、三井壽、宮城良田及赤木剛憲（btw where is 高宮望？），右上角分別有五句標題對白，風格像極了 2004 年的一億冊紀念海報～

新丁不可以嗎？

獨食不可以嗎？

前中學 MVP 不可以嗎？

問題兒童不可以嗎？

大猩猩不可以嗎？

但在網上找到其實還有第六張海報（只有一句文字）：

source

「但是，我還不想輸。」

這接駁回上一次宣傳圖的對白。

另外重點資訊當然是上映日！ 2022 年 12 月 3 日！不知大家記不記得 2004 年的「10 DAYS AFTER」活動，那就是在 12 月 3 至 5 日舉辦，相信這也是井上老師與宣傳人員的計算～！

還有，令人在意的字眼「THE FIRST」，這可視為標題，或是第一套井上老師執導的《SLAM DUNK》動畫，但另一方面會不會是⋯⋯有「THE SECOND」？櫻木的髮型說明了這是對陵南或之後的劇情，大家預想就定是山王之戰，如是上樣會不會分為上下兩集？「THE FIRST」「THE SECOND」上下半場？這樣編排也不意外，不要說是正式比賽，出場前熱身和更衣室內各人也可以有超多戲份～

不過最令我高興的是這不像是 3D 模組，而是手繪角色設定圖風的插畫～儘管之前已公佈會有 3D 製作的部份（相信是比賽人多時吧），但手繪的感覺還是最好，希望動畫內有更多手繪的部份～

相信近日將會有公佈的，期待！

除了上述資訊，官方發佈了製作訪問網頁「COURT SIDE」，之後再細看～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

https://zbfghk.org/2016/03/18/%e4%ba%95%e4%b8%8a%e9%9b%84%e5%bd%a5slamdunk10daysafter/

竹谷隆之電子繪本《怪森之守》發售＋紀念畫展！逐本人手製作拼貼書！

zbfghk — Sat, 13 Nov 2021 13:50:48 +0000

竹谷隆之近日又有新展覽！但這次竟然不是立體作品，而是——拼貼畫？！製作近兩年，他的首部繪本將帶著家鄉的景色、手繪妖怪、和伴奏音樂一併面世！

竹谷隆之第一部繪本！——電子繪本《怪森之守》

《怪森之守》是竹谷隆之的第一部繪本作品。以在家鄉北海道的積丹半島拍下的相片，加上手繪的妖怪圖畫拼貼而成，花費兩年，與相田毅（企劃、原作）、澤本捨史（設計）、白石元久（音樂）合作，共同製作了這部附音樂的電子繪本～

一個剛滿 12 歲的男孩，在放學回家的路上，遇到了一位神秘的算命先生⋯⋯在他的指引下，他穿越時空到了一座神秘的島嶼，而這裡的森林、海洋、河流和山峰，卻令他想起已逝的祖父的回憶——祖父曾和我來過這裡！

「你 12 歲之時，我會再度回來這裡。」

在這座島嶼中遇到的妖怪，有些被男孩嚇到、有些憤怒、有些說著難以理解的話⋯⋯

祖父和妖怪有什麼關連？男孩又為什麼來到這個島呢？

有看過竹谷隆之《畏怖的造形》最後兩頁的「自我介紹」的話，也會對竹谷隆之的創作靈感有所認識。生於北海道的積丹半島，父親是一位漁夫、獵人，所以伴隨著竹谷隆之長大的，其中不乏被殺死或隨街腐爛的屍體、甚至是飼養的「寵物」之死等。在父親的日常獵殺生活中，他對血肉、殺戮和生死的觀感和看法，大概和在都市中長大、「遠庖廚」的我們有相當的距離。

竹谷隆之的妖怪畫展

11 月 5 日網上發售，11 月 6 日隨即在東京墨田區「京島駅（元米屋）」開展。展覽的會場是一間看來歷史悠久的樓房，樓底不高，面積也不大，重點是展覽會場很大部份都是由竹谷隆之親手準備佈置！

展覽場地是古老的建築！（官網說要像是有妖怪出沒的地方～）
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是次展覽的拼貼畫，還有由竹谷隆之親手佈置的場景！
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整個展場滿佈大大小小的相片、小飾物、動物骨頭、眼睛（？）⋯⋯還有裝滿了立體模型的舊化玻璃櫃等等，加上踏著榻榻米看展，整個觀賞過程像是走進了竹谷隆之的作品中！（之前一度以為他把工作室弄成展場了）

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超多眼睛
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展場一角
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除了相片自己拍，畫自己畫，竹谷隆之還親自製作了相應的畫框！
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每個畫框都不一樣啊！（這份熱情真是震撼人心！）
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三座妖怪的模型也將會發售～
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拼貼書「死篇」&「妖怪篇」

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另一驚喜是，展場竟然展出＋出售「竹谷隆之 zine」——拼貼書「死篇」&「妖怪篇」（當然是一秒售罊）！

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看相片這兩本拼貼書相當有趣，除了竹谷所拍下大量的素材、靈感照外，還有一些《怪森之守》中的插圖，最重要是他本人的拼貼風格也相當有趣，因為是親手製作所以是昨晚做今天就拿來賣，可能膠水都還沒乾透 XD

今晚整明天賣
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相當混亂的製作現場 XD
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竹谷準備＋開幕展場一覽

《怪森の守》
著者：竹谷隆之
企画・構成：相田毅
設計：澤本捨史
音樂：白石元久
售價（含稅）：1650円
配信日：2022 年 11 月 5 日
販売：Reader Store
需要下載免費的專用 apps 來閱讀。

> 購買電子繪本《怪森之守》

竹谷隆之の妖怪画展
日期：2022 年 11 月 6 日至 11 月 17 日
時間：11:30am – 6:30pm（最後入場時間 6pm）
場地：京島駅（元米屋）墨田区京島3-50-2 / 東武鉄道亀戸線小村井駅步行 8 分鐘
免費入場

> 《怪森之守》官網

> 竹谷隆之官方 FB – 竹谷隆之 / 制作の現場から

> 竹谷隆之官方 twitter

突破、心之壁 𝄂 我的《福音戰士新劇場版：終》精神記錄

zbfghk — Thu, 02 Sep 2021 19:13:06 +0000

久等了。

庵野秀明總監督，《福音戰士新劇場版：終》終於在西曆 2021 年 8 月 13 日於 Amazon Prime Video 全球串流播放。至今我也看了兩次，之後再翻看片段觀看細節（這次串流播放最大優點！）。如之前所說，比起「看懂 EVA」，個人更偏向著重「看懂 EVA 和庵野秀明想說甚麼」，所以這裡不會出現甚麼「深度分析」、「十件 EVA 你所不知道的事」之類的東西，而是集中分享個人留意到、在意的有趣事物，與及觀看後的點點感想。

輪迴

早在 2014 年，庵野秀明主理的「見本市動畫計劃」（日本アニメ（ーター）見本市）第 7 話《Until You come to me.》，動畫內主要是緊接新劇場版〈Q〉，引發近第三次衝擊後的世界，現在看就像是終章前段的預告影片。而其中一格的電車路軌，其中條是主要路線，而另外有分開兩條車路，一共三條路線。

《Until You come to me.》短片

往後〈終〉開始宣傳並確認了主標題「Thrice Upon a Time」，製作組也公佈了一張新海報，也是有一條電車路軌並有兩個分支轉車軌，同時形成了三條路線，而真嗣則像站在遠遠的起點。

1995 年，原 TV 版
1997 年，Death & Rebirth > The End of Evangelion
2007 – 2021 年，新劇場版〈序〉>〈破〉>〈Q〉>〈終〉

第 3 村這條旋轉車軌也令我想起那選擇性方向表現，也可能是庵野選擇「天竜二俣駅」這景點的其中一個原因吧

另外，與之前的「YOU CAN (NOT) XXX」標題系列不同，這與 1980 年 James P. Hogan 的《THRICE UPON A TIME》科幻小說同名，庵野之前「EVA」系列或其他作品篇章標題也曾使用其他作品的名稱，而內容也是與它們有一定關係。

“THRICE UPON A TIME”, James P. Hogan, 1980

《THRICE UPON A TIME》（我沒看過原作只靠網上搜尋及 wiki 速食，再加自己理解寫出來，如有正確的物理學說或故事內容請補充）故事內容是關於一位諾貝爾物理學得獎者 Charles，當時學術界普遍主張核衰變時，核子變成三粒 quarks 夸克粒子瞬間，理論上首兩粒同時立刻出現，而第三粒在極短時間差後出現，而 Charles 則主張的與主流不同，是三粒 quarks夸克粒子同時出現，但有兩粒則是穿越時間回到過去，形成了所謂第三粒出現的時間差：

A. 兩粒前一粒後出現

B. 三粒同時出現，但有兩粒回到了過去極短的一瞬間

（唔係鬼上身都唔會講到咁多連自己都唔明嘅野）

這是一個相對的現象，呈現結果可能一樣，但成因不同。Charles 因此繼續研究，最後竟能製作了一部機器，可以發送穿越時間的訊息。有次 Charles 的孫兒 Murdoch 與朋友 Francis 探訪他，正當他們走進他的工作室時，那機器正在打印一張字條，這時 Charles 先把字條收起，再邀請他們在機器上隨意輸入六個字母的訊息，傳送出去後 Charles 才拿出剛才收起的字條，竟與他們剛才輸入的一模一樣！

即是未來的他們傳送了訊息給過去的他們？

之後有一次，那機器打印了一個訊息，告訴實驗者有一個玻璃瓶打破了。的而且確，其中一位真的意外打破了一個玻璃瓶，但在時間的分岐點上那「沒打破的玻璃瓶」還存在嗎？他們得出一個答案是那所謂的分岐點，在出現「打破玻璃瓶」一刻就像錄影帶那樣把那個時空重寫（overwrite）了，時間線最終也其實只有一條。故事往後發生了不同的事情，出現了兩次的改寫與三次不同結果，所以名為「THRICE UPON A TIME」。

Situation A

看了這麼多不相關的事（？），我個人以此推斷，庵野會以此書名為副題，可能是就是說明兩點：

出現了兩次改寫，三次不同結果
修正後舊那條分岐線，會被新發生的事物 overwrite，不再存在

就第一點來說，自然聯想到是：

原 TV 版

> 修正 >

Death & Rebirth > The End of Evangelion 結局（重寫 25／26 話）

> 修正 >

新劇場版序 > 破 > Q > 終

> 結局 𝄂

而關於第二點，那還有值得思考的空間，我也未有實在的答案⋯⋯

如以小說《THRICE UPON A TIME》為引子，那傳出去改變舊 EVA 世界的「訊息」，可以就是渚薰本身。

那負責傳送「訊息」的人，是 SEELE？

渚薰，使徒，最後的使者，在〈終〉最後他訴說，要令自己消失，就只有發生令全宇宙消失的 Vacuum Decay。所以他一直也在無限輪迴中，每一次也希望可以令真嗣得到幸福。

「這次一定要讓你得到幸福。」

以此推論，渚薰本身就是記載著時間流逝的事物。他就像是一輛不會停駛的電車，地上的路軌已一早為他預備好了，讓他走到分岐點又轉回去，重新來過後，或又到達另一分岐點，又要再次轉回去。

又回到最初的起點。

如他每次回去也會令舊世界的事物「重設」，全世界也只有他仍有舊世界的記憶，盛載著時間流逝的一切過程。

TV 版

新劇場版

但〈終〉真嗣在負宇宙與渚薰重聚時，他卻說「我們已經見過了」，即是真嗣也有舊世界記憶？更甚是，他也是另一位會輪迴的人？如是這樣那 overwite 的情況也說不通⋯⋯或是基於是他是偉大的碇真嗣所以有特權～？

新劇場版〈序〉開首原畫使用了原 TV 版的原畫線稿再更新，內容大部份是基本是一樣，最主要的變化是機械設定。不過其實初時已有一個細微位置有所不同，就是原本初登場的第三使徒 Sachiel，改成稱為第四使徒，魷魚和水晶就的順位就順延後一個，而之後〈破〉開首才補回全新的第三使徒，帶出真希波登場。

雖然〈序〉中大部份也是和TV 版內容一樣，但有一件事個人認為是分岐點的開始，那就是屋島作戰中，初號機第一擊發砲落空後，己方陣地受到使徒砲擊影響而亂作一團，駕駛艙內真嗣未有回應美里，只能雙手緊抱自己身體，發出受驚過度的呼吸聲⋯⋯碇司令立刻下令要切換綾波作為主砲擊手。這時美里卻挺身阻止，希望他能給予真嗣多一次機會。

〈序〉「屋島作戰」的熱血真嗣！

相信駕駛員，相信自己的兒子。

這時畫面看到真嗣慢慢推動操控杆，並配上了其他人拜托他努力作戰的心音，初號機爬起來再次拿起陽電子炮，預備下一次攻擊。

這是新劇場版裡真嗣與之前 TV 版最明顯的變化，也可能是引領渚薰這次終於可以打破生死輪迴的起點。

Situation B

另一情況，所謂「輪迴」並不是渚薰回到過去，也沒有發生舊世界被洗去的情況，而是發生了一次又一次的衝擊後，全世界及人類重新 reset，經歷了多年全體也在輪迴轉世之中？這就可成立真嗣對渚薰的記憶。不過這想起來更匪而所思⋯⋯整個世界究竟要經歷多少年，真嗣與渚薰才會完成有一次輪迴重遇一次。

初次見面，真嗣君。（浪漫到死）

而關於這點，在影片中暫時是有兩個小地方提供了有一點點提示。

其一，真嗣等人剛到第 3 村，鈴木為他們簡單介紹村莊時，其中一個空鏡拍攝著電車軌和貓貓一起，留意車軌左邊寫有建造年份：

12001 年 1 月

其二，中後段其中有一塊位於 AAA Wunder 內的記錄牌特寫，除了看到被改成「AAA Wunder」和「WILLE」外，本來用芬蘭語寫著的建造日期得到保留：

11805 年 6 月 21 日

我相信是製作組刻意不強調作品內的年份的（但又要提），在第 3 村這麼多人聚集也沒有在牆上寫下年份，最多只有日子和月份，墳墓的木牌也只有名字而沒有年份，劍介的手提攝錄機拍攝畫面也沒有日期，最明顯就是 Wunder 那塊牌了，我也是看到這個提示才再找找有沒有其他的⋯⋯另外在〈序〉中也刪減了學校老師講解第二次衝擊的課堂（TV 版），那可能也是刻意隱藏年份的手段？

相田劍介掃墓，沒有年份

出發前劍介手提攝錄機拍攝主觀鏡頭，有時間沒日子

相片有地點和拍攝者，也沒有日子！

還有另一有趣地方是我一直留意到，〈序〉一開始發表時看到 NERV 的 logo 是很早就更新了的，我因為很喜歡原來的 logo 所以很在意，加上其他 EVA 呀使徒呀之類也有更新，心想應是因為要出新商品所以要有此更新吧⋯⋯之後看到 SEELE 呀之類也有新版本。後來在觀看電影時，看到的確有使用到新 logo，但有趣的是有部份物件是使用了原本舊 logo 的，那時我在想他們是不是忘了更新或做錯了⋯⋯但往後卻不時出現。如果現在是一個順時推進的情況那又有可能說得通，印有舊 logo 的物件，那些可能就是舊世界直接留下來的。

新 logo，多了一個倒轉了的果實，擺位也有所不同

在〈Q〉中也看到舊 logo 在破爛的牆上

TV 版的 SEELE

新劇場版的 SEELE

後來的 NERV 和 WILLE

但這樣問題又來了，就算假設第 3 村那車軌建設年份就是最後的年份（12001 年），那從原本的 2015 年到現在，中間如是經歷兩次輪迴，那即是每次重生要約五千年的時間，果真是人類五千年歷史！另一情況是有更多次輪迴也可以（因為渚薰的棺木數量），那每次之間的時期就短一點。

這樣推論好像是第二個情況較可信（因有實際年份）？但我幻想不到如何可以從衝擊後再次發展到進行中的時間，或是那些舊物件如何保留這麼多年。另外加上時間如是順流，那衝擊次數應也要累積統計？

所以這最後我是不能得出答案的⋯⋯

主視覺海報標題

記得曾和別人爭論過，新劇場版的標題設置問題，中間的「：」究竟是獨立看待，還是與編章名一起，即是例如「：序」、「：破」、「：Q」，這問題本來不太重要的，直至到〈終〉標題出現⋯⋯

首先要知道新劇場版第一至三集是用「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」片假名作文字標題，而最後這集的片假名「エヴァンゲリオン」是用回電視版的名稱，不同的就是「エ」和「オ」。

可看到新劇場版的標題字是左右收窄了的

而〈終〉的字數雖然很多，但就變回正常比例。另外「新」字拿走了，「Shin」放在最前面

想起舊劇場版的排法

比較圖，可看到〈序〉、〈破〉、〈Q〉的「：」是左右壓縮了，而〈終〉的沒有壓縮，加上上下高度比例也不同

此外再加上標題最後的音樂符號「:𝄂」，repeat sign，其用處為（wiki）：

Enclose a passage that is to be played more than once. If there is no left repeat sign, the right repeat sign sends the performer back to the start of the piece or the nearest double bar.

