堀越耕平《我的英雄學院 My Hero Academia》大型原畫展 —— 主視覺圖及展覽資訊更新！

展覽介紹文字說明，重點部份當然是展出堀越老師的海量的手繪原稿真跡！黑白漫畫稿件以手繪落墨上線完成（彩稿則是電繪），加上堀越老師提供各種珍貴製作資料，包括漫畫分鏡稿、草稿，以及一些 making of 及創作解說。

有手繪真跡看的展覽吸引度自然大增！

此外他亦寫了點點展覽的感想，提及在這連載的十年間，即使有轉變成可以用電繪形式製作，但在最終黑白上線完成稿他仍然以手繪形式繪畫。加上展覽內亦會展出漫畫的分鏡稿件，當中與完成稿也有很多不同的地方，展覽時參觀可以細心欣賞‌～

展覽亦將會在大阪舉辦，同時網站也更新了一部份展覽特製商品～

漫畫原作於今年 8 月完結，動畫版亦將於 2025 年播出 FINAL SEASON 最後一季，為紀念連載完結，近年的營運之鬼集英社將於 2025 年 6 月 至 8 月舉辦大型原畫展～！率先發佈由堀越耕平繪畫的主視覺宣傳圖～

記得之前看「JUMP 展」時留意到，他的黑白漫畫稿大部份以手繪形式繪畫，落墨及網點的步驟亦是，而上色就以電繪方式完成，所以相信今次也有大量手繪漫畫原稿展出～！Fans 們不能錯過吧！

堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』原畫展

東京站
日期：2025 年 6 月 21 日至 8 月 31 日（展覽期間無休）
時間：10 am – 8 pm（最終入場時間 7:30 pm）
地點：日本東京京橋 CREATIVE MUSEUM TOKYO
〒104-0031　東京都中央区京橋1-7-1　TODA BUILDING 6F

大阪站
日期：2025 年秋季

官方網頁：
https://heroaca-ex.com/

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早前曾介紹過，今年 4 月將會有士郎正宗大型原畫展⋯今天官方正式公佈另一大型展覽 —— 「攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會」將於 2026 年東京舉行！

為了紀念《GHOST IN THE SHELL／攻殼機動隊》劇場版動畫（1995 年，監督：押井守）公映 30 周年，同時亦為預定在 2026 年 Science SARU 製作的全新 TV 動畫造勢！展覽將會集中在這三十年來 「攻殼機動隊」曾動畫化的作品，當中主要包括：

原作者：士郎正宗

攻殼機動隊（電影動畫）
1995 年／監督：押井守

攻殼機動隊：Stand Alone Complex（TV 動畫）
2002 年／監督：神山健治

攻殼機動隊：S.A.C. 2nd GIG（TV 動畫）
2004 年／監督：神山健治

攻殼機動隊 2 ：INNOCENCE 無邪（電影動畫）
2004 年／監督：押井守

攻殼機動隊：ARISE（OVA 系列）
2013 年／監督：黃瀬和哉

攻殼機動隊：SAC_2045（TV 動畫）
2020 年／監督：神山健治、荒牧伸志

攻殼機動隊（暫名／TV 動畫）
2026 年／動畫製作：Science SARU 

相信到時將會有多套動畫的大量製作資料、原畫及相關展示，加上海量商品 $$$ ⋯⋯ 期待將來的更新～

由 2023 年重新整理「攻殼機動隊」 系列網站，簡潔有系統地列舉整個系列多套作品資料圖片、製作人員、介紹文字及相關產品。近月也陸續更新了官方 YouTube 頻道，將過去動畫系列相關宣傳影片及 OP 上載。

2025 年集中在原作者士郎正宗的漫畫作品展，而 2026 年則擴大至眾多動畫改編名作，再推出全新動畫系列，新舊支持者也能兼顧得到，是非常出色的系列企劃。

「攻殼機動隊」 FANS 這兩年將會很忙吧～

士郎正宗史上最大規模之原畫展

 「士郎正宗之世界展 ～『攻殼機動隊』」

日期：2025 年 4 月 12 日至 8 月 17 日
地點：世田谷文學館​
東京都世田谷区南烏山 1 丁目 10-10

攻殼機動隊　全動畫系列横斷展覽會 2026, TOKYO

地點：東京​
日期：2026 年預定

官方網站（日語／英語）：
https://theghostintheshell.jp/

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監督：今石洋之 X 編劇：中島一基《PROMARE 普羅米亞的火燄》（プロメア）電影動畫於 2019 年上映，當年有幸在電影節觀看，十分喜歡～可惜作品最終沒有在香港正式公映⋯⋯為慶祝作品在日本公映五周年特別舉辦「THE MAKING OF PROMARE 展」大型展覽！

預計展覽將集中在動畫製作部份，屆時將會展出大量手稿及相關製作素材～！包括原案文字、設定草稿、前期概念插畫、分鏡稿、原畫、3DCG 製作影片等等，此外也有特別為展覽而剪輯的動畫影片，當然不少得紀念商品啦 ——

THE MAKING OF PROMARE 展（池袋）

日期：2025 年 2 月 21 日至 3 月 10 日
時間：11 am – 9 pm
展覽場地：PARCO FACTORY
東京都豊島区南池袋1-28-2 池袋 PARCO 本館7F

官方網頁：
https://art.parco.jp/parcomuseum/detail/?id=1658

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#提早宣傳

庵野秀明《NEON GENESIS EVANGELION 新世紀福音戰士》TV 動畫於西曆 1995 年 10 月播放，今年 2025 年將會是三十周年！官方分別發佈了周年紀念 Logo 與及大型紀念活動「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」 Logo。

三十周年紀念 Logo 由機械設計師山下育人（山下いくと）設計，內裡包含的資訊甚多，中間是「新劇場版」初號機的頭部正面，左右兩邊分別是初號機、零號機及貳號機兩肩裝甲，而下方「30」手繪文字風格有點 TV 版 Logo 的感覺，同時 0 字中間有初號機眼睛的閃光～

而 大型紀念活動「EVANGELION:30+；」將一連三天於 2026 年 2 月 21 至 23 日在横濱 Arena（横浜アリーナ）舉行，不知到時有甚麼全新資訊發佈⋯⋯ !? 有趣的是標題字寫法沿用「新劇場版」標題字風格（應也是庵野親自出馬），保留同系列系統，而後方分號「；」是回應「新劇場版：終」的音樂符號 repeat sign「:𝄂」？背景顏色則是新劇場版系列中四隻主色。

上星期與麥當勞合作活動已令人十分興奮，而暫時已知的是今年將有前田真宏及山下育人的畫集推出（開訂及入貨 must），相信今年將會有更多有趣企劃～

是誰說作品已經完結了？

#三十周年宣布再戰三十年

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一直以來都非常喜歡黑山（黑山的烏鴉 Dawning Crow ）繪畫的黑白小漫畫！！相對彩色畫作更揮灑自如的形體，粗糙黑實的筆觸，任性卻又載滿幽默感的對白，每次看都會令人會心微笑的小漫畫，常常希望她會集結成書。

要等的話不如直接來做！很高興能邀請她繪畫摸布和我們實體店的小故事～看到摸布在書櫃頂鑽來鑽去，一直以來想做的事牠都幫我做了（先不劇透），心情就是舒暢啊！黑山還畫了超級多摸布的貓咪朋友們，整本看起來真的好熱鬧，作為店員就是感動！！！

「為了展覽和新書宣傳的小漫畫，當時覺得提案真是太有趣了，還有也是上次提過的，這小故事錯過這時間點的話，下次畫就不知是什麼時候了，我很喜歡動漫畫，很喜歡紙本分格，不要有遺憾就畫吧！喜歡的話歡迎購買實體版收藏唄！」

—— Kathy Lam 黑山

小漫畫共八頁，簡單的小 zine，以厚畫紙質感的紙張，黑銀雙色印刷。每本還會附黑山特意繪畫的「穿上紙本分格店員圍裙的摸布」彩色貼紙一張！我們特別選了高黏力的貼紙，方便貼在不同的表面上，也選了挺身紙張印刷，不貼的話也能稍微站著呢！隨你玩弄～～（？？）

喜歡貓咪又或是漫畫店又或是兩者都愛的朋友，你一定也會喜歡這個小漫畫的！！

KATHY LAM 黑山《摸布想自己賺罐罐②》出版紀念展（香港）

日期：2024 年 12 月 14 日（六）至 2025 年 1 月 5 日（日）
星期一至六：2 – 8 pm
星期日：2 – 7 pm
地點：紙本分格實體店 zbfghk store
香港九龍觀塘敬業街 65 至 67 號敬運工業大廈 11 樓 A 室

主辦：紙本分格 zbfghk
鳴謝：春光出版社

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#速報 
#JumpFesta2025

古舘春一《排球少年 !!》即將舉辦「排球少年 !! FAN PARK」大型主題活動！2025 年 6 月 7 日至 8 日，選址於千葉市「幕張展覽館」國際展示場舉辦！古舘老師特別為活動繪畫了活動宣傳圖及 JUMP FESTA 賀圖～

率先發佈的概念圖片中，已能看到在超大型展館內佈滿「排球少年 !! 」的大小元素～一整個排球場是必備條件，場邊有各大球隊的打氣橫額，連觀眾席上也有大型旗幟，不知會否讓觀眾落場打球，或是邀請職業球員來一場星級比賽？

除此之外，也將作品內角色們長大後開設的店鋪實體化！暫時看到宮治「宮飯團」及烏養繫心「坂ノ下商店」（好大個飯團及肉包），另外也有不同的打卡拍照區～fans 們應會玩得很開心～

最後重點！入場免費～（商品就買爆）

留意參加活動需要事前登記，不設 walk in。

日期：2025 年 6 月 7 日至 8 日
會場：幕張メッセ 国際展示場（展示ホール1~3）
入場費：無料
入場方法：事前應募・完全招待制

官方宣傳網頁：
https://promo.shonenjump.com/haikyu/fanpark/

官方 X（twitter）：
https://x.com/haikyu_com

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漫畫原作於今年 8 月完結，動畫版亦將於 2025 年播出 FINAL SEASON 最後一季，為紀念連載完結，近年的營運之鬼集英社將於 2025 年 6 月 至 8 月舉辦大型原畫展～！率先發佈由堀越耕平繪畫的主視覺宣傳圖～

記得之前看「JUMP 展」時留意到，他的黑白漫畫稿大部份以手繪形式繪畫，落墨及網點的步驟亦是，而上色就以電繪方式完成，所以相信今次也有大量手繪漫畫原稿展出～！Fans 們不能錯過吧！

堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』原画展
日期：2025 年 6 月 21 日至 8 月 31 日
地點：日本東京京橋 CREATIVE MUSEUM TOKYO
〒104-0031　東京都中央区京橋1-7-1　TODA BUILDING 6F

官方網頁：
https://heroaca-ex.com/

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芥見下下「咒術迴戰展」將於 7 月在東京涉谷舉行，一連串宣傳活動相繼展開，而在 6 月 24 日於涉谷站內的巨大廣告引起熱議～！

6 月 24 日

看到以芥見老師草稿為主題，大家也想是不是要向冨樫義博致敬時，在 6 月 26 日廣告竟然更新了！同一拼貼構圖當中，畫稿線條變得更細緻，好像看到畫作逐漸完成的感覺～十分有趣～

6 月 26 日

相信還會繼續進化⋯⋯？果然！在 6 月 29 日廣告再度更新～這次更有展覽宣傳的標題標準字，雖然還有少部份畫作是草稿形態，但根據廣告刊登日期來說這應是完成品了吧～

6 月 29 日

其實上次曾分享的展覽宣傳影片中，同樣以「草稿化成原稿」為主題，加上這次展覽商品之中，黑白漫畫複製原稿亦有連同草稿一起售賣，相信宣傳設計及策展團隊有心以此方向作宣傳推廣吧～

芥見下下「咒術迴戰展」

日期：2024 年 7 月 6 日至 8 月 27 日
地點：涉谷ヒカリエ（Shibuya Hikarie）9F Hikarie Hall

廣告地點：
東急田園都市線　渋谷駅B1F  A0・A1出口方面 道玄坂ハッピーボード

廣告日期：
6 月 24 至 30 日

官方網頁：
https://jujutsuten.com/

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設於水木茂故鄉鳥取縣境港市的「水木しげる記念館」在 4 月 20 日，歷經一年的重建後開幕！看回一年間官方 twitter 也有不時報告最新情況，最初還以為是內部裝修，直至看到一張相片是連地基泥土都見光時，才知道是整幢砍掉重練！

原來舊館在 2003 年成為紀念館前，是一家餐廳的建築（？！），只有兩層共三間的展示室，想必在展覽、人流管制和保存資料上會有不少空間策劃上的困難，而和周邊地區的觀光商業合作當然也是考慮之一，所以境港市政府在 2022 年計劃重建紀念館。

新的紀念館外觀物料使用較以往深沉的顏色，而我很喜歡的是欄柵和支柱使用了紅色，是洗鍊現代化的外型中加點傳統味道的設計。

除了外觀，新館還加設了舊館沒有，具有控溫功能的企劃展示室，可用來展示舊館無法展出的珍貴原畫！而首個企劃展，是呼應了近期動畫電影的「鬼太郎の誕生―生まれかわる四つの物語―」，深入探討四個描繪了鬼太郎誕生的故事，並展出相關的原畫！（企劃展會半年更新一次）

而常設展覽室，則會展出以水木茂人生和創作為題，分為六個篇章的常設展覽。另外，新館還加設了原創商品商店（複製原畫！）、多功能空間、休息區、室外廣場等。

基本上有原畫展出都是必去無疑。

水木しげる記念館
開放時間：9:30am – 5pm（最終入場時間：4:30pm）
地址：〒684-0026　 鳥取県境港市本町5番地 本町アーケード通り
休息日：年中無休
入場需購票
官網

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2022 年底，江康泉（江記）「戰國龐克」展覽在美國三藩市 Asian Art Museum 登場，霓虹色彩與青銅文物的精彩對映，在文化大熔爐中亦能令人眼前一亮。2023 年中，展覽巡迴到芝加哥 Wrightwood 659 畫廊舉辦。而半年後 12 月初，這集十年大成的「戰國龐克」展覽，終於來到香港。

十年間，從漫畫《汩羅虛擬》、動畫《離騷幻覺》到「戰國龐克」展覽，角色增加了、故事豐富了、有畫亦有聲了，現在還變成了一個特定時空的體驗，而江記對這作品系列的想法，和最初繪畫《汩羅虛擬》時會不會有所變化？