所以問題就是，那「：」是有沒有跟隨「𝄂」的呢？因為如果只是「𝄂」的話，那在音樂符號就是代表完結。回到剛才的討論，那即是無論「：」有沒有跟隨「𝄂」，兩個解釋方法也通行，想完之後更覺這最終章名稱設計之鬼異用心！

最後在 6 月宇多田光與庵野秀明的對談中，宇多田光談到創作主題曲和片尾曲時，與庵野秀明確認了那個是 repeat sign，我看到時心裡舒了一口氣⋯⋯！

最後各人的結果

承繼 EVA 一貫優良傳統（？），故事發展與角色去向沒有直白地說明清楚⋯⋯個人覺得這次最後的結尾的感覺，令我想起 Christopher Nolan《Inception》結尾，他們有否走出負宇宙？有否回到現實世界？

有時候真想直接對庵野說一句：「我不想再猜了⋯⋯請問可以當我是個白痴，清清楚楚解釋一次給我聽嗎？」（笑）

在尾段故事，存在於負宇宙的主要人物包括：

碇真嗣
碇源堂
綾波麗
式波．明日香．蘭格雷
真希波．真理．伊拉絲多莉亞斯
渚薰

而在負宇宙空間，個人認為另一要點是要留意各人「走出去」的呈現方式。

第一位是碇源堂。

他和兒子真情格鬥與剖白後，重要信物 Walkman 終於停下來，不再重複又重複播放，他身子低垂走出電車，電車門由左至右慢慢關上，電車向左開出。

第二位是明日香。

解釋了她部份過去的故事後，她和真嗣彷彿回到《The end of Evangelion》結尾的沙灘上，躺在沙地上的她身穿的也是當時的戰鬥服，而最具體的分別是繪畫的方式有所不同，特別是雙眼和嘴唇，加上爆衣，一來相信主要是為出 figure 及插畫產品，二來也可代表她長大了。

新劇場版〈終〉

舊劇場版，這樣比較新版自然和平了很多，庵野現在戾氣沒那麼重 XDD

真嗣回應了她之前的告白，說自己曾經也喜歡過她。她這時有點不好意思和害羞的別過頭。大家可以回想起，在 TV 版的明日香經常也流露出真性情，自信心十足，經常與真嗣吵架，一被他看見裸體就一腳飛踢過去。而在新劇場版中，先有名字改變，但性格依舊自信潑辣。不過到近第三次衝擊後，她就像變了另一個人，就算被真嗣看到裸體也無動於衷⋯⋯而事實上最後的複製人故事也解答了一點點。

值得一提是，真嗣送別眾人的畫面中，只有明日香中有第三者在場（真希波）

明日香這時突然醒來，樣子與衣著也變回第 3 村時的她，緊接初號機從 13 號機背面拉下手把，插入栓快速彈射飛出。

留意駕駛座後方有 13 號字樣

第三位是渚薰。

他在〈Q〉未段與真嗣於 13 號機內已被爆頭（哭），所以在〈終〉內他只於負宇宙內登場（及一個回憶鏡頭）。但其中有一段有趣的是，在 13 號機啟動時，設定上因為要 double entry plug 及駕駛員才可啟動，但那時畫面上呈現出明日香的原型外，那另一人是誰？而其中有一格則有答案，在明日香下方，兩腿之間其實有於空中漂浮雙手插袋的渚薰，推測是因為他於 13 號機內，在真嗣面前被 DSS 爆頭，但靈魂還留在 13 號機內。（但明日後原型為何又會在內？是不是與舊劇場版有關？）

但奇怪的地方又來了，渚薰不是要輪迴的嗎？為何這次死了會有所不同？個人認為是因為他們這次已開始突破了輪迴。

輪迴方面，於〈序〉片尾渚薰現身，棺木有四個木蓋是已打開的，而渚薰正從第五個棺木爬出來。

但這是庵野為大家故意製造的掩眼法。

畫面剪輯上這是「第五個」打開的棺材，但在〈終〉末段才開估，其實渚薰右手邊已有無數個棺材已被打開，而另一邊則是全未打開的，以此觀察，他已經輪迴重複了很多很多次。

最後與加持傾談時悟出，本來以為自己是因為希望令真嗣得到幸福所以才會這樣做，但事實上是他為了令自己開心而令真嗣開心。這令我想起不久前播放 NHK 庵野秀明的特輯，還有早前與宇多田光的對談，口中經常也說他製作 EVA 等作品是為了令觀眾看得高興，希望他們從中得到想要的東西，所以無論在故事與畫面製作等等也會以他們的出發點思考，自己想做的可能放至第三或第四位。想到這裡再代入薰的角色，最後他其實會不會是借薰說出，其實觀眾看得開心，他也會感到幸福。

最後他與加持開心傾談退休後的日常時，慢慢從鏡頭方向走遠，這時真嗣站在鏡頭前，攝影棚的鐵閘突然從上而下關上。

第四位是綾波麗。

藍色長髮的她，身穿 00 編號的白色傳統戰鬥服，手中卻抱住寫有鈴原女兒名子的布偶。鏡頭拉遠後看到攝影棚全貌，四邊牆上有 TV 版和新劇場版的初號機與零號機各型號，還有 AAA Wunder 和各種「電影道具」不同比例的模型。這原是參照庵野他們為了得到更有趣的取鏡角度時，特意邀請了數位演員做 motion capture 的攝影棚，連攝影機上的 PS4 手制也忠實呈現～之後真嗣與麗兩人站在投影機前，牆上快速播放著由 TV 版、EOE 各話的標題字與畫面，之後就到新劇場版四集的標題字。

真實的攝影棚

100% 忠實還原

初號機與零號機的「戲服」，有 TV 版的也有新劇場版的

我會理解她是代表由 TV 版到新劇場版，一直以來飾演各個「綾波麗」—— 這個角色的「演員」。綾波本身是複製出來，故事中雖樣子一樣（除了小時候的她），但其實已經歷了很多次替換（如加上了剛才的輪迴就更多），二來是穿著 00 編號白色戰鬥服的綾波，不太可能會抱著鈴原的女兒？所以我會將她理解為一個「演員」。真嗣在牆邊對她說：「我會重寫這個世界，一個沒有 EVA 的世界。」

那我就在想，如果沒有了 EVA，以上角色有誰是首先不會存在？我會想到的就是綾波與渚薰兩人，因為他們本身會出現，就如有「上帝」帶著一定目的製造他們出來。

「存在先於本質」—— 沙特

當他們本來被創造出來的目的已經消失了，走出攝影棚，正正就像是他們已完成了他們所有的拍攝工作，可以收工了。

自由了。

脫離 EVA 的詛咒與命運（庵野）的枷鎖，尋找下一個屬於你們的棲身之所，尋找屬於你自己的生存意義。

關閘。

最後是真嗣與真希波。

真嗣成功消除了所有的 EVA，在一個藍色海水、四處無人的海灘上，穿著了校服的他獨自坐在沙灘，頸上仍有 DSS 頸圈。之後畫面漸漸變化，先是沙灘變了原畫稿，之後天空、甚至真嗣也變成了原畫稿，最後變成了單格靜止不動，旁邊也有工作人員寫下的設定文字。

突然 8 號機（沒破壞）從海中出現，真希波從牠肩膊一躍而下，跳入水一剎那畫面變回了平常看到完成了的動畫畫面，真希波從海中出現時，而穿回在〈破〉中天台初次與真嗣見面時的校服，同時也帶著 DSS 頸圈。

回到最初的樣子

one last wake up

跟著再次出現——是最後一次出現真嗣那經典驚醒的樣子，不同的是他現在已是個穿著西裝的成人（上班族？），獨個兒坐在電車站月台的長椅上，等了一回後方出現了放下長髮，身穿便服的真希波（已沒有頸圈），最後真希波在真嗣頸上除下 DSS 頸圈（解放），再由真嗣帶領對方跑出車站。

承接之前的兩個情況推論，如果是用「重寫世界」方向思考，中間那從「完成品」 > 「原畫」 > 「完成品」那段，可理解為世界重寫時的畫面展現方式，而真嗣與真希波穿著校服，他們回到互相初次見面的時候，對對方的記憶也得以保留，所以最後在車站時也能相見。

另一思考角度，我初次觀看時，其實我會把最後的結局理解為「只有明日香回到現實世界」，因為我是從庵野的電影語言理解。

剛才提到各人在負宇宙「離開」時的情況，現在再一起回憶一下：

碇源堂：走出電車，關上車門。（往後再與唯出場最後一次）

明日香：在插入栓，從 13 號機彈射出外

渚薰：攝影棚關閘

綾波麗：攝影棚關閘

真希波：走出電車站

真嗣：走出電車站

而那些載著律子等人的發送裝置，降落在第 3 村附近藍色湖水中，，而其中一個鏡頭是剛才明日香坐著的插入栓，落在劍介的家旁。

我會把畫面中的第 3 村理解成災後的現實世界。

而以剛才的電影語言，我會把這理解成，只有明日香回去了現實世界。

碇源堂與唯一起離去這點頗明顯；渚薰只有靈魂留在 13 號機，綾波則有類似情況，而靈魂在初號機，兩人最後分別在攝影棚離去，代表他們的角色已完成，可以無憾地離去。值得一提是渚薰與加持那一段應是空白十四年間的回憶，最後兩人在西瓜田中離去，左邊的木牌留有一件白色衫，那應是真嗣在〈破〉時幫加持手時留下來的，可推斷為真實的回憶世界。

小小 touch，留意渚薰左邊的木牌上，有〈破〉中真嗣留下來的白色恤衫

而那段動畫完成品與原畫交錯的片段，可理解為負宇宙內的空間表現，最後在電車站也是在負宇宙內。

我傾向相信第一個解釋，但明日香那插入栓的畫面表現令我很在意，所以也沒有最終答案。

以上，是我留意到、思考到，或是閱讀了其他人的分享的東西再整合的混亂思緒。

感想

我的感想很複雜，但如概括來說，我會形容為：

這為「EVA」系列帶來一個力盡完滿的結局。

但以單一套電影作品而言，我並未感到十分滿意。

「EVA」是一個不斷重複的故事。

主角不停地遭遇同樣的不幸，又不斷地重新站起來的故事。

即使只是一步也要向前走，很有意思的故事。

就算要忍受曖味的孤獨，就算害怕接觸他人也希望在一起，帶出覺悟的故事。
—— 庵野秀明，2006 年

庵野當年宣傳〈序〉時，有兩點是最重要的，其一是當年對他來說並沒有比「EVA」更新更衝擊的作品，所以希望 Rebuild 為動畫界帶來衝擊；其二是希望這次作品可以更直白表達心中所想。的而且確，由〈序〉到〈破〉無論以相同原畫再加工製作，以至再度設計的戰鬥場面與配樂，也令我回味無窮，特別是〈序〉的「屋島作戰」與〈破〉的空降作戰，也是重溫又重溫又重溫⋯⋯

2006 年庵野秀明寫下的公開信

新劇場版主題上也明確要表達真嗣的成長，雖然也一貫要觀眾猜猜猜，但畫面呈現上也算是比以往更易明白，真嗣的積極與熱血令人驚訝，令人感到與舊版不同的方向。

但到了〈Q〉與這次〈終〉，好像又回到過去。庵野在訪問也有提及過，製作〈Q〉時方向也有受當年 3.11 大地震而影響，而在日本的電影座談會中，他更提到其中原本打算以「空白的十四年」為主題，也即是當時在〈破〉最後播放的預告影片。他說劇本那些也已經有了（看預告畫面也製作了一定動畫內容），不過因為考慮假若一整套作品主角也不出場，那樣好像太奇怪，所以最後打消了這個念頭，最終製作出來的就是現在的〈Q〉。

當年看到〈Q〉時，心裡有著這的確是一個未見過的世界，加上原本的 NERV 分裂成兩幫人，那「自己人打自己人」的情況令我想起舊劇場版 SEELE 入侵 NERV 的暴力血腥片段，令人十分期待。究竟碇司令和冬月副司令發生了甚麼事？究竟加持與渚薰之間的相處是怎樣？加持死亡的詳細片段？但中間發生過甚麼事，其實還有很多空白的部份⋯⋯甚至到〈終〉完結後，對 NERV 與 WILLE 之間的分裂、甚至兩邊人員的內心變化等等，也沒有多作解釋，這點是令我失望的。

舊劇場版，記得初次在〈DEATH〉看到時十分震撼，意想不到的人 vs 人之戰

看完〈終〉後回看〈Q〉的片段，難道這是就加持的飛機嗎？

也是〈Q〉的片段，留意上方 GUF 內深處的十字架，其實那時已有 Golgotha Object 的設計了

雖然在他口中，「EVA」系列已正式完結，但希望將來有一天，這段故事能夠有機會以外傳作品方式登場，不用你親自出手，讓其他新動畫師擔當導演也好，甚至乎是以小說、漫畫或其他媒體創作也可。（在 Collider 訪問有提到他也有此打算～！）

看 NHK 特輯時，庵野多次提到他追求更新的構圖表現，所以可見沒有預先繪畫分鏡之類的東西，第 3 村眾人在屋中傾談、明日香迫真嗣吃東西、劍介帶真嗣上山那幾幕，明顯是使用了 motion capture 和不同的鏡頭試位調度，有很多近鏡臉部特寫，與及角色與物件的前中後景景深對比，但我不覺得有特別出色的效果。特別是明日香迫真嗣吃東西那幕，格數好像太密，突然很「順」加上鏡頭模擬真實掌鏡，不停搖來搖去，老實說我不太舒服，看完這兩段我也和朋友笑說，庵野根本是想告訴大家，他很想拍真人電影吧（笑）。

https://twitter.com/khara_inc2/status/1393862063957495808

至於戰鬥場面，首段巴黎作戰其實是最奪目的，戰艦盾牌陣、8 號機那具破壞性且充滿臨時拼湊感的機械設定，最後直接用巴黎鐵塔的殘骸車埋去，WILLE 這種粗糙感與另一邊 NERV 的機械完成感及複製感，兩邊的對比十分強烈有趣，也充分反映了雙方情況。但最可惜的是，這片段大家在電影上映前也早已看過了⋯⋯而在中後段的空降作戰與戰艦戰，那衝擊性也並非太強（雖然兩部 Robot 魂就買定）。我很喜歡山下育人團隊這次的機械設定，但可惜發揮不夠時間，特別是 2 號機那些新武器，看到他 twitter 的設定圖，設計十分精密但出場時間不多。如要選擇的話，個人傾向是觀看 EVA 與使徒硬碰硬的死戰。

很喜歡這種用舊物件配上新裝備的機設，符合世界觀設定

另外，看預告時重頭戲之一（我以為）初號機 vs 13 號機，怎知不是在真實空間對戰，還因為真嗣看到第 3 村（負宇宙）將要被破壞，腦中想起了從前因為出擊時害了鈴木和他的妹妹，之後就立刻收手，出現：「爸，還是不打了，我們來談談吧。」看到這裡我心裡真的出現「不是吧不是吧不是吧」，可能我真的很看重 EVA 的戰鬥場面，這個位置真的很失望⋯⋯

這段還故意放了在預告引誘我買 robot 魂

總的來說，最後我沒有覺得庵野有創作了所謂「更新」的東西，而是主要令角色的結局更圓滿，人類補完計劃的發展也與舊劇場版有一定相似之處，那巨大綾波出來時，我心想形式不轉一轉嗎（笑）。

新劇場版

舊劇場版

其實我認為這次〈終〉電影應與 NHK 製作特輯和 Khara 2 號機（カラー 2号機）的 twitter post 一起食用。不，根本已假定你會一起看的。在製作特輯中由 2014 年開始跟隨著庵野秀明與 khara 一眾工作人員，由他們由劇本開始構思，分鏡稿也未有就要圍在一起，因為這次庵野希望創作「更新」的東西，而已有一個前設是如果只由他主導創作的話，那可能還是之前的 EVA，所以這次希望大家能積極參與分鏡或其他設定上基本部份，同時劇本雖由他創作，但會大家一起開會修改。

曾於開會時出現過劇本初稿被鶴卷和哉說那不易明白，於是庵野就說會回去寫得更易看懂。在 motion capture 上不停要求攝影師嘗試更多更多的鏡頭，說如果不是這樣，只是由他來的話就不會有新東西誕生，但之後也是覺得有所不足，要親自嘗試拍攝。最後鶴卷和哉面對著無數的 footage，一臉死灰不知怎樣著手剪輯，還是要庵野親自來編輯整理。

製作特輯的副題 —— 「超痛苦的鶴卷和哉」

感覺上工作人員有點跟不上庵野的腳步，但同時庵野一方面又想大家一起創作，這矛盾令劇本和製作方向一直不斷修改，如樂觀的說是庵野不滿足於現狀。但悲觀的來說，他好像力不從心，或是與工作人員的同步率不高，令作品不是向最理想的方向進發。

在與宇多田光的對談影片中，他更直認，現在的 EVA 並不是他 100% 希望製作出來的完成品，例如要兼顧投資者的要求，因為他們才是出錢的人，有些東西他們希望能放進去，他也不能避免。不過他也明白，這電影本質是商業電影，其中最大要求就是要娛樂大眾，自己希望做的並非最重要，這也是這最終章為何要花這麼長時間才能面世。

當大家也認定 EVA = 庵野秀明，究竟有哪些東西是被迫改了？100% 的庵野劇本會是怎樣？我很想看，我很想知道，但相信這也永遠是個謎⋯⋯

總的來說，我看完後的感覺是，他這次 Rebuild 的確証明了「沒有比 EVA 更新的作品」，因為「新劇場版」並沒有比舊版更新的衝擊。

而在 khara 2 號機與山下育人的 twitter 則分享了很多機械設定、動畫組製作的細節、庵野監督對動畫師的指示影片、各種 3D 模組甚至真實模型也應有盡有，網絡時代真好啊⋯⋯！我真的很喜歡〈終〉的機械設定。

【ev04 sn301 c714　初号機対第13号機特撮ステージアセット展開映像】

2021年7月6日の夜に行われた
「続0706作戦」内で
カラー公式youtubeにて初公開された特別映像#シンエヴァ上映中
明日・11日（日）は舞台挨拶の中継もhttps://t.co/x3HVAagjxW pic.twitter.com/OtkUWooAUK
— (株)カラー 2号機 (@khara_inc2) July 10, 2021

【制作こぼれ話】続

強化ガラス割りの別アングルバージョン（横位置）です。
#シンエヴァ上映中#シンエヴァラストラン https://t.co/kEMjPdaeAq pic.twitter.com/HVNEtklFiJ
— (株)カラー 2号機 (@khara_inc2) June 13, 2021

①陽電子砲と破壊されるビル群&溶解する戦艦透過光という発光処理

②画面全体に熱による空気のゆらぎを表現波ガラスを撮影処理入れ

※波ガラスはかつて撮影台で使用された表面が歪んだガラス等を使った撮影技法

③飛び散る火花は「0706作戦」上映後に再度特技で調整#シンエヴァ上映中 https://t.co/afhcTSgL53 pic.twitter.com/PTf2pOgu91
— (株)カラー 2号機 (@khara_inc2) June 19, 2021

最終的に爆雷シーンの描写演出もお手伝いさせてもらえたのでした。すでに爆雷の爆発がらせん状にあがってくる描写のテストムービーがあり、だったらばと巨大な電気缶切りにする補完計画。どうなったかはぜひ劇場へ♪といいたい所ですが、規制ない地区の方も十分感染対策されてください　#シンエヴァ pic.twitter.com/Qa4bB1csWv
— 山下いくと@エヴァンゲリオンANIMA全5巻 (@ikuto_yamashita) May 21, 2021

ここです

箱が細長いのはこのため#シンエヴァ pic.twitter.com/MLsw4BaJOm
— (株)カラー 2号機 (@khara_inc2) May 16, 2021

https://twitter.com/khara_inc2/status/1391351591534399488

最後回到這次庵野想表達的訊息，可能是這麼長久以來最具體的一次（注意是訊息，不是故事）。把話說得很白，有像男女朋友吵架對罵時那種感覺，其中有數段對話是十分深刻：

其一是黑綾波化成 LCL 前，在真嗣面前說了很多話，包括在第 3 村生活的感受，與人共處為她帶來溫暖，最重要是她是保持著微笑的，大家也知道綾波的微笑有多值錢吧。

「我現在知道甚麼是『喜歡』了，我很高興。」

在消失前，她把 walkman 交到真嗣手中，慢慢向後退，微微笑著：

「我希望幫忙收割稻米。」

「我希望多多抱著燕（鈴原的女兒）。」

雖然戰鬥服是寫著 09 編號，但消失前慢慢由下至上變成白色，彷彿庵野希望大家將她視為原本的綾波一樣。

「我想和我喜歡的男生永遠在一起。」

其二是明日香與真希波出發前，特意走到真嗣的房間中，除了真希波有出色的服務外，明日香的問題也令我意想不到：

「也到最後了，讓我來問問你吧。你知道我那時為甚麼要揍你嗎？」

真嗣低頭沉默了一會：

「⋯⋯因為你那時被困在 3 號機內，我猶豫不決，當時我沒有選擇幫助你或是直接把你殺死。

因為我不想承擔這個責任。」

媽的這真是個超絕大成長。

TV 版真嗣一直以來也是說被你們這些大人迫他駕駛，不知為了甚麼，也不知有沒有用，當美里稱讚他，甚至得到爸爸的讚賞時，可能才會感到一點點高興。

「真嗣，你做得好好。」

不過在新劇場版中，他在〈序〉嘗試挺身而出，於〈破〉主動拯救綾波，到了〈Q〉再次被打沉，最後於〈終〉成功站起來，改變世界拯救大家（起、承、轉、合）。庵野通過碇真嗣的心理變化，直接地說明了這次新劇場版當中最重要的東西。

所謂成長，就是有承擔責任這顆心。

而明日香在這裡不是直接責罵他，而是向他提出問題，要他思考答案。真嗣一直也是聽美里的責備、聽碇司令的命令、聽鈴原的指責之後不作回應，或是直說他只是被迫的，根本不是他想這樣做。

但其實做任何事情也可選擇。

做或不做，是你自己最終的決定。

看到這裡真的有點感動，心中呐喊「這不愧是我的明日香」。

最後是尾段真嗣說要再次駕駛初號機，當然得到其他船員的反對，並對他開槍以阻止。美里在千鈞一髮擋在真嗣身前，子彈擊中了她右邊腰間（在舊劇場版，她同樣是右腰中槍，果真輪迴）。

舊劇場版

真嗣大為緊張，而美里慢慢對他說：

「若不是你在十四年前駕駛了 EVA，我們早已被消滅了，所以我很感謝你。就算發生了近第三次衝擊，我也會為你的行為負上全部責任。

因為我，葛城美里仍擁有碇真嗣的監護權！我會為你接下來所有的行動負全責！」

聽到這句說話，腦海中想起了很多 TV 版的舊畫面，葛城當初是主動申請真嗣到她的住所和她一起生活，也成為了他的監護人，起初其中一個目的，就是為了易於監視 EVA 駕駛員，但劇情一直發展，看到她與真嗣一起生活，真嗣與同學之間的關係等等她也很緊張，後來發生鈴原的悲劇，甚至到了最後的「成人之吻」，美里也從來沒有放棄他。在新劇場版中〈序〉和〈破〉美里引導真嗣走得更前（更熱血？），但在〈Q〉中卻變成冷漠無比的上司，眼神看似對這個新來的不屑一顧，雖然當中應發生了很多很多事（又是這該死的空白十四年），但到了最後這一刻美里說了這句話，證明她從來也沒有忘記過以往與真嗣的重要關係。

就像家人一樣。

這時可能因為那一直蓋著部份眼睛的軍帽，終於掉了下來，眼神描繪立刻變回以前的美里，溫柔而堅定。

「美里小姐，我出發了。」

「路上小心。」

這回到了 TV 版他們在家時的感覺，在第二話時真嗣第一次進門時，美里提醒過真嗣，這往後就是他的家了。

「我⋯⋯我回來了。」

「歡迎回家。」

這些對我心愛的角色們也是一個很好的成長經歷與回憶。

是我與他們一起的經歷。

如我之前提到，這次庵野最後呈現的最終章，強烈的讓我感到他要把這個故事，不，這作品告一段落。與你和我一樣，他也是戴著 DSS Choker，被這「EVA 咀咒」緊搏了多年（巧合地，〈序〉於 2007 年上映，〈終〉最後是於 2021 年上映，橫跨了十四年），希望大家也可一起放下。

坦白說，當年我知道有 Rebuild 時也很懷疑，是再出來騙錢？還是真的會有新的故事或意念傳遞？在觀看〈序〉時因為早有心理準備，內裡有不少舊原畫再翻新，出來的感覺比想像中好，甚至是新的「屋島作戰」竟能給予「進一步提升」的視聽感受。之後帶著不少期待看〈破〉，最愛的明日香要登場了，果然庵野一次又一次的把她的身心也虐待到底。由名字、對加持和真嗣態度等等也有所不同，但怎知會由她取代了鈴原，成為了實驗的壯烈犧牲者，幸好最後這次還算有個不錯的結尾呢⋯⋯（感恩）

其實〈序〉至〈破〉除了結尾部份外，也可以是一個不錯的完結位置，怎知〈Q〉好像突然出現的暗黑大陸一樣，帶給大家更多未知的事物，當以為上述某些謎題會在〈終〉得以解決，但最後也是因為「空白的十四年」而缺失了一大片拼圖。

或者，這種永遠追求不到的完全感，就是 EVA 的最重要的元素吧（庵野的爸爸）。

不過，庵野在〈終〉已最後段極力為 fans 解決各種對角色的問題，最突破的當然是碇源堂。如他所說這次是前所未有解說得最長篇幅的，除了能一探他那脆弱得如玻璃碎的心，最意外的原來他很喜歡彈鋼琴～！？

怪不知在 NERV 舊總部被破壞至這個程度，中間也有一架超離奇極新淨的 YAMAHA 鋼琴！還有，因為有碇源堂的彈琴片段，大家也發現那腳部動作是和渚薰一樣，在〈Q〉中他一出場也和真嗣來個深情演奏，加上再之前曾對碇源堂說過「初次見面啊父親大人」的說話，令他們的關係又多了令人猜疑的空間⋯⋯（但本能上我不想把我薰和碇叔有任何關係，所以我不會再深究）

但喜歡彈琴的話下次可以早一點說出來⋯⋯不用大家一起變橙汁的⋯⋯

TV 版，相似的動作與構圖

除了碇司令之外，對其他主要角色最後的處理大致上也十分好（除了真希波）加持與美里也敵不過命運，再一次戰死了⋯⋯以〈終〉整套電影來說，個人最喜歡是第 3 村的部份，除了是全新的場景外，當中村內的規則、人與人之間的關係等等，也令我確實感到「這次庵野有新東西了」。就如 3.11 一樣，發生了巨大災變後，人們需求的與關係可能會變得更簡單直接，以物易物，甚至用勞力或自己擅長的東西作等價交換，所以可以像綾波那樣，大家也不知她是誰，但努力工作就有飯吃。

當中很喜歡第 3 村內使用了原有電車箱作不同建築物用途

而到最後，雖然她不是以前的綾波，但借用了她的身體，對真嗣與觀眾微笑著說出心底的說話，這絕對是很大很大的 fans service。

明日香與真嗣之間也意想不到的浪漫，雖然是過去式但處理得十分好。加上如以上推測之一，明日香回到了現實的話，這次她終於可以有一個 good end 了～

真嗣因看到明日香的 DSS 會作嘔吐，所以之後她會靜靜用圍巾蓋著頸部，口硬心軟超溫柔，不像從前的明日香

剛才提到真希波，在新劇場版對她的身細解釋不多，這次沒有馬爾都機關，不用回校上課就直接走了進來。有部份網友更猜她會否也是複製人？會否也是使徒？雖有一些或許有關聯的東西，例如她的英文名字與其他兩人的共通之處（Ayanami / Shikinami / Makinami），而明日香的名字更改也更令人好奇，但其實也是沒有確實答案⋯⋯該死的空白十四年。我個人最介意是她和明日香的關係為何如此好？不但經常黏著她，也以公主稱呼她（有說是動畫工作室內把某些現實花名加進去）。

另外不知大家知不知道，貞本義行版的漫畫第 14 期內，最後有一章外加的 EXTRA STAGE〈夏日韶光〉內，故事內是 1998 年的京都大學，而真希波就是與碇唯與六分儀源堂在研究所一起工作（所以最後被冬月稱為叛徒？），真希波那時 16 歲（跳級兩年），所以以正常曆法計算，她在 1982 年出生，最後她遇上真嗣時是 2015 年 + 14 年 = 2029 年，那時她是 47 歲。

另外在該篇漫畫中有另一個重要的訊息，那就是真希波對碇唯有愛慕之情，與及對六分儀源堂的妒忌，或許這也解釋到最後她和真嗣之間微妙的感情？

此外漫畫正篇結尾也有提及過轉生輪迴的主題，那時庵野和貞本應也溝通好了⋯⋯

EVA 其中一樣最具代表性的事物 —— A.T. Field（Absolute Terror Field／絕對領域／心之壁），它既代表物理上的阻隔，也象徵了人與人之間不能言喻的舒適社交範圍。所謂「中和」絕對領域，可視為兩者之間的隔膜漸漸消失；而強行撕破或侵蝕，可視為強行闖入對方最深處最私密的空間，可以是突破了兩者物理上的距離，也可以是窺視別人內心世界。

所以如每人的「心之壁」消失後，連人基本的形態也維持不到，那就會化成 L.C.L. 之海。

如何可以平衡兩者？可不可以保持大家舒適社交距離之餘，又向別人展現友好、願意溝通的態度？

不如大家走出虛擬世界，放下自己過強的自我，與其他人面對面親身接觸，真實面對大家，認識彼此。

所以〈終〉裡有很多手拖手或握手的特寫鏡頭。

握手 > 接觸 > 突破 A.T. Field。

我想，這是庵野希望傳遞的訊息。

走吧！

庵野秀明先生，

謝謝你在這二十五年帶給我的歡樂激情與悲痛，雖然大部份也是由錢包發出的哀號，但我絕對是心懷感激之情對你說句：

辛苦你了。

希望你能夠放下「EVA」這個重擔，並祝願於創作的道路上，找到認為有趣的事物，再一次呈現給觀眾，帶給我們無比的衝擊。

再見了，庵野秀明的福音戰士。

以下放一些其他評論或補充資料：

takura在日本（GUF 十字架資訊是從那裡看到）：
https://www.youtube.com/channel/UCq7qjwVSfiUg8LJ9FdxDWIw

FLC（廣東話的資料與故事分析，廣東話很難得啊！）：
https://www.youtube.com/channel/UCGtjq9HXAMOGY0mYWmK1vZQ

香港同人．HKDoujin 兩篇文章：
https://hkdoujin.com/2021/08/10810/
https://hkdoujin.com/2021/08/10858/

截圖整合：
https://home.gamer.com.tw/artwork.php?sn=5244958&fbclid=IwAR3tDIq2YGREDdJC6wf8GVeY7E2Ht4AKLS-PTcj1TKLdMTVsXaKXXOMz_TU

訪問：
https://www.toy-people.com/?p=64702_01&fbclid=IwAR07q9E-EN6TggWvKm0Fqc0DamwrTkIa9IYLeGu7a_6MbGOqQwFI5IRb3cw

https://evangelion.fandom.com/wiki/Main_Page

「我是個漫畫家」—— 井上雄彥與 3.11

zbfghk — Wed, 10 Mar 2021 18:48:05 +0000

「爸！這個人很厲害啊！」

日本於 2011 年 3 月 11 日發生的大地震災害「東日本大地震」，造成嚴重海嘯與相關核災害，對日本居民造成無可挽回的創傷。井上雄彥本來也不定時用 iPad 繪畫的「Smile」系列的插畫，在發生地震後當晚不停畫下很多很多、各種各樣日本人的笑臉，並通過個人的 twitter 分享，為日本人打打氣。

他那時應是剛接觸 iPad 電繪不久、專用 pencil 還未推出，使用名為 ZenBrush 的 Apps，用手指在 mon 直接畫下隨筆畫作。我記得那一晚我在他 twitter reload 又 reload，過了不久又一張、過了不久又一張，直至深夜也是。

Smile Postcard Pack

2012 年 12 月於宮城縣石卷市雄勝町，職人挾土秀平以當地受災破壞後的物料，包括木材泥土與及房屋屋頂的殘骸，製作了一幅高 4 米，長 40 米的巨大白色牆壁，再由井上雄彥在牆壁上繪畫中間主要的部份，是為「雄勝 • 希望之畫布」。

(pic source)

「在海嘯中失蹤的人數已經上升到接近三千人。為了慰藉死者的靈魂，讓他們知道我們這些倖存者的決意，我想將這些信息大大地寫出來。於是，我想不如製作一道牆。我曾想當粉刷工，現在只要運用其技術便可做成彷如一張巨大紙張那樣的牆壁。使用的材料是受到鹽害而枯萎的樹木，與及雄勝這地方的泥土，而屋頂的茅草是北上川ヨシ原（蘆葦草原）的蘆葦，全部使用可以回歸大自然的素材，然後刷上油漆，一道白色的牆壁就做成了。」