香港展是繼承自美國展、以動畫《離騷幻覺》的故事為主軸，不過也有特別為香港展創作、美國展沒有的作品，這些新作品又紀錄、承載著江記甚麼想法和經歷呢？

我們特意為江記做了個簡短的專訪，為我們和這十年間的讀者和觀眾，一探究竟～

問：紙本分格

答：江康泉（江記）

當初看到你說會在美國設立「離騷幻覺」專題展覽已覺得很厲害，請問開首為何有此合作企劃？

第一站在美國「舊金山亞洲藝術博物館」，他們的當代藝術策展人 Abby Chen（陳暢）從中國去了美國很多年，她一直很留意香港的藝術家，她認識的藝術家比我還多，也有留意到《離騷幻覺》這作品。那時應該是 2020 年，我完成《離騷幻覺：序》後，她問我還有沒有其他影片作品，當時我剛做完逸東酒店的 Tomorrow Maybe Gallery 的「蜃樓水月」展覽，展覽裡有數部影片作品，她看完以後認為也適合放到他們的館辦展覽。

那博物館有很多歷史文物館藏，例如是青銅器、不同地方的文物等，而另外因為他們也有現代藝術的分支，所以便想做一個古代和現代對話的展覽。她看到我的作品、漫畫也有不少這種元素，所以就開始了這構思。

最後成為了  2022 年 11 月的第一次 「Kongkee: Warring States Cyberpunk」展覽，那展覽放了些青銅器，和我的動畫裝置作品並行地擺放，從而製造一個很多光影變化的空間，讓作品好像在互相溝通一般。我也特別設計了一些「座」用來擺放文物，下面有些 LED 燈，（光影變化）慢慢的好像呼吸那樣。總之主要是想給人一種感覺是那些文物本身是有生命的，可以和我們溝通的。這個亦變成了展覽的主要目的。

請問美國辦展有甚麼見聞及觀眾反應，特別是他們對基於中國歷史較為不熟悉範疇所創作的作品？這些經歷對你的創作又或是香港展有甚麼影響嗎？這次回港辦展，有何期望？

Abby Chen 對於我們在做的事抱持正面的態度，反而我有很多疑惑的地方，她認為香港這一代的藝術家好 strong，但我反而是有很多保留的。我想展覽中有很多元素，對展覽觀眾來說未必能看得明白，但是最後觀眾反應都很正面，也真的會在外面排長長的隊伍等待進場看動畫和展覽。

觀眾的切入點和我們的有點不同，譬如我用屈原、戰國這些元素，華文界的觀眾很快就會從歷史或穿越時空的角度去看這個故事，他們知道這些角色，但外國人不一定會知道。反之外國人會先被風格吸引，譬如是顏色、氣氛之類。

最特別的觀眾反應來自一位白人婆婆，因為楚王有些對白其實沒有寫得很明確，而我又反串地找了女性聲音為楚王配音，所以她就問我楚王和屈原其實是不是伴侶來的？即是說他們其實也明白當中的訊息，只是沒有那段歷史作參考而已，所以從理解角色喜怒哀樂的角度的話，觀眾其實是可以明白我想說的東西；又或是展覽中把歷史和未來的界線模糊化，從而達致對話的效果，這點他們也是能理解的。

所以這也讓我認為，我會再重新看看香港是一個怎樣的城市。為甚麼其他人會看到裡面的東西，是不是因為香港本來的經歷，撇除一些很獨特的元素以外，香港是否有些內在的東西能與其他地方的人有更強的聯繫？

這個可容後再談，以上是我從觀眾反應而得到的一些啟發，這些啟發、經歷，對於香港的展覽有很大的影響，其中一個是，我們（江記和策展方）構思展覽或寫文案時，其實是沒有刻意放一些香港的元素。雖然我們用了霓虹燈，但霓虹燈這元素其實是美國展時的概念而不是香港的。會使用霓虹燈是因為這是一個資本主義的符號，拿這跟以前青銅器作設計對比，會有很強的化學作用。所以來到香港時，我們都沒特別想過怎樣「sell」香港這元素，至少在我和策展人，即這次香港展覽的聯合策展人郭瑛（大館）合作時，想法都是這樣。因為事情本來已經很「香港」——展覽在香港大館舉辦，而我又是香港的藝術家，使用的元素本身也「香港」，所以也刻意沒再多用香港的元素，反而是在美國接觸了不同觀眾的經驗，相對更為重要。

而那次的經驗，亦衍生了香港展的其中一個委約作品——中間大廳那三個 LED 屏幕，像教堂玻璃窗那樣的作品。這個作品就是透過之前美國展得到的經驗，無論是非裔美國人、或是拉丁美洲的美國人，他們也都能投入到故事的重要原因，是因為不同的民族，都正在經歷與自己原生文化割裂。黑人的歷史可能更長——對於被逼離開自己固有文化，然後在一個白人地方掙扎求存，所以他們會有像「非洲未來主義」（Afrofuturism） ，以科幻的未來訴說非洲人的歷史、經驗的作品類型出現，而流行文化中比較熟知的就是《黑豹》（Black Panther）。

「『離散』（Diaspora）成為疫後的新常態，不論原因是戰爭、氣候、歷史、經濟⋯⋯沒有一個族群可以置身事外。」

在我的觀點，其實香港人經歷中的事，在這十年或二十年間，也有很多不同的民族正在經歷，譬如是大家比較清楚的烏克蘭戰爭，和近來緬甸的戰爭。無論是因為氣候或者經濟問題，很多不同地方的人都被逼離開原生的地方，即使是物理上沒有離開，但也面對著不熟悉的文化衝擊。我認為這樣的經驗就是那個基礎，是讓外國觀眾可以理解到這麼「香港」的題材的一個重要元素，而不是純綷因為香港的形象有吸引眼球的地方，不是那麼表面的東西。反而在捉到這個元素之後，就會覺得香港的故事其實有它普及之處。

這個委約作品《過去．現在．未來．流血．流淚．流浪》其實是訴說這一種狀態的經歷。每個人本身，或每一個族群的人，本來都好像很孤立，但其實是大家的經歷都類近，在某一個層面上是互相扣連在一起，大家其實是可以明白大家的，就這樣成為了這個作品。

這次展覽和之前兩個展覽最不同的地方，是它比較內向型一點。我們會想是在製造一個空間給觀眾可以沉澱、靜下來，在這思考和感受。而官能上的刺激，其實並沒有最初兩個展覽那麼強。始終這次香港展覽場地也是一個很大的空間，視覺上也具衝擊性，最後觀眾得到的經驗還是有點不同的。所以我們這次最重要還是希望觀眾來到我們這個空間之後，可以有沉澱的感覺。

本來是依據在港生活的感受建基而成的創作概念（色彩、建構元素、科幻成份等）和漫畫《汩羅虛擬》，而以此為基礎生成的「戰國龐克」放到環境截然不同的美國，訴說的不再限於香港，而是延伸更廣更遠。這十年間，這一系列作品共通的世界觀，又或是你和這世界觀的關係，有什麼不同的變化？

《離騷幻覺》一開始寫的時候，是因為當時感覺和城市有很強的疏離感，所以才以屈原寄托或是抒發情感的渠道。但經過約十年後，我會覺得現在是一個重新出發的時候。我和策展人也形容這是一個 「homecoming」的展覽——有回家的意味，而我們會想：「『回家』是甚麼一回事呢？」。經過這一年我會認為所謂「屋企」（家），就是一個讓你重新出發的地方。

香港仍然是一個港口，這個想像沒有變過，這裡的人會來來回回，來完以後又散，散完又聚，但是每次去其他地方後，還是會回一回來，然後才去另一個地方。而這個讓你回來的地方就是「家」，你未必是常常都在，但它就像一個錨點（anchor point）那樣，當你「重置」的時候就會在這裡出發。所以對於寫《離騷幻覺》的過程，以及香港這個地方與我的關係，存在了這樣的變化。

之前是想說和它的疏離會是怎樣，但現在就會用另一個態度來想，如果我不像屈原那樣選擇投河自盡，而是選擇繼續生存的話，我和這個地方可以有一個怎樣的關係？這就成為了當下這個展覽的想法，和未來可能會走的方向。

「『人不能踏足同一條河兩次』是赫拉克利特的名言。因其持續流變的特質，河流與時間、記憶和身份等主題環環相扣。每個稍縱即逝的片刻既相同又相異，恰似一直在演化著的人類本身。輪迴的概念相信靈魂和肉體是獨立於彼此的存在，這概念被河流衝擊，帶來思想的張力：是靈魂在不同的肉體間轉移，重複創造出同一個人嗎？我們的身份又是否我們記憶的總和？」

留意到這次展品以裝置藝術及多媒體作品為主（原稿曾在以前展覽展出），之前你也曾應 M+ 邀請製作「離騷幻覺」多媒體作品，請問可以分享一下傳統手繪漫畫與多媒體創作兩者融合的經驗？為何有此傾向嘗試？

我認為這也蠻有趣的，不同的機構、或是策展人看到「離騷幻覺」後，都會想到一些新東西來玩。我想這是因為「離騷幻覺」以漫畫或是動畫呈現時，都和固有的類型很不同，所以會刺激到那些創作人。對於那個科幻世界的想像，會思考「還有甚麼方式可以呈現呢？」，所以才會有這些不同媒介創作的邀請。

除了作品本來內在有一種想突破規限的氣質，刺激到與其他人合作外，如果想推動漫畫、動畫發展，比如說日本的每季新番動畫，總有些電視台會預留頻道和時間來播放；玩具商推出玩具時，也會和動畫合作。不同媒體、機構等等也有和動畫合作的誘因、渠道、歷史、習慣、制度，但這些香港都沒有，而我們就要向這方面思考。

所以我們需要想方法讓人認識我們正在做的事，我們沒有電視台找影片來播，直接把影片放上 YouTube 也沒人會看。反而是一些表演的途徑、另類一點的表演模式、或者是一些視覺藝術的展覽，成為了一些新渠道去讓觀眾認識我們的創作，這是為甚麼會有那麼多不同媒介創作的想法。

例如我和音樂人合作，因為我認為音樂是一個突破我的敍事習慣的重要元素，所以才會有蔡世豪、V 記（李端嫻）的合作。以至往後一些合作和一些表演的想法，或是 M+ 上年的「自由空間」（香港當代表演藝術館）現場音樂表演《離騷幻聽》也是這樣來的，我覺得音樂是能夠突破既有的思考模式，所以我對於和不同的音樂人合作是很開放的。

美國展中曾有青銅文物展出，這充滿對比和衝突的展示很有趣。假設在香港展中也可選擇一件文物 / 物件展出，你會選擇甚麼？

今次展覽其實也有文物的存在，就是「大館」整個建築物。我記得大館同事約在三、四月時提出舉辦展覽的構思，之後我參觀了該空間，認為將原本的作品放在這個空間不是太可行⋯⋯這展覽的空間，歷史文物的個性很強，所以我們其實對現時的處理方式也掙扎了很久。

因為要在這歷史建築中再加入另一種結構體系（structure），是一件超級困難的事，所以我們在較後期才能確定可以做這樣的一件裝置作品。雖然香港展覽並沒有之前美國展覽的青銅器，但是這次怎樣和建築物溝通，也是很重要的元素。例如那三面 LED wall，是想讓觀眾走進來時感覺像去了教堂一樣，因為本來大館的設置和其他監倉的氣氛很不同，我認為很特別，想保留這種氣氛，所以用了現在好像玻璃畫那樣的裝置藝術。

另外天井位置的霓虹光管，當觀眾一面走路一面觀察這作品時，其實同時也在探索整個空間，這也是很重要的元素。

「『戰國龐克』的概念，是一場當下與過去；科技與慾望的對話。霓虹燈由象徵消費的圖騰，變成一門夕陽的手藝， 見證了幾個世代的歷史。即使今日天翻地覆，在歷史的長河中也不過一瞬之間。然而，時間是相對的，山與海也是波浪， 從來都是川流不息，只是我們的生命只有匆匆數十載，才沒法看到。」

還有地面入口，那名為《饕餮》的霓號光管，把青銅器的紋色變成現代符號來說人的慾望。那作品擺放的位置，原本是放了個真的老虎頭！在 20 年代，警察不知從粉嶺或是哪裡「打」了隻老虎回來。我覺得這些裝置作品位置和建築物的溝通也是一件很有價值的事情。

「山上住著一隻羊身人面的野獸； 牠的腋下長著眼睛，利牙如虎，如人手臂。饕餮是中國古代神話中的四大兇獸之一， 象徵著暴食與貪得無厭之兇險。藝術家利用這個在商周青銅禮器中常見的主題來探討過去數千年來人類慾望的變化，特別是隨著技術資本主義和注意力經濟出現後的境況。也許千年無變化的僅是人類作為慾望物種的本質：就像饕餮一樣， 每當我們企圖抑制我們那無底的慾望時，我們早被編程以吞噬和毀滅作回應。」

《離騷幻覺》本身有 Cyberpunk 的背景，而在現今世界社會逐漸步入像「Blade Runner」、「攻殻機動隊」的科幻世界，人工智能入侵生活，再切身一點就如畫師面對 AI 繪畫的問題。請問你曾否考慮使用 AI 作畫？怎樣看「培育 AI 成為自己繪畫助手」這新趨勢？

我認為浦澤直樹的答案* 很好，你找 AI 做事，其實就是讓它做了最有趣的那部份。我大概也是這個方向的想法，但我比較傾向關心的是，創作的過程究竟是甚麼一回事，那個所謂「最有趣」的部份又是甚麼來的。

*2023 年 11 月，因應 Netflix 推出改編自浦澤直樹漫畫的動畫劇集《PLUTO 冥王》，找了浦澤直樹和米山舞，拍攝了一部特別對談影片，當中談及他們怎樣看待 AI 人工智慧對業界的影響。
浦澤直樹：「雖然我一直有思考 AI 的事，但它所做的工作應正是我們想做的部分，所以如果交給 AI 來做的話，說代表把我們享受的樂趣都交出去了。」（詳情）

例如你給 AI 下指令，接著它產生了一些圖像。那它和下指令的人的關係是甚麼呢？又假設我經歷了一件事，例如是失戀，我覺得很失望，心情很沉重，然後我被這個經歷刺激以後，我寫下了一個故事。這個創作的過程同時也是認識自己的過程，我會知道自己的弱點在哪，知道自己的性格是怎樣。這個認識自己的過程，我覺得是創作其中一個很重要的價值。 

如果用 AI 創作的話，這個過程、這個認識自己的旅程，是否還能輕易地發生？我認為這就是我們用 AI 時一個很重要的地方。

在工業化中創作的過程，在這個層面上使用 AI 是無可避免的。加上它亦很有效，如果要求人不要用 AI 創作，等於要求現在的人不要用 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator 一樣，這不可能走回頭。

你可以制定很多規則去保護版權那類東西，但其實 AI 大量涉及創作是回不了頭的，但在這過程裡，甚麼東西才是創作的本質呢？譬如是即使有大量生產的工業化後，我們仍然會有做陶瓷的人、刺繡的人、做皮具的人，有很多做手工藝的人仍能有他們存在的價值。而背後的原因，其實就是關乎我們認為「創作」是甚麼一回事。

其實 AI 的出現讓我覺得更加重要的——令我們思考「創作」其實是甚麼，其價值又是甚麼。其實這種事情常常出現，好像有攝影以後，大家會思考為甚麼還要畫畫，或是攝影怎樣才能成為一種藝術而不是純綷一個複製現實的工具。這些都是透過新技術的出現，刺激大家的想像。

AI 創作是不是一種藝術、價值在哪，其實很在乎大家怎樣用這個媒體。如果有一個寫程式的人、又或是藝術家也好，這個人用 AI 的方式不是大家認為的方式，而是指向了一個新方向，類似一個先鋒、一個英雄，或是一個冒險家的存在。如果有這樣的事情發生後，那我想 AI 毫無疑問也是個藝術模式的範疇了。其實是在等有沒有人想到有新方法，或是 AI 有了意識和認知，然後再告訴你藝術是甚麼一回事，其實這也可以的，最重要是人的看法會怎樣回應它而已。

「屈原深愛他屬於的地方，但那個地方卻變得陌生⋯⋯」你移居到英國後，遙望香江，對屈原的感受、又或是他的故事，會有更多或不同於創作《汩羅虛擬》時的想法嗎？

我想現時我正處於不固定的狀態，我沒有認為我一定要在一個怎樣的地方生活，譬如我現在這一刻在英國，但這不是一個結論，我仍然希望可以周圍移動，可能是去美國或是其他地方玩。哪一個地方才是最終的立足點，其實我沒有這個想像，所以也很慶幸可以在香港大館做展覽。

《汩羅虛擬》也是一個描寫香港的作品，但現在現在的想法的確和之前的想法有差異，現時我會希望能談多點人的狀態，以人的角度出發。例如我之前寫《離騷幻覺》時也是，有很多是以城市的角度出發。但如果變成人的角度，很純綷內在的角度，會去了一個怎樣的方向呢？也真的未有答案。尤其是疫情之後這一段時間，很多東西都沒有一個結論，也不會想下一個定論，這一種模糊不定的狀態是這一刻很強烈的感受。

但如果是集中談創作《離騷幻覺》的話，我覺得是打開了更加多可能性。因為這幾年我們不停寫故事，不論是長片格式，或是電視劇格式我們都嘗試寫了。然後我們發覺其實《離騷幻覺》的人物，在那個時代背景底下——春秋戰國、社會制度崩壞，就像明治維新那樣，時代巨輪之下，有很多舊時代的人被逼進入一個新時代，同樣地有很多掙扎、很多改變。

現代人每十年就會有一個新時代轉變。在這些轉變之下，還是有很多不同的角色值得描寫，我覺得這一刻回頭看《離騷幻覺》，它的可能性比我初時寫它的時候更多、更闊。我希望未來的方向是可以將那個很闊的想像呈現出來，無論是用怎樣的方式。但當然希望可以繼續做到動畫的方式。這個也是我們努力中的方向。

同場加映！江記最新作！為法國電子音樂人 Canblaster 製作最新 MV「IF I’M NOT HERE」

Producer: Law Man
Project Manager: Katy Ku
Animator: Hoi Lam Cheung @brainonmars
Background Artist: Bob Wong Illustration
Compositing: Solar So

江記：戰國龐克

2023 年 12 月 9 日（六） – 2024 年 3 月 3 日（日）
大館 Tai Kwun 01 座複式展室（Block 1, Duplex Studio）
周二至周日：11am – 7pm
周四：11am – 9pm
周一閉館
（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）

兩場展覽相關活動：
．江康泉與郭瑛（大館聯合策展人）對談
．策展人導賞團

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#流傳已久
#終於有官方公告

冨樫義博近月異常勤力，開了 twitter 後定時更新畫稿進度，雖然《HUNTER X HUNTER》漫畫還未正式復刊，但已率先公佈大型展覽企劃！同時紀念他出道 35 周年（1987 年出道）～

展覽將會在東京六本木森美術館舉行，展期為2022 年 10 月 28 日至 2023 年 1 月 9 日，同時預定結束後大阪、福岡等地舉辦巡迴展。

展覽名為「冨樫義博展 -PUZZLE-」，這概念來自冨樫老師的漫畫作品，無論故事編排或戰鬥概念也是異常複雜，有時候是設定好重重規則後再拆解打破，展覽會從多角度解構他的作品，希望大家走進參觀時可以進入冨樫老師的複雜拼圖世界。

展覽預定展出超過 350 張原畫及相關製作素材資料等等，當中包括有《幽☆遊☆白書》（1990–1994）、《LEVEL-E》（1995–1996）、《HUNTER X HUNTER》（1998–）等漫畫原稿，由最新繪畫的宣傳圖上已可看見以上作品的角色，很久不見了各位～！

#令人提心吊膽的畢索加衣裝

除了KV 外，官方也發佈了冨樫老師的最新手寫信件，感謝讀者們對他的支持外，特別提到他其實一直也很想繼續繪畫漫畫，可是因為腰痛的問題異常嚴重，這兩年也無法正常坐在椅子上工作，所以已放棄正常的坐姿，改用躺平腰部、墊高肩膀以上位置，再把畫板放在腰上繪畫（字旁有示意圖）。

近兩星期有時候更嚴重，他上廁所後無法正常向後伸手清潔屁部，所以每次也要立刻走去洗澡，另外每次郁動也可能要比平常人花三至五倍時間⋯⋯其實根據冨樫老師前助手味野久仁和《白書先生》內所說，他的腰痛問題由《幽遊白書》連載時已不時出現，有時候也要躺在地上趕稿⋯⋯再次提醒各位，腰真是十分重要呢。最後他更笑說，如果大家在展覽時掉了東西，強烈建議大家要以蹲下的姿勢來拾起，這會否變成場內的 cosplay meme 圖？

與其要在偶像過身時 RIP，不如在生時珍惜他多點。

當鳥山明的《龍珠超》最新動畫劇場版仍然人氣十足，十月又有冨樫義博的大型展覽（相信連載也會差不多時間推出？），加上萬眾期待 12 月有井上雄彥的《THE FIRST SLAM DUNK》動畫劇場版。

今年是「少年 JUMP」黃金時代三本柱的團聚年呢。

#任何時候死也可
#但不可以是今年

官方網頁：
https://togashi-ten.com/

官方 twitter（未開放）：
https://twitter.com/Togashi_ex

日本媒體報導：

https://www.oricon.co.jp/news/2240619/full/

https://natalie.mu/comic/news/484037

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超感謝日本網友 K 先生（幸福的人有聖光）拍攝了展覽場地多張相片，會場內分開多個展區，大部份展區及展品也可拍攝，十分慷慨～看相片已令人覺得展覽規劃及細節相當不錯，展品、畫作真跡配合漫畫內文圖片解說，部份印刷在類似油畫畫布板的物料，並隨性地放在旁邊。而山口老師展出的畫作包括有高效時代、大學時代至已成為真正漫畫家的現在，加上仿照她繪畫漫畫的工作桌場景設置，讓讀者能一起看看她的「參考書」呢～

宣傳影片：

ブルーピリオド展

日期：2022 年 6 月 18 日至 9 月 27 日
會場：東京天王洲寺田倉庫

官方網頁：
https://blueperiod-ten.jp/

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極度喜歡動畫背景美術的研究家 Stefan Riekeles，在 2020 年曾推出過《Anime Architecture》書本畫集，結集了多套日本經典動畫背景彩稿，到我們書店購買的朋友也不少～而在 2021 年他成立了展覽場地「Riekeles Gallery」（在德國柏林 T.T），近來更會與 Tchoban Foundation 合作舉辦展覽「AKIRA – The Architecture of Neo Tokyo」，展出大友克洋名作《AKIRA》（1988）動畫內的極珍貴背景原畫！

展覽將會展出 59 張畫作，包括背景原畫、設計草稿、概念設計 image boards 等等，Stefan Riekeles 在 twitter 已率先預告部份展出的原畫，包括有水谷利春、大野廣司、木村真二、針生勝文、黒田聰等原畫師的手稿真跡！距今雖已有三十多年，膠片及底層畫稿也依然保存得十分好～看到相片時，如大家有看過動畫的朋友也必定會立刻回想起作品內的各個名場面。

Stefan Riekeles 與日本動畫公司及複製原畫製作室一直也有緊密聯繫，先後也和《機動警察劇場版》及《大都會》背景原畫師推出簽名版複製原畫，這次展覽也會有海報及高級簽名印畫等售賣，海外朋友也可選購：

https://www.riekeles.com/akira-exhibition-berlin-2022

© 1988 MASH • ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

Information & Photos from Stefan Riekeles Twitter:
https://twitter.com/reallyriekeles

AKIRA – The Architecture of Neo Tokyo

Tchoban Foundation. Museum for Architectural Drawing
Christinenstraße 18a, 10119 Berlin

Exhibition dates:
4 June – 4 September 2022

Opening hours:
Mon. – Fri.: 2 – 7 pm,
Sat. – Sun.: 1 – 5 pm

Exhibition opening:
3 June 2022, at 7 pm

Admission:
6 EUR, 4 EUR (reduced)

The museum is wheelchair accessible.

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竹谷隆之近日又有新展覽！但這次竟然不是立體作品，而是——拼貼畫？！製作近兩年，他的首部繪本將帶著家鄉的景色、手繪妖怪、和伴奏音樂一併面世！

竹谷隆之第一部繪本！——電子繪本《怪森之守》

《怪森之守》是竹谷隆之的第一部繪本作品。以在家鄉北海道的積丹半島拍下的相片，加上手繪的妖怪圖畫拼貼而成，花費兩年，與相田毅（企劃、原作）、澤本捨史（設計）、白石元久（音樂）合作，共同製作了這部附音樂的電子繪本～

一個剛滿 12 歲的男孩，在放學回家的路上，遇到了一位神秘的算命先生⋯⋯在他的指引下，他穿越時空到了一座神秘的島嶼，而這裡的森林、海洋、河流和山峰，卻令他想起已逝的祖父的回憶——祖父曾和我來過這裡！

「你 12 歲之時，我會再度回來這裡。」

在這座島嶼中遇到的妖怪，有些被男孩嚇到、有些憤怒、有些說著難以理解的話⋯⋯

祖父和妖怪有什麼關連？男孩又為什麼來到這個島呢？

有看過竹谷隆之《畏怖的造形》最後兩頁的「自我介紹」的話，也會對竹谷隆之的創作靈感有所認識。生於北海道的積丹半島，父親是一位漁夫、獵人，所以伴隨著竹谷隆之長大的，其中不乏被殺死或隨街腐爛的屍體、甚至是飼養的「寵物」之死等。在父親的日常獵殺生活中，他對血肉、殺戮和生死的觀感和看法，大概和在都市中長大、「遠庖廚」的我們有相當的距離。

竹谷隆之的妖怪畫展

11 月 5 日網上發售，11 月 6 日隨即在東京墨田區「京島駅（元米屋）」開展。展覽的會場是一間看來歷史悠久的樓房，樓底不高，面積也不大，重點是展覽會場很大部份都是由竹谷隆之親手準備佈置！

整個展場滿佈大大小小的相片、小飾物、動物骨頭、眼睛（？）⋯⋯還有裝滿了立體模型的舊化玻璃櫃等等，加上踏著榻榻米看展，整個觀賞過程像是走進了竹谷隆之的作品中！（之前一度以為他把工作室弄成展場了）

拼貼書「死篇」&「妖怪篇」

另一驚喜是，展場竟然展出＋出售「竹谷隆之 zine」——拼貼書「死篇」&「妖怪篇」（當然是一秒售罊）！

看相片這兩本拼貼書相當有趣，除了竹谷所拍下大量的素材、靈感照外，還有一些《怪森之守》中的插圖，最重要是他本人的拼貼風格也相當有趣，因為是親手製作所以是昨晚做今天就拿來賣，可能膠水都還沒乾透 XD

竹谷準備＋開幕展場一覽

《怪森の守》
著者：竹谷隆之
企画・構成：相田毅
設計：澤本捨史
音樂：白石元久
售價（含稅）：1650円
配信日：2022 年 11 月 5 日
販売：Reader Store
需要下載免費的專用 apps 來閱讀。

> 購買電子繪本《怪森之守》

竹谷隆之の妖怪画展
日期：2022 年 11 月 6 日至 11 月 17 日
時間：11:30am – 6:30pm（最後入場時間 6pm）
場地：京島駅（元米屋） 墨田区京島3-50-2 / 東武鉄道亀戸線 小村井駅步行 8 分鐘
免費入場

> 《怪森之守》官網

> 竹谷隆之官方 FB – 竹谷隆之 / 制作の現場から

> 竹谷隆之官方 twitter

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熱帶季風-亞洲紀實漫畫原稿展
2019 年 9 月 21 日至 2020 年 1 月 1 日
一至四 10am – 6pm；五至日及假期 10am – 8pm
高雄駁二藝術特區，大義區 C7 動漫倉庫
主視覺設計：Timonium Lake 何佳興
主辦單位：高雄市文化局
策展單位：慢工文化事業有限公司
贊助單位：文化部

2019. 9. 25　週三　晴

和友人先在台北吃了 hostel 的附贈的超美味早餐後，11am 才施施然上了往高雄的直通巴。「怎麼只有我一個？」因為是平日嗎？

觀光客模式啟動

經過 4 小時的車程後，3:30pm 多終於到了高雄！在車上除了打文章，還擬定了觀光客看展不忘吃東西的路線。乘捷運到鹽埕埔站，繞遠一點點去樺達奶茶、陳家豬肉麵，吃飽才去看展。因為已經 4pm 了，店裡都沒什麼人。
豬肉麵好好吃，可以想像成台灣牛肉麵裡的牛肉換成豬肉。樺達奶茶對常喝濃厚奶茶的香港人來說口味偏淡。

（觀光客模式完畢）

吃飽後往海邊走，很快就到了展覽場館的門前！
*展覽設在駁二藝術特區的 C7 動漫倉庫。駁二藝術特區是改建了高雄港碼頭旁的港口倉庫而成的藝術園區。

購票進場～一打開門的樣子！

展覽動線也很明確，就先從正前方寫了標題的部分看起。

———— 給還不認識《熱帶季風》的朋友 ————

企圖將亞洲漫畫從日本所創建的商業語彙中拉出一個新的場域，容納更多元的風格，並以真實故事做為基底，匯集出「紀實漫畫」這樣一個嶄新類別。

《熱帶季風》是一本給大人的紀實漫畫刊物，創刊於 2017 年由慢工出版社策劃出版，全系列一共四本，每本都有多個來自不同地區國家的漫畫家繪畫的獨立紀實漫畫，有些是以記者報導、紀實散文改編而成的，有些是從紀實類的書本中抽取消化資料而成的，也有由漫畫家自己訪談、實地調查、親身經歷所創作而成的。多樣的畫風、分鏡、敍事方式和議題，另外也有談漫畫、談紀實的文章。簡而言之，就是能一下子拓闊讀者對漫畫認知、紀實議題的刊物。