時間回到 3.11 發生之前。

在 2010 年 5 月井上老師受到京都東本願寺的邀請，為紀念「親鸞聖人七百五十回御遠忌」繪畫巨大屏風畫作《親鸞》（六曲一雙，高 2.1 米、長 5.8 米）。此為非常神聖莊嚴的重要工作，是每五十年才會邀請一位畫家為東本願寺繪畫紀念畫作：

1911 年 —— 六百五十回御遠忌竹内栖鳳御影堂門天井画「飛天舞楽図」
1961 年 —— 七百回御遠忌棟方志功渉成園内持仏堂「園林堂」襖絵

其實在 2007 年管理層已開始討論這次的人選，有部份年輕人提議由漫畫家井上雄彥擔當，但那時還沒舉辦「最後的漫畫展」（2008 – 2010 年），以及 2009 年在東京都現代美術館的巨大壁畫企劃，所以是純粹的提案（或是井上老師的粉絲們吧～）。老實說當時有部份高層或長輩，完全不知道井上雄彥是誰，也沒看過《SLAM DUNK》或《浪客行》（浪人劍客），可是他們各自回家詢問自己的子女時，他們也十分興奮，且異口同聲說：

「爸！這個人很厲害啊！」

井上老師在事後訪問時也笑說，要畫的是親鸞聖人，而他是個漫畫家，（收到邀請時）有「請饒了我吧」的感覺。因為以正統學術界或美術界的指標，他的畫就是邪魔外道，完全沒有承襲正統的規則和傳統。

「我是個漫畫家，這次的工作能倚靠的就只有漫畫。我只有漫畫，所以畫了二十幾年的漫畫就是我的基礎。我不是一名畫家，光畫一對屏風並不能傳遞任何訊息給別人。既然身為漫畫家，當然要有故事，人活著總有前因後果，我認為我畫的是整個故事其中一格，如果我繪畫時不留意這一點，就枉費對方委托這份工作給我了。」

這種我只有漫畫的感覺就像櫻木的「我只有現在」。

事實上，他由確定工作後開始思考如何繪畫，直至到截稿日當天也是十分苦惱，記者其間到他的工作室採訪，看到他臉色蒼白、在雪白的畫紙前苦惱的樣子，也不敢打擾他，就連拍照時快門的卡擦聲，也令他們膽顫心驚。井上老師一直獨自奮戰到截稿日的最後一晚終於完成畫作，立刻拿出大型風扇吹乾，再連忙安排貨車運送。

那天，就是 2011 年 3 月 10 日，即是大地震前一天。

發生地震當天，本來記者相約了井上老師作後續訪問，但就因為發生地震而取消，直至到 3 月 26 日的官方記者發佈會才公開出席活動，因為發生地震的關係他也沒太多機會解釋他繪畫的創作歷程與心得，因為他其實在各個細節中做了很多不同的設定，就是他說漫畫故事的表達手法。但就如一起經歷了這次大地震後的日本人一樣，好像也不用言語表達，像畫作中承受世間苦難的老百姓，誠心對蒼天祈求平安。

最後，寫下井上老師對核電廠的看法：

「過去無法改變，但是未來掌握在我們手中。我們可以決定今後可朝哪個方向努力，就算方向已定，若方向是錯誤的，也應有機會修正。」

「Smile」、「親鸞」系列畫作與他旗下的產品公司 Flow-er 相關收益，一部份撥捐到「東日本大震災」基金，持續至今。

以上是井上雄彥與 3.11 有關的事情。

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥官方網頁：
http://www.itplanning.co.jp/

井上雄彥官方 twitter：
https://twitter.com/inouetake

產品公司 Flow-er：
http://www.flow-er.co.jp/

東本願寺：
http://www.higashihonganji.or.jp/

Yahoo 3.11 搜尋捐贈企劃：
https://fukko.yahoo.co.jp/

SHOHEI OTOMO x 横尾忠則 x GUCCI！

zbfghk — Wed, 29 Jul 2020 11:16:33 +0000

上年曾來香港舉辦「REIWA」展覽的 SHOHEI OTOMO（大友昇平），剛剛公佈了與時裝品牌 GUCCI（日本）及雜誌 TOKION 合作，以「希望」為主題繪畫了兩張宣傳插畫！另一位合作的創作人是著名設計師横尾忠則。

兩張一黑一白的背景，代表一陰一陽，其中一張是繪畫他招牌式的強悍形象女性，抬頭仰望手指上方；另一張則選取了於日本傳統象徵驅除災難與妖魔的獅子為主體，相信也因為這一年日本與世界各地也受肺炎事件帶來巨大影響，希望畫作會為人們帶來希望！

TOKION 官方網頁有更多的作品介紹與草稿～

TOKION 也同時推出了實體雜誌——Vol. 1「OBSERVE」，隨書附送 B3 Poster

涉谷站內的廣告

TOKION 官方網頁：
https://tokion.jp/s/magazine-issue1-observe/

SHOHEI OTOMO：
https://www.instagram.com/shohei_otomo/

横尾忠則：
https://twitter.com/tadanoriyokoo

我是為了畫漫畫而搬到日本的！居住在 Terrace House 的意大利漫畫家 Peppe

zbfghk — Sun, 14 Jun 2020 18:33:57 +0000

日本電視節目《Terrace House: Tokyo 2019-2020》（雙層公寓）內其中一名參加者是位連載漫畫家，嚴格來說是位即將連載漫畫家——Peppe

Durato Giuseppe（Peppe），意大利人，1992 年出生（26 歲）自小已很喜歡日本動漫文化，而他最喜歡的漫畫家就是松本大洋，其實從他的漫畫作品中也不難發現，角色描繪的線條與風格也帶有點點松本老師的影子。

從 16 歲開始接觸到漫畫，於是嘗試在學校時繪畫漫畫給同學試看，後來決心到日本追求漫畫之道，四年半前隻身從意大利移居到日本，一邊兼職模特兒（又外國人又靚仔又高大又識煮野食又識畫野想點之個優秀 list 好長）支付房租維持生計，另一方面也積極擔任漫畫家助手的工作，在連載前於少女漫畫家西炯子的工作室幫忙。

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西炯子的工作室

西炯子：「Peppe，你來日本是希望成為一個怎樣的漫畫家？」

Peppe：「其實是很單純的，我只是想帶給人們歡樂。我有想過要怎樣做才可令更多人得到快樂，而我發現藉著漫畫就說不定能夠做到，所以我才會畫喜劇漫畫。」

西炯子：「你是怎樣接觸到漫畫的？」

Peppe：「我是閱讀到日本的漫畫單行本後，一方面覺得很厲害，同時也思考著我是不是也能夠畫到，於是就嘗試繪畫給朋友看看，朋友們都覺得很好笑，當時的心情真令人很難忘記呢，所以就想如果能以此為職業的話，那就真的太好了。」

他沒有受過正式訓練，十年來只是愛好漫畫就埋頭苦幹去畫。起初當然是靠模仿其他喜歡的漫畫家的畫作，當中最影響他的是日本漫畫家松本大洋，甚至後來被編輯說畫風太像松本老師了，於是研究並嘗試改變，逐漸變成現在的畫風。Peppe 也於 2018 年時獲得《Big Comic Spirits》漫畫佳作獎。

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Peppe 即將於小學館《Big Comic Spirits》連載的作品《Mingo》（ミンゴ），是部青年愛情漫畫。內容主題和他本人相近，就是有一個喜歡日本動漫文化的外國人到日本生活，但因劇情設定關係主角比他本人更「宅」、還是個處男，更需面對不同的愛情趣事。另一方面他也希望描寫日本人與意大利人的分別，和兩國的文化差異。

他帶了一大堆畫具到 Terrace House：電腦繪圖板、畫紙、marker，甚至有張專用的椅子。在密密麻麻的點子筆記本中整理思緒，有時在工作室繪畫，有時則在屋內繪畫。他說到如果故事毫無鋪陳就一下子進入主題，那讀者閱讀起來就沒甚麼意思。所以他非常在意編排情節發生的次序，以及加入笑點的位置。

《Mingo》的草稿

他會在屋內給其他成員率先試閱草稿，來自台灣的翔平一邊看一邊開心地笑。（他是日本人，但在台灣居住了一段時間，之後回到日本參加這個節目）

「你在笑我很高興呢～」

至於漫畫中與其他成員的互動，他也有邀請其中一位屋內的畫師香織繪畫漫畫的其中一格，以及把部份成員畫到漫畫頁中。

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而在節目中公寓內的一塊 message board 上，他也常常畫下不同的漫畫角色，並會配合該作品的畫風～

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節目中也當然會有 Peppe 與漫畫編輯開會的過程，他與小學館《Spirits》副總編豆野文俊商討草稿與工作時間編排——分析甚麼時候要完成稿件、甚麼時候要繪畫彩稿。假設一天畫完 6 頁，那三天就能完成週刊 18 頁的刊載內容，那還有兩天構思故事，這樣一週漫畫家就能休息兩天。可是如果繪畫要四天、想故事要三天的話，那基本上你就完全沒時間休息了 Orz。影片是記錄了連載未開始之時，但草稿已畫至第四話，商討時編輯會仔細看內容對白，角色的表情動作有哪裡可以加強，當發現有些笑點很有趣，有能力放到新一話作為獨立主題他也會一一提出，有時他會即場把草稿上的漫畫分格剪開再拼貼，試試哪種故事表現方式較好等等。

節目也有拍攝到他們與漫畫家真鍋昌平與淺野一二 O 談天喝酒的場面（這段 set up 味濃），希望可以對 Peppe 連載前說說一些漫畫家的心得。他們說因為本身 Peppe 是外國人，外表出眾加上曾經擔任過模特兒，雖會引來不少注意，但也有部份人會帶著有色眼鏡看他。

淺野一二 O ：「這時候，你身為漫畫家的才華，才會真正接受到考驗。所以當進入長期連載時，才是你真正接受評價的時候。」

這時編輯收到了他連載首話時的雜誌封面設計，Peppe 說若在便利店看到實物時定會哭出來呢，淺野笑說你很快就不會這樣說了，因為面對截稿日的壓力會更恐怖（笑）。不過起初的感動一定是有的，真鍋昌平說當時也不知買了多少本雜誌回去～

所以他在節目的中後期也真的很忙，經常掛在咀邊的就是「我畫完畫稿就可以出去玩了」、「為了要看你這星期的比賽，我會盡力在比賽日前完成稿件」⋯⋯

在連載還未開始時，編輯已和他與設計師小林滿見面，商討單行本的設計工作，可見對他的（作品）受歡迎程度信心滿滿，設計時他們提出希望有外國遊客到日本旅遊拍照的感覺，有點像旅遊書～此外小林滿也是常為井上雄彥、荒木飛呂彥等大師設計漫畫畫集，可見出版社對 Peppe 的漫畫重視程度之高。

右邊就是小林滿（第一次見到真人）

封面插畫

終於，在雜誌出版當天，他一大清早就走到就近的便利店，看見《Spirits》就放在《少年 JUMP》旁邊，雙手發抖，慢慢拿起來翻閱。起初他打算把雜誌架上的全買下來，可是發覺不夠現金，所以只買了幾本。收銀處的婆婆說這些全是一樣的啊，他就回答是他畫的，婆婆聽後說要成為他的粉絲呢。

*因為很想分享這一小段影片放在文章中解說，所以以最低能的方式，對著螢光幕快速拍攝記下⋯⋯（任達華 mode）

最後，以下這段對話我看了幾次也覺得很感動。

「你喜歡漫畫嗎？」

「我是漫畫家，我很喜歡漫畫。我是為了畫這個而搬到日本的。」

會記錄下這一段關於 Peppe 的故事，主要是想分享他在便利店買到自己有份連載的漫畫雜誌的影片，這段經歷好像在不同的漫畫家訪問中也有說過，「那時我在書前面哭了」、「我把架上的全掃了下來」，但這次竟可以實時拍攝記錄下來，有種「終於看到這個珍貴場面的一瞬間」的感動。

直至現在，Peppe 的漫畫《Mingo》已連載至第 23 話，同時已推出了兩期單行本。

單行本第一期封面（果然很旅遊書）

單行本第二期封面

Netflix《Terrace House》節目：
https://www.netflix.com/title/81077065

個人 IG：
https://www.instagram.com/peppedesu/

漫畫《Mingo》IG：
https://www.instagram.com/sonomingo/

漫畫第一話試閱

最後，本人 K，作為《Terrace House》的忠實粉絲想多說幾句感想。

這並不是一套紀錄片，極其量是一個「真人 Show」，雖說沒有所謂的劇本，但經過選角編排、剪輯、贊助商等等的影響，當中的故事發展明顯是有導向性。就算是紀錄片，甚至新聞報導，也一定有製片人與導演的指向性，甚麼片段應該播甚麼不該，就是「製作方希望呈現的一面」。

永恆的比喻：「我沒去過美國，請問電視畫面中那個美國是真實的嗎？」

早期的節目可能還沒太嚴重，但後來相信是因為實在太受歡迎了，所以吸引到不少人明顯是要參加節目宣傳自己或公司業務，首先你可以翻查一下成員的 IG account，他們大部份也會在於參加節目之時有一個「公告 post」，可看到他們參加前和參加後受歡迎程度的分別，參加前可能只有數百 like，但參加後就會一跳輕鬆過萬 like，更開始有商品贊助廣告等等，某些成員在離開節目後也能保持相當高的人氣。

個人對成員們的所謂愛情發展，只會當作是普通日劇看待，有些更明顯是「戲味濃」，不用當真。最喜歡的反而是他們在日本生活和工作的事情，還有他們與同事、朋友們的交談，更能感受到他們正面對的問題。就如之前新聞報導——木村花的自殺事件，在第 38 話中因為身為職業女摔角手，戰鬥服因為洗衣過程而意外縮水，基本上不能再穿。首先那戰鬥服是全人手製作，成本也要 10 萬日圓，加上比賽日子迫近，所以她只好找回一件舊制服出戰。

節目中拍攝到她對「洗衣意外」有關的男生大發雷霆，播出後日本有不少網民到她個人的社交媒體帳號留言說她不是，之後有傳這就成為了她輕生的主要原因之一。

個人對她輕生只感到很可惜，而輕生的原因也不想猜想太多，但只想說說觀看這一段影片時我有甚麼感覺。

就是她很緊張那套戰鬥服，很重視她身為職業摔角手的身份。

作為觀眾，我以這方式認識了木村花這名選手處事和令她著緊的事物。除非是節目裡的人們做了殺人放火、傷天害理的事吧，否則作為觀眾的你不用判斷他們做得對還是錯，只求在節目當中學習到甚麼，領略到甚麼。

就如偉大的冨樫老師於《Hunter X Hunter》所寫：

「要認識一個人，先要知道他會為甚麼事發怒。」
——小岡

請安息。

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二十三年後的青春！井上雄彥《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》畫集介紹！

zbfghk — Sun, 03 May 2020 15:11:11 +0000

井上雄彥「SLAM DUNK」的第一本主題畫集《Inoue Takehiko Illustrations》於 1997 年推出，那時《SLAM DUNK》的漫畫連載也是完結了不久（最後一話於1996 年 6 月 17 日連載），等了 23 年，井上雄彥「SLAM DUNK」的第二本主題畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》終於在 2020 年 4 月 3 日出版～

1997 年出版的《Inoue Takehiko Illustrations》，至今還不停再版的神書

香港天下出版畫集，部份收錄插畫與日版不同，於 1996 年 7 月 24 日出版，比日本版畫集還要早。

30 x 30 cm 尺寸大小，約 100 頁收錄超過 130 張畫作，重點是在第一本畫集推出之後的畫作，不會與上一本畫集重複。當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫及內書封塗鴉、2004 年的一億冊紀念活動與「10 DAYS AFTER」活動相關插畫、2018 年新裝再編版插畫與及其他相關企劃廣告及商品等等的插畫作品。畫集設計仍是與井上老師多次合作的小林滿負責。

現在來翻看畫集啦～先提醒給還沒買到畫集的，又想要保留驚喜的朋友請迴避啦～

以下會大概介紹收錄的系列畫作，並會主要集中在 14 張在本畫集出現的全新畫作。順帶一提是井上老師本來打算是只有 11 張新畫作的，但愈畫愈興起所以最後畫了 14 張～