「多元」是熱帶季風的特質，也是慢工的核心價值，透過邀請台灣、東南亞、中港澳地區和太平洋島嶼的創作者一同述說各自的故事，《熱帶季風》企圖為台灣在地理上重新定位，走出過去與我們緊密相連的漢文化或大和文化，尋找更多元的新連結。

設計方面，刊物的識別系統、裝幀設計均由知名國際設計師何佳興操刀，每篇漫畫均用上不同的印法和紙張，以配合故事，相當費心思也花錢的部份，但也是實體刊物夢想中的做法。

而這次的展覽，精選了《熱帶季風》裡的百多張原畫展出。

陳沛珛《通勤日常》、《括號裡的或然率》、《禁區裡的格鬥派導演：原一男》

左起開首是陳沛珛的作品區。陳沛珛是台灣的畫家，《熱帶季風》Vol.1, 2, 3 都有參與！首先是收錄於《熱帶季風 Vol.1》的《通勤日常》，是以自己身為「機車族」的上班經驗為題材，繪成短篇漫畫。

陳沛珛曾入圍法國安古蘭國際漫畫節大會新秀獎、美國 3X3 雜誌年度插畫年鑑徵件，並曾於法國安古蘭 La mason des auteurs 駐村數月。著有繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。

《熱帶季風 Vol.2》收錄了陳沛珛繪畫的《括號裡的或然率》。原作是泰國當代知名作家、獨立電影導演、設計師、出版人帕達．雲（Prabda Yoon），寫於 2000 年的自傳性散文。

*關注東南亞移工（外地勞工、外勞）議題的非營利組織 One-Forty 網站，有《括弧裡的或然率》原文中文翻譯，有興趣可以看看。

《熱帶季風》中有一個固定專欄——「紀實力」，邀請紀實相關領域的創作者，一起論述、建構紀實的樣貌和可能性。

Vol.3 邀請台灣國際紀錄片影展 TIDF 策展人林木材，深度剖析極具爭議性的「行動紀錄片」大師原一男，並由陳沛珛以圖像詮釋他的經典作品《禁祭戰友魂》和《極私愛慾．戀曲1974》。

可以按片名進去看劇情簡介，單是看文字也覺得衝擊力十足。

奇哥《掀開後車箱》

台灣獨立歌手、創作人、製作人、樂手、電台 DJ——奇哥，以自己創作的同名歌曲繪畫的短篇漫畫《掀開後車箱》，收錄於《熱帶季風 Vol.1》。

（掀開後車箱）這首歌寫很久，對我來說它很重要，因為它是我的一個分水嶺，創作到這裡就不想再做以前的事情了，這種感覺。
——奇哥

//有一段時間，音樂人奇哥經常得單槍匹馬到全台各地巡迴表演。每每搭乘朋友的順風車或計程車時，他總得掀開別人的後車廂，裝進吉他、行李和擴音設備。//

//奇哥發現，每個人後車廂都不一樣，擺放的物品展現出不同車主的個性、職業，對他來說就像是打開百寶盒一樣，充滿驚喜，從中窺見別人的生活。而在不同場地的巡演體驗、所結識的朋友歌迷，也成為他心中一段又一段的珍貴回憶，在後車廂蓋一開一闔間，起起落落。//

//奇哥曾在 2007 年，將這樣的心情寫成〈掀開後車廂〉這首歌。2017 年，奇哥重新回顧那段獨自走跳獨立書店和咖啡館的巡演時光，並嘗試將記憶融合奇想，以鋼筆創作成同名的短篇漫畫。//

阿多 Adoor Yeh《旁邊的豆豆》

左方的區域，是台灣漫畫家阿多 Adoor Yeh《旁邊的豆豆》，收錄於《熱帶季風 Vol.3》。

//作者因緣際會來到花蓮卓清村，認識布農族朋友、品嚐傳統的「豆豆料理」，並挖掘過去族人互相分享、代代相傳的豆豆事蹟。//

布農族部落分布在海拔 500 - 1500 公尺中央山脈兩側，是原住民族中分布海拔最高的民族。布農族有精靈（hanitu）的觀念，相信個人能力、疾病與災禍，都跟精靈 hanitu 有關係；祭典以射耳祭（malahodaigian）最具代表性，農業祭儀中的「祈禱小米豐收歌」（pasibutbut）音樂造詣享譽國際。

布農族人的傳統生產方式以山田燒墾式的農業為主，主要農作物有小米、玉米、甘薯等。目前飲食習慣已轉變，多半以稻米、地瓜為主食；副食為野菜、蕈類，其中樹豆可以說是布農族人最重要的副食之一，亦是布農族人最常食用的湯。
info source

Adoor 在《熱帶季風 vol.2》中的《倖存者》也很推薦！故事來自旅居台灣的柬埔寨華人編舞家張曉雄老師，其家族女性逃離赤柬戰火並與創傷共生共存。而收錄在《熱帶季風 vol.4》的《毛柿》則是以詩人吳晟為主題，配吳晟的同名詩作與奚淞的書法，帶出詩人因家鄉受到破壞繼而以筆捍衛農業的歷程。

更多：中央社文化的對談，慢工黃佩珊、高妍和阿多

小錢《柯金源的環境備忘錄》

台灣漫畫家小錢《柯金源的環境備忘錄》，收錄在《熱帶季風》vol.2。

//柯金源，業界尊稱「柯師傅」，是台灣目前最重要的環境紀錄片工作者。//

而《柯金源的環境備忘錄》就是十數頁的漫畫，說柯師傅的思想和精神。小錢和編輯事前閱讀了柯金源的幾百頁新書（都是數據和資料，要從中找到有關他的思想和精神）、他的相關報導ssss，當然還有他拍的紀錄片ssssss，和最重要的，面對面的訪談。除此之外，小錢還幫忙柯師傅剪接、拍火力發電廠和記錄海龜，以最近距離與主角交流。

雖然如此過程中還是有很多挫折，可詳看 編輯側記 和 openbook的編輯訪談。

//出生彰化伸港的他，懷抱著藝術夢想來到台北成為了新聞工作者，在一次重大風災後，看見不公的威權和受苦的老百姓，毅然決定以攝影機，記錄和關懷那些受迫害的土地、生靈、人群，並以此做為終生志業。//

> 柯金源影集專欄

//在台灣解嚴三十週年，柯師傅推出回顧台灣三十年環境變遷的新作《前進》之際，漫畫家小錢也貼身跟隨柯師傅一同上山下海，以四個章節呈現柯師傅的工作身影、堅韌心智，以及一路走來的理想與信念。//

今年十月柯金源憑紀錄片《神殿》獲得「2020 電視金鐘獎非戲劇類節目導演獎」，有興趣可多了解。

//《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峯教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。//

《台灣森林的美麗與哀愁》

建築大叔《生活在沒有開拓者的年代》

生於香港，成長於澳門，18 歲時到台灣求學，現居於台北的「建築大叔」，繪畫的《生活在沒有開拓者的年代》，收錄在《熱帶季風》vol.1。

平常就在建築公司上班，畫每一條線都需要謹慎考慮；而下班後的他以「建築大叔」的身份盡情亂畫。建築本來就是一個盛載歷史的空間，建築大叔把回憶與對城市的願景拼湊在一起，成了這篇獨特又令人熟悉的漫畫。

//用豐富的色彩再現出過去記憶中的澳門街景，以及對未來澳門的都市規劃願景，既點出自身經驗和提案之間的關係，也感受到人與地景的情感連結。//

一匹魚《法事記》

《法事記》，收錄在《熱帶季風 vol.3》。
作者 一匹魚，生於中國，現客居首爾。

//《法事記》是作者某年回鄉參加外婆喪禮的一段記憶。

送禮和燒庫的舊俗，鄉民醉心打牌的積習，隆重卻又荒謬的誦經，約定俗成、鋪張成風的喧囂流水席⋯⋯當葬禮的繁文縟節正熱鬧進展之際，因智力缺陷而難以謀生，只得在喜喪宴會換頓飯菜的「傻子」來了。然而，一番哄鬧之後，意外發生，傻子的人生毫不起眼地被倉促收尾。

十多年後，一匹魚遷居首爾，用簡單的紙筆開始勾畫這則事故，也追憶那個自己早已疏離多時的故鄉景致。//

待續⋯⋯（中篇）

參考：
https://www.facebook.com/sloworkpublishing
https://www.openbook.org.tw/article/p-21535

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#找遲了四年的數
#總共132張圖片大放送
#容忍玻璃反光中見到我的肥手

藤島康介デビュー 30 周年記念自選画展 僕と彼女と乗り物と。
展覽日期：2016 年 9 月 27 日至 10 月 4 日
展覽地點：The Artcomplex Center of Tokyo（アートコンプレックスセンター）
東京都新宿區大京町12-9
主辦：株式会社星海社

當時我在展覽第一天就去（其實是為了看展所以買了當晚的回程機票，晚上就要走了），因為地點不近鐵路站，所以從 hostel 租借了單車，想說在日本踏單車真是一個很好的體驗。展覽中藤島老師親自挑選了他筆下不同作品當中的女孩們，插畫與漫畫中她們與各種各樣的交通工具，這是我第一次看他的真跡（還要這麼多），第一感覺是他繪畫的線條是超級超級幼，不只是招牌髮絲，電單車的部件小燈，有些地方應能留空留白的他也堅持畫，這在平時漫畫圖片是留意不到的。

也可能也因此改動白油的地方也有不少，看到很多細部是他堅持要把線條修得順滑而使用白油，但當然有很多線條是不用修正，但也幼細得完美無瑕。另外當中也有把畫錯的部份剪掉再貼上新繪畫的，這令我想起觀看荒木飛呂彥原畫時的感覺，這些也是原畫的魅力呢～

藤島康介與貞本義行一樣，生來繪畫精細機械與電單車的畫師，不過他們也剛巧能畫出超級美女而又大受歡迎罷了（笑）～

*展覽當天看到告示說全部畫作可以拍照已很驚訝，再三詢問工作人員拍攝後可不可以發佈，他們也說可以，加上展覽過了這麼久相信也沒甚麼問題⋯⋯？

藤島康介デビュー 30 周年記念自選画展 僕と彼女と乗り物と。

展覽日期：2016 年 9 月 27 日至 10 月 4 日
展覽地點：The Artcomplex Center of Tokyo（アートコンプレックスセンター）
東京都新宿區大京町12-9
主催：株式会社星海社

官方網頁及介紹：
www.gallerycomplex.com
sai-zen-sen.jp/editors/blog/night/fuji30.html
sai-zen-sen.jp/editors/blog/day/fuji30-2.html

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A brief introduction of the the “Cats of the Louvre” boxset, published by Locus Publishing and Dala Publishing, including B/W version and coloured version of “Cats of the Louvre”, full-color poster with author introduction on the back, and a little tote bag.

從 2016 開始的《羅浮宮的貓》

我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。

——松本大洋

松本大洋受羅浮宮邀請，參與「BD Louvre」計劃，繪畫羅浮宮主題漫畫。
2016 年，在小學館的漫畫雜誌《Big Comic Original》（ビッグコミックオリジナル）第 13 號（6 月 20 日發售）開始連載。
2016 年 7 月，日本舉辦羅浮宮漫畫展覽，松本大洋展出《羅浮宮的貓》的第一話原稿連彩稿。

「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～」展覽官網（原網站已關閉）
2016 年 9 月 22 日親身參觀「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展」東京站的遊記：
https://zbfghk.org/2016/11/02/louvre_manga-9-art/

遊記中，有關《羅浮宮的貓》的部分：

「真跡的線條比印刷品上的線條更纖細，水彩繪畫的陰影看來隨意但落筆很準，也看到了像以快沒墨水的筆畫的 pattern，到印刷品裡就變成一塊塊沒靈魂的色塊⋯⋯總而言之就是感動啊！

驚喜的部分是草稿，除了非常簡單幾條線構成的分鏡稿，還有畫得算是細緻的草稿（因為同場還有谷口治郎的草稿完成度超高比較之下的結果），草稿旁也有角色臉部不同角度的嘗試。這些作品背後的細節，讓人對作品印象更深刻，也有更立體的認識。很高興能親眼看到這些細節呢！」

2017 年 10 – 11 月，日本版及法國版相繼推出。

2019 年初，法國安古蘭漫畫節舉辦松本大洋首個海外大型個展。
安古蘭漫畫節：2019 年 1 月 24 – 27 日
松本大洋展：2019 年 1 月 24 日 – 3 月 10 日
2019 安古蘭國際漫畫節——松本大洋展覽簽名行程全紀錄（初來報到＋簽名篇）

2019 年 1 月 29 日
松本大洋和《ルーヴルの猫》的 colorist Isabelle Merlet 見面！理所當然地，還有第三主角貓咪～

對 Isabelle Merlet 上色的彩色版，法國讀者的意見

在安古蘭排隊拿簽名籌時，跟排後方的法國人和他的爸爸（好像是70多歲的長者～）聊天，因為都是松本大洋的粉絲，很容易就聊起來了（超幸福）。他們說到 Isabelle Merlet 在法國是評價滿高的 colorist，可是這次她負責松本大洋的作品上色卻令他們不太滿意，覺得太陰沈了。

雖然小編也認同，但我希望松本老師能跟更多不同國家的人合作，擦出新的火花，這都比一部作品的不完美重要。
（因為還有黑白版本可買 XD）

《羅浮宮的貓》
作者：松本大洋、冬野さほ
編集：小田基行
裝丁：孝橋淳二
協力：Fabrice Douar、Sébastien Gnaedig、Ilan Nguyên、孝橋彩子、堀靖樹、中熊一郎
取材協力：在羅浮宮美術館工作的大家

沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？

台灣完整典藏版盒子，開～箱

在躺下來認真閱讀之前，先來個開～箱！

曬冷！

這是《羅浮宮的貓》的首刷限量完整典藏版盒子裡的所有東西！
盒裡包括：兩個版本的《羅浮宮的貓》漫畫：內頁是黑白的「大洋原色版」和全彩的「彩色豪華版」（較大本），各有上下兩冊。
除了上述四冊的漫畫，再加上「彩色海報+松本大洋特集」和「雪子在羅浮宮」的布袋！

大洋原色版

平裝
428頁
145 x 210 mm
黑白內頁
大塊文化出版

《羅浮宮的貓》中文版，不論是黑白或是彩色的版本，書籍的裝幀設計均源自日本版——由 孝橋淳二 設計。因為手頭上也有日本版，簡單地來個比較～

「大洋原色版」雖說內頁是黑白，但也有部分由松本大洋上色的版頭彩頁，要準確地說的話，就是上冊連跨頁彩圖的四頁而已，其他除了上下冊開首的法國藝術家 Antoine Caron 作品《愛的葬禮》（Les Funérailles de l’Amour，1580年）是彩色外，均一律黑白。