*文中會寫有新畫作標示和數字

書衣封面（連書腰），「至高之第 2 彈」！

書衣封底（連書腰），右邊寫有初版連 postcard 的宣傳字句

（1）新畫作！霸氣十足的櫻木同學～

紅色的毛毛頭～

手部的外框線十分明確，留意頭髮與球衣上方是沒有落黑色框線的

標題中「+」用了燙金效果～

（2）新畫作！背後有湘北其他五人，全是穿上白色球衣～加上一堆練習用的籃球用品（感覺上是現代化的用品了）

宮城與狐狸的護腕用色也改成紅白了

這單車應是狐狸的，可是新裝版第二期封面上，他的單車是白色的（應是 Tokyo Bike？）

把書衣攤出來看～

全個櫻木～

內書封，印有籃球的紋理線

用紙也特別選用了近似籃球紋理質感的紙張，橙色襯紙也是，十分用心～

打開書衣後，在底面襯紙兩邊看到兩張小小的黑色畫作，發現這兩張選材十分用心。第一張是以上方鏡頭看著身穿湘北練習 T-Shirt 的球員（櫻木？），拿著地拖拖地，我不肯定這是否新畫作，但這巧妙地與 1998 年的 Shisedo「Aleph」廣告中其中一幕非常類似，而「Aleph」廣告系列插畫就是第一本畫集最新的畫作（比廣告更早出現？當年有留意的朋友可提提），作為第二本畫集的開頭感覺很適合。

1998 年「Aleph」廣告動畫，由井上老師親自繪畫

留意繪畫的角度與地上的紋理繪畫方式也很像～

至於封底那邊就是最近為在手機推出的官方 apps「Talkin’ to the Rim」繪畫的插畫，練習射球中的櫻木同學～

這是 2019 年 11 月 9 日推出的，和右邊的插畫好像一前一後包著畫集，意味著畫集的內容就是這段時間內出現的，這一點是很細心的編排呢。

「Talkin’ to the Rim」apps

畫集中收錄的畫作雖然來自不同的時代，但次序編排刻意用心，有部份回應了漫畫故事的順序時間線，而新繪畫的畫作就像是之間發生的小故事似的，感覺是延續了「10 DAYS AFTER」的概念呢～

特別喜歡數張以球場為主題的三張新畫作，時間點也是在球員剛剛輸球後，留在空無一人的球場中，仍然為數秒前的比賽表現而懊惱著。這幾張以漫畫黑白畫稿的方式繪畫，超級細緻的球場木地板與天花板，相信是出自助手們的幫助？

好像是重回到漫畫連載的時代。

（3）新畫作！一開始是湘北的練習體育館，剪了頭髮的櫻木，與及穿著 Air Jordan 6，時間推斷是縣大賽打敗陵南後的內部練習，櫻木主動找流川 1 on 1，輸得超慘的一幕。

這張是三張之中唯一一張有勝利者的

漫畫中的一幕，留意球場的細節一模一樣～

新裝版封面插畫，由櫻木初見晴子開始

新裝版封面插畫，狐狸的危險駕駛（新裝再編版封面）

宮城登場（新裝再編版封面）

長髮三井（新裝再編版封面）

（4）新畫作！陵南整隊球員在鐮倉的海灘練習～因為根據地理設定，陵南的學校就是在著名的拍照地點斜坡走上去的，所以很近海灘，有去過當地的朋友一定非常有印象。

痛苦的仙道～後方有魚住兄

完全版封面插畫

（5）新畫作！在觀眾席觀看球賽的藤真與花形

（6）新畫作！之後來到常勝海南！一行人出發去比賽場地，留意到高砂腳部的位置比例有點怪

很難想像是高校生的牧～

最鮮色球鞋就一定是清田了～

留意後邊牆上也有籃球的噴畫

已剪頭髮的櫻木，在陵南賽前加強籃底射球的練習（新裝再編版封面）

湘北與陵南第二次決戰，最後的出線機會！（新裝再編版封面）

（7）新畫作！剛剛輸掉球賽，失去了出線全國大賽的最後資格，失落的陵南三人⋯⋯魚住還要是最後一年呢⋯⋯

福仔⋯⋯嗚嗚⋯⋯

漫畫中的球場

真實的球場，神奈川平塚體育館！留意天花板細節及吊飾的重現！球場介紹可看看文末的遊記～

（8）新畫作！右邊的晴子小姐～

2014 年「SLAM DUNK x JORDAN」的插畫，也用於 SuperFly 3 特別版上

畫集中最早期的畫作，這兩張其實是在連載時期《少年 JUMP》的封面彩稿（1995 及 1996 年），可說是與這次畫集的時間點有些不太夾，可是這兩張只曾出現在香港天下版的畫集，可能井上老師這次想放回在日本版的畫集？

1998 年的電話卡插畫（有拍賣看過賣很貴⋯⋯）

1998 年的座檯月曆

2000 年出版的文字書《SLAM DUNK 勝利學》（スラムダンク勝利学，作者：辻秀一）封面插畫

這兩張是不同時期的「SLAM DUNK 獎學金」的宣傳插畫，直至現在為止一共有三張

1998 年掛牆月曆封面

2004 年「10 DAYS AFTER」企劃的宣傳插畫，用於《SWITCH》雜誌封面，香港天下也曾推出海報。不過這張時間點設定是漫畫故事之後，赤木的球衣號碼是 15 號，而宮城因為已是隊長所以是 4 號，而木暮則沒穿球衣

這張其實是當年 SLAM DUNK x REAL 的合作宣傳畫，左邊其實有户川、野宮與高橋的，這次只放了 SLAM DUNK 的部份

SLAM DUNK x REAL（網上圖片）

（9）新畫作！在河邊草地上的岸本與南，後方還有他們的恩師北野先生

很細緻的草地

全國大賽第一戰！湘北 vs 豐玉！（完全版封面）

（10）新畫作！這次到宮城女神彩子小姐～

原來湘北有這麼多款 T-Shirt 啊

這三張宮城是沒有看過的！目錄也說是 2017 年習作 Study（練習電繪？），可能只是井上的隨筆。右下角那張的風格很搞笑～

新裝再編版封面，本來右邊那張是豐玉賽時的，但這樣放的次序就像是變成了預備山王之戰～

（11）新畫作！山王工業的校服版～（果然全是同一髮形）

肉丸人～

終極戰！湘北 vs 山王！（新裝再編版封面）

（12）新畫作！最強山王，落敗！

「勝敗乃兵家常事，今天的失敗，將會成為明天的重要財產。」
堂本五郎山王工業教練

忍耐之男，一之倉

肉丸人、松本

天花板和那喉管也保留了

漫畫版本

真實的球場！石田記念體育館！

79:78 的分數板，另外不知大家之前有沒有留意到，漫畫中的全國高校賽 Banner 上的「第 X 回」中間是故意留空，好像是表現一次架空了的全國大賽，這次也是保留了

「10 DAYS AFTER」報紙廣告，山王比賽後的累透了的宮城與三井

新裝再編版封面，終極戰後的經典大合照

完全版漫畫的內書封塗鴉合集

目錄 index，附有插畫來源及年份

（13）新畫作！櫻木的坐姿與服裝故意與第一本畫集的封面是一樣的，非常有趣的回應～

AJ1 變了？聽 HK-Kicks.com H 大直播說這是 2009 年的 Air Jordan 1 Retro DMP “BRed”

對比圖

（14）新畫作！與「Talkin’ to the Rim」的服裝一樣，右邊井上老師的感言先蓋著了⋯⋯之後有分享

最後一張畫作，來自 1998 年月曆，時間點應是最後，全國大賽後的縣代表大賽，神奈川黃金組合！（魚住已是師父了）

初回版附送的 Postcard

大細對比

最後說說留意到沒收錄的畫作部份，主要是有五張 1998 年的掛牆月曆，但相信是因為故事時間點設定是在漫畫之後，部份人的球衣號碼也改了，所以沒有收錄，這個就有點可惜⋯⋯

自己有收兩張⋯⋯

（網上圖片）

改穿 4 號的仙道隊長（網上圖片）

留意三井的球鞋，是井上設計的 ASICS HIGH TIME（網上圖片）

兩位大猩猩也引退，穿上了 15 號和 12 號（如果是用膠紙就正了）（網上圖片）

福仔穿了 7 號，櫻木的頭髮也長了很多～（網上圖片）

感想：

自新裝再編版出現時，有井上老師重新繪畫的 20 張插畫，補完故事中的小點滴，就像是「10 DAYS AFTER」的感覺，不刻意但又能引起讀者的共鳴，「這裡不就是鐮倉的海灘？」、「這個球場我也記得！」

這次畫集的編排延續了這個理念，讓讀者再次遇上大家的老朋友，二十多年不見仍然生活愉快。在「SLAM DUNK x JORDAN」的創作訪問時，其中一點井上老師提及，雖然在故事完結了這麼多年，但如現在櫻木花道出現的話，相信也是會精精神神的出現在大家面前。

沒錯，這正是井上老師希望帶給各位讀者的感覺吧。

另外，在此畫集中也見證了老師繪畫的轉變，連載期至獎學金插畫時期左右也是用手繪方式，而從「新裝再編版」以至今次的新插畫則轉用了電腦繪圖。當然，個人是喜歡手繪的，至今也未能忘記看到《SLAM DUNK》漫畫黑白原稿與彩稿的那份震撼（所以敗了兩張複製原畫），可是和繪畫朋友聊天時也說到，井上老師從手繪轉用到電繪，幾年間就有此完成度，實在是非常厲害，加上繪畫效率可能也提高了，近來《REAL》的定期連載也可觀察到，這可能也是一件美事吧～不知將來會否推出《REAL》的畫集？

相信大家也明白，出現《SLAM DUNK》的機會是可遇不可求，更不用談甚麼第二部⋯⋯所以這次的新畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》是絕對絕對絕對不能錯過的！

因為下一次又不知要等多久了。

補充資料：

2001 年完全版單行本，全 24 期

《SWITCH》封面

「10 DAYS AFTER」報紙廣告

《SLAM DUNK》湘北對陵南的真實場館！神奈川平塚體育館遊記！

全國大賽我來了！實地考察《SLAM DUNK》出現的場館！

https://zbfghk.org/2016/03/18/%e4%ba%95%e4%b8%8a%e9%9b%84%e5%bd%a5slamdunk10daysafter/

櫻木花道的新插畫！淺談井上雄彥對日本籃球界的貢獻。

永遠的黃金年代！週刊少年 JUMP 展 Vol.2 —— 紙本分格遊記！（上篇）

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

文字版！《夢的化石：今敏全短篇》漫畫出版紀念活動——今敏「她的房間」分享會全紀錄

zbfghk — Fri, 20 Mar 2020 12:00:52 +0000

為紀念《夢的化石：今敏全短篇》在台灣出版，我們特意與出版社大塊文化合作，舉辦「今敏『她的房間』分享會」，邀請了動畫導演 Tommy Ng 和電影導演黃飛鵬作為主講。本文是該分享會的文字紀錄。

《夢的化石：今敏全短篇》出版紀念活動
「今敏——她的房間」分享會
日期：2019 年 7 月 28 日（日）
時間：3 – 5 pm
地點：麥高利小劇場

感謝當天出席的各位！

也跟在候補名單中的朋友致歉，活動在公佈不久後很快便滿額，雖然我們已選擇一個比原案更大的場地，反應還是比預期中更熱烈！（選擇場地和預測人數真的很難⋯）

是次活動需要付費，主要是用以支付場租及演講費。需要付費的原因，相信出席是次講座的朋友看到豐富的內容都會理解，我們希望講者能得到背後所花的時間和心思的相應報酬，也希望聽眾能實際地支持講者。

再次感謝各位理解並支持。

——紙本分格啟

講座全片

完整內容請觀看影片（廣東話），部分內容會摘錄成下方的文字配以投影圖片。

開始前，先簡單介紹一下講座舉辦的原因、兩位嘉賓。

活動原委
大塊文化出版《夢的化石：今敏全短篇》漫畫短篇集的正體中文版，紙本分格藉著是次機會和大塊文化合辦了這次香港的講座。

兩位嘉賓
動畫導演吳啓忠先生
電影導演黃飛鵬先生

吳啓忠 Tommy Ng 簡介
香港動畫導演，曾執導短片《世外》、《逆石譚》。參與電影《今晚打喪屍》的動畫製作。

黃飛鵬簡介
電影導演，偶有寫字，未知影像是否有用，但做得就做。希望拍出的電影都能忠於電影本身，自己和觀眾。

過住作品：《池之魚》《寂靜無光的地方》《十年－冬蟬》、《尼菩薩》

他們兩位除了是業界的專業人士，還是大學同學！在學時已常常談起今敏，而飛鵬在製作電影時也是常常想起今敏。

1　今敏簡介

先由小編 E 簡單地介紹一下今敏和他的作品。

官方的簡介：

1963年出生於北海道，武蔵野美術大學造形學院視覺傳達設計系畢業。

出版《海歸線》和《世界恐怖公寓》漫畫單行本後，工作重心從漫畫轉移到動畫。1998年首部動畫長片《藍色恐懼》上映，後陸續創作《千年女優》（2002）、《東京教父》（2003）和電視動畫《妄想代理人》（2004）。2006年執導改編自筒井康隆同名小說的《盜夢偵探》。2007年，短片《早安》在NHK《15名動畫人》節目播放。

動畫導演工作之餘，出版由部落格內容集結而成的隨筆集《KON’S TONE「千年女優」之道》（2002年日本晶文社出版／2013「復刊 .com」重新出版）。亦曾擔任NHK節目《Digista》的策畫人，並在神戶藝術學院（Art College KOBE）擔任講師，2008年4月出任武藏野美術大學影像系的客座教授。

2010年8月24日因胰臟癌逝世，享年46歲。

2011年8月12日至8月24日，日本新宿眼科畫廊舉辦今敏回顧展「千年的禮物」。

2012年7月16日至8月25日，武藏野美術大學美術館和圖書館舉辦今敏逝世三週年紀念展「造夢人」。

2012年8月26日由「株式會社KON’STONE」出版第二本隨筆集《KON’S TONE II 》。

今敏官網：konstone.s-kon.net

20歲，1984 年，他於武藏野美術大學就讀視覺傳達設計系時，投稿的漫畫短篇作品《虜 -とりこ-》（俘虜）獲得第 10 屆千葉徹彌新人賞。主題與社會評分制度、人民洗腦、教育營等相關（簡體版同樣收錄），相信高中時開始成為大友克洋和 SF 小說家筒井康隆的粉絲有相當的關係。

84-89 期間繪畫的多部短篇作品，其中 15 篇都收錄在這本《夢的化石》裡，除了出道作《俘虜》、還有各式各樣的主題如古裝、惡怖、懸疑、童話等等。

90 年發表海歸線（第一本單行本）

91 年，國際恐怖公寓，大友克洋真人電影改編漫畫

中譯：六翼天使2億6661萬3336之翼
押井守為原案，今敏作畫的漫畫。95-96 年間於《Animage》連載，只有序章和第 1-3 話，然後就休刊了，專心製作動畫。

95(32歲）-96年間，連載《OPUS》於雜誌《Comic Guys》
2010 年過世後集結成單行本共 2 冊，包括連載＋作者遺稿中發現的未發表結局。（有說是雜誌社倒閉）。今敏最後一部漫畫作品，此後他以動畫事業為主。

98 年，第一部執導的動畫電影《Perfect Blue》上映。

99-2000 年完成《千年女優》，2002 才上映。
同年出版由部落格內容集結而成的隨筆集《我的造夢之路》。

2003 年《東京教父》正式上映。第二部原創動畫，劇本與信本敬子一同創作。

講述三名無家可歸的露宿者在聖誕節前夕，於東京街頭發現一個棄嬰，三人隨後為了棄嬰而出發尋找她的親生父母。《東京教父》後來和《千年女優》同時入圍 2003 年第 75 屆奧斯卡金像獎的最佳動畫。

2004 年 2 月《妄想代理人》正式在電視上播出

2006 年上映，改編心愛的筒井康隆同名作品的《盜夢偵探》

2007 年，今敏和多位著名日本導演，參與日本放送協會提出的《Ani*Kuri15》製作計畫。

《Ani*Kuri15》計畫分成三季播出，在日本放送協會的節目間插入1分鐘的動畫。

今敏執導當中一個單元，發表1分鐘長的短篇作品《早安》（オハヨウ）。

2　今敏的出身和個人態度

今敏的名字涵義，把握時機

今敏的哥哥，今剛，日本著名結他手。曾為《亞基拉》電影配樂，其獨立追夢的決定也對今敏影響很大。

中學時代加入漫畫研究社，因為討厭學長和汗水？！友情、熱血、勝利？！千篇一律！今敏喜歡的是偏鋒的作品，如大友克洋的《童夢》。

拿到獎金第一件事不是買漫畫，而是買錄影帶機。每天能看五六套電影（邊喝邊看），還邊看邊寫筆記，雖然有些顯然是喝醉時寫的連他自己也不知道寫了什麼。

收錄在《今敏全短篇：夢的化石》中的出道作，反抗極權相關。結合了「夢境」和現實的作品。

第一部連載漫畫《海歸線》，當時的排程非常「地獄」，三個月內需完成二百多頁的連載，他的身體無法負荷，患上甲型肝炎，在完成的當天立即進了醫院，住了一個月。可見他對創作的態度非常嚴厲，而他應該也不太在乎健康與否。

進院那天同時也收到一個來自大友克洋的電話，問他要不要參與動畫製作《老人Z》。
除了大友克洋，還有押井守的合作。

受邀擔任動畫導演，這時候的今敏已參與過一些動畫製作，也對漫畫有點厭倦了。值得留意的是，《Perfect Blue》一開始是以電視上播放的 OVA 而不是動畫電影的前提製作，所以質素和預算都和動畫電影相差甚遠，以致後來得知可在戲院上映時，可想像今敏的憤怒和怨念。而且製作時期是一年，一年需製作 70 分鐘的動畫電影。

3　今敏眼中的大師

飛鵬　已有很多文章說過今敏影響了什麼人什麼作品，但今敏又是被什麼人什麼作品影響的呢？兩位導演嘗試追尋今敏曾看過、曾喜歡的大師或作品。

Terry Gilliam
pic source

第一個是我還滿想介紹給大家的是，這個阿伯（笑）。這個阿伯叫 Terry Gilliam，是到現在仍活躍的電影導演（編按：79 歲！）。但因為作品牽連甚廣、資源需求龐大、穿越的時空也太多，所以也愈來愈少作品開拍。

他早年的作品有以下三部，是非常非常著名的作品，最多人認識的應該是第二套《Brazil》。其實今敏也曾在自己的書中提過很喜歡 Gilliam 的電影，雖然現在無法播電影給大家看，但可以看看第一套《Time Bandits》的預告。各位也可回家再找電影，看看會不會找到些今敏（參考過）的影子。

Tommy　補充一點，他亦是一位動畫師，他的分鏡和轉接等都有動畫的成份。我認為是一位蠻全能的導演。

Time Bandits 的預告

Brazil 的預告

The Adventures of Baron Munchausen 的預告

飛鵬　最有趣的是觀看時聲音和畫面的那種對沖，其實很久都沒試過看到這樣的預告 / 電影的誕生，好像是早期點的電影反而看到更多的自由，而這種自由在今敏的作品也時常會看到，當大家都說《Inception》（全面啟動）是抄襲今敏，那麼今敏又是「看」什麼的呢？我不會說是「抄」，但「參考」了什麼呢？

也輕輕說說《Time Bandits》是在說什麼，說出來好像也不是很多人會相信⋯⋯就是六個有侏儒症的人，他們是上帝的工作者，偷了上帝的一張地圖，穿越在時空中，然後和一個小朋友相遇，帶著小朋友一起穿越時空並嘗試對抗撒旦。最重要的是，其實撒旦想要的是上帝的認同。

大家可能聽我說完還是會一頭霧水，但在觀看電影時，坦白說我的反應是「嘩～這樣也行啊⋯⋯」亦可能是像 Tommy 剛剛所說有關王道式的電影，這部電影就是沒有很明確的英雄形象。坦白說 Terry Gilliam 的電影經常都會出現一些侏儒症的人，就連其他的 producer （電影製作人）都跟他說這次可不可以不要再用那麼矮小的人，因為很麻煩。不是說他們身高很麻煩，而是說他們很重（體重），也很需要人們的「服侍」⋯⋯但 Terry Gilliam 就沒有理會，繼續選用侏儒症的演員拍攝。大家有興趣也可以找找 Terry Gilliam 的電影來看。

Tommy　接下來會說說數位今敏在訪問或文章中有提及過的導演，或是我們觀察後認為這些導演可能有影響到今敏的創作。

Stanley Kubrick
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千年女優一幕，和 2001 一幕。

有看《千年女優》的人應該也會有印象，那件太空衣顯而易見是來自《2001: A Space Odyssey》（2001 太空漫遊）的了，而最後千代子乘坐飛船的一幕，也是《太空漫遊》裡穿越時空的橋段。《今敏》短篇集中最後一篇（即出道作）《虜》也很有強烈的「Clockwork Orange」（發條橙）意識。兩者一樣都是洗腦過程，還有年輕人得到武力後的行動，也反映了他在作品的反叛思維。

Andrei Tarkovsky
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今敏和擔任導演的森本晃司一起製作的《Magnetic Rose》感覺上是以《Solaris》為基礎作改編的作品，兩部作品同樣是談在外太空遇到幻象，令人自殺或被殺。

《Magnetic Rose》（她的回憶、彼女の想いで）是1995年公映、大友克洋總監督的動畫電影《MEMORIES》（回憶三部曲）其中一部。
《Solaris》（星球索拉羅斯、索拉力星）

黑澤明

黑澤明影響的人實在太多（笑），也可以找到很多今敏參考過的例子。今敏曾說過構思《千年女優》時需要搜集很多日本的歷史，都是從看過的電影之中找尋，所以黑澤明的電影一定是其中一部份。圖片是其中經典的一幕，連表情也一模一樣。另一是稍後提到的女巫一幕。

小津安二郎

《千年女優》千代子的原型就是小津安二郎《東京物語》中的原節子。《千年女優》負責角色設定的本田雄說過，除了形象，連四、五十歲時息影並隱匿的生平也很相似。

Jonathan Demme

《Perfect Blue》編劇村井貞之與今敏討論《Perfect Blue》裡的戲中戲——追兇懸疑片《Double Bind》時，也提到希望將《The Silence of the Lambs》（沈默的羔羊）那樣的主線故事放進《Perfect Blue》裡。

飛鵬　每次討論到科幻和穿越劇情的時候都會提到的作品——美國作家馮內果（Kurt Vonnegut）的小說《第五號屠宰場》（Slaughter House Five）。

飛鵬　說說為什麼我會看到有（和今敏）相近的地方。《Slaughter House Five》中提出了一個有趣的⋯⋯男主角有個蠻「有趣」的病，那個病叫「時空拘束症」，例如說我和你正在傾談，但當我貶眼的一瞬間，我跳到了以前或未來的一個時間點。

男主角比利於二戰時美國當兵，赴德國打仗不幸成為戰俘，被囚禁到「第五號屠宰場」集中營，戰後回到美國任職牙醫，期間聲稱被外太空人抓走，抓走後學習到外太空的文化，還有和地球人不同的觀念包括閱讀時間等。

整本書的敍事並不像一般線性（直線性時間），而是上一句才談到他被運抵德國的集中營，下一句就跳到和外星人的對話。這一種時空的跳躍和今敏的剪接非常相似。

「宿命論」：外太空人和比利曾談過，你沒辦法改變的是「過去」、「現在」和「未來」。但你可以選擇怎樣去「經歷」事情，意即可以不用像一般人那樣跟從時間 A→B→C→D 那樣經歷，而是可以從 A 跳到 D，再回去 B 那樣去「體驗」自己的「經歷」。

比利問外星人：「為什麼會選擇我作為（時空拘束）的研究對象？」外星人回答：你有沒有想過琥珀裡的昆蟲？你有沒有問昆蟲為什麼會選擇飛進樹液中呢？因為你和牠一樣，都是被我們觀看著，在琥珀裡的昆蟲。而我在看今敏作品時，也經常有「琥珀裡的昆蟲」的感覺——「我們正透過動畫這一媒介去看他描寫的角色。」

電影導演黃飛鵬

另一相近之處，對現實的嘲弄。但他有幾種不同的說法。

其一，例如是經歷了一件很慘的事，我們究竟是以什麼形式去表達？馮內果經常用一種開玩笑的形式去說，明明場景很 sad，成了戰俘很淒慘地從遠方走來，但他的說法是『一隻毛都掉光了的紅雕正在走過來』⋯⋯因為他（看起來）真的很噁心，走路時還發出「滋滋」的聲音。而且（馮內果）還會用「就是這樣。（So it goes.）」作為收尾，就像說「人這樣就會死了」、「這樣就會很難受了」一樣，不渲染角色的情緒，也不會說說角色怎樣面對自己的情緒。

今敏的作品也是這樣，不會特意用畫面、音樂等去誇大情感，這些「情感時刻」在今敏的作品中時間特別短，很多時也是要回想那一刻才會感受到剛剛經歷的「情感時刻」所表達的情緒。

Tommy　而今敏也談過、形容過這作品，說這部世界是由很多個「瞬間」組成，其秩序既漂亮又隨機。也有提過人並不是生活在時間順序裡，意謂兩者談天，但雙方腦中所想的可能是晚餐去哪吃、上月去了哪旅行，腦中所想的不斷地跳換到不同的時空。而這個概念他也放到作品當中，不需再受時空的限制。

飛鵬　我們之前談過，他有個很有趣的說法，人在某程度上是超越時間的生物。例如我們在談天過程中，理論上是「現在」，但可以談「過去」，像是「以前我們上大學時去 canteen 吃飯」等等。而這個談天的過程中，正在經歷的是「現在」還是「過去」？又或是「將來你買了房子，我會在你家倒翻了東西」，談的是未來。縱使人在「現在」的時間點，其實（意識上）也是會不停在「過去」和「未來」間跳躍。而這也有關稍後談到的，真實和幻象的命題裡，時間擔任了什麼角色。

4　房間——最後的底線

Tommy　有關作品上的分析。談起今敏，除了即時想起的「時間性」，另一會想到的，就是經常出現在作品中，「真實」與「夢幻」的概念。而他的第一套導演作品《Perfect Blue》已能看到「真實與夢幻」的概念非常強烈，也很值得在此分享一下這部作品背後的故事和個人分析。

飛鵬　現場觀眾誰還沒看過《Perfect Blue》？

（主辦單位誠實舉手後發現沒有同伴立即收手）

飛鵬　請還沒看過的人往門口移動！
（眾人笑）

Tommy　《Perfect Blue》講述女子偶像組合的其中一個成員未麻，發覺事業到了瓶頸期需要轉型，退團後成為女演員。成為女演員後發現身邊發生了很多奇怪的事，除了身邊的人一個個遭到殺害，也發覺自己有思覺失調，無法區別「演戲」和「現實」。

作為觀眾也同樣會感到難以區分「真」與「假」，或是直接放棄思考。這部引起討論熱潮的作品，單是故事敘述上已是大突破，並不會因為「懸疑片」而被認為是沈悶的作品。單是他說的故事已令人不安，而觀眾也會專注於尋找線索推敲究竟發生了什麼事，這就是《Perfect Blue》的魅力。

人需要有「現實」和「幻想」，也需要有空間去履行「幻想」。例如你看一本小說、聽一首歌、看一齣韓劇，和明星有一場模擬的戀情，用幻想去填滿自己的心靈。

在人類進化上亦同，區分人類與禽獸的其中一個要點就是，我們能「看見」或「預見」現實不存在的東西。例如我被獅子追逐所以逃到樹上，那是因為我能預想牠的路線。又例如是耕作，會向「比我強大的力量」如神明，保祐豐收，所以才會有求雨舞、獻祭等幻想去平衡生活。

飛鵬　或是也可簡單點說是「經驗主義」的相反。「經驗主義」是我知道站在這個巴士站，就能乘巴士。某程度上，動物也能透過經驗「預見」，所以這也適用到其他動物。

但對於人類來說，我們能得到（跟動物）不同的，是寓意。例如我告訴你這裡是諾貝爾（頒獎）的場所，再放一張椅子在這裡。那大家已經能聯想到後面的意義了。

又例如有隻白鴿在飛，然後有一大群白鴿一起飛。這已經有了不同的意義，可能是「吳宇森在拍戲」，也可能是這裡很和平，這些「寓想」都是 Tommy 剛才所說的「想像」，虛幻的空間。

Tommy　繞了一個大圈，想說什麼呢？《Perfect Blue》歸納來說，就是流行文化如何分裂一個人，把人放到現實和虛幻的鴻溝之中。而女主角未麻就是在經歷這樣的鴻溝，發現了自己的現實，和自己 / 別人對她的幻想有巨大的落差，才導致她出現了精神分裂的狀態。

流行文化怎樣摧毀人？就像看到廣告裡很帥很漂亮的模特兒穿了一條漂亮的內褲，我也很想購買那條漂亮的內褲。但當我穿上身時，才發現「點解我著就咁柒嘅呢？！」（為什麼我穿就看起來那麼蠢？！），然後會想「是我做錯了什麼嗎？」。

（眾人笑）

不好意思，這個例子是比較極端⋯⋯

飛鵬　剛剛（門口）那張牌是寫著 III 級，所以是 OK 的。

因為會放映列為 III 級的今敏作品所以講座同屬 III 級。

Tommy　無論是從事影業或是觀眾，對於作品對於明星都始終存有幻想，而如果那部作品、那個明星「走了歪路」，與我幻想的有落差時，我會嘗試控制他 / 她 / 它，以重回「正軌」。

而未麻面對的是，有很多人都認為她不應該轉型，寄死亡恐嚇以威逼她重回「正軌」，切合他們所幻想的形象。所以她也對這個自己很陌生，最差的情況是，她（在鏡子裡）看到自己的靈魂在面前，但那個是披著我樣子的靈魂，但我並不認識她，是個陌生的靈魂。

接下來播放一段我認為是《Perfect Blue》最精彩的轉捩點，主角離團後成為女演員後，從影的第一部作品已經是以性感形象出演，並有一幕強暴戲，拍攝期間精神及肉體雙雙被虐，令她產生了第一個幻象。

00:54:53 – 1:01:26（技術問題沒了人聲）

Tommy　很概括地說說，剛才就是女主角未麻拍一幕強暴戲的片場，當中有一群男演員壓著她，中途導演喊了兩次「cut」。作為動畫的觀眾亦會感到不舒服，亦會為女主角感到心痛，「為什麼還沒完還沒完呢⋯⋯」到拍攝完畢，經紀人駕車送她回家，也有慰問一下「你真的 OK 嗎？」，未麻也回道：「沒什麼啊，拍戲而已啦。」回到家後，未麻看到魚缸裡的魚死了，然後就開始嚎哭。但相信大家都明白這場嚎哭並不是因為魚，而是因為剛剛的強暴戲。她第一次看到的幻象，就是穿上了以前少女組合制服的自己，正在嘲笑這刻在嚎哭的自己。

抽這一段出來的原因是想告訴大家，主角已開始不懂分辦現實和虛幻、戲中還是戲外，究竟什麼時候才是「演戲中」呢？拍攝時男演員對她施暴，她尖叫、痛哭，其實這些都是她真實的情緒，因為這些都是她不願去經歷的。

但當導演喊「cut」以後，男演員問未麻「我有沒有弄傷你？」，她還微笑著回答「沒有」、「沒事。」這一刻她才是在演戲。反而是在暫停拍攝時，甚至到拍攝完畢經理人在車裡慰問時，她都是在說謊，她在面對的是即使不是工作中也要戴著面具的自己。即使回到家中，理應最安全的家，雖然不需再面對其他人和事，但她已經明白家已經不是以前那般安全。

除了看到小魚死了，也看到電腦螢幕的幻象，而這段之後房間也會愈來愈多古怪的事發生。她的房間一開始其實沒有電腦，後來經理人放了一台電腦在她房間，變成能接收到外面的訊息。她會瀏覽自己的 blog，也會看到那些用她名義寫的文章。另外就是房間本來放的乾花，變成了玫瑰花，但喜歡玫瑰花的不是她自己，而是她的經理人。

若大家看到後段就會知道，經理人就是她幻象的原型。因為一直也是經理人控制著她，不斷去改變她，令她成為經理人自己。補充一下未麻的經理人是個怎樣的人：經理人以前也是一位偶像，但事業失敗後成為了像褓母一樣的角色。心裡一直都不希望（偶像事業）這樣就結束了，直至遇到未麻。經理人一直控制未麻走自己想走的路，期望（以未麻事業的成功）來填補她以往的遺憾。

（強暴戲拍攝時）經理人會哭，是因為她認為未麻不應該做這樣的（性感派）演員，但同時也認為這是「不可抗力」。最底的截圖中，少女團體的海報其實很早期就拿下來了，但後來又再出現在她的房間裡。就是因為女經理人一直不想她擺脫這個形象，想她永遠走（偶像）這條路。

為什麼要抽取剛才那一段是因為，最恐怖的是，最秘密最能劃分私隱和外界那條線都被含糊了，而令她掉入了精神錯亂的開端。我自己很喜歡這部電影的 approach。末麻在戲中戲《Double Bind》中有一句不斷說的對白：「你是誰？」「你是誰？」⋯⋯究竟未麻是誰呢？

動畫導演 Tommy Ng

飛鵬　因應房間，我們也用了另一個角度，說說應該是最多人看過的第二套動畫《Paprika》。我嘗試用另一個角度去找《Paprika》中有關房間的部分。究竟原作者筒井康隆怎樣去描述房間。

今敏的動畫電影《Paprika》是改編自筒井康隆的同名小說。

我先稍稍簡介一下《Paprika》的故事。敦子和時田發明了一個叫「DC mini」的東西，掛在耳上即可監察別人的夢境。而一開始製作「DC mini」的目的，是用來進入別人的夢境和潛意識，從而有利於兩者的溝通。特別是與意識異常跳躍的精神病患者談話，當無法獲得與病患相通的語言體系時，不如直接在想像的體系裡連結吧。後來 DC mini 被董事長偷了，變成夢境世界和真實世界的大混戰。最簡單的解說應該就是這樣了。