彩色豪華版

精裝
428頁
180 x 260 mm
全彩內頁，由法國藝術家 Isabelle Merlet 負責上色
大辣出版

不同於黑白版，全彩版的尺寸較大，漫畫版面大了約四份一，讀起來的確是比較爽，畢竟是第一次看大開本＋全彩的松本大洋漫畫！不過 Isabelle Merlet 的上色在我看來是比較陰暗，不知道其他讀者對這有什麼想法～

台灣版的全彩版和黑白版本一樣，沿用孝橋淳二的設計：上冊是黃色襯紙，下冊藍色襯紙。印刷也基本上沒什麼大差異，內頁的顏色明暗等也是非常接近。最大的分別可能只是封面的白邊粗度和封面封底硬卡紙的厚度，還有內封小白貓從銀色換成了灰色～

「雪子在羅浮宮」布背袋

袋子大小：25×30cm；背帶全長：105cm

 香港限定
《羅浮宮的貓》有獎活動

原帖留言參加  bit.ly/taiyo-louvrecat
 截止日期：2020 年 3 月 2 日（一）11pm

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位置在現今的西門站、消失逾廿多年，是八幢為一體的綜合商業社區，有各式各樣的店、攤販，還有一戶戶住在裡面的家庭。夾在車道和鐵路的中間，也因為鄰近台北車站，到中華商場購物、經過的人潮非常多。曾經的台北地標，也是台北人的共同回憶。

原來曾經有過這樣的「台北」啊。

而這部發生在中華商場的漫畫，《天橋上的魔術師》是以吳明益的同名小說改編的漫畫。原作小說共有十個故事，都是與中華商場、其連接的天橋、和天橋上的其中一個攤販——一位無名、神秘的魔術師有關。

漫畫化的計劃歷時四年，分別由《用九柑仔店》阮光民和 《老爸練習曲》小莊所創作，每人一冊，每冊四個故事。有趣的是，因為是不同的漫畫家創作，兩位所繪畫的「魔術師」也有所不同，阮光民的是帥氣不羈的版本（筆觸也總是讓人想起「井上雄彥」），而小莊的更像是一個半瘋半痞，像是有不少經歷的流浪漢。

雖然都是有關，但魔術師並不都是故事的中心，看漫畫時還比較像一場時空之旅。追隨在商場長大的台北人腳步，看中華商場裡亂中有序的商店：那個年代還很普遍的前舖後居，小孩一天到晚在商場亂跑，躲天台吐口水，跑樓梯追逐，偷看鄰居的姐姐，聽別家的店員在彈結他……還有就是，中華商場清拆以後，各散東西，經歷不同故事的大人們。

兩部漫畫風格各異，卻因為吳明益的文字和中華商場而聯繫在一起，相映成趣。其中一篇〈強尼．河流們〉，是小莊收到邀請時堅持要畫的。小莊表示這一篇是他對原作最深刻印象的一篇，我沒看過原作，但這篇也是我看完漫畫以後，腦海留下長長餘韻的一篇。

而我也很喜歡阮光民的〈一頭大象在日光朦朧的街道〉，畫面的粗幼筆觸調度和感情描寫上，是四篇中我最喜歡的一篇，或許是他說自己和主人公一樣穿過大象布偶裝打工吧～當然，很多篇都讓人回味，就像一部精彩的人生紀錄片一樣。

別冊

除了漫畫，出版社新經典文化也製作了一本「別冊」，除了有小說原作吳明益和兩位漫畫家的對談外，也有吳明益特別撰寫的小說新篇《森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩》，和漫畫出版後的感想專文《兩塊錢時光暫停機》，看文章就會知道，吳明益也超愛漫畫！說來慚愧，我在看這部漫畫之前，就只看過他寫松本大洋《竹光侍》的感想，讓同是粉絲的我好生羨慕，能用文字精準地把作品的魅力道出。

「圖像化只是第一部分」

「圖像化只是第一部分」，這個計劃還有第二部分：「獨特的臨場體驗，讓人們穿梭於《天橋上的魔術師》的多篇故事」。身在香港沒辦法看到展（大愛福元胡椒餅和無名蔥油餅），單看介紹和相片所知，除了原畫展出，還有場景搭建和互動投映等。

中華商場重臨

而時間上也「剛剛好」，台灣公視電視台自 2019 年年初公佈將改編這部小說作品成電視劇，近日剛好公開了場景相片，引來網絡瘋傳！原來劇組直接把中華商場重建出來！可惜的是二月底就要拆掉。
電視劇官方網站

以歷史中的建築物作為小說、漫畫的主題真是很有趣，所謂的建築，個人理解上更貼近於一個盛載故事的空間（當然這建築需要一點歷史），像麥高登所寫的《重慶大廈》、個人回憶佔了一大比重的葵涌廣場，都藏起了非常多有趣而名不經傳的小故事，如有一天能把香港其中一幢「故事載體」也改編成漫畫，應該也十分的精彩吧。

（而且暫時還不用花大錢重建）

最後附上兩位漫畫家的詳細介紹

阮光民
漫畫家，作品深具人文色彩，擅長捕捉台灣庶民的生活，以及人與人之間的溫情義理，藉著樸實無華的畫風試圖尋找台灣值得代代相傳的生存價值。
歷年來多次榮獲大獎肯定，《東華春理髮廳》與《用九柑仔店》亦改編成偶像劇。創作作品：《東華春理髮廳》、《幸福調味料》、《天國餐廳》系列三冊、《警賊：光與闇》系列二冊、《用九柑仔店》系列五冊等，並跨界合作舞台劇《人間條件》漫畫版 及《天橋上的魔術師 圖像版》，備受矚目。

小莊
台灣知名廣告導演，執導作品超過五百部，曾獲時報與亞太廣告獎肯定。斜槓身分是漫畫家，2014 年金漫獎青年與年度漫畫大獎雙料得主，多次代表台灣參加法國安古蘭漫畫節、比利時漫畫博物館個展與羅浮宮漫畫計畫等，並受邀為義大利盧卡漫畫節與德國慕尼黑漫畫節參展藝術家。
漫畫作品《廣告人手記》創下十八刷紀錄，《窗》榮獲新聞局優良劇情漫畫獎「優勝」，《八〇年代事件簿》榮獲金漫獎青年與年度漫畫大獎，《老爸練習曲》再度入圍金漫獎青年漫畫類，作品售出法、德、義、西等多國版權。《天橋上的魔術師 圖像版》為首次跨界合作。

《天橋上的魔術師 圖像版》
原作：吳明益《天橋上的魔術師》
作者：阮光民、小莊
出版社：新經典文化
出版日期：2020 年 1 月 3 日
網上購買套書

2011 年底，《天橋上的魔術師》出版，吳明益以最透明的文字，寫下與他童年經驗有關的故事。對較年長的讀者來說，那八棟商場的「存在」是為話題；而對較年輕的讀者來說，商場的「不存在」則成為魅力之一。小說出版後隨即風靡書市，至今不墜。

2015 年，譯動國界論壇上，阮光民與吳明益首次合作，將〈石獅子會記得哪些事？〉這篇以漫畫形式「轉譯」為新的閱讀介面，成品令人驚豔，也開啟了這部小說「圖像化」的計畫。而小莊早在 2013 年曾以動畫導演的角度，與吳明益討論透過以動畫重建商場的可行性。當時的計畫雖然沒有成行，卻因緣際會在數年後，改以畫筆重現商場，成為這部小說「圖像化」的推手之一。兩人聯手以一本中翻、一本西翻的圖像小說（graphic novel）形式，重新詮釋小說中的八篇故事。歷經長時間的考證、詮釋、改編與創作後，終於在 2020 年 1 月與大家見面。

天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展
2020 年 1 月 17 日至 2 月 15 日（週一及 1 月 24 至 27 日休館）
10am – 8pm
臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base（臺北市大同區華陰街36、38號）
我愛福元胡椒餅
免費參觀
主辦單位｜新經典文化
互動設計｜Digital Medicine Lab 何樵暐、賴楨璾、朱冠豪
空間設計｜陳逸洛、李治昕
平面設計｜張添威
贊助單位｜文化部、明基友達基金會

2020 年 1 月，【天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展】也將與大家見面。漫畫家、小說家、空間設計師、互動藝術設計師與平面設計師將齊力聯手，打造由原畫、動態影像投射、實體場景還原、互動科技藝術共同構築的奇幻空間，讓參觀者用自己的鑰匙解鎖圖像，觀看記憶片段如何流動，走入圖像，進入小說，徜徉在藝術家們合力創造的魔幻世界中。

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本為兩年一度的香港安古蘭團，今年因有三位香港漫畫家出版法文版漫畫！結果今年又再次組團遠赴法國！

他們分別是：受羅浮宮漫畫計劃之邀，繪畫了《蟾宮事變》的利志達；因安古蘭漫畫節而打破自我界限的柳廣成，為法國 Patayo 出版社繪畫新作《Ordinary Day》；還有是曾改編成動畫的 Yanai 作品《實驗品家庭》，由 chattochatto 於 上年 10 月開始出版法文版！

團員還有兩位年輕漫畫家：Moses 姚希麟、Bonnie Pang，和漫畫出版相關單位——非凡出版和格子。

很高興一年內有三位漫畫家在法國出版漫畫，而且其中兩部還是法國出版社特別邀請創作！希望今年大家也能收獲滿滿！

香港的攤位：Manga City 的 MC 18
Manga City 位置（很近安古蘭火車站！）

三位漫畫家也會在 Manga City 的攤位有即場繪畫示範！
Yanai：1 月 30 日 4 – 5pm、1 月 31 日 12nn – 1pm
柳廣成：1 月 31 日 3 – 4pm、2 月 1 日 2 – 3pm
利志達：1 月 31 日 5 – 6pm

柳廣成 和 利志達 亦會在 Manga City 的 Scène Manga 投影部分有一場 live painting jam!!
2 月 1 日 5 – 6pm

另外，今年香港藝術中心也會繼續參展漫畫節的版權市場，除展出30位香港漫畫家的作品外，亦會邀請香港兩名漫畫專業人士帶同旗下代理的漫畫作品參展。
Rights and Licensing Market 位置

利志達《蟾宮事變》

（Moon of the moon）

2016 年，利志達受邀在安古蘭國際漫畫節舉辦個人展覽《香港大法師——利志達個人展》。2017 年 7 月，利志達與羅浮宮漫畫計劃（BD Louvre）策展人 Fabrice Douar 於動漫基地舉行記者會，宣布參與羅浮宮漫畫計劃，成為計劃中的首位香港漫畫家！而利志達亦表示已於同年 5 月到了羅浮宮進行為期約兩星期的參觀和取材。

香港漫畫家利志達！正式參與羅浮宮漫畫計劃！

法文版《Moon of the moon》先於 2019 年 11 月出版上市，全書黑白，共 121 頁。
中文版將由今日出版出版，名為《蟾宮事變》。

兩名科學家計劃恢復五名被淘汰的複製人，以賦予她們新的改變，賦予她們新的生活。
「手術」成功了，但是幾乎半醒的複製人中斷了連線⋯⋯
重生的複製人的意識被她們過去殘留的記憶所擾亂，作出反抗或是逃避？
多年後，兩名科學家對實驗失敗耿耿於懷，然而一次車禍後，他們毅然踏上尋找五人的旅途⋯⋯
到底她們是怎樣的狀況呢？

柳廣成《Ordinary Day》

（Fantaisie Ordinaire）

應法國出版社 Patayo 之邀，與荷蘭音樂人 Victor BUTZELAAR 合作，所繪畫的漫畫新作。漫畫以 Victor 創作的樂譜取代文字，一窺「無字漫畫」與「文字漫畫」之間的可能性。

*Victor 亦曾為 Rusty Lake 旗下多部遊戲製作音樂，有關柳廣成與 Rusty Lake 的故事請看下文。

這是平靜的一天，一男一女相約某地見面。
漫畫作者嘗試以多變的手法描述一個無甚起伏的平凡故事。
這本連環圖書，以樂譜取代文字。
樂譜與漫畫同一時刻由左起步，以同步的節奏訴說一個圖樂並茂的故事。

2019 年，柳廣成與荷蘭遊戲公司 Rusty Lake 合作，改編 Rusty Lake 其中一款遊戲「Cube Escape: Paradox」，繪畫成漫畫，並於 5 月舉辦的原稿展中開售。

以下是 Rusty Lake 和柳廣成的故事：

Yanai《實驗品家庭》

（Frankenstein Family）

《實驗品家庭》初於「日更COMICS」（台灣愛尼曼數位科技 Animen 旗下的漫畫連載品牌）連載，於 2017 年初由 Animen 出版第一期漫畫，同年 9 月宣布動畫化，10 月開始在新潮社《月刊コミック@バンチ》開始日文版連載，11 月出版第二期中文版漫畫。

2018 年 4 月《實驗品家庭》動畫化播映，同時發售『実験品家族-クリチャーズ・ファミリー・デイズ-』日文版單行本第一集。

法文版由 chatto chatto 出版社於 2019 年 10 月出版第一期，暫時出版至第二期。

本作的舞台取材自香港的南丫島，漫畫中也描繪了不少香港特色的事物。

主角丹尼斯的雙親是瘋狂科學家，他們被困在孤島上進行非法秘密實驗。一日，秘密島嶼的實驗室被發現了，主角父母遭到逮捕，而孩子們則在社工安排下到另一個小島上居住，五兄弟姊妹就此離開島上進入普通社會之中。但除了丹尼斯以外，四位被改造成特異人種的兄姊都不具備生活常識，對社會大眾而言更是怪物般的存在。犬人混合的哥哥、植物基因及蜘蛛綱基因的雙胞胎姊妹、會讀心術的姊姊——身為普通人的丹尼斯必須肩負起教導兄姊「普通」的責任，究竟他們能不能順利隱藏自己的特異身分，融入現代社會之中，成為「普通」的一家人呢？

法文版：Frankenstein Family
出版社：chatto chatto 出版社
出版至第二期
Tome 1
Tome 2

香港攤位 Live Painting!!