這是《盜夢探偵》裡的小說原文，有關時田浩作房間的描述。時田在電影裡是個胖子，一個很聰明的胖子。可以想像今敏也是和大家一樣，獲得了差不多的（文字）資訊。

概括這部分的文字，粗俗點說，就是「毒撚」（宅男）的房間，或者也可以說是工程師、對電子有研究的朋友的房間。但很有趣的是，理論上時田浩作才是較主要的角色，但在今敏的電影中，他主要描述的並不是時田的房間，而是時田的助手冰室的房間。

而 DC mini 能控制人，因應意識而犯罪。冰室就是第一個犯罪者。接下來我們來看看電影片段中，那是一間怎樣的房間。

小山內的房間，1:11:30 – 1:12:22

（雖然角色的職業類近，）但從影片所見冰室的房間和文字所形容的時田「宅男」房間，今敏是加了一些截然不同的特色進去這個空間。像剛才 Tommy 所說的有關「流行文化」如何影響角色。可以看到今敏到製作《Paprika》時成長了不少，在（房間的）細緻度、（雜物）種類上也看到落差，營造氣氛上也好了不少。

剛才有一個很簡單的鏡頭，可能大家很容易就錯過了的，就是那個男人（小山內）看了看一本書。如果大家有看過電影的話應該記得這個男人就是聽命於董事長的壞蛋，如果你再仔細點看那本書，是關於男同性戀的一些書籍。不是說那個男人（冰室？）的角色是 gay，而是告訴你這個角色「被控制著」。即使在那麼短的鏡頭裡，今敏仍沒放棄任何傳遞訊息的機會。而最後簡單地回身一看，也是經常強調你現在所看到的。那我們看到那玩偶時是「現在那一剎那」，還是敦子看到玩偶時才是另一剎那？

這次我們把次序調一調，先看片，後看字。

1:14:34 – 1:16:20

在說 Paprika 登場前，說一件有趣事。我看今敏的作品，時常覺得他作品裡呈現的都很複雜。但在《Paprika》中，他反而把原作小說很多東西都簡化了。簡化是什麼意思？我們在影像上很快就能知道敦子就是 Paprika 本人，但我們也得知 Paprika 是像一種虛幻的存在，不是所謂真實的影像。

看看小說原文，Paprika 卻是以一個真實的身份去處理，包括和能勢談天。而小說也比動畫多了些角色，而令整個事情其實難於消化。反而在電影中有很多東西都拿走了。小說中確切地形容 Paprika 的文字其實很短：惹人喜愛的臉蛋、眼睛附近有雀斑，很吸引人⋯⋯@!%^@#&!%&!（一堆無法辨認的懶音）

Tommy　那不如不要唸出來吧⋯（看）

（眾人笑）

飛鵬　哈哈⋯⋯文字上提供的就是這麼一段，而憑著這一段要完整地把角色建立，某個程度上我覺得（建立起來的角色設定）是很仔細，在影片也能看到是很仔細的。

而我還想跟大家做多一回這樣的「練習」，就是身為一位創作者，也會感到很驚嘆的是⋯⋯也能了解到另一位創作者去做這件事時的難度，就是改編的困難。原創本身當然也有極大的困難，但改編的困難是包括了⋯⋯嗯，例如是說改編《Harry Potter》那樣吧，究竟應該什麼時候才讓佛地魔登場呢？究竟什麼時候才會將「某部分」放出來給觀眾看？更甚是你將此書的命題放諸於哪？都是些令人很困惑的問題。當你每次閱讀一個新故事時，怎樣抽絲剝繭，把你認為（原作裡）最重要的放回你的作品裡呢？

這次我們可先看字，幻想一下情節才看影片：

先說一點段落的前文後理，就是時田剛出席完記者招待會，被嘲笑像他這樣的「肥宅」是不可能找到真愛的，亦旁敲側擊地問敦子你們是不是搞在一起了啦⋯⋯（記者招待會是原作才有）

1:20:41 – 1:22:10

其實影片真的很短，其中一部分我認為很值得提出的是，這一幕擁抱在原作小說裡，大概是在 1/3 的位置，讓讀者知道他們是真的相愛。但到了電影，剛剛那一幕是非常接近結局，而今敏把這麼重要的資訊放到那麼後的原因，就是因為他把整個原作故事的主題轉換了。關於 paprika / 敦子這個角色，是需要透過整個「經歷」才能去承認這段愛情，甚至是要穿越一些夢境才能去確定「這個人對我來說很重要」。但明明這場在電梯擁抱的一幕，在片頭之後，就已經出現了敦子把時田從電梯拉出來那一下，只是那時觀眾還沒看到隨即的擁抱。擁抱的一刻被放到電影的最後，做一個完結之餘，還把觀眾拉回電影開初的一段——其實這件事一早已經發生了。但敦子就是要經過這麼多事情才能承認。

這種改編對我來說是個非常有趣的選項。

另外一部分是，雖然沒能剪輯到很好（用來解釋）的片段，但也想和大家分享的。為什麼要和大家分享呢？就是因為我們看文字時，需要不時想像「我和今敏是獲得差不多的資訊」，但究竟他中間發生了什麼事，才能把夢境變成完全不同的版本？

下一段就是關於夢境中被幻像追殺的。

文字上是非常地簡單，也沒有什麼大比喻、具象的設定，但今敏就是靠著這一段文字，製作了電影後大半段關於夢境混進現實世界的影像。當然這不單是他一個人的功勞，包括了很多例如是原畫師的設定、場景等。他們都能將原文裡很多東西在電影裡呈現出來。

關於這一段，我們待會也會再提提，這部分就先打住。

5　時間、真實、幻想

飛鵬　和大家先看看《妄想代理人》⋯⋯有誰已經看過？（一堆人舉手）

有誰還記得很清楚？（只餘下兩三人）

簡單點說，有個原畫家畫了一個公仔角色，而這角色也推出了玩偶，然後他聲稱被一個叫「少年球棒」的人襲擊，一個穿著滾軸溜冰鞋、用棒球棍毆別人頭部，小學生般的一個角色。《妄》跟我們現在看的電視動畫一樣，有 11 集。而 11 集也不是一個短的長度，每集 25 分鐘，去頭尾差不多 20 分鐘一集，所以 11 集也是今敏比較長篇的動畫作品。

而我很佩服今敏是因為，通常到了這種長度的作品都會出現一些王道漫畫的情節，例如鍛練、進修、遇到打不倒的敵人等等，但《妄》在說的卻是嘗試離開主線，去找一些線域去強化「少年球棒」這個角色。因為到最後，「少年球棒」並不是一個真實的人物，而是一個概念。而故事就是講述這個概念最後充斥著整個世界從而變成一股巨大的力量。說出來好像很虛幻，但也很難以兩文三語就能解釋清楚，可能要實際看過才能明白。

這次選取了一些很短的片段，讓大家看看今敏怎樣去嘗試用動畫這個媒介挑戰自己。他嘗試在一個「別字」動畫框架下，做了「另一種東西」出來。選取自兩集不同故事情節的影片，不過相信大家也能理解得到。

1:28:18 – 1:34:12

先強調一下剛才出現的所有人物中，沒有一個是主角。但今敏居然用了兩集去談完全⋯⋯好像 side-track 了的東西，但去到動畫結構裡最後的部分時，他將這些東西都扣連起來。其實就是將剛才的「少年球棒」幻想不停擴大，好像流行文化、恐怖分子和開初所說的少女團體一樣。用了那隻粉紅的狗仔⋯⋯我也不是很肯定那是狗⋯⋯啊對是狗仔因為原型也是狗仔⋯⋯所以今敏將這兩種元素——恐怖和流行文化同時間的洗腦，然後變成了一隻很巨型的怪獸，而這也是「我們」將要在動畫最後的部分面對的，所謂的主角、形式和場景，都要面對流行文化的衝擊。

我認為這些都很有趣，今敏在一套作品底下框架中構造某些事情。另一邊廂可以看到，在一個完全不同的架構下，其實他也在挑戰電視動畫既有的 form。

6　對抗宿命

Tommy　這部分會把《Perfect Blue》和《千年女優》一起談談。如果你問我的話，我會覺得不能只看他的其中一兩部作品，他的作品是需要一次過看完的。但當然這是因為這兩部的結構很相近，所以才抽出來談談。大家都應該知道，這兩套作品都是以女演員作為主軸。

下文簡化為《千》和《Blue》

我先大概簡介一下《千》：一隊攝製隊去找一位離開了影壇很久的女明星，訪問她和聽她說一生的故事。當中發現她有一個很大的遺憾，就是她追尋不到兒時見過的一個藝術家，亦是她最深愛的人。她窮盡一生不斷去找他，但是找不到的一個故事。

這兩套作品當中，為什麼我會提到「宿命」這一題目呢？這兩套很相近的部份，是主角都是在追尋一樣東西。《Blue》的未麻追尋的是騷擾她的兇手，而《千》的千代子則是在追尋畫家。但同樣地都出現過一些像神喻一樣的勸喻，說她們不會成功、只會繼續沈淪。

末麻在尋找的⋯⋯

而千代子作為從影的人，在曾飾演過的多部電影中，都是在尋找同一個男人。

這些就是剛才說到的「神喻」，例如在其中一套電影中千代子（所飾演的角色）會遇到女巫，而這個女巫，其實就在黑澤明的《蜘蛛巢城》出現過，差不多是直接挪用那樣。而這個女巫告訴千代子（的角色）：「你這一生都不會找到他的了。」還有「神算」，也是要她放棄。

另外未麻面對的「神喻」則沒那麼神怪的，像一些騷擾的傳真和她的網站等。她的網站並不是她自己管理的，雖然名義上是她的博客，但內容是其他人寫的，而且是奇怪地詳細，如選了喝了什麼牛奶，又或是踏出地鐵時那一步是左腳還是右腳⋯⋯甚至令到她也質疑自己是否受到控制、自己還有沒有自我意識地生活的一個人。

她們兩個都是被控制在「宿命」裡的人。

我想提出一個假說，今敏在這兩部電影裡，都是用了兩部關於命運的著作做基底——《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）和《馬克白》（Macbeth）。

《伊底帕斯王》是一個希臘神話：底比斯國王生了個兒子叫伊底帕斯（Oedipus），但出生後國王聽了個神喻，就是「你的兒子長大後會殺了你，還會娶你的妻子，並將自己封為王」。國王聽後大驚，刺穿兒子雙腿（挑斷了腳筋），還把他放到荒野讓猛獸吃掉。怎知有個牧羊人經過發現並帶了到鄰國，鄰國國王收留了他並養育他。長大後他（伊底帕斯）聽到同一個神喻後（編按：但在不知親生父母為誰的情況下），決定抵抗命運離家出走。途中遇到一甚囂塵上的權貴，結果殺了這個權貴，怎知這個其實是他的親生父親。但當時他仍未知道真相，後來還娶了父親的妻子，即是他的母親。到最後仍是應驗了自己的命運，無論怎樣抵抗還是要面對自己的命運。結果在他母親自殺了以後，他也刺穿了自己的雙眼，他說：「我明明有眼睛可以看到東西，但為什麼我還是看不到真實呢？」而這個故事說的就是即使抵抗命運，但命運還是一定會發生 / 未能改變。

但為什麼我會假設今敏兩部作品以此作為基礎？因為《Blue》裡發生的兇殺案中，全部人被殺時也是刺穿了雙眼，這也是一件很不尋常的事。是否隱喻著他們看不到真實？

另外《馬克白》，莎翁的經典劇作，主角在還是將領時收到「神喻」說「你會成為新的國王。」雖然他不盡信，但在妻子推波助攔＋自己的貪念下，刺殺了他一直忠心耿耿追隨的國王，其後自立為王。但之後又聽到神喻：你的好友會來殺你，小心點。（編按：應是「好友的子孫會成為王」）雖心有存疑，但仍是先殺了他。其實最終是有人給他「神喻」，命運才會變成這樣，但抉擇要不要去、怎樣去應付命運，就是他自己內心的貪婪。

兩套雖都是在談命運，但《馬克白》說的是你自己個人取態和性格，是否能抵抗自己的慾望、權威的慾望。而之前說過《千》的女巫一幕，是參考了黑澤明的《蜘蛛巢城》。黑澤明也在製作時早已說明了《蜘蛛巢城》就是亞洲版的《馬克白》，很明顯地兩部電影都是在談「宿命」這一題材。

另一能引證《千》就是在談宿命的線索。下一步再談的是，《千》和《Blue》兩片中的「宿命」有沒有分別？這房間⋯⋯這房間有點暗啊好像？

飛鵬　你說的是「真實」的這房間還是⋯⋯？

Tommy　什麼是真實？

飛鵬　喂喂⋯⋯冷靜點冷靜點⋯

Tommy　如果有看過《千》可能會認得這房間，比較中段的位置。女主角她已經放棄追尋那個男人了，因為她弄丟了那個男人送她的鎖匙，之後心甘命抵地嫁給了一個導演。但她在導演家打掃時，發現原來導演一直藏起了那條鎖匙。之後更發現了她的整個人生也是被安排的，都是在一個戲棚內發生，是導演刻意地安排「神喻」、安排「神算」勸她放棄、從而逼她放下那個男人。女主角很氣憤，為什麼（我的人生）會被安排呢？

有兩個很重要的線索是隱藏在這一幕裡的，首先是（左邊）的輪，看起來有點像 ship wheel，而這個輪我認為有起程 / 轉捩點的意思。如果在座有人玩過塔羅牌，雖然我不是很熟，但我做了少少 research，這張牌其實是一個叫 wheel of fortune 命運之輪，代表轉變，正反去看會有不同意思（好或壞的方向），但重點是將有一個劇變，你要開始起航的意思。這個輪掛著的地方旁邊還有一隻船，也有起程的意味。

這一幕以後女主角就已經立即拿著鎖匙跑去找她一直追尋著的男人。而這一幕也有重要的線索，兩幅古怪的畫。這兩幅畫我截圖後拿了去研究，本以意是真的畫作，最後發現應是在模仿一些立體主義時期的畫作，也是畢加索的非洲時期畫作。

但這些畫作是在比喻什麼？先說說為什麼畢加索會畫出非洲時期那類型的立體畫，是因為他看到在法國殖民地發生的一些衝突 / 起義，看到黑人文化裡的雕像和面譜，那個時代是一個美麗又反動、革命的時期，甚至是畢加索自己的畫作也發生了巨大的改變，他在這之前並不是這樣畫畫，而是較真實的。當時的人也無法認同這樣的畫作，但的確是一個轉變。

如果作為比喻放在電影中，我認為代表女主角知道命運其實可以改變，命運是取決於我自己怎樣抉擇，而不是一個鎖死了的（未來）。

千代子一直一直在追尋，當然最後還是找不到那位畫家，到千代子過世時也都不知道畫家是生還是死。但觀眾會知，因為電影有交代，早在他們第一次見面之後，那位畫家已經死了。所以她其實一直追尋的都是浮雲，虛幻的東西。

如果你問她有沒有遺憾，有沒有覺得自己的追尋是一種浪費？她說沒有，而重點就放了在電影的最後一句：「其實我真正喜歡的，是追尋的過程。」所以她真正喜歡的那個，就是正在追尋的自己。套用宿命論，她面對宿命時，她持的是一個較正面的態度，而不是甘心認命，讓事情繼續糟透下去。

糟透下去的例子，《Blue》未麻最後好像見到兇手，但那開放式的結局會讓人覺得她心中的不安仍未揮去，例如她仍是戴著墨鏡，用假的一面去面對自己的人生，而非真正地克服了。也有人推測最後她在倒後鏡中看到的並不是她自己，可以說是輸了給命運。反之能令千代子與命運抗衡的就是自己的性格。

那為什麼今敏要刻意在自己的作品中談宿命？先離題少少，有一些人會問為什麼今敏每套作品都是以女性為主角？他的回答也很幽默，「沒什麼特別，就是女性（為主的作品）就比較能賣。」這也是真的，他也有特別針對《千》作相關的回應：「如果女演員追求男演員，我覺得浪漫。但如果是男演員追女演員呢？抱歉我只想到壞壞的事，想不到什麼純情的。」

（眾人笑）

但是我覺得這兩個答案都未能滿足大家，其實真正能滿足大家的答案就是，他認為女性是一個複雜的形象，也是他不熟悉、陌生的形象，他會將自己投射在女角色身上，說一些關於自己的故事。一言以蔽之，所有他的故事、女主角的故事、受苦，其實就是他自己的命運。