三位風格強烈而迥異的漫畫家，將會在安古蘭國際漫畫節即場繪畫示範。

地點：Manga City 的 MC18 號香港攤位
Yanai：1 月 30 日 4 – 5pm、1 月 31 日 12nn – 1pm
柳廣成：1 月 31 日 3 – 4pm、2 月 1 日 2 – 3pm
利志達：1 月 31 日 5 – 6pm

地點：Manga City 的 Scène Manga 部分
柳廣成＋利志達：2 月 1 日 5 – 6pm

另外簡單介紹一下兩位年輕的漫畫家—— Moses 和 Bonnie Pang。

Moses 姚希麟

畢業於香港浸會大學視覺藝術院，主修繪畫及平面設計。

2018 年 7 月由三聯書店出版第一部漫畫《風船演義》，同年 9 月於《明報》的「星期日生活」中連載《風船遊記》。2019 年 2 日於清山塾舉辦首次個人展覽「行星耳語」，展示「風船」相關延伸作品。

IG：heiluniu

九龍城寨逼遷、啟德機場拆卸、移民潮湧現……香港的九十年代是離異與逃走的年代。
 
故事的主人翁──戴上頭盔的男孩，自卑又自私。他不懂坦誠，不懂愛：對身患絕症的父親心存舊恨，對身邊的情人敬而遠之。他長期戴著頭盔，與世界隔絕，保護距離，為了是不令自己受傷、偽裝融入世界，麻目地工作，麻目地生存。
 
忽然一夜，經歷情人分離、父親自殺，男孩恍如墜進煉獄──父親墜樓之後，世界一切扭曲，無限的重力拉扯他往下墜。適逢當年新聞不斷報導移民潮，為了逃避生命中種種的威脅與壓力，男孩決定乘上風船，一飛沖天，直至遠離煉獄……

《風船演義》

Bonnie Pang

插畫家及漫畫家。長於香港，2012 年畢業於香港中文大學地理系，2016 年修畢美國舊金山藝術大學碩士課程。曾擔任動畫原畫師，以及替書籍、商業機構、公眾藝術等項目繪畫插畫。現為 Astound Agency 代理的插畫家，主要繪畫童書插畫。

漫畫作品包括《MindBound》、《Roar Street Journal》（2015 年獲得 Line Webtoon 國際網絡漫畫比賽季軍） 及《IT Guy & ART Girl》。

2020 年初由非凡出版社出版《IT男與藝術女的戀愛冒險》，全書 152 頁。

FB：bonniepangart
IG：bonniepangart
https://www.bonniepangart.com/

更多詳情：
FEVER－香港漫畫 @第47屆法國安古蘭國際漫畫節（法國）

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此原畫展應是中田春彌與《Levius》和《Levius/est》初次原畫展，配合 Netflix 的動畫版上映日而同期舉辦。展覽場地 GoFa 我也有去過一次，地方不算很大但觀眾可以很近距離觀看原畫。可惜今次未能親身到場觀看⋯⋯T.T～大感謝特約記者 J 到日本旅行時幫忙，難得展覽可以拍照～

展出的畫作分別有電繪上色打印品（多是單行本封面或宣傳彩頁）和鉛芯筆原稿，內容主要就是在《IKKI》連載時的《Levius》與正在《Ultra Jump》連載的《Levius/est》部份原稿。

以下就是鉛芯筆原畫部份，朋友說畫稿大多是 A3 般大（應也是普通漫畫原稿紙）。在他個人 Youtube Channel 中，他不時會直播繪畫漫畫原稿時的情況，基本上由人物至背景也是全由他一人負責。他通常在原稿紙上畫好了分格和人物草稿，簡單的格數他會直接用鉛芯筆細緻繪畫，但複雜的或重要的大格之中，他則會在紙背先畫出人物骨架與背景的透視線，之後反至正面時再用燈箱慢慢的細描，是個經常與燈箱為伴的漫畫家呢～

他的鉛芯筆原稿就是完成品，之後他會用 Photoshop 修正對比度、加上網點和特效，最後成為漫畫印刷用稿件。近來有幸抽到一本他的「Levius making of 」公式小書（上方那本），內裡介紹了他的製作漫畫過程，下次再介紹給大家～

其他網友的展覽相片：

中田春彌「Levius」原画展

2019 年 11 月 2 日至 12 月 8 日（逢星期一休館，假期除外）
12nn – 6pm
青山GoFa（渋谷区神宮前5丁目52-2青山オーバルビル2Ｆ）
入場費 700円（含稅）
展覽官網

中田春彌 twitter：https://twitter.com/nakata_haruhisa

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為宣傳最新電影《Star Wars: The Rise of Skywalker》即將全球上映，日本宣傳部將會舉辦紀念展，其中一樣重要展品就是寺田克也繪畫的巨大繪卷「Skywalker Saga」（1m x 8m）！繪畫了由小孩的 Anakin Skywalker 開始，一個個令人充滿回憶的重要角色（他好像也沒起稿直接繪畫），最後用電腦上色時區分了電影三部曲（1-3 / 4-6 / 7-9）。

無論構圖或角色，最吸引的一定就是正中間的黑武士 Darth Vader。

『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』公開記念
最後のスター・ウォーズ展

【開催期間】12月20日（金）～12月29日（日）
【開催時間】11：00～19:00
【会場】汐留・日本テレビ　2階日テレホール（東京都港区新橋一丁目6-1）
ＪＲ／都営浅草線／東京メトロ銀座線「新橋駅」、都営大江戸線「汐留駅」
★入場無料

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為紀念荒木飛呂彥作品「JOJO 的奇妙冒險」系列 30 周年而開展的巡迴展覽「荒木飛呂彥原畫展 JOJO ——冒險之波紋」，自 2018 年開始在東京六本木國立新美術館開始，至今仍然繼續。來到 2020 年奧運年，巡迴展將會於長崎縣的長崎縣美術館與及石川縣的金澤 21 世紀美術館舉辦，而重點是荒木老師特別為這兩個展覽繪畫的最新畫作！

荒木老師表示，之前在東京與大阪的展覽中，可以展示個人「JOJO」系列的原畫在這些著名的展覽館中，實在是非常光榮。繼之前展覽的兩張主視覺圖與「背叛者總是存在」（裏切り者は常にいる）12 張新畫作後，荒木老師再次為兩個展覽繪畫主視覺圖（B1 大小），以江戶時代的日本國寶尾形光琳（1658〜1716）之名畫《燕子花圖屏風》為概念（六曲一雙屏風），尾形光琳之後被稱為「琳派」畫派始祖。另外這次插畫內選取的角色應也沒出現在之前的 12 張畫作之中，大家又是時候見見老朋友了嗎～？

之前的東京展與仙台展，荒木老師也會為該地方的插畫加進獨特的地元要素，例如東京的富士山與及仙台七夕祭的紙風幡裝飾，這次石川縣的金澤 21 世紀美術館的插畫則加進了當地金澤市的市花花菖蒲。

另外有一個有趣的小故事，於長崎縣長的崎縣美術館中，收藏了昭和年代的畫家椛島勝一的作品（也是長崎出身），而他的孫子椛島良介就是「JOJO 的奇妙冒險」系列的初代編輯！實在是奇妙的緣份（他們頸後會有顆星型標記嗎 XD）～

最後提提大家，「JOJO」系列的中心思想是「人類讚歌」，關於人類的偉大與傳承。例如不同角色在解決難題或最終敵人時，無論他們有多強大，也不會出現外來神力或無中生有的方式完結，荒木老師會把難題留給人們親手解決，「角色只能靠自己的力量開拓道路」，才能表現出人類本身偉大之處。至於「傳承」，除了故事中主角們的血統繼承（空條承太郎的名字也是因此而來），還有家族的正義感等等，也希望世世代代傳承下去。

長崎縣 —— 長崎縣美術館
日期：2020 年 1 月 25 日 — 3 月 29 日
地點：日本長崎縣長崎縣美術館
時間：10:00 – 20:00
官方網頁：http://jojoex-nagasaki.com/

石川縣 —— 金澤 21 世紀美術館
日期：2020 年 4 月 25 日 — 5 月 23 日
地點：日本石川縣金澤 21 世紀美術館
時間：10:00 – 18:00
官方網頁：https://jojoex-kanazawa.com/

參考報導：https://natalie.mu/comic/news/355943

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【2019】因為 11 月在日本（想看）的展覽超多！所以特意整理一下。剛好會去日本的朋友可以留意一下啊！

東京
柘植 Project vol.1　螺旋式展
《西村培畫集》發售紀念原畫展
本秀康個展「MOTO JAM」
東亞獨立漫畫．藝術書展
中田春彌「Levius」原画展
AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION
「Shaman King」展
石黑亞矢子「九つの星」原畫展

福岡
SUSHIO EXPO

札幌
「鋼の錬金術師展」FINAL SAPPORO

東京

柘植 Project vol.1　螺旋式展

つげプロジェクトVOL.1
ねじ式展

2019 年 10 月 30 至 12 月 1 日
10am – 10pm（最終入場 9:30pm）
東京カルチャーリサーチ（TOKYO culture research）
（六本木ヒルズ森タワー52階 THE SUN & THE MOON内）
展覽官網
VOL.2 展預定 2020 年 4 月開幕。

11 月 8 日還有為紀念講談社決定重新出版「つげ義春大全」（柘植義春全集）而舉辦的對談，嘉賓有押井守和石川浩司。
詳情

東亞獨立漫畫．藝術書展

東亞獨立漫畫．藝術書展

書展部分：
首爾的 YOURMIND、台北的 mangasick 及北京的木鳥書店，精心挑選約 100 本獨立漫畫及藝術書藉供大家翻閱（一部分可購買）。

三人聯展部分：
Little Thunder 門小雷（香港）
Gao Yan 高妍（台灣）
Byun Young Geun（韓國）
除了展出畫作、是次的 Live Drawing，還會有三人對談活動（11 月 2 日）。

11 月 1 日至 17 日
星期二、三休館，平日：1 – 8pm，六日及假期：1 – 7pm
東京 POPOTAME 書店（東京都豊島区西池袋2-15-17）
popotame.net/?p=2737

『西村ツチカ画集』發售紀念原畫展

『西村ツチカ画集』発売記念原画展

2019 年 10 月 30 日至 11 月 12 日
10am – 10pm（最終日 7pm 關門）
青山ブックセンター本店（東京都渋谷区神宮前5-53-67）
除原畫展示，也會有畫集和原畫出售。
展覽官網

這是漫畫家＋插畫家西村培的第一本畫集！由玄光社出版，收錄超過 100 張插畫，還有收錄 6 部漫畫作品：《WHEN I’M 60》、《ぼくはニセゾンビーズ》、《装苑》、《ガールフレンド》、《ロスト・イン・タワレコ》、《2014年ゴールデンウィークムーミン展松屋銀座》。畫集由大島依提亜所設計。
《西村ツチカ画集》畫集官方網頁 （有更多預覽圖）

摘自 mangasick 《USCA 台灣版》的西村培介紹：

一九八四年生，神戶人。漫畫家，插畫家，Tove Jansson New York 吉他手。重考大學期間獲得《Young Magazine Uppers 》新人獎，二○○八年獲得《Comic Ryu》龍神獎銅龍獎，並於該誌出道，第一本單行本《友好團的冒險》（なかよし団の冒険）即拿下日本文化廳媒體藝術祭漫畫組新人獎。目前於《Big Comic增刊》連載《北極百貨公司的禮賓小姐》（北極百貨店のコンシェルジュさん）。創作漫畫的同時，也提供相當多插畫作品供雜誌、書籍、音樂出版品使用。

《北極百貨公司的禮賓小姐》的試閱（日）

本秀康個展「MOTO JAM」

如果有購入上述的《USCA 台灣版》，應該也對裡面的《炸雞》故事不陌生吧！那就是本秀康的作品！除了漫畫他也是插畫家，這次的展覽大部分也是展出他的插畫作品。

「MOTO JAM」

2019 年 10 月 31 日至 11 月 17 日 （逢週一休館）
3pm – 8pm（五六 9pm 關門）
阿佐谷VOID（東京都杉並区阿佐ヶ谷北1-28-8 芙蓉コーポ102）
展覽官方頁面
本秀康 twitter

中田春彌「Levius」原画展

中田春彌「Levius」原画展

2019 年 11 月 2 日至 12 月 8 日（逢星期一休館，假期除外）
12nn – 6pm
青山GoFa（渋谷区神宮前5丁目52-2青山オーバルビル2Ｆ）
入場費 700円（含稅）
展覽官網

除了有原稿，還有單色手稿、彩色插圖等畫作展示。看樣子場內也可拍照！

AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION

請詳閱以下文章：

AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura
AKIRA ART EXHIBITION

場地：PARCO MUSEUM TOKYO（涉谷 PARCO 4F）
日期：2019 年 11 月 22日 – 12 月 16 日
時間：10:00 – 21:00

場地：GALLERY X（涉谷 PARCO B1F)　
日期：2019 年 11 月 22 日 – 12 月 8 日
時間：11:00 – 21:00

官方網頁：https://art.parco.jp/
YAR TOKYO：http://www.yar.tokyo/works/

《SHAMAN KING》展

武井宏之《通靈王》二十周年紀念，初次原畫展！又可以看到還未變扑克臉的麻倉葉。

Shaman King 展

2019 年 11 月 23 日 — 12 月 4 日
10am – 7pm
東京ソラマチ®（Tokyo Solamachi）5 樓
官方網頁
官網中也預定了下年大阪和青森的巡迴展。
更多相關情報

石黑亞矢子「九つの星」原畫展

2019 年 11 月 28 日至 12 月 15 日（逢星期二三休館）
12nn – 8pm
URESICA （東京都杉並区西荻北2-27-9）
展覽官網
石黑亞矢子twitter

福岡

SUSHIO EXPO

為紀念畫集《SUSHIO THE IDOL》出版而舉辦的石崎壽夫 SUSHIO 畫展，場內展出部份未收錄於畫集的原畫及草稿等。亦會售賣新繪畫的插畫製成的商品。

すしお万博

2019 年 10 月 25 日至 11 月 10 日
10am – 8:30pm
福岡 PARCO（本館 8F・パルコファクトリー Parco Factory）
展覽官網

札幌

「鋼の錬金術師展」FINAL SAPPORO

已經兩年的巡迴展！終點站札幌，回到荒川媽媽的家鄉！她更會為此有新繪畫的插畫呢～

最後機會！剛好要去北海道的朋友別錯過了！

「鋼の錬金術師展」FINAL SAPPORO

2019 年 11 月 10 日至 12 月 1 日
10am – 6pm
JRタワー プラニスホール（札幌市中央区北5条西2丁目 エスタ11階）
入場費 1300 円
展覽官方網頁

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近日一位畫家的展覽在上環開幕，許多城中數一數二的畫師聚首一堂，化身成粉絲排隊合照打卡。他是誰？遠超「虎父無犬子」的形容，以一支原子筆征服世界，他是 Shohei Otomo，大友昇平。

Credit:
拍攝：黃飛鵬 Fei-Pang Wong / 兔角影像 TONIKANU PICTURES. LTD
翻譯：Erica Li / Ericali.translation@gmail.com
訪問及剪輯：紙本分格 zbfghk
特別鳴謝：SHDW. GALLERY

本文有少量成人內容，建議十八歲以上人士觀看。

很高興有機會能跟 Shohei 本人面對面專訪，整個訪問的影片在這裡。
下文會以文字方式紀錄訪問全文（加了一些我們當時的感想），最後還有採訪後記。
展覽部分會另寫一篇，請期待。

令和

這次展覧以新年號「令和」（REIWA）命名，而主題插畫是「平成聖母」 (Heisei Mary）。

為什麼會選擇「平成」作為畫作主題呢？ Shohei 說因為他就是一直生活在平成年代的人（平成年號由 1989 年開始，Shohei 1980 年出生，應是 Shohei 9 歲就讀小學時，年號從昭和更換成平成），而平成就是他人生的一大部分。

而繪畫主題插畫時，也是第一次想了很多關於平成年代的東西，例如改變了溝通方法的通訊技術、物質主義的盛行以致製作了大量的日本動漫及外國卡通角色物品、電視娛樂的發展，「世界連繫起來了、速度變快了，感覺就是一片混沌。」

展覽的介紹中，提到新年「令和」中「令」的意義，在日文裡跟國際的翻譯有所不同。在日文中，「令」的意思一般為「to command」（命令），而日本外務省曾對外說明「令和」的正確含意是「beautiful harmony」（美麗的和諧），這樣的解讀分別也十分有趣。

Shohei 本人則對此表示「沒什麼好驚訝的」、「就像現在的日本」但也認為很多人可能會對這「有點憤怒」。

小編認為這好像繼承了「平成」的「混沌」。

元素和符號

從 Shohei 以往的訪問中，提及他本人出生、成長於日本東京，在地多年感受到東京的瘋狂，希望可以在畫作中，展現心目中的東京。而畫作又加入了很多日本傳統、生活與流行文化的元素，例如警察、黑社會、日文紋身、水手服、暴走族等等，他想展現的世界是怎樣的呢？

「可能是我一直都是想畫一些『有型』的畫，僅此而已。」

喜歡雜亂東西的他，會選擇多種「東京」、「亞洲」的「有型」的元素，如暴走族、祭典、時髦的東西（女生的裝飾文化）等東西。

但選擇日本的元素，並不是固意的。

Shohei 解釋自己選擇元素時，多是因為這些元素本來就在他的身邊了，在東京長大、定居，對這些元素了解甚深，所以最容易的就是畫東京、日本的元素。他也舉例說如果要畫香港的東西，必須先懂中文，並要在當地生活居住。

另外，除了元素，符號也經常在 Shohei 畫中出現，例如是徽章、戒指上的圖案。從 Shohei 的介紹影片中看到，他的書櫃裡有些關於 logo 的書，連這次來港也在 IG Story 分享了拍下了街頭的塗鴉和物件。而選擇用符號作畫的原因⋯⋯

「因為用起來很方便。」

因為符號能具有傳達的力量，對懷著玩樂心態作畫、期望把大量訊息隱藏在畫作中的他，的確是一種很方便的工具。

三星期的繪畫過程？

最新畫作《平成聖母》 (Heisei Mary）在影片中提及繪畫了大概三星期，可說是一段不短的時間。因為我們這邊也有不少喜歡繪畫的朋友，所以也請 Shohei 分享畫作的繪畫過程。

「三個星期只是用原子筆作畫的時間」

？！

「在這之前的設計用了大概三個月，從構思到設計圖。」

Shohei 說在腦裡構思圖像所花的時間是最多的，下筆繪畫其實就只是將構思描摹，對他來說只是個簡單的加工過程。

（OS：這一點都不簡單好不好）

即使是平常讀書、看電影、跟朋友喝酒時，Shohei 都會一直尋找能令畫作變得更好的 idea。當 idea 的數量累積到一定的程度後，進度就會一下子突飛猛進。

首見的宗教元素

而主題畫作《平成聖母》，驟眼已能看到當中有非常多的元素。細看更能發現，身體劃分成不同的區域，有些是關於男性動漫、有些是女性動漫，底褲以下的是邪惡角色（經理人補充：上面是天堂下面是地獄）。而身體中間則寫著「天上天下唯我獨尊」，這句句子原來掀示了整幅畫的初步構思。

「算是劇透吧，有一幅名為《受胎告知》的畫。這幅畫裡的天使加百利告訴瑪利亞她懷了神的孩子，最初就是將這定成大主題。」

「畫未來（令和時代）很難，於是就通過畫平成去畫令和。」所以《平成聖母》中，母親是「平成」，孩子是「令和」。以此來象徵「平成」時代結束，新時代「令和」開始。

而且這次也是 Shohei 罕有地在畫中加入了宗教元素，不只是耶穌基督而已。他認為作為日本人，比起基督教，佛教的思想更加根深蒂固，所以也把佛教元素（即「天上天下唯我獨尊」」放進畫裡，也代表了嬰兒出生後所說的第一句話。

「天上天下唯我獨尊」這句除了有佛教中的詮釋，日本的暴走族等「不良」也喜歡把這句或是相類近的句子，繡在特攻服上，

「並白痴地錯誤詮釋為『我是最型的！』」。

但 Shoehei 說這很「日本人」，他也很喜歡。

除了宗教，連母親的角色，Shohei 也為她設定了一些背景。

從昭和時代被物化的女性，到經歷了動盪、艱苦的平成時代女性。Shohei 希望以此句給予她們一個肯定。

「對了，海報印刷時才發現忘記在手腕加上割腕的痕跡。」

割腕、還有乳頭加上裝飾之類的，都是為了帶出——雖然發生了很多事情，但還是「你很尊貴喔！」這樣的訊息。

小編一直都在香港生活，可能沒法 100% 了解日本女性的感受，但日本女性的平權進度一直都較香港落後一點，會在畫作中加入為女性設想的訊息，是個窩心的想法。

為什麼是原子筆？

我們一直都很好奇，原子筆真的超多「墨屎」，而且力度的拿捏也很不容易（最少比鉛筆來說），也不能輕易刪改。為什麼會選擇原子筆呢？

Shohei 表示，最初不只是使用原子筆，他也有用 marker 和螢光筆。使用這些普通人也能順手拈來的辦公室文具，而非專業的畫具的原因，起源於他在美術大學唸油畫時，無法認同在學校學習日本美術的制度。加上油畫是一門專業的技術，沒學習過油畫的人們不懂得欣賞油畫。所以他希望畫一些普通人也能懂的東西，儘管這可能是日本人才有的想法。

他常掂記於心的是，漫畫、浮世繪會盛行，就是因為普通人也能表達，所以他也希望作品能成為共同的語言，畫出普通人、甚至是不懂藝術的「不良」也能懂的作品。這就是為什麼他選擇原子筆這種隨處可見的文具作為畫具的原因。（就是即使用原子筆也能畫得很漂亮的意思）

另外也很重要的是在哪裡也能畫。

小編在拍攝他現場繪畫時，我們也都對他的原子筆很感興趣（但其實真的是跟文具店買的一樣），Shohei 隨意地回答：「可以送你哦。」（內心：這是玩笑吧？？？是玩笑吧！！）

當然我們最後沒拿，因為原子筆到了我們手，又變回一支普通不過的筆了。

另外我們很好奇的是，原子筆繪畫基本上不能改，若真的畫錯了、或是有失誤，Shohei 會怎樣處理呢？

「畫錯了的話啊～哈哈哈！」（我們：滴汗）

「我會很小心儘量不畫錯，但還是會畫錯的。」（我們：點頭）

「錯了就蒙混過關吧！」（我們：o口o !!!）

「例如是塗滿畫錯的部份、加上新陰影之類的，最糟糕的情況是要黏上紙張，但會儘量避免使用這個方法，除非趕工的時候⋯⋯」

所以看來這幅是趕工畫的 ↓

紅色的背後

看回 Shohei 早期的畫作，跟現在的黑白相比，還會使用紅色啊。

「我想應該是代表日本國旗，單純喜歡吧。」

除了國旗，他也說古時日本的化妝也是如此，將臉塗白，眼角和嘴唇加一點紅色，是作為平衡的工具，他也喜歡這樣的風格。

另外比較意外的是，Shohei 說他的眼睛對顏色的辨別不是很好，這麼多顏色之中，紅色對他來說顯得較溫柔，也可能是他的眼睛渴望紅色也說不定。

無法擊敗的《龍珠》

早期的畫作和近來在 IG 分享的隨筆作品中，均可見 Shohei 加入了一些簡化的漫畫風格，不知他有沒有興趣繪畫正式的漫畫呢？

很可惜，他說這個念頭在他小學以後就沒想過了。

但看書櫃還是有不少漫畫作品～

雖然沒想過畫漫畫，但看到他亦有嘗試不同的媒介，近年見有嘗試製作立體雕塑，再在上面畫畫，也是他正在努力發展的新方向，也表示「是件很開心的事情」。

說到立體雕塑，2017 年的《There’s Nothing You Can Do To Hurt Me》，完成立體部分以後，再在其驅幹上繪畫以「效果」作為元素的畫作。細看會發現有《龍珠》的魔貫光殺炮，其實《龍珠》也經常在他的作品裡出現。

「是我最喜歡的漫畫！」

原來《龍珠》在 Shohei 心裡的地位超級高！而且不單是小時候最喜歡的漫畫，更有著其他漫畫無法超越的地位。甚至是我們追問有沒有其他喜歡的漫畫家或作品時，也只是重覆肯定了《龍珠》的地位。

「《龍珠》是最喜歡的，其他都差不多喜歡吧。」（尷尬笑）

另外他說很高興有人發現這些細微的地方（魔貫光殺砲）。真想告訴他，我們在準備時可是把他每一幅畫和訪問都不停 zoom in 看細節猜出處來源，而且也樂在其中。

*他對藝術家好像沒什麼興趣這一點也很有趣，只畫不看～不過也聽過不少漫畫家喜歡看電影多於漫畫、電影導演喜歡文字多於看其他人的電影一類的傳聞，可能也跟 Shohei 不看其他人作品的原因相類近呢。（猜想）

最後，我們也問了常常問漫畫家們的問題：漫畫對你來說是什麼？但這次稍微改一點點：「對你來說，繪畫在你生命中是甚麼？」

Shohei 猶豫了一會⋯⋯

「雖然答案聽起來很白癡，是『必殺技』！」

畫畫就是磨練必殺技，而他就是為了使出更強勁的龜波氣功而加油中。

其中一位小編大概是接收到「同好」的「共鳴」，擺出「龜波氣功」的手勢，而 Shohei 也高興地擺出同樣的手勢。

同好認證。

訪問尾聲，雖然和作品沒太大關係，但因為知道 Shohei 是第一次來港，所以問問他對香港的感受。

他說這是第一次訪港，之前也沒到過中國，所以不太知道當中有什麼區別。但最近在新聞裡看到的香港，令他有別於之前的想法。而一直以來他對香港的隱約印象就是霓虹燈招牌和香港電影，來到香港看到實物後，「果然如此啊，覺得好感動。」

還有就是跟他想像中的「Cyperpunk（中文譯：電馭叛客）」很像——「啊，是 Cyperpunk！」，還去了看大館的 Cyberpunk 展覽《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》）。

訪問完結後：

「好開心的訪問！」

「我之前接受訪問都覺得問題不怎麼有趣，這次很有趣！ 」

得到 Shohei 的認證！謝謝

後記

10 月 23 日下午，我們在約定的時間兩小時前，在附近的 cafe 為訪問作最後的準備（和吃午餐）。剛到埗會場時，展覽的「平成聖母」部分還沒準備好，我們就先跟 Shohei 打招呼，還有簡介一下紙本分格。帶了我們曾出版或參與設計的書籍，以便他能簡單地了解「紙本分格」。他每一本都立即拿出來翻閱，還邊看邊聽我們講解，超親民。

另外聽經理人說他在訪問前一天去了觀光和買書，其中有黎達達榮的漫畫，一共三本。我們猜想那應該是最新的地獄系列！

請期待下一篇詳談展覽的文章。
9 號就是最後一天了，未去看的朋友請快！

Reiwa by Shohei Otomo

日期：2019 年 10 月 25 日至 11 月 9 日
星期一至六：11am – 7pm（週日休）
地點：香港上環華里 3 號 SHDW pop up gallery

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「只關心答案，卻忽略一切經歷，實在太浪費了。」

門小雷這次示範了實體漫畫的獨特之處。

應說，如這本漫畫不是實體書的話，整個作品可能不能成立。

突破了所謂「第四面牆」，由角色向讀者提問，甚至打破漫畫框，藻由整頁紙上方不斷縮少跳至右下角，讀者自然意識到要跟著她走，再以 flip book 小動畫形式，再慢慢 close up 頭部向左望並露出驚訝的眼神，這時才發現藻「逐頁」跑回至漫畫本開首的序章前一頁（留意這時藻的眼眶是沒有淚水的）

「結束與開端，一同誕生。」

這由 12 頁至 146 頁變成了個無限的輪迴，巧妙是這向左望的一角，與 147 頁走出輪迴時一整頁的藻的繪畫角度一樣，表現分鏡的緊接發展，不同的是她這時淚水已控制不住。

反而是最尾那一格，選用了銀色 hotstamping，這是個不錯的選擇，但觀看時還因有點反光度不足，所以初看時的感覺我想想有沒有領會錯誤。當然相信他們考慮過用不同的分鏡或製作方式表現，我也試著幻想，如果是在網上看，閱讀 apps 先批准電腦鏡頭使用權，再在最後一格突然在畫面中看到自己的樣子，那樣也具衝擊感。

突破第四面牆與衝破對漫畫框的表現手法，在手塚治虫與浦澤直樹的作品也有看到（近年的 House of Cards 也是常用），但以讀者參與揭頁完成整個故事，這相信是他們細緻考慮過的，加上中間不同的時空配合不同的紙張和繪畫表現手法，也是花了不少心思。

中間的時空有以藻為主觀描寫，也有以浪為主觀描寫，兩者的羈絆與愛情，加上海藻的咀咒，最後藻與浪緊握對方的雙手，決心逃離命運的安排，決定自我之生死，此時綠色的海藻也從她頭上飄離，咀咒同時解開。

「你覺得自己有決定權嗎？」

這也非常適用於今天的香港。

這個時代，認真繪畫與製作的漫畫，謝謝。

*每章開首不同時空的的數字和，加上目錄的編排方式，令我想起小時候很沉迷的偵探遊戲書，「選擇跳下去請去 132 頁」、「選擇殺了對方請跳回第 3 頁」，所以花了些時間思考那些數字的玄機，2019 是年份？那 4A 4B 是班級？時間到了的 4689 是 8964？（還是死689）666 魔鬼？想多了嗎？比起想 EVA 算是小菜一碟（中間有一段也很綾波）⋯⋯有機會要問問她本人了⋯⋯