他的遺書公開時，有人為他畫了這樣的一幅圖。我要提出的是，他一直在說的故事，其實就是他怎樣面對宿命。所以「她是他」，就是這樣的意思。

《千》結局的真正含意，她第一次在雪地看到那個畫家，他在畫架上畫畫。而片尾就是一個離開中的畫家，但已經看不到畫家本人，這幅畫是最後的伏線。

而那伏線就是鎖匙，當他們第一次見的時候，畫家給了千代子一條鎖匙，還問她知不知道這是什麼，但千代子看到他旁邊裝著畫具的盒子，上面有一個鎖。但她口說的是：「我不知道，不如再見面時你再告訴我吧。」好像沒有正面回答問題，但其實今敏想說的是，雖然鎖匙對於男主角來說是非常的重要，但重要的意義是在箱內的畫具，而不是他畫的畫。換句話說，他認為人生最重要的是畫的人和用的顏料，而不是畫本身。更甚是，今敏在一個訪問裡有提及，其實《千》說的是一個導演追尋一套理想電影的旅途。可以幻想千代子就是導演，而那個男人就是那部電影，即使當中他遇到多少挫折，或是他不知道電影能不能成功的時候，他都要繼續去追。因為我們開初也有提過，他很討厭王道漫畫，其實他最討厭的就是題材不是機械就是大眼大波少女那些，他認為那些都是沒營養的東西。但他也感謝那些宅男繼續「供養」這些作品，雖然若可支持一些更好的題材就更好。他也一直希望朝著那個方向去做，而他在面對的就是這樣的人生。

所以我假設的是他做的每一個作品，反映的都是他自己。

補充：雪地其實是就北海道，今敏的家鄉就是北海道，所以說在找的那個畫家就是他自己。

飛鵬　甚至他是去到，仔細點看，除了東京教父之外，基本上他每套動畫都牽涉到影藝的事情，無論演員也好、導演也好，連 Paprika 本身是完全不關影藝的內容中，刑警和好朋友的約定也是關於電影的——好朋友過世後，他沒有幫他好好地完成那電影，最後方法是用幻想的角度去說「你現在 / 幫我拍到了」。而我認為這其實是在回應整個今敏的過程，我自己每次看《Paprika》時都不會覺得這是他最好的作品，但以理解今敏來說，是一個很好的「入口」。

因為時間有限，之後是 Q&A 的部分，這部分就不打成文字了。下面是還沒趕得及講的部分，有興趣的朋友也可以看看準備了的圖。

7　創作意識形態

今敏最後的作品，一分鐘動畫《オハヨウ》（早安）
2:19:49 – end

漫畫出版的報章報導

2019 年 8 月 10 日

世紀．六合文藝：日本動畫大師今敏直視欲望
https://life.mingpao.com/general/article?issue=20190810&nodeid=1565374905887

一位參與者的感想

文：Birdy Hui
原文連結

星期日的下午，聽了一場 #今敏的分享會，聽出耳油來。

日本漫畫動畫界大師，今敏。
今敏，父母改名時的心意是 “ 把握時機 ”。

言而，我會形容他是燃盡生命去追尋真理的人。
點燃點盡，每個人都可以去選擇，但謹記自己的身體亦陪你一起去燃盡，時常要記得還有選擇權的自己。

我嘗試用筆錄的方式記下分享會中聽到的深刻字句，讓未來的自己可以去閱讀當天自己看為重要而希望會謹記的字眼，但在短促的當下之中，海腦能錨起的字眼卻很有限，錯字交錯之中其實又能記錄多少？記憶交織之中，什麼是需要記下來的？那只是那間當下的思緒。

兩位分享者對今敏深入淺出的閱讀，實在令我極度驚嘆，他們看過的書和電影再加今敏看過的書和電影量的總和，我相信我一世日日夜夜唔瞓都睇唔完。所以，我選擇很假地去假設自己已經睇夠自己需要睇的，又可以嗎？

分享會的內容，巧合地對應了我最近很多的思考。在大腦海漩渦下，中了幾個核心的命題，所以實在是種幸運可以在剛好的時間裡出現的分享會，聆聽一下兩位分享者，亦很精華地去認識日本的大師今敏。

近來，海量式的時事消息，相信對每個人的情感牽動都很大，在很多瞬間之中不斷爆發大量的悲憤、失望、甚至絕望等。

分享者其中有講述今敏的創作中，很多時都會以縮短情感的進出口來表達海量的信息，情節跳動亦讓觀者難以理性地去追索他的思路與脈絡的連貫性等等……而這也貼近我們平日收集資訊的生活方式。

》提醒了我的是 : 當海量地在不同途徑收集時事消息的時候，需要覺察一下個人的情感是如何在被動與主動之間，出現了怎樣的牽引力，如何保持平穩的情感輸出，協調自己還能理性地觀察、分析、閱讀….. Study time only

現實 – 真實 – 實相 – 經驗主義

》提醒了我的是 : 無論阿腦如何衝出大海，怎樣在浮浮潛潛的意識間追尋真理，定必要回到自己的身體，感受最真實的身體。

幻想 – 想像 – 幻象 – 宗教 – 寓意主義

》提醒了我的是 : 要努力思考下點寫《無主之作》學習note

Anyway~ 當發現一切的提醒都講唔完，講講下，諗諗下，其實只會回到原始點。其實仲有咩好提？仲有咩好講？這是在個人修行的旅程再落入樽頸的感覺。

在這場 #對抗宿命的競技賽上，會有伙伴嗎？
不求，亦難求會有陪伴，若仍有伙伴，又是怎樣的歷程？

或許只有她和他才知道。
妳和你又知道嗎？
我又能怎能知道呢？
但祂必然知道吧？
我又怎樣才知道祂給我知道的？

That’s the open question to our life, but what we believe?

你有當小說家或漫畫家的決心嗎？

zbfghk — Sun, 26 Jan 2020 12:35:00 +0000

「不久前，有個高中生問我，要怎樣才能成為小說家⋯⋯」

同時得到日本芥川獎與直木獎的天才少女作家響，在整部作品中大部份內容也是透過不同的側寫，描寫她擁有的驚世才能，其他登場的同學與小說家也好像只是她的陪襯品。

其中一位小說家山本春平，甚至因為多年也得不到獎項，感到心灰意冷打算尋死，巧遇響並被她所拯救後仍沒放棄寫小說，再次入圍芥川獎的他，在宣佈結果前幾天，於書局裡在響大賣的小說本前，遇上了她文藝部後輩柊咲希。
　
「我⋯⋯很想成為小說家。」
　
柊咲希也是一位被響的天才打擊至體無完膚的中學生，她十分喜歡小說，花了超多時間構思的推理殺人小說，在投稿比賽卻敗給了坐在她面前而只花兩小時就寫完了參賽作品的響。

兩位也曾被響擊潰的人，在書局中相遇。咲希走上前請教山本春平，到底如何可以成為一個小說家。他一時間也答不上，儘管他推出過幾本小說，入圍過幾次芥川獎，他仍是個要在餐廳打工洗碗碟賺錢維生的普通人。
　
「我並不是小說家。」
　
當我看了這九期漫畫後，開始對作者經常借其他角色抬高響一人感到有點點不是味兒，好像所有人的努力在她面前也是白費似的。

突然間，山本春平得到了芥川獎。

剛打工下班，在代代木電車站接到通知電話，還在猶豫乘搭哪一條電車線到得獎會場，最後坐的士到酒店會場大門前看到與他並肩作戰多年的編輯，用力握住他的手說句：「恭喜你。」於得獎台上他對傳媒說出得獎感受，想起了當晚面對柊咲希的提問。
　
「不久前，有個高中生問我，要怎樣才能成為小說家⋯⋯那時候我甚麼都答不出來⋯⋯不過，現在我應該能回答她。

我努力了好幾年，滿腦子都是小說，我就是這樣得到芥川獎的。」
　
很喜歡這種被漫畫作者「一巴打落來」（打臉）的感覺。

這應是其中一本我看過畫功最差卻又這麼好看的漫畫了。

人人也想做小說家，也不是人人也可以做小說家。相信這是作者柳本光晴最希望傳遞的訊息吧。

你有當小說家或漫畫家的決心嗎？

新年快樂，身體健康。

浦澤直樹是個漫畫家。

zbfghk — Mon, 13 Jan 2020 13:02:00 +0000

浦澤直樹短篇集《噴嚏》

這句說話對某些人說可能是句廢話，但現在確實有不少人不會分清楚「漫畫」、「插畫」、「繪本」等等不同的表現方式。而閱讀浦澤老師作品時，甚至早前公佈的 2020 奧運海報之中，他也以漫畫方式繪畫，強烈感受到他好像大聲叫喊著：「我是個漫畫家。」

在閱讀這本《噴嚏》短篇漫畫集時同樣有這種感覺，無論是多麼簡單的日常生活遊記，或是空想科學世界，甚至是幻化成迪士尼式的動物角色，他也能用漫畫方式表達出來。浦澤老師除了流暢直接的分鏡外，豐富的人物表情與臉相之多變也是一大殺著，這些在短篇故事中也能充份表現出來。個人最喜歡是「怪獸王國」，但他的音樂遊記也十分有趣，此外更驚喜收錄了大友克洋主理的《親父眾》系列。

這人真的很愛漫畫。

最令人妒忌的是，這人是個努力型的天才漫畫家。

浦澤直樹《朝陽劇場》

zbfghk — Tue, 24 Dec 2019 13:00:00 +0000

買了後忍不住在工作室先看完一整本（好像很久沒有這麼快緊張要看整本漫畫），以下輕輕劇透吧～

開初第一頁已告訴你在 2020 年將要舉辦東京奧運之時，有一隻「大怪獸」四出破壞，令東京變成一片火海，剛建成的新國立競技場也面臨受到破壞，奧運的能否舉辦也是未知之數⋯⋯

之後鏡頭一轉回到了日本戰後 1959 年的名古屋，主角小女孩朝陽生於十二個兄弟姊妹的大家庭，她自覺經常也被家人忽略，某一天她被以為她是生於有錢家族的小偷大叔春日捉了，也因為這特別的偶遇，他們才避過了一場巨大的浩劫，家人們也失去聯絡。兩人也因此互相幫助，一方面要找回家人，另一方面也發現了大災難的原因？

怎樣？看了以上的介紹，是不是很像呢？暫時最直接的感想，就是他用多了一次《二十世紀少年》的套路，此外他第一集已經留了不少他的招牌伏線，我個人很在意那十二個孩子的設定，特別是朝陽強調了幾次她覺得自己的存在感奇低，這令我想起勝間田。

不同的是暫時這次分支沒有《二十世紀少年》般多，集中在春日大叔和朝陽妹妹，浦澤老師刻畫人物功力之高相信大家也會同意，基本上看完了第一期我已喜歡上了兩人。

對後續既期待又擔心爛尾，因為這時間設定意味著他要從 1960 年寫到 2020 年，足足 60 年⋯⋯

不過這正是追看長篇故事的樂趣 / 痛苦吧。

*忽然想到，netflix 很適合購買浦澤老師的作品拍長篇電視劇，我很想看到一套用心改篇的《二十世紀少年》真人劇集。

寺田克也 X STAR WARS！巨大繪卷「Skywalker Saga」！

zbfghk — Wed, 18 Dec 2019 12:47:55 +0000

為宣傳最新電影《Star Wars: The Rise of Skywalker》即將全球上映，日本宣傳部將會舉辦紀念展，其中一樣重要展品就是寺田克也繪畫的巨大繪卷「Skywalker Saga」（1m x 8m）！繪畫了由小孩的 Anakin Skywalker 開始，一個個令人充滿回憶的重要角色（他好像也沒起稿直接繪畫），最後用電腦上色時區分了電影三部曲（1-3 / 4-6 / 7-9）。

無論構圖或角色，最吸引的一定就是正中間的黑武士 Darth Vader。

C-3PO

Qui-Gon Jinn

Kylo Ren

Rey

Darth Vader

『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』公開記念
最後のスター・ウォーズ展

【開催期間】12月20日（金）～12月29日（日）
【開催時間】11：00～19:00
【会場】汐留・日本テレビ　2階日テレホール（東京都港区新橋一丁目6-1）
ＪＲ／都営浅草線／東京メトロ銀座線「新橋駅」、都営大江戸線「汐留駅」
★入場無料

荒木飛呂彥 JOJO「冒險之波紋」長崎縣、石川縣巡迴展！追加最新主視覺畫作！

zbfghk — Wed, 20 Nov 2019 13:56:26 +0000

為紀念荒木飛呂彥作品「JOJO 的奇妙冒險」系列 30 周年而開展的巡迴展覽「荒木飛呂彥原畫展 JOJO ——冒險之波紋」，自 2018 年開始在東京六本木國立新美術館開始，至今仍然繼續。來到 2020 年奧運年，巡迴展將會於長崎縣的長崎縣美術館與及石川縣的金澤 21 世紀美術館舉辦，而重點是荒木老師特別為這兩個展覽繪畫的最新畫作！

三十年人類讚歌！「荒木飛呂彥原畫展 —— JOJO 冒險之波紋」遊記！（2018）

2018 年展覽遊記

荒木老師表示，之前在東京與大阪的展覽中，可以展示個人「JOJO」系列的原畫在這些著名的展覽館中，實在是非常光榮。繼之前展覽的兩張主視覺圖與「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる）12 張新畫作後，荒木老師再次為兩個展覽繪畫主視覺圖（B1 大小），以江戶時代的日本國寶尾形光琳（1658〜1716）之名畫《燕子花圖屏風》為概念（六曲一雙屏風），尾形光琳之後被稱為「琳派」畫派始祖。另外這次插畫內選取的角色應也沒出現在之前的 12 張畫作之中，大家又是時候見見老朋友了嗎～？

「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる）

《燕子花圖屏風》（根津美術館）

長崎展覽主視覺

之前的東京展與仙台展，荒木老師也會為該地方的插畫加進獨特的地元要素，例如東京的富士山與及仙台七夕祭的紙風幡裝飾，這次石川縣的金澤 21 世紀美術館的插畫則加進了當地金澤市的市花花菖蒲。

金澤展覽主視覺

好漂亮的花京院

留意右下角的貓草～

2017 年仙台展

2018 年東京展

2018 年大阪展

另外有一個有趣的小故事，於長崎縣長的崎縣美術館中，收藏了昭和年代的畫家椛島勝一的作品（也是長崎出身），而他的孫子椛島良介就是「JOJO 的奇妙冒險」系列的初代編輯！實在是奇妙的緣份（他們頸後會有顆星型標記嗎 XD）～

最後提提大家，「JOJO」系列的中心思想是「人類讚歌」，關於人類的偉大與傳承。例如不同角色在解決難題或最終敵人時，無論他們有多強大，也不會出現外來神力或無中生有的方式完結，荒木老師會把難題留給人們親手解決，「角色只能靠自己的力量開拓道路」，才能表現出人類本身偉大之處。至於「傳承」，除了故事中主角們的血統繼承（空條承太郎的名字也是因此而來），還有家族的正義感等等，也希望世世代代傳承下去。

長崎縣 —— 長崎縣美術館
日期：2020 年 1 月 25 日 — 3 月 29 日
地點：日本長崎縣長崎縣美術館
時間：10:00 – 20:00
官方網頁：http://jojoex-nagasaki.com/

石川縣 —— 金澤 21 世紀美術館
日期：2020 年 4 月 25 日 — 5 月 23 日
地點：日本石川縣金澤 21 世紀美術館
時間：10:00 – 18:00
官方網頁：https://jojoex-kanazawa.com/

參考報導：https://natalie.mu/comic/news/355943

日本 Archives - 紙本分格 zbfghk

坂本真一《純真之人》系列 在歷史狹縫中補上血之花

基於史實 延續想像斬下三千頭顱的感受

夏爾－亨利．桑松力爭人道處決的劊子手

夏爾身為法國全土劊子手之首「巴黎先生」的兒子，雖然命定繼承家業，但最初的夏爾非常不願意接下「殺人的工作」。

到後來經歷了多件事件後，決意做好劊子手，當中有私人因素、有對國家的期望，不過仍抱著讓受刑人減少痛苦的想法而努力。

初期執刀的夏爾，認為能在瞬間取下犯人的性命就是慈悲（當時只有貴族犯人能有「一刀奪命」的待遇），後來的夏爾認為自己就是法律的守門人，「犯人」就是值得一死。

夏爾與瑪莉

瑪莉從小就異於常人，不愛緞帶蝶結，卻愛解剖和行刑場面。

女人在當時只是用作嫁娶和生育的工具，所以愛錫妹妹的夏爾只好偷偷教授她相關知識。

長大後的瑪莉，嚮往自由、不甘成為嫁娶工具，同時鄙視甘願傳承家業、愈加保守的夏爾，二人愈走愈遠。

從不存在的 Rouge 主角

補回歷史狹縫中缺失的情感

SIDE TRACK：真人舞台劇＋複製畫展

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2 今敏的出身和個人態度

3 今敏眼中的大師

4 房間——最後的底線

5 時間、真實、幻想

6 對抗宿命

7 創作意識形態

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