門小雷「藻與浪與無限」香港展覽
　
因為明天其中一人已要出發到台灣，所以趕到第一天展覽就率先參觀～中午 12 點才開門，我們約 3 點到達時，所有複製原畫已完售，還有部份原畫已賣出，實在是買氣超強盛！

展覽部份展出的原稿有這次中文版封面彩稿、key visual 及漫畫內頁稿等等，當中漫畫稿有水彩彩色稿與黑白稿，有部份黑白稿是用鉛筆繪畫，或是當中有加上橙色木顏色 highlight，漫畫本中也有因應以上不同的繪畫方式與原稿紙轉用不同的紙張。

是次展覽另一有趣的地方是展出了門小雷繪畫漫畫時的分鏡草稿，她很用心地以鉛筆在原稿的白牆上寫下部份繪畫的感想，例如是因畫分鏡倦了所以在旁隨便塗鴉，以及草稿與漫畫完成稿的分別之處等等。在香港漫畫展覽比較少機會看到漫畫家的創作過程，佈展更覺用心。

門小雷「藻與浪與無限」
新書發佈展覧
PARALLEL SPACE (Hong Kong)

展期
2019年9月19日(四) – 10月6日(日)
星期一至日 中午12時至晚上8時（歡迎任何人士免費進場）

地址
PARALLEL SPACE
九龍深水埗大南街202號地下

開幕派對
2019年9月20日（五） 晚上7時至10時

簽名時段
2019年9月20日（五） 晚上7時至8時

以下是在台灣 mangasick 的展覽相片～

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東京文化重鎮 —— 涉谷 PARCO 將於 2019 年 11 月重開（掌聲尖叫），內裡的展覽場地 PARCO MUSEUM TOKYO， 頭炮展覽的主題選取了之前數次在建築物外工地圍板 ——大友克洋 X 河村康輔「AKIRA WALL」展覽企劃！

之前拍攝的影片記錄：

企劃歷時兩年多，看初公佈的資料，展場內將會展出此企劃的過程記錄，包括當時實體的巨大圍板拼貼，場內同時播放著藝能山城組的動畫配樂。當中重點展出大友克洋《AKIRA》的珍貴原畫！相信會是圍板上使用過的原畫素材，這應是自 2012 年「GENGA 展」後再次展出《AKIRA》的原畫，近距離欣賞大友老師的驚人原稿的機會再來？！

除此之外，B1 的 GALLERY X 也會展示巨大的立體作品，同時有一個 Graphic Design 區域，由日本平面設計創作人 YOSHIROTTEN 率領的 YAR 處理。

部份展覽售賣產品：

AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION

場地：PARCO MUSEUM TOKYO（涉谷 PARCO 4F）
日期：2019 年 11 月 22日 – 12 月 16 日
時間：10:00 – 21:00

場地：GALLERY X（涉谷 PARCO B1F)　
日期：2019 年 11 月 22 日 – 12 月 8 日
時間：11:00 – 21:00

官方網頁：https://art.parco.jp/

YAR TOKYO：http://www.yar.tokyo/works/

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之前我們也曾介紹過他不少的作品和專題介紹，原子筆之鬼 —— SHOHEI 大友昇平將會與 SHDW Gallery 合作，在香港舉辦他首個個人展覽 ——「令和」（REIWA），展出一系列的個人插畫作品和雕塑創作！

如果大家有留意他的 Instagram 的話，他說在 2018 年 8 月開始整理了一個長長的「平成名單」，並於 2019 年 3 月開始發佈。而 2019 年 5 月 1 日，日本剛轉了新的年號「令和」，意味著「美麗的和諧」。

SHOHEI 的插畫作品的主題一直也和日本傳統文化與時事有相當大的關係。他於名單中寫下了很多他認為平成年代（1989 – 2019）相關事物，當中有時事、政治、娛樂、科技、文化等等，之後就開始了一系列的草稿 ——「平成女神系列」，在少女身上放滿了不同的元素，地台也有細緻設定。作為平成年代的回顧作品，定會令人感概萬分。

這張草稿超級喜歡！地台的設定也超細緻，最上的是《EVA》的 AT Field，中間有各個著名的動漫可愛角色，那擠迫的感覺令人想起《AKIRA》醫院那一幕。「昭和」、「平成」、「令和」也有特別設計間字，最後左上的隨筆綾波零超漂亮～

於 2017 年他曾在澳洲的 Backwoods Gallery 展覽「ORA ORA 惡羅惡羅」展出的雕塑作品，保留了他一貫的日式傳統風格，加上日本文化代表之一的相撲手和紋身，非常配合～

SHOHEI 其他畫作

Reiwa by Shohei Otomo

日期：2019 年 10 月 25 日至 11 月 9 日
地點：香港上環華里 3 號 SHDW pop up gallery

Shohei Otomo 大友昇平

http://shoheiotomo.com/
https://www.instagram.com/shohei_otomo/
https://www.youtube.com/user/hakuchitare

SHDW Gallery

https://www.shdw.gallery
www.facebook.com/shdw.gallery
https://www.instagram.com/shdw.gallery/

展覽單位 SHDW Gallery 官方介紹：

SHDW is proud to announce that, October 25th to November 9th, 2019, we will be presenting “Reiwa”, Shohei Otomo’s debut Hong Kong exhibition.

Working mostly in ballpoint pen, Shohei Otomo’s insightful depictions of Japan expose its commercial facade and deepest underground culture. Delivered with an unmistakable level of biting political analysis and technical perfection, Shohei’s work straddles the worlds of art, illustration, anime and cyber-punk. Since gaining online global recognition as one of Japan’s leading illustrators, Shohei has produced nearly a decade’s worth of exhibitions across Paris, Tokyo, Milan and Melbourne; worked on projects with such names as Youtube, Agnès B, Sony Playstation and has an upcoming project with Bape Black. By recently expanding his art practice into sculpture, Shohei has begun to solidify himself as an important figure in Japanese contemporary art. His upcoming exhibition with SHDW gallery will present the latest in his artistic development, through a collection of drawings and sculpture.

The title of this exhibition, “Reiwa” – refers to the current era of Japanese history. On the 1st of May 2019, Emporer Naruhito ascended the throne as the 126th Emperor of Japan, taking the nation out of the Heisei era and into the infancy of the Reiwa. While the Japanese Foreign Ministry felt the need to reiterate that the correct interpretation of Reiwa was “beautiful harmony”, nevertheless the common translation of the word’s characters remain “to command”. A coincidence that poetically reflects the sense of uncertainty in what lays ahead. The previous era, the Heisie era (1989 – 2019), begun with economic hardship and ended with unimagined technological developments and cultural changes. With “Reiwa”, Shohei has created an important body of work that reflects on Japan’s transformation while attempting to project into it’s future. Shohei is a genius illustrator with a talent for deconstructing Japanese culture and using it’s parts to build sophisticated social critique. He’s a subtle symbolist and his work is full of hidden meaning. We invite you to come and find interpretation in the art of “Reiwa”, as both Shohei Otomo and Japan enter a new era.

由SHDW主辦, 日本藝術家大友昇平首個香港個人展覽”令和”將於2019年10月25至11月9日舉行, 到時將會展出大友一系列最近期的創作成果包括畫作、雕塑及裝置藝術。

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與不同的漫畫家談過，大家也不約而同地說：「畫漫畫好花心機時間」。有時候訪問時記者問到我們，覺得香港漫畫的未來會是怎樣，我也是想起門小雷這一段說話：

畫畫好治癒好舒服，完全不需要努力，但畫漫畫就完全唔治癒唔舒服，不斷有畫極都未畫完嘅感覺，狂想放棄，而且經常要畫一啲從未畫過、唔識畫嘅嘢。以時間同心力來計算的話，錢更可以比畫插畫少一百倍（真是一百倍非比喻），但始終畫漫畫可以對讀者有更深刻嘅感受同影響，到我死前一刻，可能唔記得自己畫過咩插圖做過咩工作，但如果完成到一個好嘅漫畫作品，相信會感激自己。此外，因為覺得畫漫畫好有型，所以始終想畫。

雖是如此艱辛，在繁忙的插畫工作之中仍堅持要繪畫漫畫，這本久違了六年的漫畫單行本新作——《藻與浪與無限》將於 9 月出版！頭炮定於台灣 Mangasick 舉辦同名個展與簽名會！下一站會回來香港嗎～？

《藻與浪與無限》簡介：

「結束與開端，一同誕生」

藻的父親發瘋了，他經常看見已死妻子的鬼魂。某次他失控差點殺死藻，海藻店老闆浪即時出手相助，成為藻的救命恩人兼殺父仇人。倖存的藻住進海藻店，但她對浪的行動並不領情。爸爸再怎麼討人厭終究是爸爸。到了某年父親忌日，藻決定採取行動，破除海藻的詛咒……相愛相殺的無限輪迴，自此揭幕。

是次漫畫本將會推出中文版及英文版兩個版本（英文書名 “WAKAME and WAVE and INFINITY”），全書 166 頁，尺寸 175 mm x 245 mm，同樣是由與她合作已久的 Katol 負責設計，售價 1200 NTD。

可是，一直以來衝擊到我的，都是出色的漫畫。
那是一股直往核心的衝擊，是電流滑過全身的熱血與感動。

我想畫出讓人窒息的漫畫。

香港代表性插畫家／漫畫家門小雷，睽違六年漫畫單行本問世。

愛，恨，混沌，雕琢，追逐，膠著──相剋中誕生的峰迴輪唱，隨顏料與墨水的氣韻變幻，直至純青。

配合漫畫首賣，Mangasick將展示作品原稿、以書中人物發展出的系列插畫，以及門小雷特地為本展繪製的小簽名版。

門小雷將於9月7日舉辦簽名會。
名額為事先抽籤決定，當日不開放現場名額。
詳細參加辦法請看 facebook event page。

展期：9月6日（五）－10月7日（一）（週二、三公休）
時間：14:00~22:00
電話：02-2369 9969
地點：Mangasick
地址：台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1
入場費：無

Facebook event：www.facebook.com/events/497477560819717/

門小雷 Little Thunder

一九八四年生，漫畫家，插畫家。十一歲時首度投稿香港漫畫雜誌，十五歲開始於星島日報連載《SEED》，高中畢業後全職創作。在中國、香港、比利時分別推出《彩虹》、《666》、《BOOM! 邊去邊愛》（冬日漫畫）、《宇宙不安學會暨門小雷繪圖筆記本》（kubrick）、《KYLOOE》（Kana）幾部商業出版品後，於二○一○年開始配合展覽推出獨立出版品，限量五百本《夜記》創下一小時內於線上商店完售的紀錄。

二○一三年出版《Remember to Forget》，開始與海內外書店合作。二○一七年出版鋼管舞圖鑑《The Blister Exists》，於台北共樂舉辦於出版紀念展。二○一八年於東京獨立書店POPOTAME舉辦日本首度個展「#Me」，一九年由玄光社出版第一本日版作品集《Sisterhood》，並於原宿知名插畫系藝廊Galerie LE MONDE舉辦個展「PEEK」，盛況空前。

Facebook：www.facebook.com/runthunderrun
Instagram：www.instagram.com/littlethunder
Twitter：twitter.com/littlethunderr

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香港近年愈來愈多出色的年輕插畫師，這位曾於 2018 年獲日本插畫家協會選為世界 100 名最具吸引力插畫家的香港插畫師 Jack Ip 葉程風，將於 8 月 17 日於灣仔 MOSSES 舉辦一日限定的小型原畫展 + 新書《FILE 001》發佈！

看見他的插畫筆觸細膩，寫實之中又帶點虛幻，加上點點拼貼之感。細問他為何鍾情使用鉛芯筆作為插畫工具，他說因為自己一直也很喜歡 Hedi Slimane 和 Robert Mapplethorpe 兩位攝影師的細緻黑白照片，因此想到使用繪畫幼細線條的鉛芯筆作畫，嘗試以筆觸重塑那種細緻的感覺。另外有一個浪漫之親情原因，其實他現時使用的鉛芯筆是他爸爸很久以前送給他的，這支筆對他有種非常特別的意義，所以一直也很喜歡用它作畫。

“FILE 001” Launch Exhibition by Jack Ip
August 17th, 2019
5:00-7:30 pm
14 St. Francis Street, Wan Chai, Hong Kong (the shop is linked with ODD ONE OUT gallery)

Facebook event: https://www.facebook.com/events/946355849090551/

Introducing the debut launch exhibition of “FILE 001” by illustrator Jack Ip, presented by MOSSES. “FILE 001” is a culmination of Ip’s best 15 pieces of work created throughout 2018-19. The concept behind the title is that “I want this zine to become a folder, an album to collect my best drawings” and shared with the world. “FILE 001” is simply the document number, the start of a new illustrations collection with more episodes to come.

Presented in a delightful zine-esque book of all hand-drawn sketches, Ip takes us back to appreciate the detail and technique of hand-drawing with only a propelling pencil on paper. Since his adolescence, Ip was inspired by the 70s Punk movement and its DIY aesthetic. Ip always tries to keep the spirit of his inspiration in each drawing.

For celebrating the launch of this zine, Ip has teamed up with perks, a local design studio specialising in producing quality badges and pins. The set of 3 button badges set will come exclusively alongside the zine as a souvenir during the launch.

This one day only event is not to be missed! “FILE 001” is the very beginning of this artist series. Come through this August 17th, Saturday from 5pm onwards at MOSSES.

About Jack Ip
Born and raised in Hong Kong, Jack Ip turned his childhood obsession of drawing into becoming an ambitious creative. Following his interests in fashion, music and graphic design, Ip went on to graduate at Central Saint Martins in June 2018 with a degree of Fashion Communication and Promotion. Known for its boundary-pushing talent, CSM was the perfect breeding ground for Ip to explore artistic expression in multiple forms.

Jack Ip was awarded one of the ‘100 Illustrators Most Attractive in the World’ by the Japan Illustrators’ Association in November 2018. He has also become a member of the association ever since.

Contact info:
Tel: +852 98350423
Email: ipchingfung@gmail.com
Instagram: @ching1217 @mossesbooks @perks.production

Flyer Design | On Chi Leung

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正在日本舉行的小畑健展「Never Complete」，有其本人在場示範 live drawing 的官方影片～見証畫神的功力～

畫作與展覽「Never Complete」同名，目前已更新至第三段影片（持續更新），現在放在一起看方便大家。一大堆 Copic Marker，這麼大範圍的畫作也全是用 Marker 上色⋯⋯嗎！？

画業30周年記念 小畑健展

日期：2019 年 7 月 13 日至 8 月 12 日
場地：日本東京 3331 Arts Chiyoda アーツ千代田 3331
〒101-0021 東京都千代田区外神田6丁目11-14

新潟
日期：2019 年 9 月 14 日至 11 月 10 日
場地：新潟市マンガ・アニメ情報館

大阪
日期：2020 年初春
場地：大丸ミュージアム＜梅田＞

官方網頁：https://nevercomplete.jp/

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